Филип Бёрд: Американский режиссёр и аниматор

Введение

Американский режиссер (род. 1957)

Филипп Брэдли Берд (род. 24 сентября 1957) – американский писатель, режиссер и продюсер. Его карьера насчитывает сорок лет в области анимации и игрового кино. Берд родился в Монтане и вырос в Орегоне. Он проявил интерес к искусству анимации в раннем возрасте и закончил свой первый короткометражный фильм в 14 лет. Берд отправил фильм в Walt Disney Productions, что привело к обучению у легендарной "Девяти стариков" студии. Он учился в Калифорнийском институте искусств в конце 1970-х годов и вскоре после этого работал в Disney. В 1980-х годах он занимался разработкой фильмов на различных студиях; он написал сценарий к фильму «Батарейки не прилагаются» и разработал два эпизода «Удивительных историй» для Стивена Спилберга, включая спин-офф (основанный на сегменте, написанном Бердом для шоу) – широко раскритикованный анимационный ситком «Семейный пес». После этого Берд присоединился к «Симпсонам» в качестве креативного консультанта на восемь сезонов. Он снял полнометражный фильм «Железный гигант» (1999), основанный на книге поэта Теда Хьюза; хотя фильм получил высокую оценку критиков, он провалился в прокате. Он перешел в Pixar, где написал сценарий и снял два фильма: «Суперсемейка» (2004) и «Рататуй» (2007), которые стали мировыми хитами, получив признание критиков и огромный коммерческий успех; оба фильма принесли Берду две премии «Оскар» за лучший анимационный фильм и номинации на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Он перешел к работе над фильмами с живыми актерами, сняв столь же успешный «Миссия невыполнима: Протокол «Призрак» (2011), но его фильм 2015 года «Завтраленд» показал значительно худшие результаты. Он вернулся в Pixar для разработки «Суперсемейки 2», который вышел в 2018 году и стал вторым по кассовым сборам анимационным фильмом за всю историю. Берд известен тем, что тщательно контролирует все детали своих проектов. Некоторые критики проводят параллели между фильмами Берда и философией объективизма писательницы Айн Рэнд, анализ, который Берд отвергает. Он выступает за творческую свободу и возможности анимации, критикуя ее стереотип как развлечения для детей или отнесение к жанру, а не к искусству.

Phillip Bradley Bird (born September 24, 1957) is an American writer, director and producer. He has had a career spanning forty years in both animation and live action. Bird was born in Montana and grew up in Oregon. He developed an interest in the art of animation early on, and completed his first short subject by age 14. Bird sent the film to Walt Disney Productions, leading to an apprenticeship from the studio's Nine Old Men. He attended the California Institute of the Arts in the late 1970s, and worked for Disney shortly thereafter. In the 1980s, he worked in film development with various studios; he wrote the screenplay for *batteries not included, and developed two episodes of Amazing Stories for Steven Spielberg, including its spin off (based on a segment written by Bird for the show), the widely panned animated sitcom Family Dog. Afterwards, Bird joined The Simpsons as creative consultant for eight seasons. He directed the 1999 feature The Iron Giant, adapted from a book by poet Ted Hughes; though critically lauded, it was a box office bomb. He moved to Pixar where he wrote and directed two films, The Incredibles (2004) and Ratatouille (2007) that were worldwide critical and financial smash hits; both earned Bird two Academy Award for Best Animated Feature wins and Best Original Screenplay nominations. He transitioned to live action filmmaking with 2011's similarly successful Mission: Impossible – Ghost Protocol, but his 2015 effort Tomorrowland significantly underperformed. He returned to Pixar to develop Incredibles 2, which was released in 2018 and became the second highest grossing animated film of all time. Bird has a reputation for supervising his projects to a high degree of detail. Some commentators have drawn parallels between Bird's films and novelist Ayn Rand's Objectivism philosophy, an analysis Bird has dismissed. He advocates for creative freedom and the possibilities of animation, and has criticized its stereotype as children's entertainment, or classification as a genre, rather than art.

Ранние годы

Брэд Берд родился в Калиспелле, штат Монтана, младшим из четырех детей Марджори А. (урожденной Кросс) и Филиппа Куллена Берда. Его отец работал в сфере торговли пропаном, а его дед, Фрэнсис Уэсли "Фрэнк" Берд, родившийся в графстве Слайго, Ирландия, был президентом и генеральным директором Montana Power Company. Увлечение Берда кинопроизводством началось в раннем возрасте. Он начал рисовать в три года, и его первые рисунки были явными попытками последовательного повествования. Особенно его очаровала анимация после просмотра мультфильма "Книга джунглей" (1967), а друг семьи, посещавший курсы анимации, объяснил, как работает эта техника. Отец Берда нашел подержанную камеру, способную снимать по одному кадру, и помог ему настроить ее для съемок. Через два года Берд закончил свой первый короткометражный фильм – пятнадцатиминутную адаптацию сказки "Черепаха и заяц". Среди его одноклассников были известные будущие аниматоры, такие как Джон Лассетер, Тим Бёртон и Генри Селик. Как и многие студенты, они были поражены спецэффектами в фильме "Звездные войны" (1977); Лассетер и Берд сошлись во мнении, что подобные эффекты достижимы в анимации.

Дисней и сделки по развитию (19781984)

В течение двух лет Берд принял предложение о работе аниматором в Walt Disney Productions. Он прибыл в студию в период перемен: значительная часть оригинального творческого состава уходила на пенсию, передавая студию новому поколению художников. Те, кто остался от первоначального штата, хорошо ладили с новичками, но Берд конфликтовал с руководителями среднего звена. Работая в Disney, он вошел в небольшую группу аниматоров, которые работали в комплексе офисов внутри основной студии, называемом "Крысиное гнездо". Там Берд открыто критиковал положение дел в студии и характеризовал высшее руководство как не желающее идти на риск. Он чувствовал, что отстаивает изначальные принципы студии. Эта резкая позиция привела к его увольнению администратором анимации Эдвардом Хансеном. Он покинул Disney всего через два года, получив титры в фильмах "Маленький" (1978) и "Лиса и пес" (1981), а также остался без указания авторства в "Рождественской песне Микки" (1983) и "Черный котел" (1985). Берд был разочарован состоянием американской анимационной индустрии и рассматривал свой уход из Disney как конец своей давней любви к этому виду искусства. Он переехал в район залива, стремясь стать частью его развивающейся киноиндустрии, породившей такие фильмы, как "Апокалипсис сегодня" и "Черный скакун". Несколько лет он пытался адаптировать комикс Уилла Эйснера "Спирит" для анимационного фильма.

Работа со Стивеном Спилбергом (19851989)

Одна из его пробных работ – "Семейный пес", привлекшая внимание режиссера Стивена Спилберга. "Семейный пес" рассказывает о взгляде домашнего животного на его неблагополучную семью, а в оригинальном карандашном тесте присутствовали эскизы одноклассника Берда Тима Бёртона. Берд надеялся развить эту идею в театральные короткометражки, подобные тем, что создавались в золотой век американской анимации, но рынок для этого больше не существовал. Вскоре он начал сотрудничество с телевизионным проектом Спилберга "Удивительные истории" – антологией, впервые вышедшей в эфир в 1985 году. Он совместно с Миком Гаррисом написал сценарий для "Главного аттракциона", второго эпизода сериала. Спилбергу понравился сценарий, и он предложил Берду представить другие идеи. Берд разработал раскадровку для еще одного эпизода "Семейного пса", который решили адаптировать для "Удивительных историй". Эпизод, вышедший в эфир в 1987 году, имел большой успех у зрителей. Берд был в восторге от этого опыта: "Стивен был не только одним из моих любимых режиссеров, но и обладал достаточным влиянием, чтобы создать условия для творческой свободы", – вспоминал он позже. Впоследствии его пригласили стать соавтором сценария для комедийного научно-фантастического фильма "Батарейки не прилагаются" (1987), который вырос из идеи для "Удивительных историй". Фильм стартовал на четвертом месте в домашнем прокате и в целом стал кассовым хитом, собрав 65,1 миллиона долларов при бюджете в 25 миллионов долларов. Берд также принимал участие в создании "Капитан EO" – 3D-короткометражного фильма с Майклом Джексоном, демонстрировавшегося в тематических парках Диснея. Это событие оказалось травмирующим для Берда; он чувствовал себя эмоционально "как будто выпавшим из реальности в тот период. У меня осталось не так много воспоминаний об этом".

Работа в "Симпсонах" (1989-1996)

Кинематографическое чутье Птицы в визуальном повествовании в "Family Dog" было необычным для телевизионной анимации того времени, главным образом из-за бюджетных ограничений. Большинство телевизионных постановок использовали примитивную кинематографию, часто злоупотребляя стандартными крупными планами, средними ракурсами и общими планами для продвижения сюжета. В отличие от этого, Птица предпочитал более кинематографичные приемы, используя экстремальные углы, длинные панорамные кадры, быстрый монтаж, перспективные искажения и тому подобное. Работа Птицы над "Family Dog" привлекла внимание продюсеров Джеймса Л. Брукса и Сэма Саймона, которые вместе с Мэттом Грёнингом разрабатывали "Симпсонов" – первый анимационный ситком в прайм-тайм за десятилетия для Fox. В 1989 году его пригласили в Klasky Csupo (а позже в Film Roman), где он занимал должность "исполнительного консультанта" шоу. Эта роль требовала от Птицы контролировать процесс от сценария до анимации 2–3 дня в неделю; первым эпизодом, за который Птица получил признание (за исключением переработанной версии пилотного эпизода "Some Enchanted Evening"), была серия "There's No Disgrace Like Home". Птица работал над шоу в течение первых восьми сезонов (его последним эпизодом с указанием авторства была "Treehouse of Horror VIII" (1997), второй эпизод девятого сезона, который был создан), и поставил эпизоды "Krusty Gets Busted" (1990) и "Like Father, Like Clown" (1992). Он также разработал персонажа Сайдшоу Боба, который впервые заговорил в первом из этих эпизодов. В своей роли Птица побуждал художников шоу визуализировать эпизоды как миниатюрные фильмы, вдохновляясь работами Стэнли Кубрика и Орсона Уэллса. В 1990-х годах он также участвовал в создании других эпизодических анимационных ситкомов, таких как "The Critic" и первый сезон "King of the Hill", которые оба использовали этот устоявшийся подход. Птица назвал свою работу над "Симпсонами" "золотой возможностью", отметив, что материал больше соответствовал его вкусам, чем работа, которую он выполнял для Disney. На личном уровне эта работа была глубоко удовлетворительной; он посещал еженедельные чтения сценариев, которые ему очень нравились.

Bird's cinematic sense of visual storytelling with Family Dog was uncommon in television animation to that point, mainly due to budgetary restrictions. Most television productions retained rudimentary cinematography, with frequent abuse of standard close ups, medium angles, and establishing shots to move the story along. In contrast, Bird favored using more filmic techniques, utilizing extreme angles, long panning shots, quick camera cuts, pushed perspective, and so on. Bird's work on Family Dog caught the eye of producers James L. Brooks and Sam Simon, who with Matt Groening were developing The Simpsons, the first prime time animated sitcom in decades for Fox. In 1989, he was invited to join Klasky Csupo (and later Film Roman), where he served as "executive consultant" for the show. The role required Bird oversee the script to animation pipeline 2–3 days per week. ; the first episode produced on which Bird received credit (save for the reworked cut of the pilot episode "Some Enchanted Evening") was "There's No Disgrace Like Home". Bird worked on the show for its first eight seasons (with his final credited episode being "Treehouse of Horror VIII" (1997), the second episode of season nine to be produced), and directed the episodes "Krusty Gets Busted" (1990) and "Like Father, Like Clown" (1992). He also designed the character Sideshow Bob, who made his speaking debut in the former episode. In his role, Bird pushed the show's artists to visualize episodes as miniature films, taking inspiration from the work of Stanley Kubrick and Orson Welles. In the 1990s, he also contributed to other episodic animated sitcoms like The Critic and the first season of King of the Hill, both of which took cues from this established template. Bird called his work at The Simpsons a "golden opportunity," recognizing that the material was more to his sensibility than the work he had done for Disney. On a personal level, the job was deeply fulfilling; he attended weekly read throughs which he found delightful,

Железный гигант (19972000)

Анимация пережила коммерческий и творческий ренессанс в США в 1990-х годах, и голливудские студии стремились извлечь выгоду из успеха диснеевского "Короля Льва" (1994). Бёрд продолжал предлагать свои идеи фильмов студиям на протяжении всего десятилетия, но был разочарован отсутствием прогресса в осуществлении своей мечты о режиссуре полнометражного фильма. Он ненадолго был утвержден на режиссуру комедийного фильма "Братья по преступлению" на студии New Line Cinema, но проект не был реализован. Кроме того, растущая семья вызывала у него и другие опасения. "Я беспокоился о том, чтобы посвятить свою энергию значимой работе и одновременно уделять время семье, которая тоже была для меня очень важна. Смогу ли я успешно совмещать одно с другим?" – переживал он. Однако студия посчитала, что "Рэй Ганн" будет слишком напряженным для юной целевой аудитории. В следующем году Turner объединилась с Time Warner, что охватило последние три месяца контракта Берда. Он значительно переработал всю историю, сделав центральным вопрос: "Что, если у оружия есть душа?". В декабре 1996 года Бёрд подписал контракт с Warner на режиссуру "Железного гиганта", но вскоре переключил свое внимание на другую анимационную студию – Pixar.

"Невероятные" и "Рататуй" (20002008)

В конце 1990-х годов Бёрд воссоединился со старым другом Джоном Лассетером, который продолжил работать в Pixar, производителе компьютерного оборудования, недавно перешедшем в анимацию. Компания выпустила первый полностью компьютерный анимационный полнометражный фильм «История игрушек» в 1995 году. Бёрд был поражён фильмом, и в 1997 году они начали переговоры о присоединении Бёрда к Pixar. В марте 2000 года Бёрд посетил кампус Pixar в Эмеривилле, штат Калифорния, и представил свои идеи, включая «Суперсемейку», Лассетеру. Студия объявила о многолетнем контракте с Бёрдом в мае того же года, сделав Бёрда первым приглашённым режиссёром для студии, которая ранее требовала, чтобы талант поднимался по служебной лестнице. Он был рад вернуться в район залива, где жил время от времени два десятилетия назад. Он купил дом в Тибуроне, напротив штаб-квартиры Pixar в Эмеривилле. Ему нравилась «творческая и поддерживающая» атмосфера в Pixar, в отличие от многих студий в Лос-Анджелесе, где он работал; он убедил ключевую команду присоединиться к нему на севере, включая художников Тони Фуциле, Тедди Ньютона и Лу Романо, все из которых вносили свой вклад в разработку художественных материалов для «Суперсемейки» на протяжении большей части последнего десятилетия. Команде аниматоров было поручено создать первый полностью человеческий актёрский состав для компьютерной анимации, что потребовало разработки новых технологий для анимации детализированной человеческой анатомии, одежды, реалистичной кожи и волос. Майкл Джаккино написал оркестровую музыку к фильму, положив начало серии совместных работ между двумя мужчинами. «Суперсемейка» стала первым всемирным критическим и кассовым успехом Бёрда, собрав 631,4 миллиона долларов, что сделало его четвёртым по кассовости фильмом 2004 года. Бёрд получил свою первую премию «Оскар» за лучший анимационный фильм, а его сценарий был номинирован на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Это был первый анимационный фильм, удостоенный престижной премии «Хьюго» за лучшую драматическую постановку. Следующим проектом Бёрда стал «Рататуй» (2007), рассказывающий о крысе по имени Реми, мечтающей стать шеф-поваром и стремящейся достичь своей цели, заключив союз с мусорщиком парижского ресторана. Разработкой фильма занимался Ян Пинкава, который много лет работал над концепцией. К тому времени, когда проект должен был перейти к этапу анимации, руководство Pixar забеспокоилось о его готовности. Бёрда наняли в июле 2005 года, чтобы оценить ошибки и быстро исправить ситуацию. Ему не понравилось, что ему пришлось перехватывать проект, который был страстью Пинкавы: «Это была сложная ситуация, потому что я всегда склоняюсь на сторону создателя», — позже сказал он. Джаккино вернулся, чтобы написать музыку к фильму, вдохновлённую Парижем. После выхода «Рататуй» стал ещё одним огромным хитом для Pixar; фильм собрал 623,7 миллиона долларов и получил признание критиков. Он получил премию «Золотой глобус» за лучший анимационный фильм в 2008 году; он также был номинирован на пять премий «Оскар», включая «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучший анимационный фильм», которые он выиграл. В фильме рассказывается о разрушительном землетрясении, произошедшем в Сан-Франциско столетие назад. Из-за масштаба такого проекта его финансирование осуществляли три студии — Pixar, Disney и Warner Bros., но проект застопорился. Он приостановил работу, когда руководство Pixar попросило его возглавить «Рататуй», и вернулся к нему позже. Он попытался переписать сценарий о 1906 годе, чтобы он соответствовал хронометражу полнометражного фильма, но безуспешно. Вместо этого Бёрд снял следующую часть шпионской серии «Миссия невыполнима» с Томом Крузом в главной роли. По мнению критиков, переход Бёрда к съёмкам игрового кино после успешной карьеры в анимации был беспрецедентным. В фильме Круз вновь играет роль агента Итана Ханта из «Невозможной миссии», который вместе со своей командой спешит предотвратить действия ядерного экстремиста, получившего доступ к кодам запуска российских ядерных ракет. «Протокол «Призрак»» был частично снят на натуре в Дубае и включает в себя запоминающуюся сцену, где Круз поднимается на недавно построенный Бурдж-Халифа. После выхода в декабре 2011 года он стал самым кассовым фильмом в серии на тот момент, собрав 694 миллиона долларов по всему миру. Это был пятый по кассовости фильм 2011 года и второй по кассовости фильм с участием Круза. Хотя его просили снять «Звёздные войны: Пробуждение силы», Бёрд отказался от этой возможности, чтобы сосредоточиться на своём новом проекте — научно-фантастическом фильме «Завтрашний день». Бёрд был соавтором сценария вместе с Дэймоном Линделофом. В фильме разочарованный гениальный изобретатель (Джордж Клуни) и юный энтузиаст науки (Бритт Робертсон) отправляются в интригующее альтернативное измерение под названием «Завтрашний день», где их действия напрямую влияют на их собственный мир. Фильм провалился в прокате, принеся Disney убытки в размере 120–150 миллионов долларов и получив неоднозначные отзывы критиков.

In the late 1990s, Bird reconnected with old friend John Lasseter, who went on to work for Pixar, the computer hardware maker that had recently moved into animation. The company released the first fully computer animated feature film, Toy Story, in 1995. Bird was stunned by the film, and in 1997, the two began to negotiate Bird joining Pixar. In March 2000, Bird went to Pixar's Emeryville, California, campus and pitched his ideas, including The Incredibles, to Lasseter. The studio announced a multi film contract with Bird in May of that year, making Bird the first outside voice for the studio, which previously required talent to rise through the ranks. He was excited to return to the Bay Area, where had lived intermittently two decades prior. He purchased a home in Tiburon, across the bay from Pixar's Emeryville headquarters. He grew comforted by the "creative and supportive" atmosphere at Pixar, unlike many of the L. A. studios he had worked for; he convinced a core team to join him up north, including artists Tony Fucile, Teddy Newton, and Lou Romano, all of whom had contributed development artwork for The Incredibles for much of the past decade. The animation team was tasked with creating computer animation's first all human cast, which required creating new technology to animate detailed human anatomy, clothing, and realistic skin and hair. Michael Giacchino composed the film's orchestral score, marking the first in a series of collaboration between the two men. The Incredibles was Bird's first global critical and box office smash, grossing $631.4 million, making it the fourth highest grossing film of 2004. Bird won his first Academy Award for Best Animated Feature, and his screenplay was nominated for Best Original Screenplay. It was the first animated film to win the prestigious Hugo Award for Best Dramatic Presentation. Bird's next project was Ratatouille (2007), which follows a rat named Remy, who dreams of becoming a chef and tries to achieve his goal by forming an alliance with a Parisian restaurant's garbage boy. The film was developed by Jan Pinkava, who worked on the concept for many years. By the time the project was slated to enter the animation process, Pixar leadership became concerned it was not ready. Bird was hired on in July 2005 to assess the mistakes and turn the project around in a short time. He disliked having to take over Pinkva's passion project: "It was a rough position to be in because I always come down on the side of the creator," he later said. Giacchino returned to compose the Paris inspired music for the film. Upon release, Ratatouille was another huge hit for Pixar; the film grossed $623.7 million and earned critical acclaim. It won the Best Animated Feature award at the 2008 Golden Globes; it was also nominated for five Academy Awards, including Best Original Screenplay and Best Animated Feature, which it won. which chronicles the tumultuous earthquake that struck San Francisco a century prior. Due to the size and scale of such a project, three studios were to finance its making—Pixar, Disney, and Warner Bros.—but the project stalled. He paused when Pixar management asked he take over Ratatouille, and returned afterward. He attempted to re write 1906 to work within the confines of a feature's length, but struggled. Instead, Bird helmed the next installment of the action spy series Mission: Impossible, starring Tom Cruise. Bird's foray into live action filmmaking after a major career in animation had little precedent, according to critics. In the picture, Cruise reprises his role of Impossible Missions Force agent Ethan Hunt, who with his team race against time to find a nuclear extremist who gains access to Russian nuclear launch codes. Ghost Protocol was shot on location partially in Dubai, and includes a memorable scene when Cruise scales the newly erected Burj Khalifa. Upon release in December 2011, it became the highest grossing film in the series up to that point, with $694 million worldwide. It was the fifth highest grossing film of 2011 as well as the second highest grossing film starring Cruise. Though he was asked to direct Star Wars: The Force Awakens, Bird turned down the opportunity to focus on his new project: the sci fi film Tomorrowland, Bird co wrote the screenplay with Damon Lindelof. In the film, a disillusioned genius inventor (George Clooney) and a teenage science enthusiast (Britt Robertson) embark to an intriguing alternate dimension known as "Tomorrowland," where their actions directly affect their own world. The film ended up being a box office bomb, losing Disney $120–150 million, and attracting a mixed critical response.

Невероятные 2 (20152018)

На протяжении многих лет Бёрд упоминал о возможности продолжения мультфильма «Суперсемейка» в интервью. Официальный сиквел был объявлен в 2014 году. В следующем году Бёрд приступил к написанию сценария; он стремился отделить его от обилия контента о супергероях, появившегося после выхода первого фильма, сосредоточившись на семейной динамике, а не на жанре супергероики. Сюжет рассказывает о Суперсемейке, которая пытается вернуть доверие публики к супергероям, совмещая это с личной жизнью, и вступает в борьбу с новым злодеем, стремящимся настроить население против всех супергероев. Хотя премьера фильма была запланирована на 21 июня 2019 года, он был завершен в ускоренном темпе, так как производство шло опережающими темпами по сравнению с мультфильмом «История игрушек 4», которому требовалась дополнительная разработка и который вышел в прокат позже в тот же день; два мультфильма просто поменялись датами выхода, и «Суперсемейка 2» вышла в кинотеатрах 15 июня 2018 года. Джаккино вновь написал музыкальное сопровождение. «Суперсемейка 2» собрала 182,7 миллиона долларов за первые выходные, установив рекорд кассовых сборов для анимационного фильма, и заработала более 1,2 миллиарда долларов по всему миру, став на тот момент вторым самым кассовым анимационным фильмом, самым кассовым фильмом Pixar и четвертым самым кассовым фильмом года. Национальный совет кинокритиков назвал «Суперсемейку 2» лучшим анимационным фильмом 2018 года. Фильм был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучший анимационный фильм на 76-й церемонии и на премию «Оскар» за лучший анимационный фильм на 91-й церемонии, но обе награды достались мультфильму «Человек-паук: Через вселенные».

Последние события (2019настоящее время)

Бёрд выразил заинтересованность в создании анимационного вестерна или фильма ужасов. В 2022 году было объявлено, что Бёрд подписал соглашение с Skydance в предыдущем году для возобновления работы над своим давно замороженным проектом Ray Gunn и вновь собрал для фильма своих давних соавторов – Майкла Джаккино, Тедди Ньютона, Тони Фуциля, Даррена Т. Холмса и Джеффри Линча.

Стиль и темы

Бёрд говорит, что на него повлияли десятки кинематографистов, в частности, пионеры кинематографа Бастер Китон, Чарли Чаплин и Гарольд Ллойд, а также выдающиеся режиссёры середины двадцатого века, такие как Дэвид Лин, Альфред Хичкок, Уолт Дисней и Акира Куросава. Более современные режиссёры, такие как Стивен Спилберг, Фрэнсис Форд Коппола, Джордж Лукас, Хаяо Миядзаки и братья Коэн, также вдохновляли Бёрда. Его увлечение кино было очевидно ещё в студенческие годы; друг Джон Лассетер вспоминал: «Брэд мог всю ночь говорить о Скорсезе и Копполе и о том, как он мог бы воплотить их приёмы в анимации». Сам Бёрд отметил, что его карьера была «очень долгой, с опозданием и полной разочарований», в основном из-за его стремления к завышенным самооценкам. Бёрд открыто говорит о потенциале анимационного искусства и просит публику не называть его фильмы «мультфильмами», считая это дискриминацией и принижением. Он выразил любовь к традиционной, рисованной анимации и сожалеет о её нынешнем исчезновении из индустрии. Он заявил, что большая часть зрителей правильно поняла его замысел, в то время как «два процента решили, что я снимаю "Источник" или "Атлант расправил плечи"». Один критик сведел фильм «Рататуй» к мысли: «Если у тебя нет таланта, уступи дорогу тем, у кого он есть». В свою очередь, Эрик Кон из IndieWire назвал Бёрда «ключевой фигурой в исследовании американской мечты через призму популярной культуры».

Личная жизнь

У Берда и его жены Элизабет (в браке с 1988 года) трое сыновей: Николас, который озвучил Скварта в фильме Pixar «В поисках Немо» и Расти, мальчика на велосипеде, в мультфильме «Суперсемейка»; Майкл, который озвучил Тони Райдингера в «Суперсемейке» и её продолжении; и Джек. Бёрд владеет недвижимостью в Тибуроне и Лос-Фелисе, Калифорния.

Короткометражные фильмы

Год Название Режиссер Сценарист Раскадровщик Исполнительный продюсер Другое Озвучка Роль Заметки 1979 Доктор Дум ✔ Дон Карло / Случайный прохожий 1990 Делайте Бартмена ✔ ✔ Музыкальное видео 2005 Атака Джека-Джека ✔ ✔ Мистер Исключительный и друзья Комментарий Комментарий ✔ Автор/режиссер диалогов для комментариев One Man Band ✔ 2007 Твой друг – крыса ✔ 2018 Тётя Эдна ✔ ✔ Эдна Мод (Е)

Невыполненные проекты

"Дух" – анимационный фильм, основанный на комиксе "Птица", разработанном совместно с Джерри Рисом и продюсером Гэри Курцем, и вдохновленный знаменитым комиксом Уилла Эйснера. Студии, которым они предлагали проект, высоко оценили сценарий, но не решились на риск, связанный с созданием анимационного фильма для взрослой аудитории. Затем Bird был заменен несколькими режиссерами, но в итоге его сменил опытный автор комиксов Фрэнк Миллер, и фильм вышел в прокат на Рождество 2008 года, получив негативные отзывы критиков и не имея коммерческого успеха. "Невероятный мистер Лимпет" – проект, который до сих пор находится в разработке. Bird рассматривался как режиссер, но был заменен Майком Джаджем и многими другими. Над фильмом "Любопытный Джордж" он написал черновик сценария, но он не был использован в финальной версии. Для "Симпсонов в кино" команда "Симпсонов", включая Джеймса Л. Брукса и Мэтта Гронинга, надеялась привлечь Bird в качестве режиссера, но он был слишком занят работой над фильмами "Суперсемейка" и "Рататуй". Дэвид Сильверман, который в то время также работал в Pixar и уволился после завершения работы над "Корпорацией монстров", стал режиссером этого фильма. Однако, начиная с 2018 года, Bird выразил заинтересованность в экранизации книги в виде телесериала, а сцену землетрясения – в виде игрового фильма. "Звездные войны: Пробуждение силы" – Bird входил в шорт-лист кандидатов на роль режиссера седьмого эпизода "Звездных войн". Он отказался от проекта в пользу фильма "Восстание", который снял Дж. Дж. Абрамс. "Соник в кино" – Bird был в списке кандидатов на должность сценариста, когда фильм находился в разработке на Columbia Pictures. После того, как Джефф Фаулер был выбран режиссером, сценаристами стали Пэт Кейси и Джош Миллер.