Введение

Устройство, которое производит звук через регулярные промежутки времени.

Метроном – это устройство, которое производит слышимый щелчок или другой звук через равномерные интервалы, устанавливаемые пользователем, как правило, в ударах в минуту (BPM). Метрономы могут также включать синхронизированное визуальное отображение, такое как качающийся маятник или мигающий индикатор. Музыканты, а также представители других профессий, включая танцоров, спортсменов и медицинских работников, часто тренируются с метрономом для улучшения чувства ритма, особенно способности поддерживать устойчивый темп с ровным биением или пульсом. Композиторы и дирижеры часто используют числовые обозначения темпа, чтобы сообщить музыкантам, готовящимся к выступлению, о предпочитаемом темпе. Один из типов метронома был изобретен андалузским ученым Аббасом ибн Фирнасом (810–887). В 1815 году немецкий изобретатель Иоганн Мельцель запатентовал механический метроном с заводным механизмом как инструмент для музыкантов под названием «Инструмент/Машина для улучшения музыкального исполнения, именуемый метроном». Это привело к критике со стороны некоторых музыкантов, которые считают, что использование метронома заменяет «музыкальное время» на «механическое время».

Метрономы электромеханические

Электромеханические метрономы были изобретены Фредериком Францем в США и запатентованы в 1953 году. Вместо заводного механизма или кварцевого кристалла, механизм приводится в действие электродвигателем, подключаемым к сети. Большинство используют механическую комбинацию привода с переменной скоростью, включающую мгновенный выключатель и кулачковое колесо для отсчета тактов. Часто в них встроена неоновая лампа, мигающая в такт. Franz и Yamaha были распространенными производителями в 1960-х и 1970-х годах; популярной моделью была Franz LB4. После распада Советского блока в 1991 году 23-метровый электромеханический Пражский метроном был установлен как безмолвная кинетическая скульптура с видом на город, представляющая собой перевернутый маятник, символизирующий течение времени. Он, возможно, до сих пор является самым большим метрономом в мире, хотя в Женеве (с 1972 года) и Гданьске (с 2016 года) установлены более крупные маятниковые часы.

Электронные метрономы

Большинство современных метрономов являются электронными и используют кварцевый кристалл, работающий от батареи, для поддержания точности в любом положении, что сравнимо с наручными часами начиная с 1980-х годов. Электронные метрономы значительно меньше и надежнее, чем более ранние типы. Самые простые электронные метрономы оснащены дисками или кнопками для управления темпом и громкостью. Некоторые также воспроизводят или измеряют эталонные ноты, обычно в диапазоне A440 (440 герц). Продвинутые метрономы могут издавать два или более различных звука. Звуки могут различаться по высоте, громкости и/или тембру, чтобы отличать сильные доли от остальных, а также для обозначения сложных и составных размеров. Многие электронные музыкальные клавиатуры имеют встроенные функции метронома с возможностью выбора ритмических рисунков.

Программные метрономы

Цифровые программные метрономы XXI века работают либо как самостоятельные приложения на компьютерах и смартфонах, либо в составе программ для музыкального секвенсирования и многодорожечной записи звука. В студийной работе, например при написании музыки к фильмам, программный метроном может использоваться для создания клика, синхронизирующего музыкантов. Портативные MP3-плееры, включая iPod, могут воспроизводить предварительно записанные MP3-треки с метрономом, использующие различные звуки и сэмплы вместо стандартного щелчка или сигнала. Пользователи смартфонов могут установить множество различных приложений-метрономов. Поисковая система Google предлагает интерактивный метроном, способный воспроизводить темп от 40 до 218 ударов в минуту. Любой из этих способов позволяет избежать необходимости брать с собой физический метроном на занятия или репетиции.

Указание темпа

В нотных партитурах, начиная с начала 1800-х годов, композиторы и дирижеры (или редакторы) часто указывают желаемый темп, используя скорости метронома в BPM, с или без словесных обозначений темпа, чтобы помочь музыкантам подготовиться к исполнению. Даже в произведениях, не требующих строго постоянного темпа, таких как музыкальные фрагменты с рубато, иногда приводятся значения BPM для указания общего темпа. Другой обозначением темпа является M. M. (или MM), обозначающее метроном Мейцеля. После обозначения M. M. обычно следует длительность ноты и число, указывающее темп, например, в…
Людвиг ван Бетховен, личный знакомый Мейцеля, стал первым известным композитором, который стал указывать конкретные значения метронома в своих произведениях. Это произошло в декабре 1815 года, когда в исправленной копии партитуры Кантаты op. 112 появился первый метрономический знак Бетховена.

Инструмент для подстегивания

Музыканты часто практикуются с метрономом, чтобы развить и поддерживать чувство ритма и темпа. Метрономы также используются в качестве тренировочного инструмента для достижения желаемой скорости – не только музыкантами, но и танцорами, бегунами, пловцами и другими. Конкретные области применения включают обучение поддержанию стабильного темпа и ритма. Например, музыкант, склонный к ускорению, может многократно повторять фрагмент, каждый раз незначительно замедляя настройку BPM, чтобы играть более ровно. Музыкант или спортсмен, стремящийся улучшить технику, может установить метроном на постепенно возрастающую скорость, пока не достигнет нужного темпа. Это также помогает выявить непреднамеренные замедления, вызванные техническими трудностями или усталостью. Кроме того, записывающие музыканты используют метрономные дорожки (клики) для синхронизации аудиодорожек звукоинженерами. В здравоохранении метрономы могут использоваться для поддержания необходимого темпа при различных физиологических исследованиях и процедурах. Например, компрессии грудной клетки при сердечно-легочной реанимации значительно чаще соответствуют рекомендованному диапазону 100–120 ударов в минуту, когда в отделении неотложной помощи больницы используется звуковой метроном, или когда спасатели вне больницы могут вспомнить подходящую по темпу песню как "внутренний метроном".

Методика метронома

"Техника метронома" обширна и является темой нескольких книг для музыкантов. "Интуитивный" подход заключается в практике полного музыкального произведения в такт с метрономом, отбивающим сильные доли. При более продвинутой технике метронома музыканты практикуют отдельные упражнения для укрепления чувства ритма, темпа и музыкального времени, а также для развития гибкости и выразительности. Основной навык – это умение играть "в карман", то есть точно в такт с метрономом, расслабленно. Это помогает музыкантам развивать сильное чувство времени с интервалами, соответствующими долям секунды. Одна из сложностей этого подхода, особенно для пианистов и перкуссионистов, заключается в том, что звук метронома, кажется, исчезает (или, по крайней мере, становится менее различимым), когда музыкант попадает точно в такт. Музыканты, пытающиеся играть "в карман" с метрономом без надлежащей техники, могут обнаружить, что это вносит напряжение и усилие в их исполнение. Чтобы решить эти проблемы, музыканты могут сначала научиться намеренно играть немного позади или впереди метронома. В результате у них развивается четкое ощущение "где находится такт", и они могут тренироваться попадать точно в него. Большая часть современной техники работы с метрономом направлена на решение проблем с ритмом без создания чрезмерной зависимости от метронома. Типичные упражнения включают поддержание темпа при выключенном метрономе на все более длительные периоды времени, или практику со смещенными ударами (не совпадающими с обычными сильными долями) или полиритмией в противовес метроному. Чтобы развить ритмическую гибкость и музыкальную выразительность в исполнении, подготовительные упражнения с метрономом часто включают плавное ощущение времени. Например, музыканты могут практиковаться в постепенном переходе от одного бита к другому, или попеременно отставать и опережать такт. Как писал автор и барабанщик Мак Сантьяго: "Способность слышать пульс и при этом слегка ускорять или замедлять его – отличный способ привнести человеческое чувство в музыкальное исполнение. Это также применимо к ритардандо и акселерандо, поскольку они основаны на устойчивом пульсе и лучше всего выполняются постепенно, а не резкими изменениями".

Ударные инструменты

Возможно, самое известное и прямое использование метронома в качестве нетрадиционного музыкального инструмента – это композиция Дьёрдя Лигети «Поэма симфоническая для 100 метрономов» (1962). За два года до этого Тоси Ичиянаги написал «Музыку для электрических метрономов» (1960). Морис Равель использовал три метронома с разной скоростью в начале своей оперы о часовщике – «Испанский час» (1911). Щелчки механических метрономов иногда применялись для создания мягкой ритмической основы, обходясь без традиционных ударных инструментов. Пол Маккартни использовал это в песне «Distractions» (Flowers in the Dirt, 1989), где, следуя ритму метронома, он создавал ритмический рисунок, ударяя различными частями тела. Кроме того, в теме Эннио Морриконе «Прощание с Шайенном» (из фильма «Однажды на Диком Западе», 1968) устойчивый ритм галопа создается намеренно искаженным и замедленным звуком механического метронома. Пять метрономов начинают музыкальное сопровождение Филиппа Миллера к видеоинсталляции Уильяма Кентриджа «Отказ времени» (2012).

Положительные взгляды

Метроном обычно воспринимается положительно исполнителями, преподавателями, консерваториями и музыковедами (которые уделяют значительное время анализу темповых указаний). Он считается отличным инструментом для практики благодаря своему ровному ритму, который описывают как "математически точный и безоговорочно верный". Это исключает неопределенность и помогает музыкантам в различных аспектах, включая поддержание темпа, предотвращение непроизвольного замедления или ускорения, отслеживание технического прогресса, а также повышение ровности и точности, особенно в быстрых пассажах. Поэтому метрономы широко используются музыкантами любого уровня, от начинающих до профессионалов, и часто безоговорочно рекомендуются студентам музыкальных учебных заведений. Как писал в 1997 году комментатор и альтист Майлз Хоффман: "Большинство преподавателей музыки считают метроном незаменимым, и большинство профессиональных музыкантов фактически продолжают практиковаться с метрономом на протяжении всей своей карьеры". Некоторые музыканты разделяли эту точку зрения практически с момента изобретения метронома в начале XIX века. В онлайн-книге "Техники работы с метрономом" есть глава "Potpourri", содержащая десятки цитат преподавателей музыки, поддерживающих практику занятий с метрономом.

Более строгий ритм в современной практике исполнения

Метроном приобрел большое значение в исполнительской практике и "в значительной степени не подвергается сомнению в музыкальной педагогике и науке с 20-го века". В XIX веке метроном обычно не использовали на протяжении всей пьесы, а применяли лишь для проверки темпа, после чего откладывали в сторону. Это отличается от подхода многих современных музыкантов, которые практикуются с метрономом, работающим в фоновом режиме на протяжении всего музыкального произведения, что обычно приводит к более ровному исполнению. Обоист и музыковед Брюс Хейнс подробно описал роль метронома в современном стиле исполнения в своей книге "Конец ранней музыки". Он подчеркнул, что современный стиль гораздо более ритмически строгий, по сравнению с выразительным рубато и вольностью, характерными для романтической музыки XIX века. В связи с этим музыковед и критик Ричард Тарускин назвал модернизм "убежищем в порядке и точности, неприятием субъективности и прихотей личности". Эти качества дали начало термину "метрономичный", который музыкальные критики используют для описания исполнений с неумолимым темпом, механическим ритмическим подходом и одинаковым акцентом на все доли; скрипач Сол Бабиц считал это стилем "швейной машинки" с ограниченной гибкостью.

Критика

В отличие от приблизительных и описательных обозначений темпа, опубликованный темп метронома указывает на крайне точное значение, которое не может адаптироваться к изменениям в музыкальной эстетике, акустике концертного зала или особенностям самих инструментов. Это одна из причин, по которой композиторы, такие как Феликс Мендельсон и Рихард Вагнер, критиковали публикацию метрономных указаний. Иоганнес Брамс однажды заметил по поводу своего Немецкого реквиема: «Я считаю, что здесь, как и в любой другой музыке, метроном бесполезен. По крайней мере, насколько мне известно, рано или поздно каждый отказывается от своих метрономных обозначений». Метроном предоставляет лишь фиксированный, непрерывный ритм. Поэтому метрономные обозначения в нотах служат ориентиром, но не способны точно передать пульс, свинг или грув музыки. Пульс зачастую нерегулярен, например, в ускорениях (accelerando), замедлениях (rallentando) или выразительном музыкальном фразировании, таком как рубато. Даже столь ритмичные музыкальные формы, как самба, при исполнении в аутентичном стиле, соответствующем записям первых исполнителей, не могут быть полностью зафиксированы ударами метронома. Исполнения, неизменно ритмичные, могут подвергаться критике как «метрономические», лишенные характерного свинга жанра. Некоторые утверждают, что «метроном не имеет реальной музыкальной ценности», скорее вредит, чем помогает развитию чувства ритма у музыкантов. Использование метронома сравнивают с разницей между рисованием с механической помощью и от руки, поскольку результат при использовании метронома считается скованным и подавляющим творчество. Американский композитор и критик Дэниел Грегори Мейсон писал, что использование метронома «опасно», поскольку оно заставляет музыкантов играть по такту или доле, а не по фразе, в ущерб живости, инстинкту и ритмической энергии, – «мертвое тело вместо живого музыкального организма». Даже сторонники метронома предупреждают, что его строгий темп и повторение могут препятствовать развитию внутреннего ритма и музыкальности при «чрезмерном использовании».

Альтернативы метроному

Если музыкант решает не использовать метроном, потребуются другие способы для работы с проблемами ритма и темпа, ускорением и замедлением. Эти стратегии также можно комбинировать с использованием метронома как с дополнительным подходом. Человек полагается на врожденное чувство ритма при выполнении обыденных действий, таких как ходьба, забивание гвоздей или нарезка овощей. Даже речь и мысли имеют определенный ритм. Автор и барабанщик Эндрю К. Льюис рекомендует стремиться привнести эти повседневные ритмы в музыку:

До XIX века в Европе люди пели во время работы, в такт ритму своих повседневных задач. И сегодня во многих частях мира, особенно в племенных регионах, люди часто и спонтанно поют, занимаясь повседневными делами. Даже без пения музыканты могут усилить свое врожденное чувство пульса, используя более тихие ритмы тела, такие как дыхание, ходьба, постукивание ногой или другие действия. (Аналогично, слушатели часто подсознательно синхронизируют эти движения, когда слышат ритмичную музыку.) Музыканты могут справляться с проблемами ритма и темпа, сначала научившись "представлять идеальное исполнение в уме", а затем внимательно слушая записи себя и других.