The Music Machine – американская рок-группа 1966 года, пионеры прото-панка. Тёмный имидж, искажённые гитары и уникальный вокал Шона Боннивелла. История и влияние.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американская рок-группа, сформированная в 1966 году
American rock band formed in 1966
The Music Machine — американская рок-группа, образованная в Лос-Анджелесе, Калифорния, в 1966 году. Возглавляемая главным автором песен и ведущим вокалистом Шоном Боннивеллом, группа культивировала характерный мрачный и бунтарский имидж, отражённый в смелом музыкальном подходе. В их музыке порой использовались искажённые гитарные риффы и психоделические клавишные партии, подчёркиваемые хриплым вокалом Боннивелла. Несмотря на то, что национального успеха в чартах группа добилась лишь ненадолго с двумя синглами, сегодня многие критики считают The Music Machine одним из пионерских коллективов 1960-х годов. Их стиль признан одним из основоположников протопанка, однако в довольно короткий срок они начали использовать более сложные лирические и инструментальные аранжировки, выходящие за рамки типичного гаражного рока. В 1965 году группа начала свой путь как фолк-рок трио под названием The Raggamuffins, прежде чем расшириться до квинтета, который впоследствии был переименован в The Music Machine. Группа была известна своим стилем в одежде, предпочитая полностью чёрную одежду. В 1966 году The Music Machine подписали контракт с Original Sound и выпустили свой первый сингл "Talk Talk" во второй половине года, который достиг Топ-20 чарта Billboard Hot 100. За дебютным альбомом (Turn On) The Music Machine последовал умеренно успешный сингл "The People in Me". Оригинальный состав группы распался в конце 1967 года из-за разногласий с менеджментом и финансовых проблем. Боннивелл вновь собрал группу под названием The Bonniwell Music Machine. В 1968 году вышел второй альбом The Bonniwell Music Machine, но в начале 1969 года группа окончательно распалась.
The Music Machine was an American rock band formed in Los Angeles, California in 1966. Fronted by chief songwriter and lead vocalist Sean Bonniwell, the band cultivated a characteristically dark and rebellious image reflected in an untamed musical approach. Sometimes it made use of distorted guitar lines and hallucinogenic organ parts, punctuated by Bonniwell's distinctively throaty vocals. Although they managed to attain national chart success only briefly with two singles, the Music Machine is today considered by many critics to be one of the groundbreaking acts of the 1960s. Their style is now recognized as a pioneering force in proto punk; yet within a relatively short period of time, they began to employ more complex lyrical and instrumental arrangements that went beyond the typical garage band format. In 1965, the band came together as a folk rock trio known as the Raggamuffins, before expanding to the quintet that was later rechristened the Music Machine. The group was known for their style of dress, clothing themselves in all black attire. In 1966, the Music Machine was signed to Original Sound, and released its first single "Talk Talk" in the latter half of the year, with it reaching the Top 20 of the Billboard Hot 100. Their debut album (Turn On) The Music Machine and the moderate hit "The People in Me" followed. The band's original lineup fragmented in late 1967 after managerial and financial disputes. Bonniwell reassembled the group under the name The Bonniwell Music Machine. In 1968, a second album, The Bonniwell Music Machine appeared, but the group disbanded in early 1969.
Начало (19651966)
Ядро группы сформировалось, когда Шон Бонниуэлл (ведущий вокал, ритм-гитара) принял участие в джем-сессии с Китом Олсеном (бас-гитара) и Роном Эдгаром (барабаны; родился Рональд Эдгар 25 июня 1946 года в Миннеаполисе, штат Миннесота). Бонниуэлл, уже опытный исполнитель в стиле "фолк", ранее работал вокалистом в группе Wayfarers. Эта традиционная фолк-группа уже добилась определенного регионального успеха, выпустив три альбома и опираясь на опыт Бонниуэлла, который придавал большое значение репетициям. Путешествуя и записываясь с Wayfarers, Бонниуэлл начал писать материал, который позже появился в репертуаре The Music Machine. Однако, все еще находясь под влиянием исполнителей, ныне считающихся устаревшими, музыкальный традиционализм Wayfarers стал стеснять Бонниуэлла, стремившегося к более жестким и новаторским стилистическим возможностям, которые он в итоге нашел в роке. Олсен ранее выступал в составе аккомпанирующей группы Гейл Гарнетт, а Эдгар был участником богемного фолк-квинтета GoldeBriars, в котором также участвовал Курт Боэтчер, будущий пионер Sunshine Pop (чьи пути впоследствии пересеклись с различными участниками The Music Machine в конце 1960-х). В составе GoldeBriars Эдгар внес вклад в их третий альбом, который планировалось выпустить на Epic Records, но группа распалась до выхода альбома. Коллектив также записал четыре песни, которые остались неизданными до 2000 года, когда они вошли в альбом Ignition, отражавший переходный этап перед тем, как группа превратилась в The Music Machine. В результате этих изменений, Raggamuffins приобрели тяжелое и мрачное звучание. Кроме того, участники группы начали одеваться в черное, красить волосы в черный цвет и носить фирменную кожаную перчатку, создавая яркий и запоминающийся образ, который впоследствии оказал влияние на некоторые панк-группы 1970-х годов. В начале 1966 года были проведены прослушивания для расширения состава, в результате которых были приняты Марк Лэндон (соло-гитара) и Даг Роудс (орган), последний из которых ранее работал сессионным музыкантом с The Association (чей дебютный альбом был спродюсирован Боэтчером). Чтобы отразить обновленный состав, Бонниуэлл изменил название группы на The Music Machine. Другой причиной выбора этого названия, как объяснил Бонниуэлл, было то, что "я соединял весь оригинальный материал музыкальными переходами. Мы могли находиться на сцене около часа и десяти минут, непрерывно играя музыку от стены до стены, поэтому я и назвал нас The Music Machine". С Бонниуэллом в роли фактического лидера и творческой силы, The Music Machine начали развивать смесь гаражного панка и психоделии 60-х годов, а их репертуар включал песни, написанные самим Бонниуэллом, а также кавер-версии. Звук группы отличался мощным и универсальным вокалом Бонниуэлла, энергичной техникой, необычно хорошей интонацией в длинных, протяжных партиях и способностью разбивать фразы на серию медленных пульсаций. Художественная позиция The Music Machine также подчеркивалась резкой игрой Лэндона на гитаре, реверберативным басом Олсена и барабанной игрой Эдгара с акцентом на тарелках, что придавало группе более жесткое звучание, чем у многих их современников.
The nucleus of the band was formed when Sean Bonniwell (lead vocals, rhythm guitar) took part in a jam session with Keith Olsen (bass guitar) and Ron Edgar (drums; born Ronald Edgar on June 25, 1946, in Minneapolis, Minnesota) Bonniwell, already a practiced "folky", possessed prior experience as a vocalist with the Wayfarers. The traditional folk combo had already enjoyed some regional success: releasing three albums, and building on the experience of Bonniwell who insisted on the importance of rehearsal. As Bonniwell traveled and recorded with the group, he began penning some material that would later surface with the Music Machine. However, still influenced by acts now considered passé, the Wayfarers' musical traditionalism became stifling to Bonniwell who wanted to explore the type of harder, cutting edge stylistic possibilities that he eventually would find in rock. Olsen had previously performed in Gale Garnett's backing band, and Edgar was a member of a bohemian folk quintet called the GoldeBriars, which featured later Sunshine Pop progenitor Curt Boettcher (whose career would intertwine with various members of the Music Machine in the late 1960s). With the GoldeBriars, Edgar contributed to their third album, which was slated for release on Epic Records, but the group disbanded before the album was issued. The group also recorded four songs that went unreleased until the 2000 album, Ignition, which represented the transitional phase before the band developed into the Music Machine. As a result of the adjustment, the Raggamuffins were given a bottom heavy and ominous sound. In addition, the group began dressing noire, while sporting dyed black hair, and the trademark single leather glove that presented an eye catching and unified band image, which would later become influential with certain 1970s punk acts. Auditions were held in early 1966 to expand the group, resulting in the recruitment of Mark Landon (lead guitar) and Doug Rhodes (organ), the latter previously a session musician for the Association (whose first album was produced by Boettcher). To reflect on the revamped line up, Bonniwell changed the band's name to the Music Machine. Another purpose for coining the name, Bonniwell explained, was "I seguewayed [sic] all the original material with musical segueways [sic]. So we would be on stage for like an hour and ten minutes, wall to wall music just nonstop, which is why I called us the Music Machine". With Bonniwell as the de facto leader and creative force of the band, the Music Machine began to develop a blend of gritty 60s punk and psychedelia, and a repertoire encompassing Bonniwell's self penned material along with some cover songs. The band's sound was highlighted by the authoritative and versatile vocals provided by Bonniwell, with an energized technique and unusually good intonation in long sustained passages, and the ability to breakdown phrases into a series of slow pulsations. The Music Machine's artistic stance was also highlighted by Landon's wiry guitar playing, Olsen's reverberant bass, and Edgar's cymbal punctuated drumming, which gave the band a harder edged sound than many of their contemporaries.
Коммерческий успех (19661967)
Продюсер Брайан Росс случайно обнаружил группу The Music Machine в боулинге Hollywood Legion Lanes, который был одним из первых мест их выступлений, и заключил с ними контракт на запись со звукозаписывающей компанией Original Sound. Боннивелл написал песню "Talk Talk" за год до образования группы, а время, проведенное в студии, было посвящено совместной работе над улучшением структуры аранжировок, включая двухнотные гитарные риффы с фуззом и точную технику игры на барабанах Эдгара. Благодаря усердным репетициям, запись песен была завершена всего за три дубля. Хотя группа осталась довольна ацетатной записью "Come on In", они были уверены, что "Talk Talk" выведет их в национальные чарты. "Talk Talk" вышла 10 сентября 1966 года на Original Sound и достигла 15-го места в Billboard Hot 100, 21-го места в Cashbox и 18-го места в Record World. Относительно небольшая продолжительность песни – всего одна минута 56 секунд – сделала "Talk Talk" популярной на радиостанциях Top 40 и конкурирующих андеграундных FM-станциях. Хит The Music Machine, пожалуй, был самым радикальным синглом, прозвучавшим на основных радиостанциях в 1966 году, и историк музыки Ричи Унтербергер описал это явление как "боевой клич социального отчуждения, сочетающий в себе сарказм, бунтарство, самосожаление и паранойю". После выхода сингла The Music Machine отправились в изнурительный трехмесячный тур по США вместе с The Beach Boys, Question Mark and the Mysterians и Клайдом МакФаттером. Медленная, мрачная, насыщенная фуззом версия фолк-стандарта "Hey Joe", исполненная The Music Machine, сильно напоминает более позднюю версию Джими Хендрикса. Боннивелл впервые услышал эту песню в 1962 году в клубе в Эрмоса-Бич. Он считал, что темп слишком быстрый, и безуспешно пытался убедить The Wayfarers записать более медленную версию. Он вернулся к этой идее, изменив текст песни после того, как услышал регионально успешное исполнение Тима Роуза в начале 1966 года. Боннивелл объясняет свой хриплый вокал, особенно заметный в "Hey Joe", записью альбома "Turn On" после 30-дневного тура: "Пальцы Марка буквально кровоточили. Я едва мог говорить, не говоря уже о пении".
Record producer Brian Ross just happened upon the Music Machine at Hollywood Legion Lanes, a bowling alley that was an early stomping ground for the group, and signed them to a recording contract with Original Sound. Bonniwell had composed "Talk Talk" a year prior to forming the band, and the studio time was marked by the Music Machine's collective input aimed toward tightening the structure of its arrangements, including the two note fuzz guitar riffs and Edgar's precise drumming technique. By virtue of the group's dedication to rehearsal, recording sessions concluded with the Music Machine requiring only three takes to complete the two songs. Though the band was satisfied with the acetate to "Come on In", the members were convinced "Talk Talk" would propel them into the national charts. "Talk Talk" was released on September 10, 1966, on Original Sound, and rose to number 15 on the Billboard Hot 100. It also peaked at number 21 on Cashbox and number 18 on Record World. The song's relatively short time length—a mere one minute and 56 seconds—made "Talk Talk" a favorable staple on Top 40 radio and its competing underground FM stations. The Music Machine's hit was arguably the most radical single to appear on mainstream broadcasting in 1966, the phenomenon described by music historian Richie Unterberger as a "rally cry to social alienation with a mixture of sarcasm, rebellion, self pity, and paranoia". After the single's release, the Music Machine embarked on a grueling three month tour across the U. S., packaged with the Beach Boys, Question Mark and the Mysterians, and Clyde McPhatter. The band's slow, moody, fuzz laden arrangement of the folk standard "Hey Joe" bears a strong resemblance to Jimi Hendrix's later version. Bonniwell first heard the song in 1962 at a club in Hermosa Beach. He felt the tune's tempo was too fast, and he unsuccessfully attempted to persuade the Wayfarers to record a slower version. He revisited the concept with altered lyrics after hearing Tim Rose's regionally successful rendition in early 1966. Bonniwell ascribes his throaty vocals, most evident on "Hey Joe", on recording "the Turn On album after a 30 day tour. Mark's fingers were literally bleeding. I could hardly even speak, much less sing".
Музыкальная машина Боннивелл (19671969)
Сразу после выхода альбома (Turn On) The Music Machine группа была приглашена на очередной тур по США; коллектив стремился выступить на Монтерейском поп-фестивале, но он не вошел в их гастрольный график. В перерывах между концертами напряженного турне The Music Machine записывали демо-версии новых песен, написанных Боннивеллом, в студиях RCA в Нью-Йорке и Cosimo Matassa в Новом Орлеане, а затем доводили их до совершенства в Лос-Анджелесе. Результатом этих сессий стал третий сингл группы "Double Yellow Line", выпущенный в апреле 1967 года, который занял 111-е место в чарте Billboard Hot 100. The Millennium записали один альбом, Begin, в 1968 году, после чего распались. Трое бывших участников The Music Machine также приняли участие в следующем проекте Боэтчера – студийной группе с Гэри Ашером под названием Sagittarius. Группа выпустила альбом Present Tense, одновременно с умеренно успешным синглом "My World Fell Down", после чего Эдгар и Родс покинули коллектив. Олсен остался для записи второго альбома Sagittarius, The Blue Marble (в котором Боэтчер принимал минимальное участие), а затем построил успешную карьеру музыкального продюсера в 1970-х годах. Боннивелл, не отчаявшись, успешно добился перевода своего контракта с Original Sound на Warner Bros. Records, надеясь на большую творческую независимость. Сотрудничество The Music Machine с Original Sound подходило к концу, однако лейбл все же выпустил "Hey Joe" в качестве сингла в 1968 году, пытаясь извлечь выгоду из успеха Хендрикса с этой песней. Писатель Грег Руссо, автор сопроводительной записки к переизданному синглу, объясняет, что этот побочный проект был начат в период смутной трансформации для Боннивелла, который также породил композицию "Citizen Fear", получившую распространение лишь на альбоме Ignition в 2000 году. В марте 1967 года Боннивелл и Росс представили обновленный состав в United Western Recorders для записи второго альбома The Bonniwell Music Machine. 10 февраля 1968 года The Bonniwell Music Machine был выпущен, но не имел коммерческого успеха. Под именем Т. С. Боннивелл он записал альбом Close, в котором Боннивелл, склонный к поэзии, экспериментировал со струнными и оркестровыми аранжировками. После выхода альбома Боннивелл отправился в то, что он назвал своей "эрой вестернизированного гуру", изучая восточный мистицизм и практикуя медитацию и вегетарианство. Другие сборники, такие как Beyond the Garage, The Very Best of the Music Machine и Ignition, способствовали возрождению интереса к The Music Machine. Кроме того, песни "Talk Talk" и "Double Yellow Line" вошли в расширенное переиздание 1998 года Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968. В 2000 году Боннивелл опубликовал свою автобиографию Beyond the Garage, в которой рассказал о своем опыте работы с The Music Machine и своей жизни после распада группы. В 2004 году обновленный состав The Bonniwell Music Machine выступал с аншлагами в клубах во время европейского тура, который включал в себя хедлайнерское выступление на фестивале Wild Weekend в Испании. Помимо нескольких концертов с The Larksmen и гостевого участия в их альбоме 2006 года, Боннивелл больше не возвращался к активной музыкальной карьере, хотя утверждал, что написал более 300 песен после ухода из The Music Machine. 20 декабря 2011 года Боннивелл скончался от рака легких в медицинском центре в Висалии, Калифорния, в возрасте 71 года. Барабанщик Рональд "Рон" Эдгар умер 23 февраля 2015 года в возрасте 68 лет. Бас-гитарист Кит Олсен умер 9 марта 2020 года в возрасте 74 лет.
Immediately after (Turn On) The Music Machine was released, the band was booked for another U. S. tour; the group sought an appearance at the Monterey Pop Festival, but it was not included on their itinerary. During off periods in their hectic touring schedule, the Music Machine demoed a new batch of Bonniwell originals at RCA Studios in New York City and Cosimo Matassa's facility in New Orleans, before polishing the tunes in Los Angeles. From the sessions emerged the group's third single "Double Yellow Line", released in April 1967, and bubbled under the Billboard Hot 100 at number 111. The Millennium recorded one album, Begin, in 1968 before disbanding. The three former Music Machine members also took part in Boettcher's next production, the studio group with Gary Usher called Sagittarius. The group released the album Present Tense, coupled with the moderately successful single "My World Fell Down", before Edgar and Rhodes departed. Olsen stayed on board to record Sagittarius' second album, The Blue Marble (on which Boettcher had minimal involvement), and subsequently forged a successful career as a record producer in the 1970s. Undeterred, Bonniwell successfully negotiated his recording contract with Original Sound be transferred to Warner Bros. Records, in hopes of finding a greater degree of independence. The Music Machine's spell with Original Sound was drawing to a close, though the label did release "Hey Joe" as a single in 1968 in an attempt to cash in on Hendrix's success with the song. Writer Greg Russo, who composed the liner notes for the single's remastered release, explains the side project was initiated during a confusing transitional phase for Bonniwell that also generated the tune "Citizen Fear", which did not receive distribution until the Ignition album in 2000. In March 1967, Bonniwell and Ross ushered in the new lineup at United Western Recorders to record the second album The Bonniwell Music Machine. On February 10, 1968, The Bonniwell Music Machine was released with little commercial success. Under the name T. S. Bonniwell, he recorded the album Close, which saw a poetically inclined Bonniwell explore string and orchestral arrangements. Following the album's release, Bonniwell departed on what he called his "westernized guru era"—studying eastern mysticism and practicing meditation and vegetarianism. Other compilations such as Beyond the Garage, The Very Best of the Music Machine, and Ignition have added to the Music Machine's return to the public's interest. In addition, "Talk Talk" and "Double Yellow Line" appear on the 1998 expanded box set of Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968. In 2000, Bonniwell published his autobiography Beyond the Garage, which recalled his experiences with the Music Machine and his life after the group's disbandment. A new version of the Bonniwell Music Machine in 2004 played to packed clubs on a European tour that included an appearance headlining one night of the Wild Weekend festival in Spain. Aside from this, a few live performances with the Larksmen, and a guest appearance on their 2006 album, Bonniwell never returned to an active music career, though he claimed to have penned over 300 songs after his tenure with the Music Machine. On December 20, 2011, Bonniwell died of lung cancer at a medical center in Visalia, California; he was 71 years old. Drummer Ronald "Ron" Edgar died on February 23, 2015, at the age of 68. Bass guitarist Keith Olsen died on March 9, 2020, at age 74.