Киношколы: история и современность

Введение

Киношкола — это образовательное учреждение, специализирующееся на обучении всем аспектам кинопроизводства, включая такие дисциплины, как кинопроизводство, киноведение, производство цифровых медиа и сценарное мастерство. В учебные программы большинства киношкол обычно входят курсы истории кино и практическое техническое обучение. Техническое обучение может включать в себя изучение использования и эксплуатации камер, осветительного оборудования, оборудования и программного обеспечения для монтажа фильмов и видео, а также другого соответствующего оборудования. Киношколы также могут предлагать курсы и обучение по таким направлениям, как телевизионное производство, вещание, звукорежиссура и анимация.

История

Формальное обучение кино началось с теории, а не с практической технической подготовки, вскоре после появления процесса кинопроизводства в 1890-х годах. Первые теоретики кино проявляли больший интерес к написанию эссе по теории кино, чем к преподаванию студентов в аудитории. Московская киношкола была основана в 1919 году, а в качестве преподавателей в ней работали российские кинематографисты, включая Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина и Льва Кулешова, чтобы распространять свои весьма отличные взгляды на назначение кино. Те, кто хотел освоить технические аспекты кинопроизводства в первые дни кинематографа, как правило, были самоучками – инженерами или фотографами, экспериментировавшими с новыми кинотехнологиями. С развитием коммерческого кинопроизводства в 1920-х годах, особенно голливудской студийной системы, те, кто стремился овладеть техническими навыками кинопроизводства, чаще всего начинали с низов иерархической системы и проходили обучение у более опытного наставника, чтобы освоить ремесло. Кинематографисты, такие как Альфред Хичкок и Дэвид Лин, начинали именно так: Хичкок – с дизайнера титров, а Лин – с ассистента клаппера в начале 1920-х годов. Школа кинематографических искусств USC была основана в 1929 году в разгар этой голливудской системы и до сих пор широко признана одной из самых престижных киношкол в мире. Университет Южной Калифорнии стал первым университетом в стране, предложившим степень бакалавра искусств в области кино. Традиция обучения в иерархической системе сохраняется и сегодня на киностудиях и телевидении во многих технических должностях, таких как осветители, операторы стрел, операторы камер, а также на этапе постпродакшна – при монтаже и цветокоррекции. Независимое малобюджетное кино в послевоенный период, использующее портативные 16-мм камеры, позволило таким режиссерам, как Джон Кассаветес в США, а также представителям французской новой волны и итальянского неореализма в Европе, обойти классическую систему. Идея о предоставлении четырехлетнего высшего образования в области кино стала более популярной в 1960-х годах с основанием престижных кинофакультетов, таких как Школа искусств Тиша при Нью-Йоркском университете (1965), Калифорнийский институт искусств, основанный Уолтом Диснеем (1961), факультет радиотелевизионного кино Техасского университета (1965) и Школа искусств Колумбийского университета (1965). С годами конкуренция за поступление в эти программы неуклонно росла: многие программы бакалавриата принимают менее 10% абитуриентов, а отбор в магистратуру еще более строгий. В 1990-х и 2000-х годах возросшие трудности поступления и финансовые затраты на обучение в этих программах побудили многих тратить деньги на самостоятельное финансирование собственных фильмов или посещение краткосрочных профессиональных курсов примерно за те же деньги. Однако профессиональные киношколы редко предлагают что-то большее, чем технические знания, и часто стоят дороже, чем обучение в государственном университете, при этом не обеспечивая гарантии, которую дает четырехлетняя степень.

The formal teaching of film began with theory rather than practical technical training starting soon after the development of the filmmaking process in the 1890s. Early film theorists were more interested in writing essays on film theory than in teaching students in a classroom environment. The Moscow Film School was founded in 1919 with Russian filmmakers including Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, and Lev Kuleshov serving as faculty to disseminate their very distinct viewpoints on the purpose of film. Those seeking to learn the technical craft of filmmaking in the early days of cinema were largely self taught engineers or still photographers who experimented with new film technology. With the rise of commercial filmmaking in the 1920s, most notably the Hollywood studio system, those seeking to learn the technical skills of filmmaking most often started at the bottom of a hierarchical system and apprenticed under a more experienced person to learn the trade. Filmmakers such as Alfred Hitchcock and David Lean started in this way, beginning as a title card designer and clapperboard assistant, respectively, in the early 1920s. The USC School of Cinematic Arts was founded in the midst of this Hollywood system in 1929, and continues to be widely recognized as one of the most prestigious film schools in the world. The University of Southern California was the first university in the country to offer a Bachelor of Arts degree in film. The tradition of apprenticing up through a hierarchical system continues to this day within film studios and in television in many technical positions such as gaffers, grips, camera operators, and even into post production with editing and color correction. Independent lower budget filmmaking in the post war period using portable 16mm film cameras allowed filmmakers like John Cassavetes in the United States, along with members of the French New Wave and Italian Neorealism in Europe, to circumvent the classical system. The notion of a granting a four year college degree in film grew more popular in the 1960s with the founding of prestigious film departments like the New York University Tisch School of the Arts (1965), Walt Disney founded California Institute of the Arts (1961), the University of Texas department of Radio Television Film (1965) and the Columbia University School of the Arts (1965). Over the years competition for admissions to these programs has steadily increased with many undergraduate programs accepting less than 10% of applicants, and with even more stringent selection for graduate programs. In the 1990s and 2000s, the increased difficulties in getting into and the financial costs of attending these programs have caused many to spend their money self financing their own features or attending a shorter trade school program for around the same costs. Film trade schools however rarely offer more than technical knowledge, and often cost more than a degree from a public university without providing the security of a four year college degree to fall back on.

Типы киношкол

Киношкола может быть частью существующего государственного или частного колледжа, университета, или частного учреждения, ориентированного на получение прибыли. В зависимости от того, соответствует ли учебная программа киношколы академическим требованиям штата для присвоения степени, окончание обучения в киношколе может привести к получению степени бакалавра или магистра, либо к выдаче сертификата об окончании. Некоторые учебные заведения, как аккредитованные, так и неаккредитованные, предлагают краткосрочные семинары и консерваторские программы параллельно с более длительными курсами. Не только типы предлагаемых курсов, но и их содержание, стоимость и продолжительность существенно различаются между крупными учебными заведениями и специализированными киношколами. Университеты предлагают курсы продолжительностью от 1 до 4 лет, большинство из которых рассчитаны на 3 или 4 года. В то время как киношколы специализируются на более коротких технических курсах продолжительностью 1 или 2 года. Многие киношколы до сих пор обучают студентов работе с настоящей кинопленкой в их проектах, хотя внедрение цифровых технологий в учебные программы киношкол резко возросло в последние годы. Некоторые школы предлагают только курсы цифрового кинопроизводства, полностью отказываясь от обучения работе с кинопленкой. Использование цифровых камер и носителей значительно дешевле, чем использование кинопленки и кинокамер, что позволяет киношколам и кафедрам предоставлять студентам больше оборудования для обучения и реализации проектов. Кроме того, цифровые носители (например, DVD) часто используются для просмотра в классе. В последние годы появились онлайн-киношколы, предлагающие обучение кинопроизводству посредством статей, видеоуроков и интерактивных форумов. Новое поколение цифровой кинематографии, использующее большие сенсоры и ручные настройки, доступные в зеркальных фотоаппаратах (DSLR), еще больше снизило порог входа для создания недорогого цифрового видео, по качеству приближающегося к 35-миллиметровой пленке.

Преимущества обсуждаются

Специалисты киноиндустрии придерживаются разных мнений относительно значимости кинообразования для трудоустройства и достижения успеха в профессии. Как и во многих творческих профессиях, некоторые полагают, что талант невозможно привить. В отношении кинопроизводства другие считают, что изучение техник и понимание специфики бизнеса критически важны для успеха режиссера. Те, кто сомневается в необходимости киношколы, указывают на ее высокую стоимость как на непреодолимое препятствие и утверждают, что начинающему кинематографисту лучше потратить деньги на создание фильма, поскольку практический опыт даст более ценное образование. Во многих киношколах, включая Нью-Йоркский университет и Университет Южной Калифорнии, начальные студенческие работы в нецифровых программах снимаются на несинхронные камеры Arri S или Bolex, выпущенные в середине XX века. Эти фильмы обычно снимаются на черно-белой реверсивной пленке без диалогов или с ограниченным звуковым сопровождением, добавляемым после съемок. Сторонники утверждают, что такие съемки заставляют студентов творчески выражать свою историю, не полагаясь на диалоги или другие современные приемы. Противники ставят под сомнение целесообразность инвестирования студентами значительных средств в устаревшее оборудование и выполнения простых упражнений, которые можно воссоздать за меньшие деньги. Защитники киношкол утверждают, что формальное образование обеспечивает более глубокое теоретическое понимание техник и дает возможность учиться у профессиональных преподавателей, работающих или ранее работавших в индустрии. Еще одним преимуществом киношколы часто называют возможности стажировок у кинематографистов или в смежных областях, таких как монтаж, а также налаживание контактов с единомышленниками, которые могут предложить сотрудничество или работу в будущем. Большинство киношкол организуют фестивали или показы студенческих работ в конце семестра или учебного года. Престижные учебные заведения часто приглашают на эти мероприятия представителей индустрии и продюсеров. Однако амбициозные люди, не посещающие киношколу, также могут самостоятельно искать подобные возможности, связываясь с представителями индустрии напрямую, вступая в профессиональные организации, такие как IFP, или отправляя свои работы на независимые кинофестивали. Расцвет независимого кино и цифрового видео оказали влияние на эту дискуссию, поскольку любой, у кого есть цифровая камера, может снять фильм, не обладая глубокими знаниями об индустрии, и добиться успеха или привлечь аудиторию, разместив свою работу в интернете. Среди режиссеров, получивших образование в киношколах, – Фрэнсис Форд Коппола (Киношкола UCLA, степень магистра в области режиссуры), Мартин Скорсезе (Киношкола NYU, степень магистра в области режиссуры), Дэвид Линч (Консерватория AFI, степень магистра в области режиссуры), Джордж Лукас (Киношкола USC, степень бакалавра в области режиссуры) и Кэтрин Бигелоу (Колумбийская школа искусств, степень магистра в области теории и критики кино). В то же время, Стэнли Кубрик, Фрэнк Капра, Педро Альмодовар, Бернардо Бертолуччи, Пол Томас Андерсон, София Коппола, Квентин Тарантино, Джеймс Кэмерон и Альфред Хичкок не получали формального кинообразования. Кинорежиссер Вернер Герцог активно выступает против киношкол.

Professionals in the film industry hold a variety of opinions on the relevance of a degree in film in relation to the ability to find work and succeed in the field. As in many professions in the arts, some feel that talent cannot be taught. With respect to filmmaking, others feel that learning techniques and understanding the business is crucial to one's success as a filmmaker. Those who argue against the necessity of film school cite the high cost of such an education as prohibitive and assert that an aspiring filmmaker's money would be better spent on the actual making of a film, the experience of which would offer a more practical hands on education. At many film schools, including NYU and USC, initial student films in non digital programs are shot with non synch Arri S or Bolex film cameras manufactured in the mid 20th century. These films are typically shot on black and white reversal film with no dialog, or limited sound added after shooting. Supporters argue that shooting films like these challenges students to creatively express their story without relying on dialog or other modern conventional devices. Opponents question the practicality of having students invest a substantial amount of money using equipment that is no longer used in the industry and doing simple filmmaking exercises that could be recreated for much less. Film school proponents argue that a formal education allows for a more rounded theoretical understanding of techniques, and offers the opportunity to gain from the knowledge and experience of professional instructors who work in, or who have worked in, the industry. Often cited as another benefit of film school are the opportunities available to students to work as an intern for filmmakers or in related businesses, such as post production editing facilities, and to network with others interested in filmmaking who may be in a position to collaborate with the student on a project or to eventually offer work in the industry. Most film schools will hold a festival, or showcase, of student works at the end of a semester or school year. The more prestigious institutions often invite industry executives and producers to attend. However, ambitious individuals not in film school can also pursue such opportunities on their own through cold calling, joining film industry related organizations such as IFP, or submitting their work to independent film festivals. The rise and popularity of independent filmmaking and digital video have influenced this debate, as anyone with a digital camera can shoot a digital work with little formal knowledge of the industry, and can succeed or establish a following by making the work available for viewing or by publicizing it on the internet. Directors who have attended and earned degrees from film schools include Francis Ford Coppola (UCLA Film School, MFA film directing), Martin Scorsese (NYU Film School, MFA film directing), David Lynch (AFI Conservatory, MFA Film Directing), George Lucas (USC Film School, BA film directing) and Kathryn Bigelow (Columbia School of Arts, master's degree in film theory and criticism). Others, such as Stanley Kubrick, Frank Capra, Pedro Almodóvar, Bernardo Bertolucci, Paul Thomas Anderson, Sofia Coppola, Quentin Tarantino, James Cameron, and Alfred Hitchcock had no formal college film training at all. Film director Werner Herzog has been quite vocal in arguing against film school.