Введение
Американский писатель Фред Марселлино (25 октября 1939 года – 12 июля 2001 года) был американским иллюстратором, а затем автором детских книг, оказавшим значительное влияние на книжную индустрию. Издатель Нан Талезе отмечала, что Марселлино мог "в одном изображении передать все настроение и стиль книги". Так было и с его выразительной иллюстрацией к роману Джудит Росснер "Август", опубликованному и отредактированному Талезе. Помимо множества других заказов, он создал обложки для романа Маргарет Этвуд "Рассказ служанки", "Костер тщеславия" Тома Вулфа и издания 1987 года от Dell Laurel Leaf романа Аллена Аппеля "Время после времени".
Fred Marcellino (October 25, 1939 – July 12, 2001) was an American illustrator and later an author of children's books who was very influential in the book industry. Publisher Nan Talese said that Marcellino could "in one image, translate the whole feeling and style of a book." Such was the case with his evocative painting for Judith Rossner's August, published and edited by Talese. Among many other commissions, he was responsible for the covers of Margaret Atwood's novel The Handmaid's Tale, Tom Wolfe's The Bonfire of the Vanities and the 1987 Dell Laurel Leaf edition of Allen Appel's Time After Time.
Ранние годы
Родившийся в Бруклине, Марчеллино начал свою карьеру как художник-абстрактный экспрессионист и в 1963 году учился в Венеции по стипендии Фулбрайта. Вернувшись в Соединенные Штаты, он сменил направление деятельности и стал дизайнером и иллюстратором, специализируясь в основном на оформлении обложек виниловых пластинок для таких исполнителей и групп, как Loretta Lynn, Manhattan Transfer и Fleetwood Mac. К 1969 году он создавал обложки альбомов для Capitol, Decca и PolyGram.
Книжные куртки
В 1974 году он начал работать в сфере книжного издательства, создавая по 40 обложек в год на протяжении 15 лет. Ему нередко приписывают революцию в стиле оформления книжных обложек в США в 1970-х и 1980-х годах, особенно благодаря его работам над такими книгами, как «Ужин в ресторане с тоской по дому» Энн Тайлер, «Вальс в марафоне» Чарльза Дикинсона и «Птица» Уильяма Уортона. Иногда иллюстраторам предоставляли подсказки, указывающие на страницы рукописи, где можно было найти подходящего персонажа или место для изображения. Однако Марчеллино настаивал на прочтении всей рукописи и создании тщательно продуманной, изысканной иллюстрации, передающей общее настроение книги, часто в символической форме. Художественный руководитель Стивен Хеллер описал подход Марчеллино:
Его сюрреалистические пейзажи, экзотические фоны, импрессионистская палитра и точная типографика определили особый тип литературного жанра. Под «определили» я подразумеваю, что Марчеллино создал визуальный образ для авторов, таких как Энн Тайлер, Том Вулф, Милан Кундера, Джудит Росснер, Маргарет Этвуд и Примо Леви, и это лишь некоторые из них, который подчеркивал их слова и идеи. Самобытный стиль Марчеллино никогда не вступал в конфликт с характером писателей, но, как и лучшие графические интерпретаторы, он добавлял глубину, которой не всегда было в тексте. Кроме того, и, возможно, это самое важное, он бросил вызов строгим маркетинговым требованиям, предъявляемым к оформлению бестселлеров художественной и документальной литературы, которые требовали огромного шрифта для имени автора и небольшой, буквальной иллюстрации сюжета или темы. Хотя такие обложки привлекали внимание, они редко вызывали эстетический отклик. Марчеллино представил мини-плакаты, выполненные в нежных тонах и с продуманной типографикой, которые создавали притягательность. Он был мастером изображения неба, и многие его иллюстрации для обложек книг используют богатые, усеянные облаками небесные просторы в качестве фона и драматических источников света. Обычно он изображал свет раннего утра и позднего вечера в пастельных тонах и с помощью аэрографии создавал сюрреалистическую ауру. Его умение работать со светом, падающим на такие предметы, как стены, стулья и двери, позволяло ему превращать обыденное в выразительные графические символы.
Детские книги
В середине 1980-х годов он начал иллюстрировать детские книги, начиная с «Сказки крысы» Тора Сайдлера. Он обнаружил, что это совершенно иной опыт, и отметил:
«Каждая иллюстрация – это звено в цепи, и все они существуют в контрапункте с текстом. И хотя хочется, чтобы каждая иллюстрация производила впечатление, как обложка, книжная иллюстрация может быть гораздо более тонкой. Её можно обдумывать и наслаждаться ею со временем. Это совсем другая дисциплина, чем та, к которой я привык, но я должен сказать, это была любовь с первого взгляда». «Кот в сапогах» Шарля Перро, его первая иллюстрированная книга в цвете, получила почетную награду Кальдекотта в 1991 году, а также был удостоен наград за «Непоколебимого оловянного солдатика», «Ласку Уэйнскотта», «Песнь пеликана и другие небылицы», «История маленького Бабаджи» (переработка «Истории маленького черного Самбо») и «Ай!» (по мотивам сказки братьев Гримм «Дьявол и три золотых волоса»). Он перешел к писательству с книгой «Я, крокодил» (1999), отмеченной The New York Times (Лучшие книги года), Publishers Weekly (Лучшая книга года), журналом Child (Лучшая книга года), The New York Times Book Review (Десять лучших иллюстрированных книг) и ALA Notable Book. В 1998 году у него диагностировали рак толстой кишки, и он умер 12 июля 2001 года. На момент смерти он работал над продолжением «Я, крокодил» – «До свидания, крокодил». В декабре 2016 года было объявлено, что «До свидания, крокодил» будет завершена французским иллюстратором Эриком Пуйбаре и опубликована в сентябре 2019 года издательством Atheneum.
Each picture is a link in a chain, and they all exist in counterpoint with the text. And although you want each picture to have impact, just like a jacket, the book illustration can also be much more subtle. It can be pondered and savored over a period of time. It's a very different discipline from what I was used to, but I must say it was love at first sight. Charles Perrault's Puss in Boots, his first full color picture book, won a 1991 Caldecott honor, and he won more awards with The Steadfast Tin Soldier, The Wainscott Weasel, The Pelican Chorus and Other Nonsense, The Story of Little Babaji (a revision of The Story of Little Black Sambo) and Ouch! (adapted from the Grimm tale, The Devil and His Three Golden Hairs). He moved into writing with I, Crocodile (1999), honored by The New York Times (Best Books of the Year), Publishers Weekly (Best Book of the Year), Child magazine (Best Book of the Year), The New York Times Book Review (Ten Best Illustrated Picture Books) and the ALA Notable Book. In 1998, he was diagnosed with colon cancer, and he died on July 12, 2001. At the time of his death, he was working on the I, Crocodile sequel, Arrivederci, Crocodile. In December 2016, it was announced that Arrivederci, Crocodile would be completed by the French illustrator Eric Puybaret and published in September 2019 by Atheneum.