Введение
Kayo Dot — американская авангардная метал-группа. Основанная в 2003 году Тоби Драйвером после распада Maudlin of the Well, группа выпустила свой дебютный альбом Choirs of the Eye на лейбле Джона Зорна Tzadik Records в том же году. С тех пор состав Kayo Dot значительно менялся на протяжении многих лет. Тоби Драйвер — единственный из основателей, оставшийся в группе, за исключением постоянного вклада в тексты песен от бывшего участника motW Джейсона Байрона. До 2011 года состав постоянно обновлялся, а звучание Kayo Dot претерпевало изменения, используя широкий спектр инструментов, включая гитару, барабаны, бас, скрипку, саксофон, вибрафон, синтезаторы, кларнеты и флейты. Подпольная металлическая аудитория тепло встретила группу в начале её существования, а альбомы Choirs of the Eye (2003) и Dowsing Anemone with Copper Tongue (2006) стали андеграундными хитами в прогрессивной метал-сцене. На протяжении многих лет, помимо меняющегося состава и звучания, Kayo Dot сотрудничала с различными лейблами: Tzadik, Robotic Empire, Hydra Head, собственным лейблом Тоби Драйвера, Ice Level Music, The Flenser и Prophecy Productions. По состоянию на 2021 год Kayo Dot выпустила десять студийных альбомов, один EP и один сплит: Choirs of the Eye (2003), Dowsing Anemone with Copper Tongue и сплит Kayo Dot/Bloody Panda (2006), Blue Lambency Downward, Coyote (2010), EP под названием Stained Glass (2011), Gamma Knife (2012) и двойной альбом Hubardo (2013). Седьмой альбом группы, Coffins on Io, был выпущен в 2014 году на The Flenser. Восьмой студийный альбом, Plastic House on Base of Sky, вышел в 2016 году, за ним последовал девятый, Blasphemy (2019), и последний альбом, Moss Grew on the Swords and Plowshares Alike, выпущенный на Prophecy Productions 29 октября 2021 года. Он впервые попал в немецкий чарт Top 100 альбомов на неделе после релиза.
Kayo Dot is an American avant garde metal band. Formed in 2003 by Toby Driver after the break up of Maudlin of the Well, they released their debut album Choirs of the Eye on John Zorn's Tzadik Records that same year. Since then, Kayo Dot's lineup has drastically changed over the years. Toby Driver is the only founding member of the band still remaining, save for frequent lyrical contributions from former motW member Jason Byron. Up until 2011, the lineup was constantly shifting, and Kayo Dot's sound consistently changed over the years, featuring a wide variety of instrumentation including guitar, drums, bass, violin, saxophone, vibraphone, synthesizers, clarinets and flutes. Underground metal audiences warmly received the group upon its early existence, with the 2003 album Choirs of the Eye and the 2006 album Dowsing Anemone with Copper Tongue both becoming underground hits in the progressive metal scene. Over the years, in addition to the rotating lineup and constantly changing sounds, Kayo Dot has been signed to a number of different record labels, Tzadik, Robotic Empire, Hydra Head, Driver's self release imprint, Ice Level Music, The Flenser, and Prophecy Productions. As of 2021, Kayo Dot has released ten studio albums, one EP and one split: Choirs of the Eye in 2003, Dowsing Anemone with Copper Tongue as well as Kayo Dot/Bloody Panda split in 2006, Blue Lambency Downward, Coyote in 2010, an EP titled Stained Glass in 2011, Gamma Knife in 2012 and a double album Hubardo in 2013. Coffins on Io, the group's seventh album, was released in 2014 via The Flenser. Their eighth studio album, Plastic House on Base of Sky, was released in 2016, followed up by their ninth, Blasphemy in 2019, and latest album, Moss Grew on the Swords and Plowshares Alike, via Prophecy Productions on October 29, 2021. It reached the German Top 100 Album Charts for the first time in the week after its release.
1996-2004: Формирование и хоры глаза
Kayo Dot была сформирована после распада Maudlin of the Well, прогрессивной хэви-метал группы, получившей умеренное признание, в конце 2002 года. Несколько участников Maudlin of the Well вошли в состав Kayo Dot, лидером группы стал мультиинструменталист Тоби Драйвер. В начале 2003 года Тоби Драйвер (вокал, гитара, электроника), Грег Масси (гитара, вокал), Николас Кайт (бас, вокал), Сэм Гаттерман (барабаны, вокал) и Терран Олсон (клавишные, флейта, кларнет, саксофон) продолжили развивать звучание Maudlin, направив его в более классическое русло. В отличие от формата группы Maudlin of the Well, на ранних выступлениях Kayo Dot выступали как своего рода оркестр, где многие участники играли на разных инструментах прямо на сцене. В 2003 году контракт с группой подписал знаменитый авангардный лейбл Tzadik, принадлежащий Джону Зорну, и в конце того же года был выпущен альбом Choirs of the Eye. Позже Тоби Драйвер отметил, что Choirs of the Eye возник как "естественное продолжение того направления, в котором двигалась группа MOTW". Прочитав онлайн-форумы, где поклонники Opeth и MOTW спорили о стилях композиции, Драйвер решил создать "концептуальный метал-альбом без риффов и произвольно повторяющихся фрагментов". Этот стилистический сдвиг стал визитной карточкой пост-метала или авангардного металла, в котором сейчас работает группа. Kayo Dot исполнила альбом целиком в 2010 году в The Stone в Нью-Йорке, а затем повторила это в августе 2015 года.
20052007: прокалывание анемоны с медным языком
В марте 2005 года давний соратник и бывший участник MOTW Сэм Гаттерман покинул группу, чтобы заняться другими музыкальными начинаниями. Том Мэлоун присоединился к группе в 2005 году, заменив Гаттермана. Kayo Dot подписали контракт с Robotic Empire Records и выпустили свой второй альбом, Dowsing Anemone with Copper Tongue, в январе 2006 года. Альбом получил положительные отзывы, включая оценку 7.7 от Pitchfork, и принес группе большее признание в инди-метал сцене. Альбом также получил восторженный отзыв от Sputnikmusic, где ему была поставлена оценка 4.5/5 и он был назван одним из лучших альбомов 2006 года. После этого группа отправилась в продолжительный осенний тур, а затем взяла короткий перерыв, в течение которого два гитариста, басист и трубач покинули коллектив по "личным причинам". Несмотря на опасения по поводу конфликтов между участниками, Грег Масси написал в своем блоге, что ушел из группы "на хороших условиях" и что "хочет разобраться с другими сторонами своей музыкальной деятельности и понять, в каком направлении двигаться дальше". Масси начал сольную карьеру под псевдонимом Baliset и вскоре отправился в турне. Тем не менее, он принял участие в выступлении группы, исполнив их знаковый альбом Choirs of the Eye в The Stone в Нью-Йорке в 2010 году. Сохранив лишь двух участников (Драйвера и давнего соратника Миа Матсумия), группа приступила к работе над новым альбомом в конце 2007 года.
20082009: Голубая Ламбенси вниз
После подписания контракта с Hydra Head, Kayo Dot приступили к работе над своим третьим альбомом, Blue Lambency Downward, который вышел в мае 2008 года. Драйвер и Мацумия привлекли к записи нескольких сессионных музыкантов, среди которых Скерик (саксофон, вибрафон), Ханс Тьюбер (кларнет) и Чарли Зелени (ударные). Кроме того, в качестве продюсера и звукорежиссёра был приглашён Рэндалл Данн. Этот альбом стал первым случаем, когда Драйвер доверил продюсирование своей записи кому-то, кроме себя. После выхода альбома Драйвер переехал из Бостона в Нью-Йорк для организации гастролей. Был собран новый состав, включающий Патрика Вольфа (духовые инструменты), Дэниела Мина (духовые инструменты, гитара), Дэвида Боди (ударные) и оригинального (и бывшего участника Maudlin of the Well) Террана Олсона (духовые инструменты, клавишные). Несмотря на успешные гастроли, альбом не получил такого же признания, как предыдущие работы. Allmusic и Drowned in Sound опубликовали в основном положительные рецензии, в то время как Pitchfork раскритиковал альбом, оценив его в 3.3 балла из 10. В частности, в обзоре Pitchfork отмечалось, что в Blue Lambency Downward мало запоминающихся моментов.
2010-2012: Койота, витраж и нож гамма
После негативной реакции критиков и поклонников на Blue Lambency Downward, Драйвер начал работу над новой масштабной композицией с Юко Суэтой, писательницей, режиссером и видеохудожницей из Нью-Йорка. Первый черновик этого произведения был представлен в The Stone в сентябре 2008 года The Kayo Dot Auxiliary Unit, в состав которого входили Дэвид Боди и Дэниел Мейнс из Kayo Dot, Юко Суэта и Тим Бирнс, игравший на трубе. Вскоре после этого Суэта тяжело заболела раком молочной железы. Драйвер переработал и адаптировал произведение, которое было записано в Сиэтле в июне-июле 2009 года под руководством Рэндалла Данна. После этого последовал тур с Secret Chiefs 3, а затем альбом был выпущен в 2010 году под названием Coyote на лейбле Hydra Head. Суэта скончалась во время постпродакшна, что побудило группу посвятить свои выступления ей. В записи принял участие Трей Спруэнс из Secret Chiefs 3 и Mr. Bungle, исполнивший гостевое гитарное соло. Stained Glass частично записывался в Zing Studios в Вестфилде, штат Массачусетс, Джимом Фогарти, а частично Тоби Драйвером в его домашней студии. Состоящий из одного одноименного трека, двадцатиминутный EP был выпущен на CD лейблом Hydra Head Records и на LP лейблом Antithetic Records в начале 2011 года. Тексты для Stained Glass написал Джейсон Байрон, однако на альбоме были использованы лишь некоторые из них. Оставшиеся тексты размещены в буклете, часть из которых позже вошла в книгу Джейсона Байрона "Меч Сатаны", которая прилагалась к LP-изданию Hubardo в 2013 году. Как и Coyote, Stained Glass получил смешанные отзывы. Критический и коммерческий провал этих альбомов привел к расторжению сотрудничества между Kayo Dot и Hydra Head. Kayo Dot лишилась финансовой поддержки лейбла и решила работать независимо, поэтому группа записала альбом Gamma Knife вживую на концерте в Бруклине, Нью-Йорк, 5 октября 2011 года. Особенностью альбома стало то, что он был записан без бюджета, с использованием шести каналов микрофонов и ноутбука, управляемого другом группы, композитором Джеремией Саймерманом. Концерт сопровождался несколькими моментами взаимодействия со зрителями. Альбом получил умеренно положительные отзывы и был воспринят как возвращение к истокам металлического звучания группы. Он был выпущен на их собственном лейбле Ice Level Music в цифровом формате 4 января 2012 года на Bandcamp, а позже – лейблом Antithetic Records на CD и LP. Состав группы остался прежним, за исключением того, что на барабанах на альбоме играла Ким Абрамс. Gamma Knife был принят критиками лучше, чем предыдущие альбомы: SputnikMusic оценил его на 3,5/5, отметив, что "впервые за много лет Kayo Dot звучит актуально".
20132018: Хубардо, Ковры на Ио и Пластиковый дом на базе неба
В 2013 году Драйвер объявил о предварительном заказе нового концептуального двойного альбома Kayo Dot, который содержал около 100 минут музыки. Вместо использования Kickstarter, как многие другие музыкальные проекты, финансируемые краудфандингом, он объявил, что альбом будет профинансирован за счет средств, полученных от предварительных заказов. Альбом получил название Hubardo (что означает "лампа" на энохианском языке), а его выпуск должен был отметить десятилетнюю годовщину группы. Драйвер сообщил, что альбом был записан весной 2013 года в Сиэтле при участии давнего соратника Рэндалла Данна. Цифровой релиз состоялся 10 сентября 2013 года и получил широкое признание, получив положительные отзывы из различных источников. Благодаря краудфандингу Kayo Dot самостоятельно выпустили тройной LP, который был мгновенно распродан. В издание вошла 40-страничная книга/поэма бывшего гостевого вокалиста Maudlin of the Well, Джейсона Байрона, под названием "Меч Сатаны". Байрон также написал тексты для альбома. Состав группы был схож с предыдущими работами, за исключением гитариста Рона Варода и гостевого вокала Байрона в первой половине композиции "The Black Stone". Это было первое записанное появление Байрона после альбомов Maudlin of the Well "Bath" и "Leaving Your Body Map". Альбом широко рассматривается как возвращение к металлическому звучанию группы и был назван четвёртым лучшим альбомом 2013 года по версии SputnikMusic. Sputnik отметил, что Hubardo "напоминает камерный блэк-металл Choirs of the Eye". Несмотря на участие Террана Олсона и Мии Мацумия, они не принимали участия в последующем туре, за исключением редких выступлений в качестве приглашенных музыкантов. Тур по США в поддержку альбома Hubardo начался в начале 2014 года и включал выступления на SXSW. Многие концерты были распроданы. 10 июля 2014 года группа объявила о новом альбоме под названием Coffins on Io, релиз которого запланирован на 16 октября через The Flenser. Драйвер описал альбом так: "В целом, атмосфера, к которой мы стремимся, вдохновлена ретро-футуристическим нуаром 80-х – "Бегущим по лезвию". Я хотел создать хорошую запись, под которую можно ехать по пустыне ночью в токсичной, постапокалиптической атмосфере. В ней присутствует странная сквозная тема убийства, стыда и смерти". Альбом был выпущен 15 октября 2014 года. Скриншоты из Instagram скрипачки Мии Мацумия, документирующие онлайн-травлю, стали темой видео BBC в октябре 2015 года. Восьмой студийный альбом группы, Plastic House on Base of Sky, был выпущен 24 июня 2016 года. Альбом отличается усиленным влиянием электронной музыки.
2018 г. по настоящее время: богохульство и мха выросли на мечах и плугах
В сентябре 2018 года Kayo Dot подписали контракт с немецким лейблом Prophecy Productions и объявили о начале работы над новым альбомом. Год спустя, в сентябре 2019 года, альбом "Blasphemy" был выпущен и получил положительные отзывы. Для песен "Blasphemy: A Prophecy" и "Turbine, Hook & Haul" были созданы два музыкальных видео. Оба видео были сняты и смонтированы Тоби Драйвером. Десятый альбом группы, Moss Grew on the Swords and Plowshares Alike, вышел на Prophecy Productions 29 октября 2021 года. Он получил восторженные отзывы и впервые попал в немецкий чарт Top 100 альбомов на неделе после релиза, 5 ноября 2021 года.
Музыкальный стиль
В отличие от Maudlin of the Well, звучание Kayo Dot – это смесь блэк-метала, атмосферного метала и камерной музыки. На их дебютном альбоме указано: "Kayo Dot мощно интегрирует элементы современной классической композиции со слоями гитар и вокала, более характерными для рока и метала". Звучание группы постоянно меняется от альбома к альбому, и эта непредсказуемость стала одной из их визитных карточек. Ранние записи Kayo Dot примечательны своей классической направленностью и композицией, а также эклектичной инструментальной составляющей. Громкие гитарные стены и тихие интерлюдии встречаются в равной степени, что привело к тому, что их музыку стали относить к пост-металу, пост-року, прогрессивному року и авангарду. Вся их музыка тщательно проработана, без импровизации. Kayo Dot известна использованием сложной инструментальной базы прогрессив-рока, с длиной композиций и структурой, напоминающей классическую музыку. Тоби Драйвер отмечал, что на его творчество в Kayo Dot повлияли такие исполнители, как The Cure, Скотт Уокер, Emperor, Ulver, Джон Зорн, Gorguts и Бьорк. Он опроверг наличие джазовых элементов в музыке Kayo Dot.