Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Фильм 2000 года, снятый Джоном Оттманом.
2000 film by John Ottman
Предварительная работа
Ансон Маунт изначально пробовался на двойную роль Трэвиса / Тревора Старка, но хотел сыграть антагонистического Тоби; по словам Оттмана, он "блестяще" прошел прослушивание на роль Тоби и был утвержден на нее. Мэтью Дэвис пробовался на роль Трэвиса / Тревора и был выбран, что стало его первой заметной ролью в кино. Ева Мендес была утверждена на роль Ванессы, которая изначально была небольшой, но была расширена, чтобы ее персонаж мог быть потенциальной ложной уликой.
Anson Mount originally auditioned for the dual role of Travis / Trevor Stark, but had wanted to play the role of the antagonistic Toby instead; according to Ottman, he "aced" his audition for Toby, and was cast in the role. Matthew Davis auditioned for the role of Travis / Trevor, and was cast, marking his first major film role. Eva Mendes was cast in the role of Vanessa, which had originally been a smaller role, but was expanded to allow her character to be a potential red herring.
Съемки
Основные съемки проходили в Торонто, провинция Онтарио, Канада, в течение 47 дней осенью 1999 года. Открывающая сцена фильма, действие которой происходит в самолете и съемки которой заняли три дня, изначально планировалась на лодке; однако сценарий был переписан в последний момент, когда съемочная группа обнаружила декорации самолета из фильма «Пушинг Тин» (1999). Учитывая ограниченный бюджет, режиссер Оттман решил использовать эти декорации и перенес сцену в самолет. Колокольня же была построена специально для фильма и обошлась в 150 000 долларов. Внутренние сцены снимались в Торонто. Парк развлечений Ontario Place послужил местом съемок сцены с аттракционом «шахта»; аттракцион, показанный в фильме, на самом деле был водным аттракционом, из которого слили воду в преддверии зимних месяцев, и который затем был замаскирован под шахтерский аттракцион. Оттман отметил, что многие приемы освещения, использованные в фильме, особенно стробоскопическое освещение, были вдохновлены фильмами Ридли Скотта «Чужой» (1979) и Джеймса Кэмерона «Чужие» (1986).
Principal photography took place in Toronto, Ontario, Canada over a period of 47 days in the fall of 1999. The film's opening sequence on the airplane, which was shot over a period of three days, was originally written to have occurred on a boat; however, the script was altered last minute after the production crew came across an airplane set from the film Pushing Tin (1999). Due to the film's low budget, director Ottman chose to make use of the set, and staged the sequence on a plane instead. The bell tower, however, was constructed solely for the film, for $150,000. Interior sequences, however, were filmed in Toronto. The amusement park Ontario Place served as the filming location for the mining amusement ride sequence; the mine ride featured in the film was in fact a log ride that had been drained of its water for the impending winter months, which was re dressed to appear as a mine themed ride. Ottman stated that many of the lighting techniques featured in the filmparticularly the use of strobe lightingwere inspired by Ridley Scott's Alien (1979) and James Cameron's Aliens (1986).
Послепродакшн
Сцена с Лизой и Тревором в баре (за которой последовала сцена её смерти) была написана и снята в Лос-Анджелесе после завершения основных съемок, так как продюсеры фильма посчитали, что фильму необходима сцена смерти раньше, чтобы создать ощущение опасности. Изначально съемочная группа планировала изготовить искусственную почку для этой сцены (поскольку персонаж просыпается и обнаруживает, что у неё удалена почка), но из-за бюджетных и временных ограничений решили использовать почку козы, купленную в мясной лавке. Поскольку почка козы анатомически больше человеческой, её пришлось укоротить, чтобы уменьшить размер.
The sequence featuring Lisa and Trevor at the bar (followed by her death scene) was written and shot in Los Angeles after principal photography had finished, as the film's producers felt the film needed a death sequence earlier on to establish a sense of danger. Originally, the production crew intended to make a fake kidney for the sequence (as the character awakens to find her kidney has been removed), but due to budget and time restraints, opted to use a goat's kidney from a butcher shop. Because a goat kidney is anatomically larger than that of a human, it had to be truncated to reduce its size.
Киноаллюзии
С сюжетом, сосредоточенным на группе студентов киношколы, Urban Legends: Final Cut использует саморефлексивный нарративный подход и содержит многочисленные отсылки и аллюзии к кинематографу и другим фильмам ужасов. Открывающая сцена в самолете была вдохновлена эпизодом «Кошмар на высоте 20 000 футов» из сериала «Сумеречная зона» (1963). Сцена похищения Лизы, в которой она обезврежена пластиковым чехлом для одежды в гардеробе, является отсылкой к фильму «Чёрное Рождество» (1974). Персонажа Лизы атакуют пластиковым чехлом и душат до потери сознания в первой сцене убийства. Подобным образом, в первой сцене убийства в «Чёрном Рождестве» Боба Кларка (1974) показана идентичная смерть в шкафу. Киновед Джим Харпер в своей книге «Наследие крови: всеобъемлющее руководство по слэшерам» (2004) характеризует Urban Legends: Final Cut как «постскримовский слэшер», находящийся под влиянием итальянских фильмов жанра джалло, с «выраженным влиянием Ардженто», особенно заметным в одежде убийцы. Харпер также отмечает прямые отсылки в фильме к творчеству Альфреда Хичкока и к фильму Майкла Пауэлла «Подглядывающий» (1960), которому отдана дань уважения в сцене убийства, снятой Сандрой.
With the plot centered on a group of film school students, Urban Legends: Final Cut uses a self reflexive narrative approach and features numerous references and allusions to cinema and other horror films. The opening sequence on the airplane was inspired by the Twilight Zone episode "Nightmare at 20,000 Feet" (1963). Lisa's abduction sequence in which she is incapacitated with a plastic garment bag in a coat closet is an homage to Black Christmas (1974). The character of Lisa is attacked with a plastic garment bag and suffocated until unconscious in the film's first murder scene. Similarly, the first murder sequence in Bob Clark's Black Christmas (1974) features an identical death in a closet. Film scholar Jim Harper, in his book Legacy of Blood: A Comprehensive Guide to Slasher Movies (2004), cites Urban Legends: Final Cut as a "post Scream slasher" influenced by Italian giallo films, featuring a "distinct Argento influence" present in the film, particularly in its killer's attire. Harper also notes direct references in the film to the work of Alfred Hitchcock as well as Michael Powell's Peeping Tom (1960), which is paid homage in Sandra's filmed murder scene.
Домашние медиа
16 февраля 2001 года компания Columbia Pictures Home Entertainment выпустила фильм "Urban Legends: Final Cut" на DVD. В июле 2018 года было объявлено о выпуске фильма на Blu-ray компанией Scream Factory. Релиз состоялся 20 ноября 2018 года.
Urban Legends: Final Cut was released on DVD by Columbia Pictures Home Entertainment on February 16, 2001. In July 2018, it was announced that Scream Factory would release the film on Blu ray. It was released on November 20, 2018.
Кассовые сборы
Фильм собрал 21,4 миллиона долларов в США и 17,1 миллиона долларов в зарубежном прокате, в общей сложности собрав 38,5 миллиона долларов. Фильм был признан умеренно успешным, учитывая его бюджет в 14 миллионов долларов. Однако кассовые сборы составили лишь около половины от сборов первого фильма (72,5 миллиона долларов). При этом фильм возглавил прокат в свой дебютный уикенд, чего не удалось сделать его предшественнику.
The film brought in $21.4 million in the United States and brought in $17.1 million overseas, bringing its total box office revenue to $38.5 million. The film was considered a moderate success, due to the budget of the film being $14 million. However, the film only grossed about half of what the first film brought in ($72.5 million). Although it did manage to top the box office in its opening weekend, something its predecessor failed to do.
Критический отклик
Дейв Кехр из The New York Times писал о фильме: «У [режиссёра] Отмана нет чёткого понимания тона, необходимого для того, чтобы его намеренные двусмысленности воспринимались не как простое замешательство, и не хватает чувства юмора, чтобы превратить преднамеренные клише в эффективную сатиру». Роберт Кёлер из Variety раскритиковал сценарий фильма за то, что он «перегружен отсылками к фильмам и шутками», и за то, что он «слепо следует сюжетной линии "Десять негритят" из предыдущего фильма». В статье для Los Angeles Times Дэвид Чут написал: «Возможно, самым интересным элементом в сиквеле ужасов "Urban Legends: Final Cut" является его атмосферное оформление — концепция кажется идеально подходящей для такого рода изобретательности, для капельки хитрости и игривости. Такие фильмы, как "Final Cut", создаются в духе бункера, они безопасны, прямолинейны и чисто функциональны, словно здания, построенные из монолитного бетона». Роджер Эберт оценил фильм в две звезды из четырёх, заявив, что он «совершает роковую ошибку, полагая, что в формуле серийного убийцы в университетском городке ещё осталась жизнь», хотя он признал, что производственные титры были «искусны», а игра актёров «вполне адекватна, учитывая (ограниченные) возможности жанра». BBC повторил это в рецензии Майкла Томсона, который посчитал, что мета-шутки в сценах убийств не работают, и что фильм «поддерживает посредственность [первого фильма], выпуская ещё больше неприятных глупостей». Нейтан Рабин из A.V. Club выразил схожие чувства, написав: «Это продолжение с ошибочной наглостью, стремящееся украсть у своего производного предшественника, "Final Cut" в очередной раз доказывает, что самоотсылающий слэшер столь же утомителен и лишён новых идей, как и безыдейные кровавые расправы, которые вдохновили его изначально». Сайт-агрегатор Rotten Tomatoes указывает, что фильм одобрен лишь 10% критиков на основе 86 рецензий, со средним рейтингом 3,40/10. Консенсус сайта гласит: «Этот подростковый фильм ужасов не добавляет ничего нового в уже исчерпанный жанр. И он плох. Очень плох». На Metacritic фильм получил средний взвешенный балл 16 из 100 на основе 25 рецензий, что указывает на «крайне негативное отношение». Зрители, опрошенные CinemaScore, оценили фильм в среднем на «D+» по шкале от A+ до F.
Dave Kehr of The New York Times wrote of the film: "[Director] Ottman doesn't have the firm grasp of tone necessary to make his deliberate ambiguities seem other than simple confusion, nor the sense of humor necessary to turn the deliberate cliches into effective satire. " Robert Koehler of Variety criticized the film's screenplay for being "[too] stuffed with movie references and jokes," and that it "slavishly follows in lock step with the prior film's Ten Little Indians like plot line." Writing for the Los Angeles Times, David Chute wrote: "The coolest single element in the walk don't run horror sequel Urban Legends: Final Cut may be its atmospheric setting [the] concept seems tailor made for that kind of ingenuity, for a little bit of sly wit and playfulness. Movies like Final Cut are bunker mentality productions, safe, square and purely functional, like buildings made from poured concrete." Roger Ebert awarded it two stars out of four, declaring that the movie "makes the fatal mistake of believing there is still life in the wheezy serial killer on campus formula," although he did concede that the production credits were "slick" and the performances "quite adequate given the (narrow) opportunities of the genre." The BBC echoed this in a review by Michael Thomson, who thought that the meta in jokes of the murder scenes did not work and that the film "keeps the mediocrity [of the first film] alive as it unleashes yet more unsavoury nonsense." The A. V. Clubs Nathan Rabin echoed similar sentiments, writing: "A sequel with the misguided chutzpah to rip off its derivative predecessor, Final Cut proves once again that the self referential slasher film is every bit as tiresome and devoid of new ideas as the unironic bloodbaths that inspired it in the first place." The meta critic site Rotten Tomatoes lists the film as having an approval rating of 10% among critics based on 86 reviews, with an average rating of 3.40/10. The site's consensus is: "This teen horror movie brings nothing new to an already exhausted genre. And it's bad. Really bad". On Metacritic, it has a weighted average score of 16 out of 100, based on 25 critics, indicating "overwhelming dislike". Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of "D+" on an A+ to F scale.
Награды
"Urban Legends: Final Cut" был номинирован на премию "Сатурн" как лучший фильм ужасов и выиграл премию "Teen Choice" в категории "Выбор зрителей: фильм ужасов/триллер".
Urban Legends: Final Cut was nominated for Saturn Award as the Best Horror Film, and won Teen Choice Award in the Choice Movie: Horror/Thriller category.
Продолжение
В 2005 году вышел сиквел под названием «Urban Legends: Bloody Mary».
A sequel titled Urban Legends: Bloody Mary, was released in 2005.
Цитируемые работы
Отман, Джон. Городские легенды: Финальная версия (2001). Аудиокомментарий (DVD). Columbia Pictures Home Entertainment.
Ottman, John. Urban Legends: Final Cut (2001). Audio commentary (DVD). Columbia Pictures Home Entertainment.