Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Гобелены начала XVI века
Tapestry series from the early 16th century
Гобелены «Единорог» или «Охота на единорога» — серия из семи гобеленов, созданных в Южных Нидерландах примерно в 1495–1505 годах и ныне хранящихся в Клоистерах в Нью-Йорке. Предположительно разработанные в Париже, они изображают группу знатных господ и охотников, преследующих единорога в идеализированном французском пейзаже. Гобелены были выполнены из шерсти, металлических нитей и шелка. Яркие цвета, сохранившиеся до наших дней, были получены из растительных красителей: резеды (желтый), марены (красный) и водянки (синий). Впервые зафиксированные в 1680 году в парижском доме семьи Рошфуко, гобелены были разграблены во время Французской революции. В 1850-х годах они были вновь обнаружены в сарае и повешены в замке Вертей, принадлежащем этой же семье. С тех пор они стали предметом оживленных научных дискуссий о значении их иконографии, личности художников, создавших их, и последовательности, в которой они должны были быть развешены. Несмотря на выдвинутые различные теории, их ранняя история и происхождение остаются неизвестными, а их драматические, но противоречивые сюжеты породили множество интерпретаций – от рыцарских до христологических. Различия в размерах, стиле и композиции позволяют предположить, что они принадлежат к нескольким комплектам, объединенным общей темой, происхождением и таинственной монограммой AE, присутствующей на каждом из них. Одна из панелей, «Мистическое поимка единорога», сохранилась лишь в виде двух фрагментов.
The Unicorn Tapestries or the Hunt of the Unicorn is a series of seven tapestries made in the South Netherlands around 1495–1505, and now in The Cloisters in New York. They were possibly designed in Paris and show a group of noblemen and hunters in pursuit of a unicorn through an idealised French landscape. The tapestries were woven in wool, metallic threads, and silk. The vibrant colours, still evident today, were produced from dye plants: weld (yellow), madder (red), and woad (blue). First recorded in 1680 in the Paris home of the Rochefoucauld family, the tapestries were looted during the French Revolution. Rediscovered in a barn in the 1850s, they were hung at the family's Château de Verteuil. Since then they have been the subject of intense scholarly debate about the meaning of their iconography, the identity of the artists who designed them, and the sequence in which they were meant to be hung. Although various theories have been put forward, as yet nothing is known of their early history or provenance, and their dramatic but conflicting narratives have inspired multiple readings, from chivalric to Christological. Variations in size, style, and composition suggest they come from more than one set, linked by their subject matter, provenance, and the mysterious AE monogram which appears in each. One of the panels, "The Mystic Capture of the Unicorn", survives as just two fragments.
Строительство
Вопросы об изначальном изготовлении гобеленов остаются без ответа. Дизайн гобеленов богат фигуративными элементами, схожими с теми, что встречаются в масляной живописи. Очевидно, находясь под влиянием французского стиля, элементы в гобеленах отражают гравюры на дереве и металле, выполненные в Париже в конце XV века. Садовые фоны гобеленов изобилуют растительными мотивами, выполненными в стиле "millefleurs" – на фоне множества мелких ботанических элементов. Изобретенный ткачами готической эпохи, этот стиль стал популярен в позднем Средневековье и пришел в упадок после раннего Возрождения. В гобеленах представлено более ста видов растений, разбросанных по зеленым фонам панелей, восемьдесят пять из которых были идентифицированы ботаниками. Конкретные цветы, изображенные на гобеленах, отражают основные темы этих произведений. В серии "Единорог" сцена охоты разворачивается в "Hortus conclusus" – буквально "закрытом саду", который являлся не только изображением светского, физического сада, но и символом Благовещения. Весьма вероятно, что гобелены были сотканы в Брюсселе, который был важным центром гобеленовой промышленности в средневековой Европе. Являясь примером выдающегося мастерства брюссельских ткачей, сочетание шелка и металлических нитей с шерстью придавало гобеленам изысканное качество и яркий цвет. Шерсть широко производилась в сельской местности вокруг Брюсселя и являлась распространенным основным материалом для ткачества гобеленов. Однако шелк был дорогим и труднодоступным, что свидетельствовало о богатстве и высоком социальном статусе владельца гобелена.
Questions about the original workmanship of the tapestries remain unanswered. The design of the tapestries is rich in figurative elements similar to those found in oil painting. Apparently influenced by the French style, the elements in the tapestries reflect the woodcuts and metalcuts made in Paris in the late fifteenth century. The garden backgrounds of the tapestries are rich in floral imagery, featuring the "millefleurs" background style of a variety of small botanic elements. Invented by the weavers of the Gothic age, it became popular during the late medieval era and declined after the early Renaissance. There are more than a hundred plants represented in the tapestries, scattered across the green backgrounds of the panels, eighty five of which have been identified by botanists. The particular flowers featured in the tapestries reflect the tapestries' major themes. In the unicorn series, the hunt takes place within a Hortus conclusus, literally meaning "enclosed garden," which was not only a representation of a secular, physical garden, but a connection with the Annunciation. The tapestries were very probably woven in Brussels, which was an important center of the tapestry industry in medieval Europe. An example of the remarkable work of the Brussels looms, the tapestries' mixture of silk and metallic thread with wool gave them a fine quality and brilliant color. The wool was widely produced in the rural areas around Brussels, and a common primary material in tapestry weaving. The silk, however, was costly and hard to obtain, indicating the wealth and social status of the tapestry owner.
Происхождение
Гобелены принадлежали французской семье Ла-Рошфуко на протяжении нескольких столетий, и первое упоминание о них встречается в семейной описи 1728 года. В то время пять гобеленов украшали спальню в семейном замке Вертей, в департаменте Шаранта, а два хранились в зале, примыкающем к часовне. Считается, что гобелены были созданы для Франсуа, сына Жана II де Ла-Рошфуко и Маргариты де Барбезиё. Существует предположение о связи между буквами А и Е и фамилией Ла-Рошфуко, которые интерпретируются как первая и последняя буквы имени Антуана, сына Франсуа и его жены, Антуанетты Амбуазской. Во время Французской революции гобелены были разграблены из замка и, по сообщениям, использовались для укрытия картофеля – в этот период они, очевидно, были повреждены. К концу 1880-х годов они вновь оказались в собственности семьи. Один из посетителей замка описал их как своеобразные настенные ковры XV века, при этом сохранившие "непревзойденную свежесть и изящество". Тот же посетитель отметил, что комплект состоит из семи частей, хотя одна из них к тому времени была в обрывках и использовалась в качестве балдахина над кроватью. Джон Д. Рокфеллер-младший приобрел их в 1922 году примерно за один миллион долларов США. Шесть гобеленов украшали дом Рокфеллера до строительства "Клоистеров", когда он пожертвовал их в Музей Метрополитен в 1938 году и одновременно пополнил коллекцию двумя фрагментами, которые сохранила семья Ла-Рошфуко. В настоящее время комплект экспонируется в "Клоистерах", где находится средневековая коллекция музея.
The tapestries were owned by the La Rochefoucauld family of France for several centuries, with first mention of them showing up in the family's 1728 inventory. At that time five of the tapestries were hanging in a bedroom in the family's Château de Verteuil, Charente and two were stored in a hall adjacent to the chapel. The tapestries were highly believed woven for François, the son of Jean II de La Rochefoucauld and Marguerite de Barbezieux. And there was a possible connection between the letters A and E and the La Rochefoucauld, which are interpreted as the first and last of Antoine's name, who was the son of François, and his wife, Antoinette of Amboise. During the French Revolution the tapestries were looted from the château and reportedly were used to cover potatoes – a period during which they apparently sustained damage. By the end of the 1880s they were again in the possession of the family. A visitor to the château described them as quaint 15th century wall hangings, yet showing "incomparable freshness and grace". The same visitor records the set as consisting of seven pieces, though one was by that time in fragments and being used as bed curtains. John D. Rockefeller Jr. bought them in 1922 for about one million US dollars. Six of the tapestries hung in Rockefeller's house until The Cloisters was built when he donated them to the Metropolitan Museum of Art in 1938 and at the same time secured for the collection the two fragments the La Rochefauld family had retained. The set now hangs in The Cloisters which houses the museum's medieval collection.
Реставрация
В 1998 году гобелены были очищены и отреставрированы. В ходе работ была удалена льняная подкладка, гобелены были вымыты в воде, и было обнаружено, что цвета на обратной стороне сохранились даже лучше, чем на лицевой (которая также отличается яркостью). Для обеих сторон была сделана серия цифровых фотографий высокого разрешения с использованием специализированного сканирующего устройства, представляющего собой линейную камеру сканирования и освещения, подвешенную над деликатным текстилем. Лицевая и обратная стороны гобеленов были сфотографированы сегментами размером примерно 90 на 90 сантиметров. Для самого большого гобелена потребовалось до 24 отдельных изображений размером 5000 × 5000 пикселей. Сведение огромного объема данных, содержащихся в этих фотографиях, потребовало усилий двух математиков, братьев Чудновских.
In 1998 the tapestries were cleaned and restored. In the process, the linen backing was removed, the tapestries were bathed in water, and it was discovered that the colours on the back were in even better condition than those on the front (which are also quite vivid). A series of high resolution digital photographs were taken of both sides using a customised scanning device suspending a linear array scan camera and lighting over the delicate textile. The front and back of the tapestries were photographed in approximately three by three foot square segments. The largest tapestry required up to 24 individual 5000 × 5000 pixel images. Merging the massive data stored in these photos required the efforts of two mathematicians, the Chudnovsky brothers.
Интерпретация тематики
Заманивание единорога девственницей было распространенным мотивом в средневековом фольклоре. Интерпретации гобеленов опираются на анализ этой истории. Гобелены интерпретируются как аллегория Христа. В средневековье единорог общепринято считался символом Христа. Согласно современному единорожьеру фольклору, единорога можно было поймать только если его вела девственная дева; ряд ученых провели параллель между этим мотивом и рождением Иисуса Девой Марией. Последующая охота на единорога, его убийство и воскресение могут рассматриваться как метафоры ареста, распятия и воскресения Иисуса Христа соответственно. Гобелены также интерпретируются как аллегория брака. Джеймс Роример предположил, что поскольку создатель гобеленов подчеркнул светский характер охоты на единорога, а не христианские темы, которые она представляет, определенные символы, связанные с браком, на гобеленах могут указывать на то, что гобелены были созданы в честь бракосочетания. Маргарет Б. Фриман отметила, что средневековые поэты связывали приручение единорога с преданностью и подчинением в любви. Таким образом, Фриман сопоставляет соблазнение единорога девственницей и его последующее пленение со средневековыми представлениями о плененном возлюбленном. Фриман подчеркнула, что эти интерпретации не противоречат друг другу и, вероятно, предназначались для взаимодополнения, поскольку в позднем Средневековье была распространена концепция единого Бога Небесного и Бога Любви.
The entrapment of a unicorn by a virgin was a common theme in medieval folklore. Interpretations of the tapestries draw from analysis of this story. The tapestries have been interpreted as an allegory of Christ. In the medieval period, the unicorn was accepted as a symbol of Christ. Contemporary unicorn folklore stated that the unicorn could only be captured if led by a virgin maiden; several scholars have drawn a connection between this theme and the birth of Jesus by the Virgin Mary. The subsequent pursuit of the unicorn by the hunters, killing, and resurrection can be read as metaphors for the arrest, crucifixion, and resurrection of Jesus Christ, respectively. The tapestries have also been interpreted as an allegory of marriage. James Rorimer theorized that, as the designer of the tapestry has emphasized the secular nature of the unicorn hunt, rather than the Christian themes it represents, certain marriage related symbols in the tapestries could suggest that the tapestries were created to celebrate a marriage. Margaret B. Freeman noted that medieval poets connected the taming of the unicorn to the devotion and subjugation of love. As such, Freeman equates the unicorn's seduction by a virgin and subsequent imprisonment to medieval notions of the lover held captive. Freeman has pointed out that these interpretations are not contradictory, and were likely intended to complement each other, as the concept of an overlapping God of Heaven and God of Love was accepted in the late Middle Ages.
Монограмма и происхождение
Джеймс Роример предположил в 1942 году, что гобелены были заказаны Анной Бретонской в честь ее брака с Людовиком XII, королем Франции, в 1499 году. Роример интерпретировал монограмму «А и Е», появляющуюся на каждом гобелене, как первую и последнюю буквы имени Анны. Однако Маргарет Б. Фриман опровергла эту интерпретацию в своей монографии 1976 года, и к этому выводу присоединился Адольф С. Кавалло в своей работе 1998 года. Том Кэмпбелл, бывший директор Метрополитен-музея, признал в 2002 году, что специалисты «до сих пор не знают, для кого и где были созданы [гобелены]». Управлением проектом по созданию гобеленов занимался колледж West Dean в Западном Сассексе, работы начались в январе 2002 года. Ткачи работали в двух группах: одна базировалась в колледже, другая – в специально построенной мастерской в Нетер-Бейли Стирлингского замка. Первые три гобелена были завершены в Чичестере, остальные – в Стирлингском замке. Историки, изучающие правление Джеймса IV, полагают, что аналогичная серия гобеленов «Единорог» входила в состав шотландской королевской коллекции гобеленов. Команда West Dean Tapestry посетила Метрополитен-музей, чтобы изучить оригиналы и исследовать средневековые техники, цветовую палитру и материалы. Традиционные методы и материалы использовались с заменой шелка на мерцеризованный хлопок для лучшей сохранности цвета.
James J. Rorimer speculated in 1942 that the tapestries were commissioned by Anne of Brittany, to celebrate her marriage to Louis XII, King of France in 1499. Rorimer interpreted the A and E monogram that appears in each tapestry as the first and the last letters of Anne's name. Margaret B. Freeman, however, rejected this interpretation in her 1976 monograph, a conclusion repeated by Adolph S. Cavallo in his 1998 work. Tom Campbell, former Director of the Metropolitan Museum of Art, acknowledged in 2002 that experts "still do not know for whom or where [the tapestries] were made." The tapestry project was managed by West Dean College in West Sussex and work began in January 2002. The weavers worked in two teams, one based at the college, the other in a purpose built studio in the Nether Bailey of Stirling Castle. The first three tapestries were completed in Chichester, the remainder at Stirling Castle. Historians studying the reign of James IV believe that a similar series of "Unicorn" tapestries were part of the Scottish Royal tapestry collection. The team at West Dean Tapestry visited the Metropolitan Museum of Art to inspect the originals and researched the medieval techniques, the colour palette and materials. Traditional techniques and materials were used with mercerised cotton taking the place of silk to preserve its colour better.