Барбара Нессим: Художник, иллюстратор и педагог

Введение

Американский художник, иллюстратор и педагог Барбара Нессим (род. 1939) — американская художница, иллюстратор и преподаватель.

Ранние годы

Нессим родилась в Нью-Йорке в 1939 году. С юных лет проявляла интерес к искусству и училась в Институте Пратта в Нью-Йорке с 1956 по 1960 год. После окончания института она некоторое время работала в текстильном дизайне, одновременно развивая карьеру внештатного иллюстратора. Нессим получила поддержку от своего бывшего преподавателя Роберта Уивера, который посоветовал ей принять участие во 2-м ежегодном конкурсе Общества иллюстраторов в 1960 году, где она была удостоена специального упоминания за серию из семи новаторских монотипий под названием «Человек и машина». Одна из этих работ также стала обложкой второго выпуска журнала Communication Arts Magazine. Нессим сразу же обратили внимание ведущие арт-директора того времени, в частности Генри Вульф и Роберт Бентон из журнала Esquire. Ее иллюстрации продолжали публиковаться в популярных журналах, таких как Harpers Bazaar, Redbook и Ladies Home Journal, а также в более "массовых" изданиях, таких как Escapade и Swank. Работа Нессим в качестве иллюстратора всегда была тесно связана с изобразительным искусством, которое она продолжала создавать для себя в своей студии. В 1960-х годах Нессим также разработала собственную линию одежды и создавала принты для Lady Van Husen, назвав ее Lady Vantastic, параллельно продолжая заниматься изобразительным искусством и иллюстрированием для журналов. К 1970-м годам она занималась разработкой и иллюстрированием плакатов для многих клиентов, включая Линкольн-центр. В 1973 году она также начала разрабатывать линию обуви для компании Carber Shoe Company в Италии.

Карьера

Нессим была одной из немногих профессиональных иллюстраторов, работавших полный рабочий день в США в 1960-х годах. Ей удалось занять свою нишу в конкурентной сфере графического дизайна, иллюстрируя обложки пластинок, календари и обложки журналов для крупных изданий, таких как Rolling Stone, Time, Ms, New York Magazine, The Boston Globe, Show и Audience. Нессим создала множество работ тушью и акварелью, а позже включила компьютерную графику в свой набор освоенных техник. Она преподает компьютерное искусство с 1980 года. Нессим преподавала в Школе визуальных искусств, Институте моды и технологий и Институте Пратта, все в Нью-Йорке. Ее работы выставлялись по всему миру, в том числе в Музее искусств и Лувре. Музей современного искусства в Швеции, Смитсоновский институт в Вашингтоне, Музей Виктории и Альберта и Венгерская национальная галерея в Будапеште хранят ее работы в своих постоянных коллекциях.

Пионер цифрового искусства

Барбара Нессим была одним из первых художников, всерьез занявшихся цифровым искусством и иллюстрацией. В 1980 году она была приглашена принять участие в Массачусетском технологическом институте в семинаре «Видимый язык» (VLW) – программе, предназначенной для проведения экспериментов в области передовых графических исследований. Нессим не смогла присутствовать на VLW, но ее беседы с сотрудниками MIT о возможностях компьютерного искусства ее заинтриговали. В результате она начала искать компьютер для работы недалеко от своего дома в Нью-Йорке. Нессим нашла спонсора в Time Video Information Services (TVIS) компании Time Incorporated. В распоряжении Time были компьютеры, и они пригласили ее стать художником-резидентом. Ей разрешили работать на компьютерах с 17:00 до 9:00, и она занималась этим в течение двух лет, до 1983 года. Используя руководства для самостоятельного освоения сложных программ, она достигла мастерства в создании компьютерного искусства и собрала внушительную коллекцию цифровых работ. С тех пор Нессим использует компьютер в своей работе как художник, иллюстратор, преподаватель и новатор. Цифровые технологии открыли новые способы создания и экспонирования ее работ, включая слайды 35 мм, CIBA-хромы, видео, ранние неархивные струйные отпечатки, фотографии Polaroid, а также пастельные вручную раскрашенные плиточные большие произведения, стереопары 3D, очень большие модульные работы, написанные вручную акриловыми красками, уникальные архивные струйные отпечатки на холсте и «случайно» движущееся программное искусство, демонстрируемое на настенном мониторе. Двухлетний проект был результатом сотрудничества с фотографом, который сфотографировал модель в манхэттенской студии-лофте Нессим. Нессим деконструировала изображения, «сопоставляя вырезы губ, волос, груди и ног с ювелирными изделиями и одеждой, чтобы переосмыслить распространенные представления о желании, красоте, моде и коммерции». Ее постоянная инсталляция «Хроники красоты» (продолжение проекта «Модель») была заказана для отеля Eventi в Нью-Йорке. Центральная часть инсталляции, «Настоящее прошлое», представляет собой цифровой отпечаток размером 28 x 12 футов на алюминии. Несмотря на увлечение цифровыми технологиями, Нессим не отказалась от традиционной живописи и рисования. Она использует как традиционные, так и цифровые методы в своей работе: «Я люблю работать руками и люблю работать с компьютером. Это две совершенно разные вещи. Все зависит от подхода, который я хочу выбрать для каждого произведения». В интервью 2003 года она признала трудности, с которыми сталкиваются иллюстраторы при адаптации к новым технологиям: «Постоянно учиться чему-то новому – непростая задача. Это бездонная пропасть. Но, тем не менее, использование новых передовых инструментов и медиа открывает творческий процесс новым возможностям, недостижимым традиционными методами».

Barbara Nessim was one of the first artists to seriously pursue digital art and illustration. In 1980 she was invited to participate in the Massachusetts Institute of Technology's Visible Language Workshop (VLW), a program designed to carry out experiments for advanced graphics research. Nessim was unable to attend the VLW, but her conversations with MIT staff about the possibilities of computer generated art intrigued her. As a result, she searched for a computer to work on near her home in New York City. Nessim found a sympathetic sponsor at Time Incorporated's Time Video Information Services (TVIS). Time had computers and invited her to be an Artist in Residence. She was “allowed to work on the computers from 5 p. m. to 9 a. m., and went there for a period of two years until 1983.” Using manuals to teach herself to navigate the complicated programs, she became proficient at creating computer art and assembled an impressive body of digital work. Since then Nessim has used the computer in her work as an artist, illustrator, teacher, and innovator. Digital technology has provided new ways to create and exhibit her work, including “35mm slides, CIBA chromes, videos, early non archival inkjet prints, Polaroid, as well as pastel hand colored tiled larger artworks, 3 D Stereo pair works, very large modular works hand painted with acrylics, unique archival inkjet prints printed on canvas, and ‘randomly’ moving software art shown on a wall mounted monitor.” The two year project was a collaboration with a photographer, who photographed a fashion model in Nessim’s Manhattan studio loft. Nessim deconstructed the images, “juxtaposing cutouts of lips, hair, breasts and legs with jewelry and clothes to re examine prevailing ideas about desire, beauty, fashion and commerce.” Nessim’s permanent installation, Chronicles of Beauty (an extension of The Model Project) was commissioned for New York City’s Eventi Hotel. Its central piece, A Current Past, is a 28' x 12' digital print on aluminum. Although she is smitten with digital technology, Nessim has not abandoned hands on painting and drawing skills. She has employed both traditional and digital methods to produce her work: “I love working hands on and I love working with the computer. They are two very different things. It would all depend on the approach I wanted to take for each artwork I was doing.” She acknowledged the difficulties illustrators have faced in adapting to the technology in a 2003 interview: “it is challenging to be constantly learning something new all the time. It is a bottomless pit. But that said, using new cutting edge tools and media opens up the creative process to new possibilities you cannot achieve using traditional methods.”

В начале 2013 года Музей Виктории и Альберта открыл масштабную ретроспективную выставку под названием «Барбара Нессим. Художественная жизнь». Все сто представленных на выставке работ вошли в постоянную коллекцию V&A. Книга с тем же названием, изданная Abrams, вышла в феврале 2013 года. Выставка V&A была перенесена в Bard Graduate Center Gallery в Нью-Йорке (15.09.2014 – 11.01.2015), где куратор Дуглас Доддс значительно расширил масштаб экспозиции, заняв три этажа галереи. Нессим также записала аудиокомментарии к многим работам на выставке, которые были опубликованы в интернете.