Хито Штайерль: Кино, медиа и глобальные образы.

Введение

Хито Штайерл (род. 1 января 1966 года) — немецкий кинорежиссёр, художник, работающий с движущимся изображением, писатель и новатор в области эссе-документального кино. Основные темы её творчества — медиа, технологии и глобальная циркуляция образов. Штайерл имеет степень доктора философии (PhD) по философии, полученную в Академии изобразительных искусств Вены.

Ранние годы и карьера

Штайерл родилась 1 января 1966 года в Мюнхене. Она училась в Японском институте движущегося изображения, а затем в Университете телевидения и кино Мюнхена. Штайерл находилась под глубоким влиянием Харуна Фарокки, хотя она называет своим бывшим профессором, известного киноисторика Гельмута Фарбера, оказавшим более непосредственное влияние на её творчество. Она также участвовала в Шанхайской биеннале 2008 года, а также в биеннале в Гванджу и Тайбэе в 2010 году. В 2007 году её фильм «Любимая Андреа» был представлен в рамках documenta 12 в Касселе, Германия. В 2013 году её работы вошли в Венецианскую и Стамбульскую биеннале. В 2015 году её работы были включены в немецкий павильон на Венецианской биеннале, а в 2019 году – в Арсенале Венецианской биеннале. Работа Штайерл расширяет границы традиционного видео, часто скрывая реальность под множеством слоёв метафор и сатирического юмора. Она назвала свою работу «Красный сигнал» «предельной точкой видео». «Красный сигнал» состоит из трёх мониторов, демонстрирующих видео чистого красного цвета, и был создан как статичное представление фильма «Любимая Андреа». Красный цвет был выбран из-за его ассоциаций с предупреждениями об угрозе террора и районами красных фонарей, отсылая к темам военного насилия и порнографической эксплуатации, присутствующим в фильме «Любимая Андреа». Её работы затрагивают вопросы милитаризации, наблюдения, миграции, роли СМИ в глобализации, распространения изображений и культуры, окружающей их. Штайерл расширяет представление о роли и статусе художника, что проявляется в её стремлении учитывать контекст представления искусства. Её работы создаются на основе исследований, интервью и сбора найденных изображений, что приводит к созданию педагогически ориентированных работ в области криминалистической документалистики и монтажей, напоминающих сновидения. В последние годы творчество Штайерл всё больше фокусируется на статусе изображений в цифровом мире, институтах (включая музеи), сетях и труде. Она обращается к теме корпоративного спонсорства, взаимодействуя с институциями, как, например, в 2019 году с Drill в Park Avenue Armory в Нью-Йорке, где Штайерл раскрыла историю связи здания, в котором проходила выставка, с основанием Национальной стрелковой ассоциации. Говоря о частном финансировании, Штайерл заявила: «В конечном итоге важно выйти за рамки протестов против отдельных лиц и попытаться сформулировать проблемы в более широком контексте, разработав новый устав для мира искусства: набор принципов, включающих различные аспекты, такие как оплата труда, спонсорство, управление, стандарты прозрачности, представительство, устойчивое развитие и так далее – своего рода новую сделку для музеев». В апреле 2019 года Хито Штайерл включила интерактивное приложение в свою выставку в галереях Serpentine в Лондоне под названием «Электростанции», в котором использовалась дополненная реальность для отображения плавающих данных, текста и графиков вокруг музейного пространства, подчеркивая неравенство в Южном Кенсингтоне, Лондоне, и удаляя имя Саклера с входа в Serpentine Sackler Gallery в качестве комментария к структурам власти в современных технологиях. Штайерл использует всё более сложные подходы к пикселизации в цифровой сфере, монтажу, цифровой графике и архитектуре видеоинсталляций.

Steyerl was born on 1 January 1966 in Munich. Steyerl attended the Japan Institute of the Moving Image. She later studied at the University of Television and Film Munich. Steyerl was deeply influenced by Harun Farocki, although she has cited her former professor, the noted film historian Helmut Färber, as having a more direct influence on her work. She has also participated in the 2008 Shanghai Biennale and the 2010 Gwangju and Taipei biennials. In 2007, her film Lovely Andrea was exhibited as a part of documenta 12 in Kassel, Germany. In 2013 her work was included in the Venice Biennale and the Istanbul Biennial. In 2015, her work was included in the German pavilion at the Venice Biennale. In 2019, it was featured in the Arsenale of the Venice Biennale. Steyerl's work pushes the boundary of traditional video, often obscuring what is real beneath many layers of metaphors and satirical humor. She referred to her piece, Red Alert, as "the outer limit of video". Red Alert consists of three monitors playing a video of pure red, and was commissioned to be a static representation of Steyerl's film Lovely Andrea. The color red was chosen for its connotations to terror alerts and red light districts, referencing the themes of military violence and pornographic exploitation present in Lovely Andrea. Her work concerns topics of militarization, surveillance migration, the role of media in globalization, and the dissemination of images and the culture surrounding it. Steyerl has pushed both the role and the label of fine artist, which is demonstrated through her tendencies and interests in engaging the presentational context of art. Her work is developed from research, interviews, and the collection of found images, culminating in pedagogically oriented work in the realm of forensic documentaries and dream like montages. In recent years, Steyerl's work has expanded to confront the status of images in an increasingly digital world, institutions (including museums), networks, and labor. Her work has addressed the topic of corporate sponsorship by engaging with institutions, including Drill in 2019 at the Park Avenue Armory in New York, for which Steyerl revealed histories connecting the building hosting the exhibition with the founding of the National Rifle Association. On the topic of private funding, Steyerl has expressed: 'Ultimately, it will be important to move beyond protests against individuals and try to frame the problems more generally in terms of a new charter for the art world: a set of principles that include different aspects, like pay, sponsorship, governance, transparency standards, representation, sustainability, and so on, like a new deal for museums.' In April 2019, Hito Steyerl incorporated an interactive app into her exhibition at London’s Serpentine Galleries, titled 'Power Plants', which used augmented reality to display floating data, text, and graphs around the museum space, highlighting inequalities in South Kensington, London, and erasing the Sackler name from the Serpentine Sackler Gallery entrance as a commentary on power structures in contemporary technology. Steyerl employs increasingly complex approaches to pixelation within the digital sphere, editing, digital graphics, and video installation architecture.

Как не быть замеченным: ебаный дидактический образовательный .MOV файл

В 2013 году Стейерл выпустила видео How Not to Be Seen, в котором представлены пять уроков невидимости. Эти уроки включают в себя: 1. Сделать что-либо невидимым для камеры, 2. Быть невидимым на виду, 3. Стать невидимым, превратившись в изображение, 4. Стать невидимым, исчезнув, и 5. Стать невидимым, слившись с миром, состоящим из изображений. Многие из этих методов могут показаться невозможными. How Not to Be Seen – сатирический взгляд на обучающие фильмы. Большая часть видео также посвящена слежке и цифровым изображениям: например, фигуры, одетые во все черное, танцуют, изображая "пиксели", и часто используется аэрофотосъемка. Таким образом, How Not to Be Seen становится руководством по невидимости в эпоху интенсивного гипернаблюдения.

Ликвидность, Inc.

Liquidity, Inc. (с 2014 года) состоит из видео и инсталляции с местами для сидения и фоном. Видео включает в себя интервью с Джейсоном Вудом, финансовым консультантом, ставшим бойцом ММА, завораживающие кадры океанских волн и пародийные прогнозы погоды от персонажей в балаклавах. Среди этих визуальных образов возникает метафора, связывающая воду с изображениями, деньгами и трендами в цифровую эпоху.

"Фабрика Солнца"

"Фабрика Солнца", как и "Ликвидность", занимается финансами. В этом видео, впервые представленном на Венецианской биеннале в 2015 году, персонажи из клипартов роятся и создают "искусственное солнце" для банка. Видео использует свет, солнечный свет и тепло в качестве мотивов, исследуя темы наблюдения и масштабных финансов.

Избранные произведения

Штайерл часто публикуется в онлайн-журналах искусства, таких как E flux. Она также является автором следующих работ:

2007. Стейерл, Хито. «Документальная неопределенность» в A Prior Magazine, выпуск № 15. 2009. Стейерл, Хито. «Институт критики» в «Искусство и современная критическая практика: переосмысление институциональной критики». Mayflybooks/Ephemera. Под редакцией Джеральда Раунига и Джина Рэя. 2009. Стейерл, Хито. «В защиту бедного изображения» в E flux Issue #10. 2010. Стейерл, Хито. «Что-то вроде тебя и меня» в E flux Issue #15. 2012. Стейерл, Хито и Берарди, Франко. «Изгнанные экрана». Sternberg Press. 2014. Стейерл, Хито. Hito Steyerl: Слишком много мира. Sternberg Press. Под редакцией Ника Айкенса. 2016. Стейерл, Хито. Jenseits der Repräsentation / Beyond Representation: Essays 1999–2009. Walther König. Под редакцией Мариуса Бабиаса, с участием Томаса Эльзассера и Симона Шейка. 2016. Стейерл, Хито. «Если у тебя нет хлеба, ешь искусство! : Современное искусство и производные фашизмы» в E flux Issue #76. 2017. Стейерл, Хито. Duty Free Art: Искусство в эпоху планетарной гражданской войны. Verso.