Музыка ужаса: Эволюция саундтреков в фильмах ужасов.

Введение

Музыка к фильму ужасов — это музыка, используемая и часто специально написанная для фильмов в жанре ужасов.

История

В ранних звуковых фильмах использовалось немного музыки. Киностудия Universal Studios, наряду с другими, придерживалась политики отсутствия музыки под диалогами, поскольку считала, что она им мешает. Небольшое количество музыки в ранних звуковых фильмах этой студии состояло из сочетания оригинальных композиций, классической музыки и опубликованных произведений, изначально написанных для сопровождения немых фильмов. В начале 1931 года Paramount Pictures предложила идею музыкального оформления фильмов от начала до конца, за ней последовали и другие студии, включая Universal, создавшую полноценный саундтрек к фильму «Франкенштейн» (1931). Подобно тому, как Universal часто повторно использовала одних и тех же персонажей, актеров и сценаристов в своих фильмах ужасов, она поступала и с музыкой, часто используя одни и те же композиции снова и снова в своих сериях фильмов. Киножурналист и музыкант Стивен Трауэр отметил, что после музыки Бернарда Херрмана к фильму «Психо» (1960) саундтреки к фильмам ужасов редко ограничивались фоновой музыкой, подчеркнув, что музыка Джеймса Бернарда для фильмов ужасов студии Hammer была «стремительно мелодраматичной, хотя стоит признать, что она чаще вызывала смех, чем мурашки». Нил Лернер в своей книге «Музыка в фильме ужасов» обнаружил, что жанр предоставляет композиторам большую свободу для экспериментов с гармонией и инструментами. Подходы 1960-х и 1970-х годов включали работы Эннио Морриконе, которого Трауэр описал как привнесшего «дрожащее, параноидальное качество», основанное на джазе, электронных эффектах и «безудержном атональном бренчании» в фильмы Дарио Ардженто, Альдо Ладо и Лучио Фулчи. Кратковременной тенденцией 1970-х годов стало использование прогрессив-рок саундтреков в фильмах ужасов после выхода фильма «Изгоняющий дьявола» (1973) с композицией «Tubular Bells». Итальянская прогрессив-рок группа Goblin внесла свой вклад в несколько саундтреков к фильмам Ардженто, о которых Трауэр заявил, что «как и Морриконе, они иногда создавали блестящую музыку для посредственных фильмов», отметив их саундтреки к фильмам «Spasmo» и «Contamination». Элементы прогрессив-рока также можно было услышать в других американских фильмах, таких как «Хэллоуин» Карпентера, где основная тема включает в себя пятидольный ритм, отбиваемый фортепиано. Трауэр отметил, что к 1990-м годам саундтреки к фильмам ужасов были «наполнены поп- и рок-музыкой в надежде, что альбом сможет разойтись достаточным тиражом, чтобы попасть в чарты», отметив популярный успех саундтрека к фильму «Flashdance».

Early sound film scores included little music. Universal Studios was among several studios that had a policy of no music under their dialogue, which they felt interfered with it. What little music existed in early sounds films from the studio consisted of a combination of original compositions, classical music, and published music which had been composed for use accompanying silent films. In early 1931, Paramount Pictures initiated the idea of scoring films from beginning to end with music, other studios followed, including Universal creating a fully fledged score for Frankenstein (1931). Just as Universal tended to reuse similar characters, actors and writers for their horror films, they also did so with their music, often using the same music again and again in film in their series. Film journalist and musician Stephen Thrower stated that following Bernard Herrmann's score to Psycho (1960), horror film soundtracks have rarely been mere background music, noting that James Bernard's music for horror film productions by Hammer have been "gallopingly melodramatic, although one has to say it often raises more giggles than goosebumps". Neil Lerner, in his book Music in the Horror Film, found that stylistically, the genre allowed for greater freedom for composers to experiment with harmony and instrumentation. Approaches in the 1960s and 1970s included work from Ennio Morricone, who Thrower described as bringing "shuddering, paranoiac quality" based around jazz, electronic effects and "rampant atonal twanging" to films by Dario Argento, Aldo Lado and Lucio Fulci. A short lived trend in the 1970s was for progressive rock scores in horror films following the release of The Exorcist (1973) with "Tubular Bells". Italian progressive rock band Goblin contributed to several scores for Argento, about whom Thrower stated that "like Morricone, they occasionally gave brilliant work to dumb movies" noting their scores to Spasmo and Contamination. The shades of progressive rock were also found in other American productions, such as Carpenter's Halloween, with its main theme having the piano tap out five beats to the bar. Thrower found that by the 1990s, horror film soundtracks were "stuffed with pop and rock in the hope that the album might shift enough units to reach the charts. ", noting the popular success of the soundtrack to Flashdance.