Мулату Астатке: Отец Эфио-джаза

Введение

Мулату Астатке (; французское произношение: Astatqé; родился 19 декабря 1943) – эфиопский мультиинструменталист и аранжировщик, считающийся отцом "этио-джаза". Мулату получил музыкальное образование в Лондоне, Нью-Йорке и Бостоне, где он соединил свои интересы в джазе и латиноамериканской музыке с традиционной эфиопской музыкой. Мулату руководил своим ансамблем, играя на вибрафоне и конга – инструментах, которые он представил эфиопской популярной музыке, – а также на других ударных инструментах, клавишных и органе. Его альбомы в основном состоят из инструментальной музыки, и Мулату участвовал во всех трех известных альбомах инструментальной музыки, выпущенных в эфиопский Золотой век музыки в 1970-х годах.

Ранние годы

Мулату Астатке происходит из семьи эфиопских амхара, исповедующих христианство. В конце 1950-х годов семья Мулату отправила его учиться инженерии в Уэльс. Однако он начал обучение в колледже Lindisfarne близ Уэксхема, а затем получил музыкальную степень в Тринити-колледже музыки в Лондоне. Он сотрудничал с джазовым вокалистом и перкуссионистом Фрэнком Холдером. В 1960-х годах Мулату переехал в Соединенные Штаты и поступил в музыкальный колледж Беркли в Бостоне, где изучал вибрафон и ударные инструменты. Живя в США, Мулату увлекся латиноамериканским джазом и в 1966 году в Нью-Йорке записал свои первые два альбома – Afro Latin Soul, Volumes 1 & 2. В записях доминирует вибрафон Мулату, поддержанный фортепиано и конгами, играющими латинские ритмы. Записи были полностью инструментальными, за исключением песни "I Faram Gami I Faram", исполненной на испанском языке. В начале 1970-х годов Мулату вернулся на родину со своим новым звучанием, которое он назвал Ethio jazz, продолжая работать и в США. Он сотрудничал со многими известными музыкантами в обеих странах, делал аранжировки и играл на записях Махмуда Ахмеда, а также выступал в качестве специального гостя с Дьюком Эллингтоном и его оркестром во время их тура по Эфиопии в 1973 году. Мулату записал альбом Mulatu of Ethiopia (1972) в Нью-Йорке, но большая часть его музыки была выпущена на лейбле Amha Records в Аддис-Абебе, Эфиопия. Лейбл выпустил несколько синглов, его альбом Yekatit Ethio Jazz (1974) и шесть из десяти треков на сборнике Ethiopian Modern Instrumentals Hits. Yekatit Ethio Jazz объединил традиционную эфиопскую музыку с американским джазом, фанком и соулом. К 1975 году Amha Records прекратила свою деятельность после того, как военная хунта Дерг вынудила владельца лейбла покинуть страну. Мулату остался, чтобы играть на вибрафоне в альбоме Tche Belew (включающем "Musicawi Silt") группы Hailu Mergia и Walias Band, вышедшем в 1977 году, прежде чем Walias также покинули Эфиопию для проведения международных гастролей.

Последние работы

В начале 1990-х годов многие коллекционеры пластинок заново открыли музыку Мулату Астатке и искали копии его записей 70-х годов. В 1998 году парижский лейбл Buda Musique начал переиздавать многие записи эфиопского джаза эпохи Амха на компакт-дисках в рамках серии Éthiopiques, и первым переизданием, посвященным одному музыканту, стал Éthiopiques Volume 4: Ethio Jazz & Musique Instrumentale, 1969–1974. Этот альбом познакомил публику с музыкой Мулату во всем мире. Музыка Мулату оказала влияние на других музыкантов из региона Африканского Рога, таких как К’наан. Его западная аудитория расширилась, когда в фильме Джима Джармуша «Сломанные цветы» (2005) прозвучали семь его композиций, включая одну в исполнении камбоджийско-американской рок-группы Dengue Fever. Национальное общественное радио использовало его инструментальные композиции в качестве фоновой музыки или между музыкальными фрагментами, особенно в программе This American Life. Его семплы использовали Nas, Damian Marley, Kanye West, Cut Chemist, Quantic, Madlib и Oddisee. После встречи с Either/Orchestra в Аддис-Абебе в 2004 году Мулату начал сотрудничество с этой группой, начав с выступлений в Скандинавии летом 2006 года, а затем в Лондоне, Нью-Йорке, Германии, Голландии, Гластонбери (Великобритания), Дублине и Торонто в 2008 году. Осенью 2008 года он сотрудничал с лондонским коллективом The Heliocentrics над альбомом Inspiration Information Vol. 3, в который вошли новые интерпретации его классических композиций в стиле эфио-джаз, а также новый материал от The Heliocentrics и самого Мулату. В 2008 году он получил стипендию Института Рэдклиффа при Гарвардском университете, где занимался модернизацией традиционных эфиопских инструментов и представил фрагмент новой оперы «Опера Яреда». Он был резидентом-артистом Абрамовича в Массачусетском технологическом институте, где читал лекции и проводил семинары, а также консультировал MIT Media Lab по созданию современной версии крара, традиционного эфиопского инструмента. 1 февраля 2009 года Мулату выступил в аудитории Luckman в Лос-Анджелесе с группой, в которую вошли Бенни Маупин, Азар Лоуренс и Фил Рэнелин. Он выпустил двухдисковый сборник, который продавался исключительно пассажирам Ethiopian Airlines: первый диск содержал сборник стилей из разных регионов Эфиопии, а второй – студийные записи. 12 мая 2012 года он получил почетную докторскую степень в области музыки в музыкальном колледже Беркли. В 2015 году Мулату начал записываться с Black Jesus Experience для альбома Cradle of Humanity, который был представлен на Мельбурнском джазовом фестивале в 2016 году, после чего состоялся тур по Австралии и Новой Зеландии.

In the early 1990s, many record collectors rediscovered the music of Mulatu Astatke and were combing stashes of vinyl for copies of his '70s releases. In 1998, the Parisian record label Buda Musique began to reissue many of the Amha era Ethio jazz recordings on compact disc as part of the series Éthiopiques, and the first of these reissues to be dedicated to a single musician was Éthiopiques Volume 4: Ethio Jazz & Musique Instrumentale, 1969–1974. The album brought Mulatu's music to an international audience. Mulatu's music has had an influence on other musicians from the Horn region, such as K'naan. His Western audience increased when the film Broken Flowers (2005) directed by Jim Jarmusch featured seven of his songs, including one performed by Cambodian American rock band Dengue Fever. National Public Radio used his instrumentals as beds under or between pieces, notably on the program This American Life. Samples of his were used by Nas, Damian Marley, Kanye West, Cut Chemist, Quantic, Madlib, and Oddisee. After meeting the Massachusetts based Either/Orchestra in Addis Ababa in 2004, Mulatu began a collaboration with the band beginning with performances in Scandinavia in summer 2006 and London, New York, Germany, Holland, Glastonbury (UK), Dublin, and Toronto in 2008. In the fall of 2008, he collaborated with the London based collective The Heliocentrics on the album Inspiration Information Vol. 3, which included re workings of his Ethio jazz classics with new material by the Heliocentrics and himself. In 2008, he completed a Radcliffe Institute Fellowship at Harvard University, where he worked on modernization of traditional Ethiopian instruments and premiered a portion of a new opera, The Yared Opera. He served as an Abramowitz Artist in Residence at the Massachusetts Institute of Technology, giving lectures and workshops and advising MIT Media Lab on creating a modern version of the krar, a traditional Ethiopian instrument. On 1 February 2009, Mulatu performed at the Luckman Auditorium in Los Angeles with a band that included Bennie Maupin, Azar Lawrence, and Phil Ranelin. He released a two disc compilation album to be sold exclusively to passengers of Ethiopian Airlines, with the first disc containing a compilation of styles from different regions of Ethiopia and the second consisting of studio originals. On 12 May 2012, he received an honorary doctorate of music from the Berklee College of Music. In 2015, Mulatu began recording with Black Jesus Experience for Cradle of Humanity, which premiered at the Melbourne Jazz Festival in 2016 and was followed by a tour of Australia and New Zealand.