Стэнли Кларк: Пионер джаз-фьюжна и мастер бас-гитары

Введение

Американский басист (род. 1951)

Стэнли Кларк (род. 30 июня 1951) – американский басист, композитор и основатель Return to Forever, одной из первых джазовых фьюжн-групп. Кларк придал бас-гитаре значимость, которой ей не хватало в джазовой и смежной музыке. Он был первым басистом джазового фьюжна, который возглавлял концертные туры, собирал аншлаги по всему миру и добивался золотых сертификатов для своих записей. Кларк – пятикратный обладатель премии «Грэмми» при 15 номинациях, 3 из которых – как сольный исполнитель, 1 – с группой Stanley Clarke Band и 1 – с Return to Forever. В 2022 году Кларк был удостоен стипендии Jazz Masters Fellowship Национального фонда искусств. Электрический бас Стэнли Кларка постоянно экспонируется в Национальном музее афроамериканской истории и культуры в Вашингтоне. Его мать пела оперу дома, состояла в церковном хоре и поощряла его заниматься музыкой. Он начал с аккордеона, затем попробовал скрипку. Но в двенадцать лет, при росте более шести футов, ему было неудобно держать такой маленький инструмент в больших руках. Никто не хотел, чтобы акустический бас пылился в углу, поэтому он взял его. Он брал уроки игры на контрабасе в Settlement Music School в Филадельфии, пять лет изучая классический бас под руководством Элигио Росси. В подростковом возрасте он переключился на бас-гитару, чтобы выступать на вечеринках и подражать рок- и поп-группам, которые нравились девушкам. Его дебютная запись состоялась в сотрудничестве с Кертисом Фуллером. Он работал с Джо Хендерсоном и Фарао Сандерсом, затем в 1972 году с Tony Williams Lifetime Experience, Стэном Гетцем, Декстером Гордоном и Артом Блэйки, а после – с Гилом Эвансом, Мелом Льюисом и Хорасом Сильвером. В то время Кореа работал со Стэном Гетцем, формируя новую группу для него и сочиняя музыку для неё; эти композиции впервые появились на двух альбомах, записанных в феврале/марте 1972 года в Нью-Йорке: Captain Marvel (приписывается Гетцу, выпущен в 1974 году) и Return to Forever (приписывается Корее, выпущен в Европе в 1972 году). Игра и импровизация Кларка были заметны на обоих альбомах; группа также дала несколько концертов с Гетцем в Европе. На этом раннем этапе группа, отделённая от Гетца, была в основном студийным проектом, но участники вскоре поняли, что у неё есть потенциал как полноценного концертного коллектива, и так родилась группа Return to Forever. Первое воплощение Return to Forever исполняло преимущественно музыку латиноамериканского направления и использовало только акустические инструменты (за исключением электропианино Fender Rhodes Кореи). В состав группы входили вокалистка Флора Пурим, её муж Эйрто Морейра (оба – бразильцы) на барабанах и перкуссии, давний музыкальный соратник Кореи Джо Фаррелл на саксофоне и флейте, а также Кларк на басу. Их первый альбом, Return to Forever, был записан для ECM Records в 1972 году. Второй альбом, Light as a Feather (1973), был выпущен Polydor и включал песню "Spain". После выхода второго альбома Фаррелл, Пурим и Морейра покинули группу, чтобы создать свой собственный проект, и к ним присоединились гитарист Билл Коннорс, барабанщик Стив Гэдд и перкуссионист Минго Льюис. Ленни Уайт (который играл с Кореей в группе Майлза Дэвиса) заменил Гэдда и Льюиса на барабанах и перкуссии, и был выпущен третий альбом группы, Hymn of the Seventh Galaxy (1973). Фьюжн представлял собой сочетание рока и джаза, которое они помогли развить в начале 1970-х годов. Кларк играл новую музыку, используя новые техники и придавая бас-гитаре значимость, которой ей не хватало. Он обратил внимание на бас-гитару как на сольный инструмент, который мог быть мелодичным и доминирующим, помимо своей роли в ритм-секции. Кларк называет Джако Пасториуса, Пола Маккартни, Джека Брюса и Ларри Грэма среди тех, кто вдохновил его на продвижение бас-гитары на передний план. После выхода второго альбома Return to Forever, Light as a Feather, Кларк получил предложения о работе от Билла Эванса, Майлза Дэвиса и Рэя Манзарека из The Doors, но оставался в Return to Forever до 1977 года. Второй сольный альбом Кларка, Stanley Clarke (1974), в записи которого приняли участие Тони Уильямс на барабанах, Билл Коннорс на электро- и акустической гитаре, а также Ян Хаммер на синтезаторе [Moog], электропианино, органе и акустическом пианино. Во время тура британский гитарист Джефф Бек исполнял песню "Power" с этого альбома, что послужило толчком к их встрече и знакомству Бека с Хаммером. Они гастролировали вместе, и Бек появился на некоторых альбомах Кларка, включая Journey to Love (1975) и Modern Man (1978). Альбом School Days (Epic, 1976) принёс Кларку наибольшее признание и похвалу на тот момент. Заглавная песня с её запоминающимся риффом стала настолько популярной, что поклонники выкрикивали её во время концертов.

Stanley Clarke (born June 30, 1951) is an American bassist, composer and founding member of Return to Forever, one of the first jazz fusion bands. Clarke gave the bass guitar a prominence it lacked in jazz related music. He is the first jazz fusion bassist to headline tours, sell out shows worldwide and have recordings reach gold status. Clarke is a 5 time Grammy winner, with 15 nominations, 3 as a solo artist, 1 with the Stanley Clarke Band, and 1 with Return to Forever. Clarke was selected to become a 2022 recipient of the National Endowment for the Arts Jazz Masters Fellowship. A Stanley Clarke electric bass is permanently on display at the National Museum of African American History and Culture in Washington, D. C. His mother sang opera around the house, belonged to a church choir, and encouraged him to study music. He started on accordion, then tried violin. But he felt awkward holding such a small instrument in his big hands when he was twelve years old and over six feet tall. No one wanted the acoustic bass in the corner, so he picked it up. He took lessons on the double bass at the Settlement Music School in Philadelphia, studying classical bass for five years under Eligio Rossi. He picked up bass guitar in his teens so that he could perform at parties and imitate the rock and pop bands that girls liked. His recording debut was with Curtis Fuller. He worked with Joe Henderson and Pharoah Sanders, then in 1972 with Tony Williams Lifetime Experience, Stan Getz, Dexter Gordon, and Art Blakey, followed by Gil Evans, Mel Lewis, and Horace Silver. At the time, Corea was working with Stan Getz putting together a new backing band for him and writing music for the group; these pieces first surfaced on two albums recorded in February/March 1972 in New York, Captain Marvel (credited to Getz, released in 1974) and Return to Forever (credited to Corea, issued in Europe in 1972). Clarke's playing and improvising was prominent on both albums; the band also played a couple of gigs with Getz in Europe. At this early stage, the band as separate from Getz was mostly a studio side project, but the members soon realized that it had potential as a regular live band, and so the band Return to Forever had been born. The first edition of Return to Forever performed primarily Latin oriented music and used only acoustic instruments (except for Corea's Fender Rhodes piano). This band consisted of singer Flora Purim, her husband Airto Moreira (both Brazilians) on drums and percussion, Corea's longtime musical co worker Joe Farrell on saxophone and flute, and Clarke on bass. Their first album, titled Return to Forever, was recorded for ECM Records in 1972. The second album, Light as a Feather (1973), was released by Polydor and included the song "Spain". After the second album, Farrell, Purim and Moreira left the group to form their own band, and guitarist Bill Connors, drummer Steve Gadd and percussionist Mingo Lewis were added. Lenny White (who had played with Corea in Miles Davis's band) replaced Gadd and Lewis on drums and percussion, and the group's third album, Hymn of the Seventh Galaxy (1973), was released. Fusion was a combination of rock and jazz which they helped develop in the early 1970s. Clarke was playing a new kind of music, using new techniques, and giving the bass guitar a prominence it lacked. He drew attention to the bass guitar as a solo instrument that could be melodic and dominant in addition to being part of the rhythm section. For helping to bring the bass guitar to the front of the band, Clarke cites Jaco Pastorius, Paul McCartney, Jack Bruce, and Larry Graham. After Return to Forever's second album, Light as a Feather, Clarke received job offers from Bill Evans, Miles Davis, and Ray Manzarek of the Doors, but he remained with Return to Forever until 1977. Clarke's second self titled album Stanley Clarke (1974) featured Tony Williams on drums, Bill Connors on electric and acoustic guitar, and Jan Hammer on synthesizer [Moog], electric piano, organ, and piano [acoustic]. While on tour, British guitarist Jeff Beck was performing the song "Power" from that album, and this was the impetus for their meeting and Beck's introduction to Hammer. They toured together, and Beck appeared on some of Clarke's albums, including Journey to Love (1975) and Modern Man (1978). The album School Days (Epic, 1976) brought Clarke the most attention and praise he had received so far. With its memorable riff, the title song became so revered that fans called out for it during concerts.

Рок и фанк

Кларк провел большую часть своей карьеры вне джаза. В 1979 году Ронни Вуд из Rolling Stones сформировал группу New Barbarians вместе с Кларком и Китом Ричардсом. Два года спустя Кларк и клавишник Джордж Дьюк образовали проект Clarke/Duke Project, сочетавший в себе поп, джаз, фанк и R&B. Они познакомились в 1971 году в Финляндии, когда Дьюк выступал с Каннонболлом Аддерли. Впервые они записались вместе на альбоме Кларка Journey to Love. Их дебютный альбом включал сингл "Sweet Baby", который вошел в топ-20 поп-хитов. Они вновь объединились для концертных туров в 1990-х годах и во время тура "Pipes of Peace".

Группа Стэнли Кларка

The Stanley Clarke Band - американская джазовая группа, возглавляемая Кларком. Он основал группу в 1985 году, в составе которой были Руслан Сирота, Шарик Таккер, Камерон Грейвс, Бека Гочиашвили, Салар Надер и Эван Гарр. Они выпустили альбом Find Out!. С новым составом The Stanley Clarke Band выпустили одноименный альбом The Stanley Clarke Band, получивший премию «Грэмми» 2011 года как лучший современный джазовый альбом. Их альбом The Message вышел в 2018 году.

Другие группы

В 1988 году Кларк и барабанщик Стюарт Коупленд из рок-группы The Police сформировали группу Animal Logic вместе с певицей и автором песен Деборой Холланд. Кларк и Коупленд были друзьями еще до создания The Police. В 2014 году Кларка пригласили на сцену к Primus во время их тура "Primus and the Chocolate Factory", в котором также принимали участие Стюарт Коупленд и Дэнни Кэри из Tool. Вместе они исполнили классическую композицию Primus "Here Come the Bastards", устроив в середине выступления басовую дуэль между Кларком и Лесом Клейпулом. В 2020 году Кларка пригласили в качестве преподавателя на Bass Bootcamp, организованный басистом Джеральдом Визли. Этот лагерь проходил в Филадельфии, где обучались басисты всех возрастов, а в качестве преподавателей и специалистов выступали Ричард Уоллер, Роб Смит, Freekbass, Майкл Мэнринг и другие. К сожалению, из-за пандемии COVID-19 лагерь пришлось перенести с 2020 на 2021 год.

Другие джазовые группы

В 2005 году Кларк гастролировал в составе трио! с Белой Флек и Жаном Люком Понти. Кларк и Понти работали в трио с гитаристом Аль Ди Меолой в 1995 году и записали альбом The Rite of Strings. В 2012 году они вновь объединились в трио с гитаристом Biréli Lagrène, а два года спустя записали D Stringz (Impulse!, 2015). В 2009 году он выпустил Jazz in the Garden, в котором участвовал Stanley Clarke Trio с пианисткой Хироми Уэхарой и барабанщиком Ленни Уайтом. В следующем году он представил The Stanley Clarke Band, с Русланом Сиротой на клавишных и Рональдом Брунером-младшим на барабанах; в альбоме также участвовала Хироми на фортепиано. Его альбом Up, выпущенный в 2014 году, собрал звездный состав музыкантов, включая бывшего участника Return to Forever Чика Корею на фортепиано, барабанщика Стюарта Копленда (The Police) и гитариста Джимми Херринга (Widespread Panic) и других. В 2018 году Кларк выпустил The Message, в котором выступила новая группа Стэнли Кларка с Кэмероном Грейвсом на синтезаторах, пианистом Бекой Гочиашвили и барабанщиком Майком Митчеллом. В альбоме также приняли участие рэпер и битбоксер Дуг Э. Фреш и трубач Марк Ишэм. В 2019 году состав The Stanley Clarke Band вновь изменился: к Кларку, Кэмерону Грейвсу и Беке Гочиашвили присоединились Шарик Такер на барабанах, Салар Надер на табла и Эван Гарр на скрипке.

Телевидение и кино

Кларк писал музыку для телевидения и кино. Его первая партитура к телешоу "Pee-wee's Playhouse" была номинирована на премию "Эмми". Он также сочинил музыку к фильмам "Boyz n the Hood", "Passenger 57" и "What's Love Got to Do with It". Музыку Кларка можно услышать в сериалах и фильмах "Soul Food" (2000–2004), "Static Shock" (2000–2004), "First Sunday" (2008), "Soul Men" (2008), "The Best Man Holiday" (2013) и "Barbershop: The Next Cut" (2016). Его последней работой над партитурой стала музыка к документальному фильму "Halston" (2019) режиссёра Фредерика Ченга. Фильм рассказывает необыкновенную историю жизни и смерти американского дизайнера моды Роя Холстона Фровика.

Лейбл

В 2010 году Кларк основал Roxboro Entertainment Group в Топанге, штат Калифорния. Он назвал компанию в честь средней школы, которую посещал в 1960-х годах. Первыми релизами лейбла были работы гитариста Ллойда Грегори и композитора Кеннарда Рамси. В состав Roxboro также входят клавишник Санни Паксон, пианист Руслан Сирота и пианист Бека Гочиашвили.

Техника электробасов

Когда Кларк играет на электрическом басе, он располагает правую руку так, что его пальцы подходят к струнам примерно так же, как на контрабасе, но повернуты на 90 градусов. Для этого его предплечье лежит над струнами почти параллельно, а запястье согнуто вниз почти под прямым углом. При игре соло его пальцы частично подцепляются под струны, так что при отпускании струны ударяют о лады, создавая резкий, перкуссивный звук. Помимо экономичной вариации фанковой техники "slap n' pop" в стиле Ларри Грэма, Кларк также использует резкие движения всей правой рукой вниз, ударяя ногтями по двум или более струнам сверху (примеры этой техники можно услышать в композициях "School Days", "Rock and Roll Jelly", "Wild Dog" и "Danger Street"). Кларк играет на басах Alembic с коротким мензуром с 1973 года. Alembic также выпускает серию моделей Stanley Clarke Signature Bass.

Латинские премии Грэмми

Кларк получил премию Latin Grammy в номинации "Лучший инструментальный альбом" в 2011 году на 12-й ежегодной церемонии Latin Grammy Awards за альбом "Forever" совместно с Чиком Кореа и Ленни Уайтом.