Раймонд Дюргнат: Жизнь и взгляды британского кинокритика.
Raymond Durgnat
Дургнат – британский кинокритик швейцарского происхождения (1932-2002). Биография, семья, ранние работы в журнале Motion и эссе о теории авторского кино.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Британский кинокритик
British film critic
Биография
Дургнат родился в Лондоне в 1932 году в семье швейцарских родителей, иммигрировавших в Англию в 1924 году. Семья Дургната происходила из французских гугенотов, и он был воспитан в религиозной кальвинистской среде. Отец Дургната работал оформителем витрин, но потерял работу в 1932 году; после этого он открыл магазин тканей. (который был опубликован в недолговечном журнале Motion, который он редактировал вместе с Иэном Джонсоном) и в его статье 1965 года «Авторы и фабрики грез» (редактированная версия которой позже появилась в Films and Feelings). С 1960 года он регулярно публиковался в ежемесячном журнале Films and Filming, писал рецензии и серию эссе. В 1966 и 1967 годах Дургнат был ключевой фигурой в зарождающемся London Film Makers' Co-op (LFMC), располагавшемся тогда в Better Books на Чэринг-Кросс-Роуд, центре формирующегося британского андеграунда. Будучи председателем LFMC, он сыграл важную роль в продвижении таких режиссеров, как Джефф Кин и Стивен Дуоскин, написав первые статьи о них. Расцвет структурного кино (в LFMC) и структурализма (в журнале Screen) – и крайне левые политические взгляды, сопровождавшие последний – привели к тому, что Дургнат стал отчужденной фигурой в британской кинокультуре. В 1973 году он переехал в Канаду, начав преподавать в Северной Америке, что привело его в Нью-Йорк, Сан-Франциско и Лос-Анджелес. В конце 1970-х годов он преподавал кино в Калифорнийском университете в Сан-Диего вместе с Мэнни Фарбером, Жан-Пьером Горином и Джонатаном Розенбаумом. Вернувшись в Лондон в конце десятилетия, он развернул серию резких критических атак на лингвистическую теорию кино, которая доминировала в киноакадемии на протяжении предыдущего десятилетия; возможно, поэтому он не опубликовал новую книгу до 1999 года. Однако он вернулся к сотрудничеству с публикацией BFI Monthly Film Bulletin в годы, предшествовавшие ее слиянию с Sight and Sound в 1991 году, и вновь внес свой вклад в эту публикацию позже в 1990-х годах. Его последние две книги, включая «Долгое и пристальное изучение «Психо»», также были опубликованы BFI. «The Essential Raymond Durgnat», под редакцией Генри К. Миллера и опубликованный в 2014 году – снова BFI – содержит ранее неопубликованные работы, включая перевод эссе, первоначально опубликованного в Positif о Майкле Пауэлле, о котором Дургнат начал, но не завершил книгу. В сборник также вошли такие редкие произведения, как «Защищая Иисуса». Адриан Мартин назвал этот сборник «необходимой книгой о кино этого или почти любого года». Социально-политический подход Дургната – решительная поддержка рабочего класса и, как прямое следствие этого, американской популярной культуры, а также пренебрежение к левым интеллектуалам, которых он обвинял в том, что они на самом деле замаскированные мелкие буржуазные консерваторы, и неприятие открытой политизации кинокритики, отказываясь открыто выражать свои левые взгляды в своих работах о кино – лучше всего можно охарактеризовать как «радикальный популизм».
Durgnat was born in London in 1932 to Swiss parents who had immigrated to England in 1924. Durgnat's family was of French Huguenot descent, and he was raised in a religious Calvinist household. Durgnat's father worked as a window dresser but lost his job in 1932; afterwards, he opened a drapery shop. (which appeared in the short lived magazine Motion, which he co edited with Ian Johnson) and in his 1965 piece "Auteurs and Dream Factories" (an edited version of which later appeared in Films and Feelings). From 1960, he was a regular presence in the monthly Films and Filming, writing reviews and serial essays. During 1966 and 1967, Durgnat was a major player in the nascent London Film Makers' Co op (LFMC), then based at Better Books on Charing Cross Road, a hub of the emerging British underground. As the LFMC's chairman he was instrumental in promoting filmmakers such as Jeff Keen and Stephen Dwoskin, writing the first articles on both. The rise of structural film (at the LFMC) and of structuralism (in the journal Screen) – and the far left politics which accompanied the latter – saw Durgnat become an outsider figure within British film culture. In 1973 he moved to Canada, beginning a peripatetic teaching career in North America, which took him to New York, San Francisco and Los Angeles. In the late 1970s, he taught film at the University of California, San Diego alongside Manny Farber, Jean Pierre Gorin and Jonathan Rosenbaum. Returning to London at the close of the decade, he launched a series of withering assaults on the linguistics based film theory that had come to dominate film academia over the previous decade; perhaps as a result, he did not publish another new book until 1999. He did, however, return to write for the BFI publication Monthly Film Bulletin in the years before its merger with Sight and Sound in 1991, and contributed to that publication again later in the 1990s. His last two books, including A Long Hard look at Psycho, were also published by the BFI. The Essential Raymond Durgnat, edited by Henry K. Miller and published in 2014 – again by the BFI – contains previously unpublished work, including a translation of an essay originally published in Positif on Michael Powell, on whom Durgnat began but did not complete a full length book. It also includes such rare pieces as "Standing Up for Jesus". The collection was described by Adrian Martin as "the essential film book of this or almost any year". Durgnat's socio political approach – strongly supportive of the working classes and, almost as a direct result of this, American popular culture, and dismissive of left wing intellectuals whom he accused of actually being petit bourgeois conservatives in disguise, and dismissive of overt politicisation of film criticism, refusing to bring his own left wing views overtly into his writings on film – can best be described as "radical populist".