Арлин Шнитцер: Исторический театр Портленда

Введение

Концертный зал Арлин Шницер (англ. Arlene Schnitzer Concert Hall) – исторический театр и центр исполнительских искусств в Портленде, штат Орегон, США. Являясь частью Портлендского центра исполнительских искусств, он является домом для Орегонского симфонического оркестра, Молодежного филармонического оркестра Портленда, Молодежного симфонического оркестра Метрополитен, танцевальной компании White Bird и Portland Arts & Lectures. Также используется как концертная и киноплощадка. Изначально (и иногда по-прежнему называемый) Paramount Theatre, в местном обиходе известен как "Шниц". Это последнее сохранившееся театральное здание на Бродвее в Портленде, который когда-то был усеян несколькими крупными театрами.

Кинотеатр

Архитектурная фирма Rapp and Rapp, известная своими театрами, спроектировала здание в стиле итальянского Возрождения. Газеты по-разному описывали здание, относя его к стилям французского Ренессанса или северной Италии. При открытии театр Paramount считался самым большим и роскошным театром для города размером с Портленд. Первоначально открытый в марте 1928 года как театр Portland Publix, служивший площадкой для водевиля, в 1930 году он был переименован в Paramount Theater, поскольку владельцы заключили контракт на показ фильмов Paramount в городе. В здании демонстрировались фильмы до 1972 года, после чего там стали проводиться концерты. Посетителей встречала 20-метровая вывеска с надписью "Portland" над бродвейской аркой, украшенная примерно 6000 театральными лампами. В 1930 году вывеска была заменена на "Paramount" и оставалась такой до 1984 года, когда её восстановили до надписи "Portland". Театр был спроектирован с множеством фойе и вестибюлей. Главный вход в зрительный зал отличался огромными французскими окнами, выходящими на восток и юг, завешенными бархатными драпировками. Стены были облицованы зеркалами и мрамором, а полы покрыты дорогими коврами. Мебель была приобретена во французских музеях и частных коллекциях. Прилавок буфета был выполнен из мрамора и занимал почти половину длины главного вестибюля. Его называли "самым длинным прилавком с конфетами на Западе". На огромные хрустальные люстры в вестибюле было потрачено около 35 000 долларов. Самая большая люстра имела размах почти 2 метра, весила более 300 килограммов и содержала 181 лампу. В настоящее время на самой большой люстре 137 лампочек, а на каждой из меньших – по 124. Верхний ряд балконных мест находился на шестом этаже над сценой. Небольшие лестницы из главного вестибюля вели в зону балкона, где располагались мужская и женская гостиные. В мужской гостиной были камины, телефоны, радио, проигрыватели и обслуживающий персонал. Женская гостиная была оборудована туалетными столиками, зеркалами, горничными и парикмахерами. На мосту над вестибюлем также стояло рояль Louis XV Ampico Knabe в отделке из слоновой кости и золота. Стены зрительного зала были богато украшены фресками, а у передней части сцены небольшие балконы были завешены драпировками, скрывающими трубы органа Wurlitzer стоимостью 46 500 долларов. Четырёхклавишная консоль органа была установлена на лифте и могла подниматься до уровня сцены одним нажатием кнопки. По сообщениям газетных объявлений того времени, вместимость театра составляла 4000 мест. В рекламе обещали "акр мест". Фактически, вместимость составляла около 3000 человек. Потолки имели специальную конструкцию. Панели потолка были подвешены к крыше здания и выступали в сторону зрительного зала, оставляя небольшую нишу у стены. В углублении были установлены ряды электрических лампочек, невидимых для зрителей. Их свет падал на зрителей косвенно, создавая ощущение пространства и свободы. В оркестровой яме могло разместиться 30 музыкантов. Существовала также "летающая" сцена, которую можно было поднимать или опускать или перемещать над главной сценой. 30 июля 1928 года фотография театра появилась на первой странице газеты The Oregonian. Театр стал местом необычного ограбления, совершенного молодым человеком по имени Роберт Нолан. Нолан, некоторое время живший в Южной Калифорнии, снялся в эпизодической роли в фильме "Колесо удачи" (1928). Нолан вернулся в Орегон и, увидев, что фильм показывают в театре Portland, решил посмотреть себя на "серебряном экране". Находясь в вестибюле, он заметил двух человек, несущих дневную выручку. Поддавшись импульсу, Нолан направился в кассу и ограбил кассиров, получив 1176 долларов. Когда его задержали несколько дней спустя, Нолан потратил все деньги, кроме 1,50 доллара, на контрабандистов и пьяные вечеринки. Во время Великой депрессии театр нанимал бродячих музыкантов и "экстрасенса", чтобы развлекать посетителей в вестибюле перед фильмами, стремясь привлечь публику. Вход в это время стоил 50 центов, что на 10 центов дешевле, чем в день открытия. К 1936 году театр был продан сети Evergreen совместно с Джоном Хамриком, и вместе они владели восемью кинотеатрами в Портленде. Как внешний, так и внутренний вид здания со временем обветшали, и в сентябре 1965 года часть чугунного балкона, выходящего на Парк-авеню (элемент декора), обрушилась и упала на тротуар. Разлом произошел по старой трещине, вызванной предыдущим землетрясением. Железо со временем заржавело из-за отсутствия надлежащего обслуживания. В августе 1970 года обрушились куски каменной кладки на углу Мэйн и Бродвея. Два огромных блока, каждый весом в тонну, упали с фасада, один из них обрушился на главную арку. Говорили, что каменные блоки упали из-за возраста здания. Владельцы, казалось, не вкладывали средств в обслуживание театра. В декабре 1970 года здание было выставлено на продажу и в 1971 году было приобретено Джоном Хавиландом, владельцем Park Haviland Hotel. Затем театр был сдан в аренду Тому Мойеру, владельцу театральной сети Moyer Theater.

The architectural firm Rapp and Rapp, famous for its theater buildings, designed the Italian Renaissance style building. The building was variously described by the newspapers as being of the French Renaissance or Northern Italianate style. The Paramount was considered, at its opening, to be the largest and most lavish theater for a city the size of Portland. Originally opened as the Portland Publix Theatre, a vaudeville venue in March 1928, the name changed to the Paramount Theater in 1930, as the owners had a contract to run Paramount films locally. The building continued to show films until 1972, after which it hosted concerts. Visitors were greeted by a 65 feet (20 m) high "Portland" sign above the Broadway Marquee, which contained approximately 6,000 theatrical lights. The sign was changed to read "Paramount" in 1930, remaining until 1984, when it was restored to "Portland". The theatre was designed with many foyers and lobbies. The main entrance to the auditorium boasted huge French paned windows facing east and south, covered with velvet drapes. The walls were covered with mirrors and marble, and the floors were covered with expensive carpets. The furnishings had been purchased from a French museum and private collections. The concessions stand was made of marble and stretched nearly half the length of the main lobby. It was described as the "longest candy counter in the West." Nearly $35,000 had been spent on the lobby's huge crystal chandeliers. The largest had a span of nearly 8 feet (2 m), weighing over and containing 181 lights. Currently, the largest chandelier has 137 candle bulbs, and the smaller ones each have 124 bulbs. The top row of the balcony seats was six stories above the stage. Small staircases from the main lobby led to the balcony area which contained men's and ladies' lounges. The men's lounge was equipped with fireplaces, telephones, radios, phonographs and attendants. The women's lounge was furnished with dressing tables, mirrors, maids and hairdressers. There was also a self playing Louis XV Ampico Knabe grand piano in ivory and gold on the bridge over the lobby. The walls of the auditorium were elaborately decorated with murals and near the front of the stage, small balconies were hung with drapes which hid the pipes from the $46,500 Wurlitzer organ. This four manual organ console was mounted on an elevator and could be raised to the level of the stage at the touch of a button. The seating capacity of the theater was reported to have been 4000 seats by newspaper advertisements of the day. The ads promised "An acre of seats". In actuality, the seating capacity was approximately 3000. The ceilings were of a special design. The ceiling panels were suspended from the roof of the building and jutted out toward the sides of the auditorium, leaving a small cove next to the wall. A series of electric light bulbs were set in the hollow, not visible to the audience. Their glow fell on the patrons indirectly, giving the effect of space and freedom. The orchestra pit could hold a 30 piece orchestra. There was also a "flying" stage which could be raised or lowered or moved about above the main stage. On July 30, 1928, a photo of the theatre appeared on the front page of The Oregonian newspaper. The theatre had figured in an unusual robbery by a young man named Robert Nolan. Nolan, who had lived in Southern California for a time, had appeared as an extra in a movie titled Wheel of Chance (1928). Nolan had moved back to Oregon and when he saw that the movie was showing at the Portland Theatre, he decided to go see himself on the "silver screen." While in the lobby, he noticed two people walking by carrying the day's receipts. On impulse, Nolan went to the box office and held up the attendants for $1,176. When he was apprehended several days later, Nolan had spent all but $1.50 of the money on bootleggers and drinking parties. During the Great Depression, the theatre hired roving musicians and a "psychic" to entertain in the lobby before movies, in an effort to attract patrons to the theatre. Admission was 50 cents at this point, down 10 cents from opening night. By 1936, the theater had been sold to the Evergreen chain, in conjunction with John Hamrick, and between them, they owned eight movie theatres in Portland. Both the exterior and interior of the building had deteriorated through the years and in September 1965, part of the cast iron balcony facing Park Avenue (a piece of gingerbread), gave way and fell to the pavement below. The break was along an old fracture line caused by a previous earthquake. The iron had rusted over time without proper maintenance. In August 1970, chunks of the masonry on the corner of Main and Broadway gave way. Two huge blocks, each, fell from the facade, one of them crashing into the main marquee below. The masonry blocks were said to have fallen due to the age of the building. The owners did not seem to be putting any money into maintenance of the theatre. In December 1970, the building was put up for sale and was purchased in 1971 by John Haviland, who owned the Park Haviland Hotel. The theatre was then leased to Tom Moyer, owner of the Moyer Theater chain.

Концертная площадка

Гавиланд считал, что в эпоху телевидения неэкономично содержать кинотеатр на 3000 мест. 15 августа 1972 года фильм «Доктор Фибс восстает» с Винсентом Прайсом в главной роли стал последним фильмом первого показа, демонстрировавшимся в этом театре. В 1972 году было образовано сиэтлское партнерство Paramount Northwest. Они арендовали театр на три года с опцией продления еще на шесть и организовывали живые концерты. Группа Heart выступала там в рамках серии «Catch a Rising Star» (в которой также участвовали Том Петти и Элвис Костелло) по цене 92 цента за вход (рекламировалось местной радиостанцией KGON, 92.3 FM). Джон Хейвиланд оставался владельцем театра и утверждал, что арендная плата составляла «1/10 от того, что должна быть для такого театра»: 4000 долларов в месяц. В марте 1975 года Гавиланд провел аукцион, на котором были проданы все статуи театра, орга́н, антикварная мебель, доспехи XVI века, зеркала, фарфор, восточные ковры, оригинальные масляные картины, подставки для нот с золотым покрытием и 3 рояля; фактически все, что не было прикреплено к стенам или полу. Гавиланд пытался выжить арендаторов, организующих рок-концерты, и вступил в судебную тяжбу с Paramount Northwest из-за условий аренды. Он считал, что молодежь, на которую были рассчитаны концерты, тратила недостаточно денег и вандализировала и разрушала театр. Гавиланд выиграл судебное дело, запрещающее Paramount Northwest продлевать опцию аренды. Гавиланд планировал отремонтировать театр и предложить развлечения более высокого класса, включая театр-ресторан. В августе 1976 года театр Paramount был продан компании West Coast Theatres, базирующейся в Сиэтле. В 1980 году владелец предложил продать здание городу за 4 миллиона долларов, но городской совет обсуждал, стоит ли реконструировать театр Paramount или снести его и построить новый центр исполнительских искусств с нуля. В 1982 году город Портленд вел переговоры с владельцем о покупке театра, но переговоры сорвались. Городской совет окончательно проголосовал за признание здания подлежащим сносу. Суд, рассматривавший дело о признании здания подлежащим сносу, постановил, что город должен выплатить владельцу 4,1 миллиона долларов в качестве компенсации за здание. Строительство театра в 1928 году стоило 500 000 долларов. По состоянию на октябрь 2006 года округ Мултнома оценил «Шниц» более чем в 32 миллиона долларов.

Haviland felt that it was uneconomical to operate a 3000 seat movie theater in the days of television. On August 15, 1972,
Dr. Phibes Rises Again starring Vincent Price, was the last first run film shown at the theatre. In 1972, a Seattle based partnership was formed, Paramount Northwest. They leased the theatre for three years, with an option for six more, and promoted live concerts. Heart played there as part of the "Catch a Rising Star" series (which included Tom Petty and Elvis Costello, among others), for the admission price of 92 cents (promoted by local radio station KGON, 92.3 FM). John Haviland still owned it and claimed that the rent was "1/10 of what it should be for such a theatre": $4000 per month. In March 1975, Haviland conducted an auction during which he sold off all the theatres' statuary, pipe organ, antique furniture, 16th century suit of armor, mirrors, china, oriental rugs, original oil paintings, lighted gold leaf music stands and 3 grand pianos; basically everything that was not attached to the walls or floors. Haviland was trying to drive out the rock concert promoting tenants and went into a legal dispute with Paramount Northwest over the lease. He felt that the young people targeted by the concerts were not spending enough money and were vandalizing and destroying the theatre. Haviland won a court case preventing Paramount Northwest from renewing their lease option. Haviland intended to renovate the theatre and offer a higher class type of entertainment, including dinner theatre. In August 1976, the Paramount Theatre was sold to Seattle based West Coast Theatres company. The owner offered to sell the property to the city for $4 million in 1980, but the city council debated whether to renovate the Paramount Theatre or demolish it and build a new performing arts center from the ground up. In 1982, the City of Portland negotiated with the owner to buy the theatre but talks broke down. The city council finally voted to condemn the building. A condemnation hearing jury determined that the city would have to pay the owner $4.1 million as compensation for the building. The theater cost $500,000 to build in 1928. As of October 2006, "The Schnitz" was assessed by Multnomah County at more than $32 million.

Реставрация

В 1972 году городской совет Портленда проголосовал за присвоение зданию статуса исторического памятника, несмотря на возражения его владельца, Джона Гавиленда. Этот статус распространялся только на внешний вид здания. Многие считали, что интерьер здания представляет большую архитектурную ценность. В 1976 году здание (под названием «Парамаунт Театр») было включено в Национальный реестр исторических мест. В сентябре 1983 года началась масштабная реконструкция по проекту архитектурного бюро Boora Architects. На статуе отсутствует палец, отбитый пулей во время ограбления кассы в 1950-х годах.