Экспериментальный театральный коллектив Big Art Group

Введение

Экспериментальный перформанс-ансамбль Big Art Group – это нью-йоркский экспериментальный ансамбль, использующий язык и медиа для раздвижения формальных границ театра, кино и изобразительного искусства с целью создания культурно провокационных работ. Ансамбль публично заявил о своей цели – разработке новаторских перформансов, использующих оригинальный текст, технологии и экспериментальные методы коммуникации.

Разработка

Основанная режиссером Кейденом Мэнсоном и драматургом Джеммой Нельсон в 1999 году, Big Art Group создала оригинальные работы, включая CLEARCUT, catastrophe (1999), The Balladeer (2000), Shelf Life (2001), Flicker (2002), House of No More (2004), Dead Set #2 и #3 (2006–2007), "The Sleep", "The Imitation", "The People" (2007), "S. O. S." (2008), "Cityrama" и "Broke House". Первые две работы, Clearcut Catastrophe и The Balladeer, исследовали разработку нового языка для перформансов, сочетающих кино- и театральные отсылки, и обучили труппу физически сложным методам сценического мастерства. Clearcut Catastrophe объединила идеи из «Трех сестер» Чехова и документального фильма «Серые сады» посредством импровизации. Эти эксперименты вылились в трилогию: Shelf Life, Flicker и House of No More. В этих постановках Мэнсон изобрел интегрированное зрелище, которое он назвал «Реальное время кино» – гибрид кино и театра, в котором актеры перекомбинировали формальные приемы исполнения, используя одновременную игру на сцене и для прямой видеосъемки, сложную хореографию, кукольный театр и автобиографические элементы. Он описывал приемы создания кинематографического языка, такие как монтаж, панорамирование и зум, как обращение с «актером как с технологией». Тематически трилогия началась с едкой критики консюмеризма со спектакля Shelf Life, который также ознаменовал дебют Джеммы Нельсон как автора. Спектакль Flicker, как дополнение к Shelf Life, использовал две сюжетные линии для взаимосвязанного исследования насилия и товарного фетишизма. Трилогия завершилась спектаклем House of No More, который деконструировал идеи театрального повествования и критиковал само понятие зрелища, рассматривая театр как аналогию для создания миров. В 2006 году компания начала серию экспериментальных видеоартов, музыкальных коллабораций и перформансов в стиле реалити-шоу – Dead Set #2 и #3, "The Sleep", "The Imitation" и "The People". Dead Set #2 и #3 продолжили эксперименты Big Art Group с живым театром и видео, сценографией и костюмами, чтобы прокомментировать темы травмы и поп-культуры. "The People" стало расширением концепции «Реального времени кино», перенеся театр на улицу, объединив местных участников, документальные исследования и работы, созданные специально для конкретного места, и соединив авангардный перформанс с выражением общины. Пересказывая современную версию «Орестеи», "The People" одновременно играли и транслировали в прямом эфире на центральную площадь итальянского города Полвериджи. В 2008 году последовал спектакль "S. O. S.", премьера которого состоялась на Wiener Festwochen в Австрии, а затем он был показан в The Kitchen в Нью-Йорке. Сочетая масштабную видеоинсталляцию, плотный текст, звук и быстрый темп, спектакль исследовал идеи перенасыщения и жертвоприношения в современном обществе. Текст спектакля был опубликован в Театральном журнале Йельского университета (Vol. 40, No. 2, 2010). Кейден Мэнсон был удостоен премии Pew Fellowship за свою работу с Big Art Group. Основное финансирование компании включало гранты от Rockefeller Multi Arts Production fund, The Greenwall Foundation, the Foundation for Contemporary Art и Florence Gould Foundation. В США Big Art Group выступала на площадках Performance Space 122, The Kitchen, The Wexner Center for the Arts, The Walker Art Center и REDCAT. В числе исполнителей – Хизер Литтиер, Фаррад Маллинс, Дэвид Командер, Джастин Вивиан Бонд и Тео Коган. Их работы также находятся в постоянной коллекции Йельской драматической библиотеки.

Founded by director Caden Manson and playwright Jemma Nelson in 1999, Big Art Group has produced original works, CLEARCUT, catastrophe (1999), The Balladeer (2000), Shelf Life (2001), Flicker (2002), House of No More (2004), Dead Set #2 and #3 (2006 7),"The Sleep", "The Imitation", "The People" (2007), "S. O. S." (2008), "Cityrama" and "Broke House". The first two works, Clearcut Catastrophe and The Balladeer, explored the development of new vocabularies for performance blending film and theatrical references and trained the ensemble in physically rigorous methods of stagecraft. Clearcut Catastrophe fused ideas from Chekhov's Three Sisters and the documentary Grey Gardens through methods of improvisation. These experiments evolved into a trilogy of works: Shelf Life, Flicker and House of No More. In these pieces, Manson invented an integrated spectacle which he dubbed ‘Real Time Film’, a hybrid of film and theatre in which actors recombined formal ideas of performance through the use of simultaneous acting on stage and for live video using complex choreography, puppetry, and autobiography. He referred to the techniques of accomplishing filmic language such as cuts, pans, and zooms as treating "the actor as technology." Thematically, the trilogy began with an acidic critique of consumerism with Shelf Life, which also marks author Jemma Nelson's writing debut. The sister piece, Flicker, used two storylines to create a linked examination of violence and commodity. The trilogy concluded with House of No More, which dismantled ideas of theatrical narrative, and attacked the idea of spectacle through an investigation of theatre as an analogy for worldbuilding. In 2006 the company began a series of experimental video art, musical collaborations and reality performances, Dead Set #2 and #3, "The Sleep","The Imitation" and The People. Dead Set #2 and #3 continued Big Art Group's experimentation with live theatre and video, set and costume design to comment on themes of trauma and popular culture. The People was an expansion of real time film that moved the theatre to the street, combining local participants, documentary research and site specific creations and fusing avant garde performance with community expression. Retelling a contemporary version of the Oresteia, The People was simultaneously played and live projected and broadcast into the public square of the Italian town of Polverigi. "S. O. S." followed in 2008, opening at the Wiener Festwochen in Austria and appearing in New York at The Kitchen. Combining a large scale video installation, dense text, sound, and fast pace, the play explored ideas of saturation and sacrifice in contemporary society. The text of the play was published in Yale's Theatre Magazine (Vol. 40,No. 2, 2010). Caden Manson has been recognized as a Pew Fellow for his work with Big Art Group. Major funding for the company include grants received from the Rockefeller Multi Arts Production fund, The Greenwall Foundation, the Foundation for Contemporary Art and the Florence Gould Foundation. In the United States, Big Art Group has performed at such venues as Performance Space 122, The Kitchen, The Wexner Center for the Arts, The Walker Art Center, and REDCAT. Performers include Heather Litteer, Farrad Mullins, David Commander, Justin Vivian Bond, and Theo Kogan. Their work is also in the permanent collection of the Yale Drama Library.