Артур Уэсли Доу: американский художник, педагог и фотограф. Краткая биография, обучение и работа куратором японской коллекции в музее изящных искусств Бостона.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский художник Артур Уэсли Доу (6 апреля 1857 – 13 декабря 1922) был американским живописцем, мастером гравюры, фотографом и педагогом в области искусства.
American artist
Arthur Wesley Dow (April 6, 1857 – December 13, 1922) was an American painter, printmaker, photographer and an arts educator.
Ранние годы
Артур Уэсли Доу родился в Ипсвиче, штат Массачусетс, в 1857 году. Доу получил свое первое художественное образование в 1880 году у Анны К. Фриланд из Ворчестера, штат Массачусетс. В следующем году Доу продолжил обучение в Бостоне.
Arthur Wesley Dow was born in Ipswich, Massachusetts, in 1857. Dow received his first art training in 1880 from Anna K. Freeland of Worcester, Massachusetts. The following year, Dow continued his studies in Boston]]
Карьера
В 1893 году Доу был назначен помощником куратора японской коллекции в Музее изящных искусств в Бостоне под руководством Эрнеста Фенеллосы. Фенеллоса познакомил Доу с укиё-э, японскими гравюрами на дереве, которые оказали значительное влияние на его последующие работы. На протяжении своей карьеры Доу преподавал искусство в нескольких ведущих американских учебных заведениях, начиная с Института Пратта с 1896 по 1903 год. Он также преподавал в Нью-Йоркской Лиге студентов-художников с 1898 по 1903 год. В 1900 году Доу основал и возглавил Летнюю школу искусств в Ипсвиче, штат Массачусетс. С 1904 по 1922 год он был профессором изобразительного искусства в Педагогическом колледже Колумбийского университета. Его пережила жена Элеонора Пирсон, на которой он женился в 1893 году, а также Ширли Уильямсон, Чарльз Шилер, Чарльз Дж. Мартин, две сестры Овербек, Делл Миллер, Чарльз Бёрчфилд, Изабелл Перси Уэст и Уолтер Кинг Стоун. Один из его учеников, педагог и гравер Педро Джозеф де Лемос, адаптировал и широко распространил теории Доу в десятках теоретических и методических публикаций (1918–1950) для художественных школ. Доу также оказал влияние на колонию Бёрдклифф.
In 1893, Dow was appointed assistant curator of the Japanese collection at the Museum of Fine Arts, Boston under Ernest Fenellosa. Fenellosa introduced Dow to ukiyo‑e, the woodblock prints of Japan, which greatly influenced his later works. Over the course of his career, Dow taught art at a few major American arts training institutions, beginning with the Pratt Institute from 1896 to 1903. He also taught at the New York Art Students League, from 1898 to 1903. In 1900, Dow founded and served as the director of the Ipswich Summer School of Art in Ipswich, Massachusetts. From 1904 to 1922, he was a professor of fine arts at Columbia University Teachers College. He was survived by his wife Eleanor Pearson, whom he married in 1893. Shirley Williamson, Charles Sheeler, Charles J. Martin, two of the Overbeck Sisters, Delle Miller, Charles Burchfield, Isabelle Percy West and Walter King Stone. One of his pupils, the educator and printmaker Pedro Joseph de Lemos, adapted and widely disseminated Dow's theories in dozens of theoretical and instructional publications (1918–1950) for art schools. Dow also had influence at the Byrdcliffe Colony.
Коллекции
Его работы представлены в собраниях общественных музеев, включая Музей американского искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, штат Техас; Музей Метрополитен, Нью-Йорк; Бруклинский музей, Бруклин, Нью-Йорк; Музей изящных искусств, Бостон; Атенеум Уодсворта, Хартфорд, штат Коннектикут; Музей искусств Герберта Ф. Джонсона, Корнеллский университет, Итака, Нью-Йорк; Музей искусств Сан-Диего; Музеи изящных искусств Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния; Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия; Музей американского движения искусств и ремесел; и множество других государственных и частных коллекций.
His work is represented in public museum collections, including Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, Texas; the Metropolitan Museum of Art, New York City; Brooklyn Museum, Brooklyn, New York City; Museum of Fine Arts, Boston; Wadsworth Athenaeum, Hartford, Connecticut; Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, New York; the San Diego Museum of Art; the Fine Arts Museums of San Francisco, San Francisco, California; the Smithsonian American Art Museum, Washington, D. C.; Museum of the American Arts and Crafts Movement; and many other public and private collection.
Идеи по обучению искусству
Его идеи были весьма революционными для того времени; Доу утверждал, что вместо копирования природы, люди должны создавать искусство посредством элементов композиции, таких как линия, масса и цвет. Он хотел, чтобы лидеры общественного мнения увидели в искусстве живую силу, доступную каждому в повседневной жизни, а не просто традиционное украшение для избранных. Доу полагал, что отсутствие интереса к искусству в Америке можно улучшить, если представить его как средство самовыражения. Он стремился к тому, чтобы люди могли включать личный опыт в процесс создания искусства. Его идеи об искусстве были опубликованы в его книге 1899 года «Композиция: серия упражнений в художественной структуре для студентов и преподавателей». Ниже приведены отрывки из префаторной главы «Начала» ко второму изданию этой книги (1912):
His ideas were quite revolutionary for the period; Dow taught that rather than copying nature, individuals should create art through elements of the composition, such as line, mass, and color. He wanted leaders of the public to see art is a living force for all in everyday life, not as a sort of traditional ornament for the few. Dow suggested that the American lack of interest in art would improve if art was presented as a means of self expression. He wanted people to be able to include personal experience in creating art. His ideas on art were published in his 1899 book Composition: A Series of Exercises in Art Structure for the Use of Students and Teachers. The following extracts are from the prefatory chapter "Beginnings" to the second edition of this book (1912):
Композиция выражает идею, лежащую в основе представленного здесь метода – «сочетание» линий, масс и цветов для достижения гармонии. Композиция, построение гармонии, является фундаментальным процессом во всех видах изобразительного искусства. Естественным методом является последовательное выполнение упражнений, начиная с построения самых простых гармоний. Такой метод обучения охватывает все виды рисования, дизайна и живописи. Он предлагает возможность подготовки для творческого художника, преподавателя или того, кто изучает искусство ради самосовершенствования.
Composition expresses the idea upon which the method here presented is founded the "putting together" of lines, masses and colors to make a harmony. Composition, building up of harmony, is the fundamental process in all the fine arts. A natural method is of exercises in progressive order, first building up very simple harmonies Such a method of study includes all kinds of drawing, design and painting. It offers a means of training for the creative artist, the teacher or one who studies art for the sake of culture.