Введение
1913 Американская художественная выставка – продолжающаяся ежегодная выставка.
the ongoing annual exhibit
The 1913 Armory Show, also known as the International Exhibition of Modern Art, was organized by the Association of American Painters and Sculptors. It was the first large exhibition of modern art in America, as well as one of the many exhibitions that have been held in the vast spaces of U. S. National Guard armories. The three city exhibition started in New York City's 69th Regiment Armory, on Lexington Avenue between 25th and 26th Streets, from February 17 until March 15, 1913. where, due to a lack of space, all the work by American artists was removed. The show became an important event in the history of American art, introducing Americans, who were accustomed to realistic art, to the experimental styles of the European avant garde, including Fauvism and Cubism. The show served as a catalyst for American artists, who became more independent and created their own "artistic language." "The origins of the show lie in the emergence of progressive groups and independent exhibitions in the early 20th century (with significant French precedents), which challenged the aesthetic ideals, exclusionary policies, and authority of the National Academy of Design, while expanding exhibition and sales opportunities, enhancing public knowledge, and enlarging audiences for contemporary art."
Выставка 1913 года, известная как Armory Show, или Международная выставка современного искусства, была организована Ассоциацией американских художников и скульпторов. Она стала первой крупной выставкой современного искусства в Америке, а также одной из многих выставок, проходивших в просторных помещениях оружейных складов Национальной гвардии США. Выставка, проходившая в трех городах, началась в оружейном зале 69-го полка в Нью-Йорке, на Лексингтон-авеню между 25-й и 26-й улицами, с 17 февраля по 15 марта 1913 года. Там, из-за недостатка места, все работы американских художников были убраны. Выставка стала важным событием в истории американского искусства, познакомив американцев, привыкших к реалистическому искусству, с экспериментальными стилями европейского авангарда, включая фовизм и кубизм. Выставка послужила катализатором для американских художников, которые стали более независимыми и создали свой собственный «художественный язык». «Истоки выставки лежат в появлении прогрессивных объединений и независимых выставок в начале XX века (с важными французскими прецедентами), которые бросили вызов эстетическим идеалам, исключительной политике и авторитету Национальной академии дизайна, одновременно расширяя возможности для выставок и продаж, повышая осведомленность общественности и увеличивая аудиторию современного искусства».
the ongoing annual exhibit
The 1913 Armory Show, also known as the International Exhibition of Modern Art, was organized by the Association of American Painters and Sculptors. It was the first large exhibition of modern art in America, as well as one of the many exhibitions that have been held in the vast spaces of U. S. National Guard armories. The three city exhibition started in New York City's 69th Regiment Armory, on Lexington Avenue between 25th and 26th Streets, from February 17 until March 15, 1913. where, due to a lack of space, all the work by American artists was removed. The show became an important event in the history of American art, introducing Americans, who were accustomed to realistic art, to the experimental styles of the European avant garde, including Fauvism and Cubism. The show served as a catalyst for American artists, who became more independent and created their own "artistic language." "The origins of the show lie in the emergence of progressive groups and independent exhibitions in the early 20th century (with significant French precedents), which challenged the aesthetic ideals, exclusionary policies, and authority of the National Academy of Design, while expanding exhibition and sales opportunities, enhancing public knowledge, and enlarging audiences for contemporary art."
Наследие
Первоначальная выставка имела ошеломительный успех. На протяжении всего XX века было проведено несколько выставок, посвященных ее наследию. В феврале 2009 года Ассоциация художественных дилеров Америки (ADAA) представила свою 21-ю ежегодную художественную ярмарку в поддержку поселения Генри-стрит, которая проходила в оружейной палате Седьмого полка, расположенной между 66-й и 67-й улицами и Парк-авеню и Лексингтон-авеню в Нью-Йорке. Выставка началась как историческая дань уважения оригинальному Армори-шоу 1913 года. Начавшись с небольшой выставки в 1994 году, к 2001 году The Armory Show, ныне проводимая в Центре Джавиц, превратилась в "чрезвычайно увлекательный" (The New York Times) ежегодный фестиваль современного искусства с ярко выраженной коммерческой составляющей.
Вспоминание столетия
В 2013 году многие выставки отметили 100-летие выставки 1913 года, а также ряд публикаций, виртуальных выставок и программ. Первая выставка "Новый дух: американское искусство на выставке «Армори-шоу», 1913" открылась в Музее искусств Монтклэр 17 февраля 2013 года, ровно через сто лет после открытия оригинальной выставки. Архивы американского искусства Смитсоновского института, предоставившие десятки исторических документов как Нью-Йоркскому историческому обществу, так и музею Монтклэр для экспозиций, создали онлайн-хронологию событий «Армори-шоу 1913: история на основе первоисточников», чтобы представить записи и документы, созданные организаторами выставки. Третья выставка, The Fountain Art Fair, прошла в 69-м армейском оружейном зале во время празднования 100-летия с 8 по 10 марта 2013 года. Идеология Fountain Art Fair была вдохновлена знаменитым «Фонтаном» Дюшана, который стал символом ярмарки. Институт искусств Чикаго, единственный музей, принимавший выставку 1913 года, представил работы с 20 февраля по 12 мая 2013 года, отобранные из современной коллекции музея и представленные на оригинальной выставке 1913 года. Художественный музей ДеПола в Чикаго, штат Иллинойс, представил выставку «За и против современного искусства: «Армори-шоу» +100» с 4 апреля по 16 июня 2013 года. Международный центр графического искусства в Нью-Йорке провел выставку под названием «Взгляд на «Армори-шоу» 1913 года: художники и их гравюры», на которой были представлены гравюры с выставки или работы художников, чьи произведения в других техниках были включены в экспозицию. Кроме того, Гринвичское историческое общество представило выставку «Новый дух и художественная колония Кос-Коб: до и после «Армори-шоу» с 9 октября 2013 года по 12 января 2014 года. Выставка была посвящена влиянию «Армори-шоу» на художественную колонию Кос-Коб и освещала участие таких художников, как Элмер Ливингстон МакРей и Генри Фитч Тейлор, в организации выставки. Американский режиссер Майкл Магларас снял документальный фильм об «Армори-шоу» под названием «Великая путаница: «Армори-шоу» 1913 года». Премьера фильма состоялась 26 сентября 2013 года в Нью-Британском музее американского искусства в Нью-Британ, штат Коннектикут.
Список женщин-художниц
В числе художниц, представленных на выставке Armory Show, были как американки, так и европейки. Примерно пятая часть художников, участвовавших в выставке, составляли женщины, многие из которых впоследствии были незаслуженно забыты.
Кубический дом
На Осеннем салоне 1912 года была выставлена архитектурная инсталляция, которая быстро стала известна как Maison Cubiste (Кубистский дом), подписанная Раймоном Дюшаном Виллоном и Андре Маре вместе с группой соавторов. Мецингер и Глейз в книге Du "Cubisme", написанной во время сборки "Maison Cubiste", рассуждали об автономности искусства, подчеркивая, что декоративные соображения не должны определять его сущность. Декоративные работы, по их мнению, были "антитезой живописи". "Истинная картина, – писали Мецингер и Глейз, – несет в себе raison d'être. Ее можно переместить из церкви в гостиную, из музея в кабинет. По своей сути независимая и целостная, она не обязана сразу удовлетворять разум: напротив, она должна постепенно вести его к вымышленным глубинам, где обитает координирующий свет. Она не гармонирует с тем или иным ансамблем, а гармонирует с вещами в целом, со вселенной: это организм". "Ансамбли Маре принимались как обрамление для кубистских работ, поскольку они позволяли живописи и скульптуре сохранять свою независимость, – пишет Кристофер Грин, – создавая игру контрастов, отсюда и участие не только самих Глейзе и Мецингера, но и Мари Лоренсен, братьев Дюшан (Реймонд Дюшан Виллон спроектировал фасад) и давних друзей Маре Леже и Роджера Ла Фреснея". La Maison Cubiste представляла собой полностью обставленный дом с лестницей, коваными перилами, гостиной – Salon Bourgeois, где были выставлены картины Марселя Дюшана, Мецингера ("Женщина с веером"), Глейза, Лоренсен и Леже – и спальней. Это был пример L'art décoratif, дом, в котором кубистское искусство могло быть представлено в комфорте и стиле современной буржуазной жизни. Посетители Salon d'Automne проходили через полномасштабную 10-метровую в длину и 3-метровую в высоту модель из штукатурки цокольного этажа фасада, спроектированную Дюшаном Виллоном. Эта архитектурная инсталляция впоследствии была выставлена на Armory Show 1913 года в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне и значилась в каталоге нью-йоркской выставки под номером 609 как Raymond Duchamp Villon, с названием "Архитектурный фасад, штукатурка" (Façade architecturale).