Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Программа искусств музыкальной индустрии в колледже Fanshawe готовит студентов к карьере в современной музыкальной индустрии. Она была основана в 1970 году как Creative Electronics бывшим диджеем Radio Caroline Томом Лоджем, но когда руководство колледжа потребовало, чтобы Creative Electronics превратилась в полноценную образовательную программу, Лодж поручил студентам построить студию звукозаписи, собрал совет из представителей музыкальной индустрии и переименовал программу в Music Industry Arts. Эта программа стала стартовой площадкой для сотен известных звукорежиссеров, музыкальных продюсеров, исполнителей, звукооператоров и руководителей в сфере развлечений. Программа отличается высокой конкуренцией: ежегодно поступает более 800 заявок, но принимается лишь около 115 студентов.
The Music Industry Arts Program at Fanshawe College trains students for careers in the contemporary music industry. It was started in 1970 as Creative Electronics by former Radio Caroline DJ Tom Lodge, but when the college demanded that Creative Electronics become a career program, Lodge had the students build a recording studio, gathered music industry executives for an advisory group and changed the name of the program to Music Industry Arts. The program has been the starting point for hundreds of acclaimed recording engineers, record producers, live performers, sound editors and entertainment industry executives. The program is highly competitive, receiving over 800 applications every year with only about 115 students being accepted.
История
Программа «Музыкальное искусство и индустрия» (MIA), являющаяся частью Школы современных медиа, была основана в 1973 году британским диджеем Томом Лоджем, ранее работавшим на радио Caroline, под названием Creative Electronics. В первый год обучения в программе преподавали шесть профессоров для 35 студентов, а учебный процесс был сосредоточен на электронике и музыкальных синтезаторах. Когда руководство колледжа потребовало, чтобы Creative Electronics стала программой, ориентированной на трудоустройство, он поручил студентам построить студию звукозаписи, сформировал консультативный совет из представителей музыкальной индустрии и в 1975 году переименовал программу в «Музыкальное искусство и индустрия» (MIA). Вместе с изменением названия, учебный план был расширен и включил в себя музыкальную запись и сведение, музыкальное продюсирование, развитие артистов, живые выступления, написание музыки и постпродакшн звука. В середине 1980-х годов выпускники продолжали получать дипломы Колледжа прикладного искусства и технологий (CAAT), но продолжительность программы была сокращена до двух лет. В 2010 году в MIA работало 11 профессоров, три техника и два лаборанта. Профессор постпродакшна Стив Малисон, присоединившийся к MIA в 1995 году, стал координатором программы в 2007 году.
A part of the School of Contemporary Media, Fanshawe's Music Industry Arts (MIA) program was founded as Creative Electronics in 1973 by British disc jockey Tom Lodge formerly of Radio Caroline. With six professors and 35 students in its inaugural year, courses in the three year program centered on electronics and music synthesizers. When the college demanded that Creative Electronics become a career program, he had the students build a recording studio, gathered music industry executives for an advisory group and in 1975 renamed the program Music Industry Arts (MIA). Along with the change in name, course offerings were expanded to include music recording and engineering, music production, artist development, live performance, music writing and audio post production. In the mid 1980s, graduates continued to earn College of Applied Arts and Technology (CAAT) diplomas, but the length of the program was reduced to two years. In 2010 there were 11 MIA professors, three technologists, and two lab assistants. Audio post production professor Steve Malison, who joined MIA in 1995, became the program coordinator in 2007.
Учебный план
Курсы первого года включают в себя развитие артиста, звукорежиссуру, теорию музыки, музыкальное производство, предпродакшн музыки, живые выступления и музыкальную лабораторию. Студенты второго курса изучают такие предметы, как звукорежиссура, аудиопостпродакшн, развитие артиста, живые выступления, право в индустрии развлечений, музыкальный бизнес, музыкальное производство и связи в музыкальной индустрии.
First year courses include Artist Development, Recording Engineering, Music Theory, Music Production, Music Preproduction, Live Performance, and Music Lab. Second year students take courses such as Recording Engineering, Audio Post Production, Artist Development, Live Performance, Entertainment Law, Music Business, Music Production, and Music Industry Connections.