Введение

Форма личного украшения

Ювелирные изделия (или ювелирные изделия в американском английском) состоят из декоративных предметов, предназначенных для личного украшения, таких как броши, кольца, ожерелья, серьги, подвески, браслеты и запонки. Ювелирные изделия могут крепиться как к телу, так и к одежде. С западной точки зрения, этот термин обычно относится к прочным украшениям, исключая, например, цветы. На протяжении многих веков металл, такой как золото, часто в сочетании с драгоценными камнями, был основным материалом для ювелирных изделий, но также могут использоваться и другие материалы, такие как стекло, раковины и растительные материалы. Ювелирные изделия – один из древнейших видов археологических находок: бусы возрастом 100 000 лет, изготовленные из раковин наутилусов, считаются самыми старыми известными ювелирными украшениями. Основные формы ювелирных изделий различаются в разных культурах, но часто сохраняются на протяжении длительного времени. В европейских культурах наиболее распространенные формы, перечисленные выше, существуют с древних времен, в то время как другие формы, такие как украшения для носа или лодыжек, важные в других культурах, встречаются гораздо реже. Ювелирные изделия могут изготавливаться из широкого спектра материалов. Широко используются драгоценные камни и подобные материалы, такие как янтарь и коралл, драгоценные металлы, бусы и ракушки, а также эмаль. Во многих культурах ювелирные изделия рассматриваются как символ статуса, благодаря своим материальным свойствам, узорам или символическому значению. Ювелирные изделия использовались для украшения практически всех частей тела – от заколок для волос до колец для пальцев ног и даже генитальных украшений. В современной европейской культуре количество украшений, носимых взрослыми мужчинами, относительно невелико по сравнению с другими культурами и другими периодами европейской истории. Само слово «ювелирные изделия» происходит от слова «jewel», которое было заимствовано из старофранцузского «jouel», а затем из латинского «jocale», означающего «игрушка». В британском английском, индийском английском, новозеландском английском, ирландском английском, австралийском английском и южноафриканском английском языке используется написание jewellery, в то время как в американском английском – jewelry. Оба варианта используются в канадском английском, однако jewellery встречается в два раза чаще. Во французском и некоторых других европейских языках эквивалентный термин, joaillerie, может также включать в себя декоративные изделия из драгоценных металлов, такие как предметы искусства и церковную утварь, а не только предметы, носимые на теле.

Материалы и методы

При создании ювелирных изделий часто используются драгоценные камни, монеты или другие ценные предметы, которые обычно оправляют в драгоценные металлы. Сплавы платины варьируются от 900 пробы (90% чистоты) до 950 пробы (95% чистоты). Серебро, используемое в ювелирных изделиях, как правило, является стерлинговым серебром, то есть содержит 92,5% чистого серебра. В бижутерии иногда применяются элементы из нержавеющей стали. Другие часто используемые материалы включают стекло, такое как фьюзинг или эмаль; дерево, часто резное или точеное; ракушки и другие природные животные материалы, такие как кость и слоновая кость; натуральная глина; полимерная глина; конопля и другие шпагаты также используются для создания украшений с более естественным видом. Однако любое добавление свинца или свинцового припоя дает британской палате пробы (органу, который ставит клеймо качества – Hallmark – на ювелирные изделия Великобритании) право уничтожить изделие, хотя это происходит крайне редко. Бусины часто используются в ювелирных изделиях. Их могут изготавливать из стекла, драгоценных камней, металла, дерева, ракушек, глины и полимерной глины. Ювелирные изделия с бусинами обычно включают ожерелья, браслеты, серьги, пояса и кольца. Бусины могут быть большими или маленькими; самый маленький тип бусин называется бисером, и он используется для создания украшений в технике плетения. Бисером также пользуются в технике вышивки, пришивая его к тканевой основе для создания широких воротников и браслетов. Вышивка бисером, популярная в викторианскую эпоху, переживает возрождение в современном ювелирном искусстве. Бусины, или бисероплетение, также широко распространены в культурах многих африканских и коренных народов Северной Америки. Ювелиры, золотых дел мастера и каменотесы используют такие методы, как ковка, литье, пайка или сварка, резка, резьба и "холодное соединение" (с использованием клея, скоб и заклепок для сборки деталей).

Алмазы

Алмазы впервые были добыты в Индии. Плиний, возможно, упоминал их, хотя существуют споры относительно точной природы камня, который он называл адамантом. В 2005 году основными источниками добычи алмазов-драгоценных камней были Австралия, Ботсвана, Россия и Канада. Торговля алмазами имеет негативные последствия в некоторых регионах. Алмазы, добытые во время недавних гражданских войн в Анголе, Кот-д'Ивуаре, Сьерра-Леоне и других странах, получили название "кровавых алмазов", когда они добываются в зоне боевых действий и продаются для финансирования повстанческих движений. Британские королевские драгоценности содержат бриллиант Куллинан – часть самого крупного из когда-либо найденных алмазов ювелирного качества (1905), весом 3106,75 карат (621,35 г). Использование алмазов в обручальных кольцах, популярное и сегодня, восходит к браку Максимилиана I с Марией Бургундской в 1477 году. Популярным стилем является кольцо-солитер, в котором один крупный бриллиант закреплен на видном месте. Кольца-солитеры классифицируются по трем типам оправы: крапановая, гладкая и напряженная.

Другие драгоценные камни

Многие драгоценные и полудрагоценные камни используются в ювелирных изделиях. Среди них:

Янтарь. Янтарь – древний органический драгоценный камень, состоящий из окаменевшей древесной смолы. Для классификации как янтарь камень должен быть не моложе одного миллиона лет, а возраст некоторых образцов достигает 120 миллионов лет.

Аметист. Аметист исторически считался самым ценным драгоценным камнем в семействе кварцев. Его ценят за фиолетовый цвет, варьирующийся от светло-лилового до насыщенно-темного.

Изумруд. Изумруды – один из трех основных драгоценных камней (наряду с рубинами и сапфирами), известные своим изысканным зеленым или сине-зеленым цветом. Они ценились на протяжении всей истории, и, по сообщениям историков, египтяне добывали изумруды уже в 3500 году до нашей эры.

Нефрит. Нефрит чаще всего ассоциируется с зеленым цветом, но может встречаться и в других оттенках. Нефрит тесно связан с азиатской культурой, историей и традициями и иногда называется «камнем небес».

Яспис. Яспис – драгоценный камень семейства халцедонов, представленный в широком разнообразии цветов. Часто в ясписе встречаются уникальные и интересные узоры внутри цветного камня. Картинный яшма – разновидность яшпа, известная своими цветами (чаще всего бежевыми и коричневыми) и завитками в рисунке.

Кварц. Кварц – это семейство кристаллических драгоценных камней различных цветов и размеров. К хорошо известным разновидностям кварца относятся розовый кварц (с нежным розовым оттенком) и дымчатый кварц (представленный различными оттенками полупрозрачного коричневого). Аметист и цитрин также относятся к семейству кварцев. Рутиловый кварц – популярная разновидность кварца, содержащая игольчатые включения.

Рубин. Рубины известны своим насыщенным красным цветом и являются одними из самых ценных драгоценных камней. Рубины ценились на протяжении тысячелетий. В санскрите слово «рубин» – «ратнарадж», что означает «король драгоценных камней».

Сапфир. Самый популярный вид сапфира – синий сапфир, известный своим средним и глубоким синим цветом и высокой насыщенностью. Также доступны сапфиры различных цветов. В Соединенных Штатах синий сапфир обычно является самым популярным и доступным из трех основных драгоценных камней (изумруд, рубин и сапфир).

Туркуаз. Туркуаз встречается лишь в нескольких местах на Земле, а крупнейшим в мире регионом по производству туркуаза является юго-запад Соединенных Штатов. Туркуаз ценится за привлекательный цвет, чаще всего интенсивный средне-синий или зеленовато-синий, и его древнюю историю. Туркуаз используется в самых разных стилях ювелирных изделий. Он наиболее тесно связан с ювелирными изделиями юго-запада и коренных американцев, но также используется во многих элегантных современных дизайнах. Некоторые образцы туркуаза содержат матрицу темно-коричневых прожилок, создающих интересный контраст с ярким синим цветом камня.

Некоторые драгоценные камни (например, жемчуг, коралл и янтарь) классифицируются как органические, то есть образуются живыми организмами. Другие – неорганические, то есть обычно состоят из минералов и происходят из них. Ценность некоторых драгоценных камней, например, аметиста, снизилась по мере развития методов их добычи и импорта. В качестве заменителей натуральных камней могут использоваться искусственно созданные камни, такие как кубический цирконий, который может использоваться вместо алмаза.

Металлическая отделка

Для ювелирных изделий из платины, золота и серебра существует множество техник создания отделки. Наиболее распространенными являются высокая полировка, сатин/матовая, брашированная и чеканка. Высокополированные изделия – самые распространенные, они придают металлу сильно отражающий, блестящий вид. Сатиновая, или матовая отделка, уменьшает блеск и отражение ювелирного изделия и часто используется для подчеркивания драгоценных камней, таких как бриллианты. Брашированная отделка придает украшению текстурный вид и создается путем обработки металла материалом, похожим на наждачную бумагу, оставляющим следы "от браша". Чеканка обычно выполняется с помощью стального молотка с округлым бойком, которым наносят удары по металлу, создавая волнистую текстуру. Некоторые украшения покрывают тонким слоем металла (плакированием), чтобы придать им блестящий, отражающий вид или получить желаемый цвет. Ювелирные изделия из стерлингового серебра могут быть плакированы тонким слоем чистого серебра 999 пробы (процесс, известный как флэшинг), или родием или золотом. Украшения из недрагоценных металлов также могут быть плакированы серебром, золотом или родием для более привлекательного внешнего вида.

Влияние на общество

Ювелирные изделия использовались для обозначения статуса. В Древнем Риме ношение колец было дозволено только представителям определенных сословий, а позже законы о роскоши регламентировали, какие украшения мог носить каждый в зависимости от своего ранга. Это также определялось положением граждан того времени. Значительную роль играли и культурные нормы. Например, в XIX и начале XX века ношение мужчинами в западных странах серег считалось проявлением женственности. В последнее время украшения тела, такие как пирсинг, стали символом принятия или даже мужества в некоторых группах, но отвергаются в других. Так же, культура хип-хопа популяризировала сленговый термин "блинг-блинг", обозначающий показную демонстрацию ювелирных изделий мужчинами и женщинами. В то же время, ювелирная промышленность в начале XX века провела кампанию по популяризации обручальных колец для мужчин, которая увенчалась успехом, однако попытка популяризировать помолвочные кольца для мужчин не принесла результатов, и индустрия даже создала ложную историю, утверждая, что эта практика имеет средневековые корни. К середине 1940-х годов 85% свадеб в США проводились с обменом двойными кольцами, по сравнению с 15% в 1920-х годах. Некоторые религии имеют особые правила или традиции, касающиеся украшений (или даже запрещающие их), а многие религии издают предписания против чрезмерной демонстрации. Например, в исламе ношение мужчинами золота считается харамом. Большинство исламских украшений представляли собой часть свадебного приданого и традиционно не передавались по наследству; вместо этого, после смерти женщины их продавали на базаре и переплавляли или продавали случайным покупателям. Поэтому исламские украшения, созданные до XIX века, чрезвычайно редки.

История

История ювелирного искусства насчитывает долгие века и уходит корнями в глубокую древность, имея множество различных применений в разных культурах. Она выдержала испытание тысячелетий и позволяет получить ценные сведения о жизни и деятельности древних цивилизаций.

Предыстория

Самые ранние известные украшения были созданы не людьми (Homo sapiens), а неандертальцами, жившими в Европе. В частности, в пещере Куэва-де-лос-Авионес, расположенной вдоль юго-восточного побережья Испании, были найдены бусины с отверстиями, сделанные из мелких морских ракушек, возраст которых составляет 115 000 лет. Позже, в Кении, в Энкапуне Я Муто, были обнаружены бусы из перфорированных скорлуп страусиных яиц, датируемые периодом более 40 000 лет назад. В России к тому же времени относятся каменный браслет и мраморное кольцо. У ранних европейских Homo sapiens были более простые ожерелья и браслеты из костей, зубов, ягод и камней, которые крепились на веревках или сухожилиях животных, либо использовались фрагменты резной кости для скрепления одежды. В некоторых случаях украшения дополнялись раковинами или перламутром. В 2015 году на стоянке Стар-Карр в Северном Йоркшире был найден украшенный гравировкой подвеска (Star Carr Pendant), датируемый примерно 11 000 годом до нашей эры и считающийся старейшим образцом мезолитического искусства в Великобритании. В южной России обнаружены резные браслеты из бивня мамонта. На Венере из Холе-Фельс имеется отверстие в верхней части, что указывает на то, что она предназначалась для ношения в качестве подвески. Примерно семь тысяч лет назад появились первые признаки медных украшений.

Египет

Первые признаки развитого ювелирного дела в Древнем Египте появились около 3000–5000 лет назад. Египтяне предпочитали золото другим металлам из-за его роскоши, редкости и удобства в обработке. В додинастическом Египте украшения вскоре стали символом политической и религиозной власти в обществе. Богатые египтяне носили их при жизни, а также брали с собой в могилу, где украшения обычно помещали среди погребального инвентаря. Наряду с золотом, египтяне использовали цветное стекло и полудрагоценные камни. Цвет украшений имел особое значение: например, зеленый символизировал плодородие. Лазурит и серебро приходилось импортировать из-за пределов страны. Египетские мотивы были наиболее распространены в финикийских украшениях. Кроме того, древнетюркские узоры, обнаруженные в персидских украшениях, указывают на то, что торговля между Ближним Востоком и Европой была обычным явлением. Женщины носили сложные золотые и серебряные изделия, которые использовались во время церемоний.

Первые золотые украшения из Болгарии

Самые старые золотые украшения в мире датируются 4600–4200 годами до нашей эры и были обнаружены в Европе, на территории Варненского некрополя, недалеко от побережья Черного моря в Болгарии. Несколько доисторических болгарских находок считаются не менее древними – золотые сокровища Хотницы, Дуранулака, артефакты из курганного поселения Юнацит близ Пазарджика, золотой клад Сакар, а также бусы и золотые украшения, найденные в курганном поселении Провадия – Солницата («соляная яма»). Однако варненское золото чаще всего называют самым древним, поскольку это сокровище является самым крупным и разнообразным.

Месопотамия

Примерно 5000 лет назад изготовление ювелирных изделий стало значимым ремеслом в городах Месопотамии. Наиболее важные археологические свидетельства происходят из Королевского кладбища Ура, где были обнаружены сотни захоронений, датируемых 2900–2300 гг. до н.э.; гробницы, такие как гробница Пуаби, содержали множество артефактов из золота, серебра и полудрагоценных камней, таких как короны из лазурита, украшенные золотыми фигурками, плотно прилегающие ожерелья и булавки с украшенными драгоценными камнями головками. В Ассирии мужчины и женщины носили большое количество украшений, включая амулеты, браслеты на лодыжках, массивные многорядные ожерелья и цилиндрические печати. Ювелирные изделия в Месопотамии обычно изготавливались из тонкого металлического листа и украшались большим количеством ярко окрашенных камней (преимущественно агата, лазурита, сердолика и яшмы). Популярные формы включали листья, спирали, конусы и гроздья винограда. Ювелиры создавали изделия как для личного использования, так и для украшения статуй и идолов. Они использовали разнообразные сложные техники обработки металла, такие как перегородчатая эмаль (клозоне), гравировка, зернь и филигрань. На протяжении месопотамских археологических раскопок также были обнаружены обширные и тщательно сохранившиеся записи, касающиеся торговли и изготовления ювелирных изделий. Например, одна запись в королевских архивах Мари указывает состав различных ювелирных изделий: 1 ожерелье из плоских пятнистых бусин из халцедона, включающее: 34 плоских пятнистых бусин из халцедона и 35 золотых рифленых бусин, группами по пять. 1 ожерелье из плоских пятнистых бусин из халцедона, включающее: 39 плоских пятнистых бусин из халцедона и 41 рифленую бусину, образующую подвеску. 1 ожерелье с округлыми бусинами из лазурита, включающее: 28 округлых бусин из лазурита и 29 рифленых бусин для застежки.

Греция

Греки начали использовать золото и драгоценные камни в ювелирных изделиях в 1600 году до н.э., хотя бусы в форме раковин и животных широко производились и в более ранние времена. Около 1500 года до н.э. основными техниками обработки золота в Греции были литье, скручивание прутьев и изготовление проволоки. Многие из этих сложных техник были популярны в микенский период, но, к сожалению, это мастерство было утрачено в конце бронзового века. Формы и виды ювелирных изделий в Древней Греции, такие как нарукавник (XIII век до н.э.), брошь (X век до н.э.) и фибулы (VII век до н.э.), также значительно менялись со времен бронзового века. Другие виды украшений включают венки, серьги, ожерелья и браслеты. Хорошим примером высокого качества, которого могли достичь техники обработки золота в Греции, является «Золотой оливковый венок» (IV век до н.э.), выполненный по образцу венка, вручавшегося в качестве приза победителям в спортивных состязаниях, таких как Олимпийские игры. Ювелирные изделия, датируемые 600–475 годами до н.э., недостаточно представлены в археологических находках, но после персидских войн количество ювелирных изделий вновь возросло. Особенно популярным видом дизайна в это время был браслет, украшенный изображениями змей и голов животных. Поскольку для изготовления этих браслетов требовалось значительное количество металла, многие экземпляры были сделаны из бронзы. К 300 году до н.э. греки освоили изготовление цветных украшений и использование аметистов, жемчуга и изумрудов. Также появились первые образцы камеи, которые греки создавали из индийского сардоникса – полосатого агата коричнево-розового и кремового цвета. Греческие украшения часто были проще, чем в других культурах, с лаконичным дизайном и исполнением. Однако со временем дизайн становился все более сложным, и вскоре стали использоваться различные материалы. Ювелирные изделия в Греции редко носили ежедневно и в основном предназначались для публичных выступлений или особых случаев. Их часто дарили в качестве подарка, и преимущественно женщины носили их, чтобы продемонстрировать свое богатство, социальный статус и красоту. Считалось, что украшения защищают от «сглаза» или наделяют владельца сверхъестественными способностями, а некоторые из них имели религиозный символизм. Более древние найденные ювелирные изделия были посвящены богам. Работали с двумя техниками: литьем и ковкой из листового металла. Отлитых изделий было обнаружено меньше. Их изготавливали путем заливки металла в две каменные или глиняные формы. Затем обе половины соединяли, а в центр помещали воск, а затем расплавленный металл. Эта техника использовалась с позднего бронзового века. Более распространенной формой ювелирных изделий была ковка из листового металла. Листы металла отбивали до нужной толщины, а затем спаивали вместе. Внутреннее пространство между листами заполняли воском или другой жидкостью для сохранения формы изделия. Для создания орнаментов на ювелирных изделиях использовались различные техники, такие как штамповка или гравировка. Затем в углубления могли вставлять драгоценные камни или заливать стекло в специальные полости на поверхности. Греки заимствовали многие свои мотивы извне, например, из Азии, после завоеваний Александра Македонского. В более ранних образцах также можно обнаружить влияние других европейских культур. С приходом римского правления в Греции, изменений в дизайне ювелирных изделий не наблюдалось. Однако к 27 году до н.э. греческий дизайн подвергся сильному влиянию римской культуры. Это не означает, что местный дизайн перестал развиваться. Недалеко от Ольбии было найдено множество полихромных подвесок в виде бабочек на серебряных цепях с лисьим хвостом, датируемых I веком, в то время как где-либо еще был найден только один подобный экземпляр.

Этрусский

Горгоны, гранаты, желуди, лотосы и пальмы служили явным показателем греческого влияния на этрусские украшения. Моделирование голов, характерная практика греческого периода строгого стиля, стало техникой, распространившейся по всей этрусской территории. Еще более убедительным свидетельством новых влияний является форма, появившаяся в эпоху ориентализации: буллы. Это сосуд грушевидной формы, использовавшийся для хранения благовоний. Его поверхность обычно украшалась рельефной чеканкой и гравированными символическими изображениями. Значительная часть найденных украшений не предназначалась для ношения этрусками, а создавалась для сопровождения их в загробном мире. Большинство, если не все, техник этрусских ювелиров не были ими изобретены, поскольку они восходят к третьему тысячелетию до нашей эры.

Рим

Хотя ювелирное дело в древности было чрезвычайно разнообразным, особенно среди варварских племен, таких как кельты, после того как римляне завоевали большую часть Европы, ювелирные изделия изменились, поскольку более мелкие фракции адаптировали римские образцы. Наиболее распространенным артефактом раннего Рима была фибула, использовавшаяся для застегивания одежды. Римляне использовали широкий спектр материалов для своих украшений, благодаря богатым ресурсам по всему континенту. Помимо золота, они применяли бронзу или кость, а в более ранние периоды – стеклянные бусы и жемчуг. Уже 2000 лет назад они импортировали сапфиры из Шри-Ланки и индийские алмазы, а также использовали изумруды и янтарь в своих изделиях. В римской Британии окаменелое дерево, известное как джет из Северной Англии, часто вырезалось в ювелирные украшения. Ранние итальянцы работали с грубым золотом, создавая застежки, ожерелья, серьги и браслеты. Они также изготавливали крупные подвески, которые можно было наполнять благовониями. Как и греки, римские украшения часто служили для защиты от "сглаза". Хотя женщины носили множество украшений, мужчины обычно ограничивались ношением перстня. Хотя от них ожидалось носить хотя бы одно кольцо, некоторые римляне носили кольца на всех пальцах, а другие – не носили вовсе. Римляне, как мужчины, так и женщины, носили кольца с выгравированным драгоценным камнем, который использовался с воском для запечатывания документов – практика, сохранившаяся в Средние века, когда короли и дворяне применяли тот же метод. После падения Римской империи дизайн ювелирных изделий был воспринят соседними странами и племенами. Торк был распространен по всей Европе как символ статуса и власти. К VIII веку украшенное драгоценностями оружие стало обычным для мужчин, в то время как другие украшения (за исключением печаток) стали преимущественно женским достоянием. Находки в захоронении 6–7 веков близ Шалон-сюр-Саон являются показательными: молодая девушка была похоронена с двумя серебряными фибулами, ожерельем (с монетами), браслетом, золотыми серьгами, парой шпилек для волос, гребнем и пряжкой. Кельты специализировались на непрерывных узорах и орнаментах, а меровингский дизайн наиболее известен стилизованными изображениями животных. Они были не единственной группой, славящейся высоким качеством работы. Обратите внимание на визиготские изделия, представленные здесь, и многочисленные декоративные предметы, найденные в англосаксонской ладье в Саттон-Ху, графство Саффолк, Англия, являются особенно известным примером.

Ренессанс

Возрождение и эпоха географических открытий оказали значительное влияние на развитие ювелирного искусства в Европе. К XVII веку расширение исследований и торговли привело к увеличению доступности широкого спектра драгоценных камней, а также к знакомству с искусством других культур. Если ранее в ювелирном деле на первый план выходила обработка золота и драгоценных металлов, то в этот период все большее значение приобретали драгоценные камни и их оправы. Примером этого является клад Чипсайд – запас ювелира, спрятанный в Лондоне в период Английского Содружества и обнаруженный лишь в 1912 году. В нем находились колумбийские изумруды, топаз, амазонит из Бразилии, шпинель, иолит и хризоберилл из Шри-Ланки, рубин из Индии, афганский лазурит, персидская бирюза, перидот из Красного моря, а также богемский и венгерский опал, гранат и аметист. Крупные камни часто оправляли в коробчатые оправы на эмалевых кольцах. Среди известных торговцев того времени был Жан-Батист Тавернье, который в 1660-х годах привез во Францию камень-предшественник алмаза Хоупа. Когда Наполеон Бонапарт был коронован императором Франции в 1804 году, он возродил стиль и великолепие ювелирного искусства и моды во Франции. При Наполеоне ювелиры ввели парюры – комплекты сочетающихся украшений, такие как алмазная тиара, алмазные серьги, бриллиантовые кольца, бриллиантовая брошь и бриллиантовое ожерелье. Обе жены Наполеона имели такие изысканные комплекты и регулярно их носили. Еще одним модным трендом, возрожденным Наполеоном, стало камео. Вскоре после того, как была представлена его корона, украшенная камеей, камеи стали пользоваться огромным спросом. В этот период также зародилось ювелирное бижутерия: вместо жемчуга использовались стеклянные бусины, покрытые рыбьей чешуей, а вместо каменных камеев – камеи из раковин. Для разграничения этих видов искусства появились новые термины: ювелиров, работавших с недорогими материалами, стали называть бижутьерами, а ювелиров, работавших с дорогими материалами – ювелирами, и эта практика сохраняется до сих пор.

Романтизм

Начиная с конца XVIII века, романтизм оказал глубокое влияние на развитие западных ювелирных изделий. Пожалуй, наиболее значительным влиянием стали увлечение публики сокровищами, открываемыми благодаря зарождению современной археологии, и интерес к искусству Средневековья и Ренессанса. Изменение социальных условий и начало промышленной революции также привели к росту среднего класса, который желал и мог позволить себе ювелирные украшения. В результате, использование промышленных процессов, более дешевых сплавов и имитаций камней привело к развитию украшений из пасты или бижутерии. Однако выдающиеся ювелиры продолжали процветать, поскольку состоятельные заказчики стремились обеспечить, чтобы их украшения отличались от украшений массового производства не только использованием драгоценных металлов и камней, но и превосходным художественным и техническим исполнением. Одним из таких мастеров был французский ювелир Франсуа Дезире Фромент Мюрисе. Уникальной для этого периода категорией, вполне соответствующей философии романтизма, были траурные украшения. Они возникли в Англии, где королева Виктория часто появлялась на публике в украшениях из черного оникса после смерти принца Альберта, позволяя носить украшения, выражая при этом скорбь по ушедшему близкому человеку. Пожалуй, грандиозным завершением – и уместным переходом к следующему периоду – стали блистательные творения русского ювелира Петра Карла Фаберже, работавшего для императорского российского двора, чьи яйца Фаберже и ювелирные изделия до сих пор считаются вершиной ювелирного искусства.

XVIII век/Романтизм/Ренессанс

В экстравагантном восемнадцатом веке появилось множество причудливых модных тенденций. Камеи, использовавшиеся в ювелирных изделиях, были привлекательными безделушками наряду с множеством мелких предметов, таких как броши, серьги и булавки для шарфов. Некоторые ожерелья изготавливались из нескольких элементов, соединенных золотыми цепочками, а также браслеты, которые иногда делались в комплекте к ожерелью и броши. В конце столетия англичанин Мэтью Болтон из Бирмингема представил ювелирные изделия из резаной стали, сочетавшейся с крупными кристаллами.

Модернизация

В 1890-х годах ювелиры начали исследовать потенциал набирающего популярность стиля модерн и тесно связанных с ним немецкого югендстиля, британского (и отчасти американского) движения «Искусства и ремесла», каталонского модернизма, австро-венгерского сецессиона, итальянского стиля «Либерти» и других направлений. Ювелирные изделия в стиле модерн отличались множеством характерных черт, включая акцент на женской фигуре и внимание к цвету, которое чаще всего достигалось с помощью техник эмалирования, таких как basse taille, champlevé, cloisonné и plique à jour. В качестве мотивов использовались орхидеи, ирисы, анютины глазки, виноградные лозы, лебеди, павлины, змеи, стрекозы, мифологические существа и женские силуэты. Рене Лалик, работавший в парижском магазине Сэмюэля Бинга, был признан современниками ведущим представителем этого направления. Художественная колония в Дармштадте и Венская мастерская, возможно, внесли наиболее значительный вклад в развитие этого стиля, а в Дании Георг Йенсен, хотя и более известен своими серебряными изделиями, также создал ряд значительных работ. В Англии компании Liberty & Co. (особенно благодаря дизайну Cymric, разработанному Арчибальдом Ноксом) и британское движение «Искусства и ремесла» под руководством Чарльза Роберта Эшби представили несколько более лаконичные, но все же характерные образцы. Новый стиль сместил акцент в ювелирном искусстве с закрепки камней на художественное оформление самого изделия. Дизайн стрекозы, созданный Лаликом, является одним из лучших примеров этого. Эмаль играла важную роль в технике исполнения, а извилистые органические линии стали наиболее узнаваемой чертой дизайна. Конец Первой мировой войны вновь изменил общественные настроения, и на смену пришел более сдержанный стиль.

Арт-деко

Растущая политическая напряженность, последствия войны и реакция на кажущуюся декадансом тенденцию рубежа XX века привели к упрощению форм, в сочетании с более эффективным производством для массового выпуска высококачественных ювелирных изделий. Стиль, охватывающий 1920-е и 1930-е годы, получил широкую известность как ар-деко. Вальтер Гропиус и немецкое движение Баухаус с их философией «отсутствия барьеров между художниками и мастерами» способствовали появлению интересных и стилистически упрощенных форм. В ювелирном деле стали использоваться новые материалы: пластик и алюминий, примечательны хромированные подвески российского мастера Баухауса Наума Слуцкого. Техническое мастерство стало цениться не меньше, чем сам материал. На Западе в этот период немка Элизабет Трескоу возродила грануляцию, а ее дальнейшее развитие продолжалось вплоть до 1990-х годов. В основе стиля лежат базовые геометрические формы.

Азия

В Азии Индийский субконтинент обладает самой продолжительной непрерывной традицией изготовления ювелирных изделий. Азия была первым местом, где ювелирные украшения стали изготавливаться в больших количествах для знати, и эта история насчитывает более 5000 лет. Одними из первых, кто начал создавать ювелирные изделия, были народы цивилизации долины Инда, на территории, которая сейчас в основном соответствует современному Пакистану и части северной и западной Индии. Раннее ювелирное дело в Китае зародилось примерно в тот же период, но получило широкое распространение с распространением буддизма около 2000 лет назад.

Китай

Китайцы использовали серебро в своих украшениях чаще, чем золото. На ранних китайских украшениях привязывали перья сизого зимородка, а позднее в дизайн стали включать синие драгоценные камни и стекло. Однако нефриту отдавалось предпочтение перед любым другим камнем. Китайцы почитали нефрит за качества, которые они ему приписывали, схожие с человеческими – твердость, прочность и красоту. В Китае самым необычным видом украшений являются серьги, которые не носили ни мужчины, ни женщины. В наши дни серьги по-прежнему считаются культурным табу для мужчин в Китае – так, в 2019 году китайский видеостриминговый сервис iQiyi начал размывать изображения ушей актеров-мужчин, носящих серьги. Амулеты были распространены, часто с изображением китайского символа или дракона. Драконы, китайские символы и фениксы часто изображались в дизайне украшений. Китайцы часто помещали свои украшения в могилы. Большинство китайских захоронений, обнаруженных археологами, содержат декоративные украшения.

Индийский субконтинент

Индийский субконтинент имеет долгую историю ювелирного искусства, претерпевшую различные изменения под влиянием культуры и политики на протяжении более 5000–8000 лет. Благодаря обилию драгоценных металлов и камней, Индия процветала финансово за счет экспорта и обмена с другими странами. В то время как европейские традиции сильно зависели от взлета и падения империй, Индия на протяжении около 5000 лет наслаждалась непрерывным развитием художественных форм. Женщины часто носили тонкие золотые повязки на лбу, серьги, примитивные броши, ожерелья-чокеры и золотые кольца. Хотя ювелирные украшения носили в основном женщины, некоторые мужчины в долине Инда носили бусы. Часто изготавливали маленькие бусины, которые вплетали в волосы мужчин и женщин – длиной около миллиметра. На скелете женщины (в настоящее время экспонируется в Национальном музее, Нью-Дели, Индия) на левой руке обнаружен браслет типа карлинского. Када – особый вид браслета, широко распространенный в индийской культуре, символизирующий животных, таких как павлин, слон и другие. Согласно индуистским верованиям, золото и серебро считаются священными металлами. Золото символизирует теплое солнце, а серебро – прохладную луну. Оба металла – суть индийского ювелирного искусства. Чистое золото не окисляется и не подвержено коррозии со временем, поэтому в индуистской традиции золото ассоциируется с бессмертием. Образы золота часто встречаются в древнеиндийской литературе. В ведической индуистской вере о космологическом творении источник физической и духовной жизни человека возник и развился из золотой утробы (хираньягарбха) или яйца (хираньянда) – метафоры солнца, свет которого поднимается из первозданных вод. Ювелирные изделия имели высокий статус у индийской знати; их влияние было настолько велико, что они устанавливали законы, ограничивающие ношение ювелирных украшений только для представителей знати. Только члены королевской семьи и те, кому они даровали разрешение, могли носить золотые украшения на ногах, что обычно считалось неуважением к священным металлам. Несмотря на то, что большинство населения Индии носили ювелирные изделия, махараджи и члены королевской семьи имели более глубокую связь с ювелирным искусством. Роль махараджи была настолько важна, что индуистские философы считали его ключевым для гармоничного функционирования мира. Он считался божественным существом, божеством в человеческом облике, чьей обязанностью было поддерживать и защищать дхарму – моральный порядок вселенной. В 1925 году индийская знать, махараджа Патиалы, сделал крупнейший единовременный заказ в Cartier на ожерелье Патиалы и другие ювелирные изделия. Наваратна (девять драгоценных камней) – мощный драгоценный камень, часто носимый махараджей (императором). Это амулет, состоящий из алмаза, жемчуга, рубина, сапфира, изумруда, топаза, кошачьего глаза, коралла и гиацинта (красного циркона). Каждый из этих камней связан с небесным божеством и представляет собой целостность индуистской вселенной, когда все девять камней собраны вместе. Алмаз – самый мощный камень среди девяти. Существовали различные огранки драгоценных камней. Индийские правители покупали драгоценные камни напрямую у продавцов, ценя их как воплощение индуистских богов. Они обменивались драгоценными камнями с близкими людьми, особенно с членами королевской семьи и верными союзниками. Индия была первой страной, начавшей добычу алмазов, некоторые рудники датируются 296 годом до нашей эры. Индия торговала алмазами, осознавая их ценность. Исторически алмазы дарили, чтобы вернуть расположение любимого человека или правителя, в качестве дани или выражения верности в обмен на уступки и защиту. Императоры и короли Моголов использовали алмазы как средство обеспечения своего бессмертия, выгравировав на них свои имена и титулы. Более того, алмазы играли и продолжают играть ключевую роль в индийских социальных, политических, экономических и религиозных событиях, как это часто бывает и в других странах. В истории Индии алмазы использовались для приобретения военного оборудования, финансирования войн, разжигания революций и подкупа перебежчиков. Они приводили к отречению от престола или казни правителей. Алмазы использовали для убийства представителей доминирующей власти, подмешивая измельченные алмазы в пищу. Индийские алмазы использовались в качестве залога для финансирования крупных займов, необходимых для поддержания политически или экономически нестабильных режимов. Военных героев награждали алмазами, а также использовали их в качестве выкупа за освобождение из заключения или похищения. Сегодня многие ювелирные дизайны и традиции используются, и ювелирные изделия широко распространены на индийских церемониях и свадьбах.

Северная и Южная Америка

Производство ювелирных изделий в Америке началось с появлением палеоиндейцев более 15 000 лет назад. Эти украшения изготавливались из камня, раковин, костей и других недолговечных материалов. Американский континент является родиной двух колыбелей цивилизации: в Андах и Мезоамерике. Культуры этих регионов разработали более сложные методы создания ювелирных изделий. Анды – место зарождения горячей металлургии в Америке, и, следовательно, этот регион имеет самую долгую историю работы с такими материалами, как серебро, платина и золото. Металлургия в Мезоамерике началась в эпоху Позднего Классического периода, вероятно, благодаря морской торговле с культурами Анд. В результате, культуры западной Мезоамерики, такие как тараски и миштеки, использовали более сложные технологии. В культуре моче золотоделие достигло расцвета. Изделия перестали быть простой обработкой металла и стали настоящими шедеврами ювелирного искусства. Они отличаются сложным дизайном и инкрустацией бирюзой, перламутром, раковиной спондилуса и аметистом. Носовые и ушные украшения, нагрудники, небольшие сосуды и свистки считаются шедеврами древней перуанской культуры. Ярким примером андской металлургии является работа северных андских культур с платиной, температура плавления которой значительно выше, чем у других драгоценных металлов. В Старом Свете известно лишь несколько примеров платины, обработанной в холодном состоянии, и нет известных примеров преднамеренной горячей обработки (платина не была идентифицирована как отдельный элемент, а небольшие включения встречались в некоторых золотых изделиях). Однако в Новом Свете некоторые культуры Анд признали платину отдельным металлом и смогли использовать ее в ювелирных изделиях, например, путем спекания с золотом. Среди поздних ацтеков эпохи Постклассики только знать носила золотые украшения, поскольку это демонстрировало их ранг, власть и богатство. Большая часть ювелирных изделий из так называемого «ацтекского золота» была создана мастерами-миштеками. Миштеки особенно славились своим золотым мастерством, и золотые украшения были частью дани, которую миштекские государства платили ацтекам. В целом, чем больше украшений носил ацтекский дворянин, тем выше был его статус и престиж. Император и его верховные жрецы, например, были почти полностью покрыты украшениями во время публичных выступлений. Хотя золото было самым распространенным и популярным материалом для ацтекских украшений, нефрит, бирюза и определенные перья ценились выше. Помимо украшения и статуса, ацтеки использовали ювелирные изделия в жертвоприношениях, чтобы умилостивить богов. Еще одной древней американской цивилизацией, достигшей мастерства в ювелирном деле, были майя. В доклассический и классический периоды цивилизации майя майя изготавливали украшения из местных материалов, таких как нефрит, жемчуг и морские раковины, а также использовали импортные материалы, такие как обсидиан и бирюза. В Поздний Классический и Постклассический периоды импорт золота, серебра, бронзы и меди привел к использованию этих материалов в ювелирных изделиях. Торговцы и знать были единственными, кто носил дорогие украшения в регионе майя, как и у ацтеков. Ювелирные изделия сыграли важную роль в судьбе Америки, когда испанские колонизаторы, вступив в контакт с коренными жителями Карибского бассейна, владевшими золотыми украшениями, полученными в результате торговли с материком, были побуждены к поискам золота на американском континенте. Продолжающиеся контакты с индейцами, носящими золотые украшения, в конечном итоге привели к испанским экспедициям в поисках мифического Эльдорадо.

Коренные американцы

Ювелирные изделия коренных американцев – это личные украшения, часто в форме ожерелий, серег, браслетов, колец, булавок, брошей, лабретов и других изделий, созданные коренными народами Соединенных Штатов. Ювелирные изделия коренных американцев отражают культурное разнообразие и историю их создателей. Коренные американские племена продолжают развивать самобытную эстетику, укорененную в их личном художественном видении и культурных традициях. Художники создают украшения для личного ношения, церемоний и торговли. Лоис Шерр Дубин пишет: «В отсутствие письменности украшения стали важным элементом коммуникации коренных американцев, передавая множество уровней информации». Позднее ювелирные изделия и личные украшения стали символом сопротивления ассимиляции и по-прежнему являются важным выражением племенной и индивидуальной идентичности. В народе хайда, проживающем на северо-западе Тихого океана, медь использовалась для изготовления браслетов. Металлурги, бусинщики, резчики по дереву и камню сочетают различные металлы, твердые породы дерева, драгоценные и полудрагоценные камни, бисер, перья, зубы, кости, шкуры, растительные волокна и другие материалы для создания ювелирных изделий. Современные ювелирные изделия коренных американцев варьируются от камней и раковин, добытых и обработанных вручную, до изделий из стали и титана, изготовленных с использованием компьютерных технологий.

Тихоокеанский

Из-за относительно недавнего заселения ювелирное дело в Тихом океане развивалось позже, чем в других регионах. Ранние украшения тихоокеанских народов изготавливались из кости, дерева и других природных материалов и, к сожалению, не сохранились до наших дней. Большинство украшений в Тихом океане носят на верхней части тела: наиболее распространены головные уборы, ожерелья, заколки для волос, а также нарукавники и пояса. Ювелирные изделия в Тихом океане, за исключением Австралии, служат символом плодородия или власти. Многие культуры Тихого океана используют сложные головные уборы, а некоторые, например, жители Папуа – Новой Гвинеи, надевают определенные головные уборы после убийства врага. Члены племени могут носить кости дикого кабана в носу. Островные украшения до сих пор сохраняют свой первобытный характер из-за ограниченного контакта с другими культурами. Некоторые районы Борнео и Папуа – Новой Гвинеи до сих пор не исследованы западными странами. Однако островные народы, подвергшиеся влиянию западных миссионеров, претерпели значительные изменения в дизайне своих украшений. Миссионеры рассматривали любые племенные украшения как признак приверженности к язычеству, поэтому многие традиционные мотивы были навсегда утрачены в процессе массового обращения в христианство. Австралия в настоящее время является крупнейшим поставщиком опалов в мире. Опалы добывались в Европе и Южной Америке задолго до этого, но в конце XIX века австралийский рынок опалов стал доминирующим. Австралийские опалы добываются лишь в нескольких местах по всей стране, что делает их одним из самых прибыльных камней в Тихом океане. Традиционно культура личного украшения была сильно развита у новозеландских маори, наиболее известным примером является хей-тики. Хей-тики традиционно вырезаются вручную из кости, нефрита или бовенита. Сегодня популярны различные изделия, вдохновленные традициями, такие как костяные подвески в форме традиционных рыболовных крючков – хей-матау, и другие украшения из зеленого камня, которые нравятся молодым новозеландцам всех слоев общества, поскольку они ассоциируются с чувством новозеландской идентичности. Эти тенденции способствовали росту всемирного интереса к традиционной культуре и искусству маори. Помимо украшений, созданных под влиянием маори, современное ювелирное дело в Новой Зеландии отличается мультикультурностью и разнообразием. Кроме того, 3D-печать как технология производства приобретает все большее значение. Благодаря широкому спектру доступных услуг, дизайн ювелирных изделий становится доступен все большему числу творческих людей. Важным преимуществом 3D-печати являются относительно низкие затраты на создание прототипов, небольших партий или уникальных и персонализированных изделий. Формы, которые трудно или невозможно создать вручную, часто можно реализовать с помощью 3D-печати. Популярные материалы для печати включают полиамид, сталь и воск (последний для последующей обработки). Каждый материал для печати имеет свои ограничения, которые необходимо учитывать при проектировании украшений с использованием программного обеспечения для 3D-моделирования. Ювелирное дело продолжает развиваться как хобби и профессия. Существует более 17 специализированных журналов о бисероплетении только в США, что способствует расширению ресурсов, доступности и снижению начальных затрат на производство украшений ручной работы. Прекрасные образцы ювелирных изделий ручной работы можно увидеть в Метрополитен-музее искусств в Нью-Йорке. За последние 20 лет число студентов, выбирающих обучение дизайну и производству ювелирных изделий в Австралии, значительно возросло, и в Австралии сейчас сформировалось процветающее современное ювелирное сообщество. Многие ювелиры используют современные материалы и технологии, а также традиционные методы изготовления. Расширенное использование металла для украшения тела, когда изделие больше и сложнее, чем традиционные ювелирные украшения, дизайнеры и модные обозреватели называют «металлическим кутюром».

Масонская

Масоны прикрепляют драгоценные украшения к своим отстегивающимся воротникам во время собраний в ложе, чтобы указать на должность, которую занимает брат в ложе. Например, квадрат символизирует Настоящего Надзирателя, а голубь – Диакона.

Модификация кузова

Ювелирные изделия, используемые для модификации тела, могут быть простыми и скромными или эффектными и экстремальными. Преобладает использование простых серебряных шпилек, колец и сережек. Обычные ювелирные украшения, такие как серьги, являются формой модификации тела, поскольку для их ношения создается небольшое отверстие в ухе. Женщины-падаунги в Мьянме носят на шее большие золотые кольца. Начиная с пяти лет девочкам надевают первое кольцо на шею. С годами добавляют все больше и больше колец. Помимо более чем двадцати фунтов колец на шее, женщина также носит столько же колец на голенях. В результате такой модификации некоторые шеи могут достигать значительной длины. Эта практика оказывает влияние на здоровье и в последние годы пережила переход от культурной нормы к объекту туристического интереса. Племена, связанные с падаунгами, а также другие культуры по всему миру используют украшения для растяжения мочек ушей или увеличения проколов ушей. В Америке лабреты носили с доисторических времен народы инну и коренные народы северо-западного побережья. Пластины для губ носят африканские народы мурси и сара, а также некоторые народы Южной Америки. В конце двадцатого века влияние современного примитивизма привело к включению многих из этих практик в западные субкультуры. Многие из этих практик основаны на сочетании модификации тела и декоративных объектов, что размывает грань между этими двумя видами украшений. Во многих культурах ювелирные изделия используются как временный способ модификации тела; в некоторых случаях крючки или другие предметы вставляются в кожу. Хотя эта процедура часто проводится племенными или полуплеменными группами, часто находящимися в состоянии транса во время религиозных церемоний, она проникла и в западную культуру. Многие магазины экстремальных украшений теперь обслуживают людей, желающих вживить в кожу большие крючки или шипы. Чаще всего эти крюки используются в сочетании со шкивами для поднятия человека в воздух. Говорят, что эта практика вызывает эротические ощущения, и некоторые пары даже проводят свадебные церемонии, подвешенными на крюках. Крупнейшим рынком ювелирных изделий являются Соединенные Штаты с долей рынка 31%, Япония, Индия, Китай и Ближний Восток – по 8–9% каждый, а Италия – 5%. Авторы исследования прогнозировали значительное изменение рыночных долей к 2015 году, когда доля рынка Соединенных Штатов снизится примерно до 25%, а Китай и Индия увеличат свою долю до более чем 13%. Тенденция к покупке ювелирных изделий онлайн также растет с каждым днем, что позволяет предлагать лучшие украшения по более низкой цене в любой точке Индии через многочисленные интернет-магазины. Ближний Восток останется примерно на том же уровне – 9%, в то время как доля рынка Европы и Японии сократится вдвое, до менее 4% для Японии и менее 3% для крупнейших европейских стран, Италии и Великобритании.