Введение

Техника декорирования

Бисерное плетение – это искусство или ремесло прикрепления бисера друг к другу путем нанизывания на нить или тонкую проволоку с помощью швейной или бисерной иглы, либо пришивания к ткани. Бисер изготавливается из разнообразных материалов, форм и размеров и варьируется в зависимости от вида создаваемого изделия. Чаще всего бисерное плетение представляет собой форму личного украшения (например, ювелирные изделия), но также широко используется в других видах декоративно-прикладного искусства. Техники бисероплетения в целом делятся на несколько категорий, включая ткачество на станке и без станка, нанизывание, вышивка бисером, бисерное кружево, бисерное вязание и плетение бисером в технике фриволите.

Древние бусы

Искусство создания и использования бусин уходит корнями в глубокую древность: бусины из скорлупы страусиных яиц, найденные в Африке, датируются 10 000 годом до нашей эры. Фаянсовые бусины – вид керамики, изготавливаемый путем смешивания порошкообразной глины, извести, соды и кварцевого песка с водой до образования пасты, которую затем формуют вокруг палочки или соломинки и обжигают до затвердевания – особенно часто встречаются в ювелирных изделиях Древнего Египта, начиная с Первой династии (начало раннего бронзового века). Фаянс и другие керамические бусины с витрифицированным кварцевым покрытием предшествовали бусинам из чистого стекла. Бусины и изделия из них были обнаружены практически повсеместно в древнем мире, зачастую изготавливаясь из местных материалов. Например, народы атабасков на Аляске использовали раковины гребешков (scaphopod mollusks), которые от природы полые, в качестве бусин и включали их в сложные украшения. Исторически бусины использовались в религиозных целях, как талисманы на удачу, для обмена и торговли, а также в ритуальных практиках.

Современная бусы

Сегодня бисероплетение широко распространено среди ювелиров, любителей и современных художников; среди художников, известных использованием бисера в качестве материала, – Лиза Лу, Ран Хванг, Хью Локк, Джеффри Гибсон и Джойс Дж. Скотт. Некоторые древние техники стали особенно популярны среди современных художников. Например, техника пейота без станка используется в бисероплетении членов Церкви коренных американцев. Изделия из бисера были широко распространены и модны в Западной Украине, что было связано с знакомством украинских художников с художественными достижениями стран Западной Европы, где с XVIII века существовала мода на художественные изделия из бисера. Современное украинское бисероплетение включает в себя: одежду, украшенную бисером, воротники, браслеты, ожерелья, герданы, аксессуары для одежды и предметы домашнего обихода, такие как писанки.

Европейская бусы

Искусство бисероплетения в Европе, как и в Египте и Америках, восходит к использованию костей и ракушек в качестве украшений древнейшими людьми современного типа. К 1291 году мастера в Мурано, Италия, начали производство сложных стеклянных бусин Мурано, вдохновленных венецианским стеклом. С появлением технологии изготовления стекла на лампе, европейцы начали производить мелкий бисер для вышивки, вязания крючком и других техник, не требующих ткацкого станка. Были разработаны два основных стиля: французское бисероплетение, при котором проволока проходит через каждую бусину только один раз и располагается вертикально, и викторианское (также называемое английским или русским) бисероплетение, при котором проволока проходит через каждую бусину дважды и располагается горизонтально. Например, в Северной России традиционный кокошник часто включает в себя сетку из речного жемчуга, обрамляющую лоб, в дополнение к традиционной вышивке бисером.

Настенные изделия коренных американцев

Искусство бисероплетения коренных американцев, уже развитое благодаря использованию таких материалов, как ракушки, дендриты, когти и кости, эволюционировало и стало включать стеклянные бусины, которые европейцы привезли в Америку начиная с начала 17-го века. В современном бисероплетении коренных народов широко используются мелкие стеклянные бусины, но художники также продолжают использовать традиционно важные материалы. Например, раковины вампум имеют церемониальное и политическое значение для многих племен Восточных лесов и используются для изображения важных событий. Многие художники коренных американцев из разных народов считаются лидерами современного американского бисероплетения. Среди них – Тери Гривз (Киова, известная своими работами, комментирующими избирательные права коренных народов), Маркус Амерман (Чоктау, известный своими реалистичными портретами исторических личностей и знаменитостей) и Джейми Окума (Луисено Шошоне Баннок, известная своими куклами, выполненными в технике бисероплетения).

Племена Великих озер

Монахини-урсулины в районе Великих озёр познакомили молодых коренных женщин с цветочными узорами, которые те быстро стали использовать в бисероплетении. Женщины-оджибве в этом регионе создавали богато украшенные сумки через плечо, известные как гашкибидаган (сумки-бондальеры).

Племена Восточных Лесопосадок

Народы инну, микмак, пенобскот и хауденосауне разработали и славятся созданием симметричных узоров в виде спиралей, чаще всего выполненных белыми бусинами. Племена Ирокезской конфедерации практикуют технику рельефного бусирования, при которой нити натягиваются, чтобы придать бусинам объем и создать эффект барельефа.

Юго-восточные племена

Юго-восточные племена стали пионерами стиля бисероплетения, характеризующегося изображениями с белыми контурами – визуальной отсылкой к раковинам и жемчугу, которые прибрежные жители Юго-Востока использовали до установления контакта с европейцами. Этот стиль был почти утрачен во время "Тропы слёз", поскольку многие мастера бисероплетения погибли во время их насильственного переселения на индейскую территорию к западу от реки Миссисипи. Однако Роджер Амерман (чокто, брат Маркуса Амермана) и Марта Берри (чероки) успешно возродили этот стиль.

Нация метисов

Метисов народы кри и денэ называли "людьми цветочного бисера" из-за их культуры яркого цветочного бисера и вышивки. В начале XIX века европейские и североамериканские наблюдатели и путешественники часто отмечали замысловатый бисер, украшавший одежду метисов. Этот бисер, особенно цветочные узоры, стал одним из наиболее узнаваемых символов культуры метисов. Метисские мастера использовали техники бисероплетения коренных народов наряду с цветочными мотивами, на которые повлияли французские канадские монахини в римско-католических миссиях. К 1830-м годам яркие и реалистичные цветочные мотивы стали преобладать в изделиях метисов из региона Красной реки. Бисер украшал практически каждый предмет традиционной одежды метисов – от мокасин до пальто, от поясов до сумок. Изготовление бисера стало важной экономической деятельностью для женщин и семей метисов, передавалось из поколения в поколение и служило средством как личного, так и коммерческого самовыражения. Метисские организации, такие как Институт Луи Риэля и Институт Габриэля Дюмона, активно продвигают и сохраняют традиционное бисероплетение посредством семинаров и ресурсов, обеспечивая его продолжение в общине.

Африканские бусы

Несколько африканских стран, помимо Египта, имеют традиции изготовления бус. Бусы агри (также пишутся aggri или aggrey) – это вид декорированных стеклянных бусин, которые ганцы и другие жители Западной Африки используют для изготовления ожерелий и браслетов, которые могут обмениваться на другие товары. Часто считается, что эти бусы обладают магической целебной силой и способствуют плодородию. В Мавритании бусы Киффа из порошкового стекла представляют собой традицию изготовления бус, которая может восходить к 1200 году нашей эры; группа женщин возродила это ремесло после того, как в 1970-х годах умерли последние традиционные мастера Киффа. Камерунские женщины известны изготовлением деревянных скульптур, украшенных бусинами.