Джон Уэйн: Легенда американского кино

Введение

Американский актер (1907–1979)

Марион Роберт Моррисон (26 мая 1907 – 11 июня 1979), более известный как Джон Уэйн и прозванный «Герцогом», — американский актер, ставший популярной иконой благодаря своим ведущим ролям в фильмах, созданных в золотой век Голливуда, особенно в вестернах и военных фильмах. Его карьера развивалась с эпохи немого кино 1920-х годов до периода американской «новой волны», за это время он снялся в 179 фильмах и телевизионных постановках. На протяжении трех десятилетий он был одним из самых кассовых актеров и снимался со многими другими выдающимися голливудскими звездами своего времени. В 1999 году Американский институт кино назвал Уэйна одной из величайших звезд классического американского кино. Уэйн родился в Винтерсете, штат Айова, но вырос в Южной Калифорнии. После потери футбольной стипендии в Университете Южной Калифорнии из-за несчастного случая во время катания на волнах, он начал работать в Fox Film Corporation. Он в основном играл небольшие роли, но его первая главная роль была в вестерне Рауля Уолша «Большая тропа» (1930) — ранней эпической картине, снятой в широком формате, которая провалилась в прокате. В 1930-х годах он исполнял главные роли во множестве фильмов категории «Б», большинство из которых также были вестернами, но не стал широко известным. Фильм Джона Форда «Дилижанс» (1939) сделал Уэйна звездой, и в общей сложности он снялся в 142 художественных фильмах. По словам биографа Рональда Дэвиса, «Джон Уэйн олицетворял для миллионов людей национальное пограничное наследие». Среди других ролей Уэйна в вестернах — скотовод, ведущий свое стадо по Чисхолм-Трейл в фильме «Красная река» (1948), ветеран Гражданской войны, чью племянницу похищает племя команчей в фильме «Поисковый отряд» (1956), проблемный ранчер, соперничающий с адвокатом (Джеймсом Стюартом) за руку женщины в фильме «Человек, который застрелил Либерти Валанса» (1962) и сварливый одноглазый маршал в фильме «Настоящее мужество» (1969), за который он получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. Уэйн также известен своими ролями в фильмах «Тихий человек» (1952) с Морин О’Харой, «Рио Браво» (1959) с Дином Мартином и «Самый длинный день» (1962). В своем последнем появлении на экране он сыграл роль стареющего стрелка, борющегося с раком, в фильме «Стрелок» (1976). Уэйн в последний раз появился на публике на церемонии вручения премии «Оскар» 9 апреля 1979 года и умер от рака желудка через два месяца. В 1980 году он был посмертно награжден Президентской медалью Свободы — высшей гражданской наградой Соединенных Штатов.

Marion Robert Morrison (May 26, 1907 – June 11, 1979), professionally known as John Wayne and nicknamed "the Duke", was an American actor who became a popular icon through his starring roles in films which were produced during Hollywood's Golden Age, especially in Western and war movies. His career flourished from the silent era of the 1920s through the American New Wave, as he appeared in a total of 179 film and television productions. He was among the top box office draws for three decades and appeared with many other important Hollywood stars of his era. In 1999, the American Film Institute selected Wayne as one of the greatest male stars of classic American cinema. Wayne was born in Winterset, Iowa, but grew up in Southern California. After losing his football scholarship to the University of Southern California due to a bodysurfing accident, he began working for the Fox Film Corporation. He appeared mostly in small parts, but his first leading role came in Raoul Walsh's Western The Big Trail (1930), an early widescreen film epic that was a box office failure. He played leading roles in numerous B movies during the 1930s, most of them also Westerns, without becoming a major name. John Ford's Stagecoach (1939) made Wayne a mainstream star, and he starred in 142 motion pictures altogether. According to biographer Ronald Davis, "John Wayne personified for millions the nation's frontier heritage." Wayne's other roles in Westerns included a cattleman driving his herd on the Chisholm Trail in Red River (1948), a Civil War veteran whose niece is abducted by a tribe of Comanches in The Searchers (1956), a troubled rancher competing with a lawyer (James Stewart) for a woman's hand in The Man Who Shot Liberty Valance (1962), and a cantankerous one eyed marshal in True Grit (1969), for which he received the Academy Award for Best Actor. Wayne is also remembered for his roles in The Quiet Man (1952) with Maureen O'Hara, Rio Bravo (1959) with Dean Martin, and The Longest Day (1962). In his final screen performance, he starred as an aging gunfighter battling cancer in The Shootist (1976). Wayne made his last public appearance at the Academy Awards ceremony on April 9, 1979, and died of stomach cancer two months later. In 1980, he was posthumously awarded the Presidential Medal of Freedom, the highest civilian honor of the United States.

Ранние годы

Уэйн родился Марион Роберт Моррисон 26 мая 1907 года по адресу: 224 South Second Street, Винтерсет, Айова. Местная газета "Winterset Madisonian" сообщила на странице 4 выпуска от 30 мая 1907 года, что вес Уэйна при рождении составлял 13 фунтов (около 6 кг). Уэйн утверждал, что его отчество вскоре сменили с Роберта на Майкла, когда родители решили назвать следующего сына Робертом, однако масштабные исследования не выявили юридических подтверждений этому изменению, хотя оно могло быть произведено неофициально или документация могла быть утеряна. По всей видимости, юридически Уэйн оставался Марион Роберт Моррисон на протяжении всей жизни, хотя и по сей день его первоначальное имя чаще всего упоминается как Марион Майкл Моррисон. Отец Уэйна, Клайд Леонард Моррисон (1884–1937), был сыном ветерана Гражданской войны в США, Мариона Митчелла Моррисона (1845–1915). Мать Уэйна, Мэри "Молли" Альберта Браун (1885–1970), родом из округа Ланкастер, штат Небраска. У Уэйна были шотландские, скоттиш-ирландские, английские и ирландские корни. Его прапрадед, Роберт Моррисон (род. 1782), вместе с матерью покинул графство Антрим, Ирландия, прибыв в Нью-Йорк в 1799 году и в конечном итоге поселившись в округе Адамс, штат Огайо. Моррисоны изначально происходили с острова Льюис во Внешних Гебридах, Шотландия. Он был воспитан в пресвитерианской вере. Семья Уэйна переехала в Палмдейл, Калифорния, а затем в 1916 году в Глендейл, на улицу Изабель, 404, где его отец работал фармацевтом. Он учился в Glendale Union High School, где успешно занимался как спортом, так и учебой. Уэйн был членом футбольной и дебатной команд школы, а также президентом Латинского общества и сотрудничал со спортивной колонкой школьной газеты. Местный пожарный, на участке пути в школу в Глендейле, начал называть его "Маленький Дюк", потому что он никогда не расставался со своим крупным эйрдейл-терьером, Дюком. Ему больше нравилось прозвище "Дюк", чем "Марион", и оно за ним закрепилось. Уэйн также посещал Wilson Middle School в Глендейле. В подростковом возрасте он работал в магазине мороженого у человека, который подковывал лошадей для голливудских студий. Он также был активным членом Ордена DeMolay. Он играл в футбол за команду Glendale High School, ставшую чемпионом лиги в 1924 году. Уэйн подал заявление в Военно-морскую академию США, но был отклонен из-за неуспеваемости. Вместо этого он поступил в Университет Южной Калифорнии (USC), где изучал юриспруденцию. Он был членом братств Trojan Knights и Sigma Chi. Высокий Уэйн также играл в футбольной команде USC под руководством тренера Говарда Джонса. Травма ключицы прервала его спортивную карьеру; позже Уэйн признался, что слишком боялся реакции Джонса, чтобы раскрыть истинную причину травмы – несчастный случай во время катания на волнах. Он лишился спортивной стипендии и, не имея средств, был вынужден покинуть университет.

Wayne was born Marion Robert Morrison on May 26, 1907, at 224 South Second Street in Winterset, Iowa. The local paper, Winterset Madisonian, reported on page 4 of the edition of May 30, 1907, that Wayne weighed 13 lb (around 6 kg) at birth. Wayne claimed his middle name was soon changed from Robert to Michael when his parents decided to name their next son Robert, but extensive research has found no such legal change, although it might have been changed informally or the documentation may have been lost. Wayne's legal name apparently remained Marion Robert Morrison his entire life although to this day his original name is almost always referred to as Marion Michael Morrison. Wayne's father, Clyde Leonard Morrison (1884–1937), was the son of American Civil War veteran Marion Mitchell Morrison (1845–1915). Wayne's mother, the former Mary "Molly" Alberta Brown (1885–1970), was from Lancaster County, Nebraska. Wayne had Scottish, Scotch Irish, English, and Irish ancestry. His great great grandfather Robert Morrison (b. 1782) left County Antrim, Ireland, with his mother, arriving in New York in 1799 and eventually settling in Adams County, Ohio. The Morrisons were originally from the Isle of Lewis in the Outer Hebrides, Scotland. He was raised Presbyterian. Wayne's family moved to Palmdale, California, and then in 1916 to Glendale at 404 Isabel Street, where his father worked as a pharmacist. He attended Glendale Union High School, where he performed well in both sports and academics. Wayne was part of his high school's football team and its debating team. He was also the president of the Latin Society and contributed to the school's newspaper sports column. A local fireman at the station on his route to school in Glendale started calling him "Little Duke" because he never went anywhere without his huge Airedale Terrier, Duke. He preferred "Duke" to "Marion", and the nickname stuck. Wayne attended Wilson Middle School in Glendale. As a teen, he worked in an ice cream shop for a man who shod horses for Hollywood studios. He was also active as a member of the Order of DeMolay. He played football for the 1924 league champion Glendale High School team. Wayne applied to the U. S. Naval Academy, but was not accepted due to poor grades. Instead, he attended the University of Southern California (USC), majoring in pre law. He was a member of the Trojan Knights and Sigma Chi fraternities. Wayne, who stood tall, also played on the USC football team under coach Howard Jones. A broken collarbone injury curtailed his athletic career; Wayne later noted that he was too terrified of Jones' reaction to reveal the actual cause of his injury, a bodysurfing accident. He lost his athletic scholarship, and without funds, had to leave the university.

Ранние работы и первая главная роль

В качестве одолжения тренеру Джонсу, который предоставил звезде немого кино Тому Миксу билеты на игры USC, режиссер Джон Форд и Микс наняли Уэйна в качестве помощника реквизитора и массовки. Позже Уэйн связывал свою манеру говорить, походку и образ с его знакомством с Уайтом Эрпом, который был близким другом Тома Микса. Вскоре Уэйн перешел к эпизодическим ролям, завязав давнюю дружбу с режиссером Джоном Фордом, который давал ему большинство этих ролей. В начале этого периода он исполнил небольшую, не указанную в титрах роль охранника в фильме 1926 года «Барделис Великолепный». Уэйн также снимался вместе со своими товарищами по команде USC, играющими в футбол, в фильмах «Браун из Гарварда» (1926), «Дропкик» (1927), «Салют» (1929) и «Создатель людей» (Columbia, снят в 1930 году, выпущен в 1931 году). Работая на Fox Film Corporation в эпизодических ролях, Уэйн лишь однажды был указан в титрах под именем «Дюк Моррисон» – в фильме «Слова и музыка» (1929). Режиссер Рауль Уолш заметил, как он переносит мебель студии, работая помощником реквизитора, и предложил ему первую главную роль в фильме «Большой след» (1930). В качестве сценического имени Уолш предложил «Энтони Уэйн», в честь генерала «Безумного» Энтони Уэйна. Глава Fox Studios Уинфилд Шихан отклонил это предложение, посчитав его звучащим «слишком по-итальянски». Тогда Уолш предложил «Джон Уэйн». Шихан согласился, и имя было утверждено. Уэйна даже не было на этом обсуждении. Его гонорар был повышен до 105 долларов в неделю. «Большой след» должен был стать первым масштабным зрелищем на открытом воздухе эпохи звукового кино, созданным за тогда поразительную сумму – более 2 миллионов долларов (что эквивалентно более 32,8 миллионам долларов в 2021 году), с использованием сотен массовки и широких панорам американского Юго-Запада, который в то время был малонаселенным. Чтобы максимально использовать захватывающие дух пейзажи, фильм был снят в двух версиях: стандартной 35-мм и новой 70-мм версии Grandeur, с использованием инновационной камеры и объективов. Многие зрители, увидевшие фильм в формате Grandeur, вставали и аплодировали, но лишь немногие кинотеатры были оборудованы для показа фильма в широкоэкранном формате, и эти усилия в значительной степени оказались напрасными. В то время фильм считался огромным кассовым провалом, но впоследствии был высоко оценен современными кинокритиками.

As a favor to coach Jones, who had given silent Western film star Tom Mix tickets to USC games, director John Ford and Mix hired Wayne as a prop boy and extra. Wayne later credited his walk, talk, and persona to his acquaintance with Wyatt Earp, who was good friends with Tom Mix. Wayne soon moved to bit parts, establishing a longtime friendship with the director who provided most of those roles, John Ford. Early in this period, he had a minor, uncredited role as a guard in the 1926 film Bardelys the Magnificent. Wayne also appeared with his USC teammates playing football in Brown of Harvard (1926), The Dropkick (1927), and Salute (1929) and Columbia's Maker of Men (filmed in 1930, released in 1931). While working for Fox Film Corporation in bit roles, Wayne was given on screen credit as "Duke Morrison" only once, in Words and Music (1929). Director Raoul Walsh saw him moving studio furniture while working as a prop boy and cast him in his first starring role in The Big Trail (1930). For his screen name, Walsh suggested "Anthony Wayne", after Revolutionary War General "Mad" Anthony Wayne. Fox Studios chief Winfield Sheehan rejected it as sounding "too Italian". Walsh then suggested "John Wayne". Sheehan agreed, and the name was set. Wayne was not even present for the discussion. His pay was raised to $105 a week. The Big Trail was to be the first big budget outdoor spectacle of the sound era, made at a then staggering cost over $2 million (over $32.8 million equivalent in 2021), using hundreds of extras and wide vistas of the American Southwest, still largely unpopulated at the time. To take advantage of the breathtaking scenery, it was filmed in two versions, a standard 35 mm version and another in the new 70 mm Grandeur film process, using an innovative camera and lenses. Many in the audience who saw it in Grandeur stood and cheered, but only a handful of theaters were equipped to show the film in its widescreen process, and the effort was largely wasted at the time. The film was considered a huge box office flop at the time, but came to be highly regarded by modern critics.

Последующие фильмы, прорыв и военные годы

После коммерческого провала фильма «Большая тропа», Уэйн был отстранен от ролей в фильмах категории «А», играя эпизодические роли, включая роль трупа в фильме «Обманщик» (1931) студии Columbia. Он появился в киносериале «Три мушкетера» (1933) – современной адаптации романа Александра Дюма, где главные герои были солдатами Французского иностранного легиона в Северной Африке. Он исполнял главные роли, с указанием его имени над названием, во многих малобюджетных вестернах категории «B», в основном на студии Monogram Pictures и в киносериалах для Mascot Pictures Corporation. По собственным оценкам Уэйна, с 1930 по 1939 год он снялся примерно в 80 подобных «конных операх». В фильме «Рыцари судьбы» (1933) он стал одним из первых поющих ковбоев в кино, хотя и с использованием дубляжа. Уэйн также снимался в некоторых вестернах о «Трёх мескитерах», название которых было отсылкой к классике Дюма. Его обучали верховой езде и другим навыкам, необходимым для вестернов, каскадёры. Одним из главных новшеств, которые приписывают Уэйну в этих ранних вестернах категории «B», является то, что он позволил положительным героям сражаться столь же убедительно, как и отрицательные, не всегда требуя от них соблюдения правил честного боя. Уэйн утверждал: «До моего появления было общепринятой практикой, что герой всегда должен драться честно. Злодею разрешалось бить героя стулом по голове, бросать в него керосиновую лампу или пинать в живот, а герой мог лишь вежливо сбить злодея с ног и ждать, пока тот поднимется. Я изменил это. Я бросал стулья и лампы. Я дрался упорно и нечисто. Я дрался, чтобы победить». Вторым прорывным фильмом для Уэйна стала «Дилижанс» (1939) Джона Форда. Из-за статуса Уэйна как актера фильмов категории «B» и его опыта работы в малобюджетных вестернах в 1930-х годах, Форду было трудно получить финансирование для фильма с бюджетом категории «А». После отказа всех крупных студий Форд заключил сделку с независимым продюсером Уолтером Вангером, в которой Клэр Тревор – гораздо более известная актриса в то время – получила главный счет в титрах. «Дилижанс» имел огромный критический и коммерческий успех, и Уэйн стал звездой первой величины. Актриса Луиза Платт вспоминала, что Форд тогда сказал, что Уэйн станет самой большой звездой благодаря своей привлекательности как архетипичного «простого человека». Вступление Америки во Вторую мировую войну вызвало всплеск поддержки военных усилий со всех слоев общества, и Голливуд не стал исключением. Уэйн был освобожден от военной службы из-за возраста (34 года на момент нападения на Перл-Харбор) и семейного положения (классифицирован как 3-A – отсрочка по семейным обстоятельствам). Уэйн неоднократно писал Джону Форду, выражая желание вступить в армию, и однажды спрашивал, может ли он поступить в воинскую часть Форда. Уэйн не пытался предотвратить свою переквалификацию в категорию 1-A (подлежащий призыву), но студия Republic Studios категорически возражала против его потери, поскольку он был их единственным актером из списка «А» по контракту. Герберт Йейтс, президент Republic, пригрозил Уэйну судебным иском, если он расторгнет контракт, и Republic Pictures вмешалась в процесс призыва, запросив дальнейшую отсрочку для Уэйна. Документы Национального архива США показывают, что Уэйн действительно подал заявление о службе в Управлении стратегических служб (OSS), предшественнике современного ЦРУ, но его попытка оказалась безуспешной. В 1943 и 1944 годах Уэйн три месяца гастролировал с USO по базам и больницам США в Южной части Тихого океана. Во время этой поездки он выполнил просьбу Уильяма Дж. Донована, главы OSS, оценить, не препятствуют ли генерал Дуглас Макартур, командующий войсками Юго-Западной Тихоокеанской зоны, или его штаб работе OSS. По многим свидетельствам, его неудача в военной службе позже стала самой болезненной частью его жизни. Позже его вдова предположила, что его патриотизм в последующие десятилетия был вызван чувством вины, написав: «Он стал бы ‘суперпатриотом’ до конца своей жизни, пытаясь искупить свою вину за то, что остался дома». Первым цветным фильмом Уэйна стал «Пастух холмов» (1941), в котором он снялся вместе со своим давним другом Гарри Кэри. В следующем году он снялся в своем единственном фильме, снятом Сесилем Б. ДеМиллем, эпической картине «Пожинать дикий ветер» (1942), где его партнерами были Рэй Милланд и Полетт Годдард; это был один из редких случаев, когда он сыграл персонажа с сомнительными моральными принципами. Как и большинство голливудских звезд своего времени, Уэйн появлялся в качестве гостя в радиопрограммах, таких как «Шоу Хедды Хоппер» и «Шоу Луэллы Парсонс». Он сыграл ряд драматических ролей, в основном радиопостановки своих собственных фильмов, в таких программах, как «Screen Directors Playhouse» и «Lux Radio Theatre». В течение шести месяцев в 1942 году Уэйн снимался в собственной радиоприключенческой серии «Three Sheets to the Wind», спродюсированной режиссером Таем Гарнеттом. В этой международной шпионской/детективной серии Уэйн играл Дэна О’Брайена, детектива, который использовал алкоголизм в качестве маскировки для своих расследований. Гарнетт планировал эту серию как своего рода пилот для фильма, но кинокартина так и не была реализована. Ни одна из серий с участием Уэйна, по-видимому, не сохранилась, хотя существует демонстрационный эпизод с Брайаном Донлеви в главной роли. Именно Уэйн, а не Донлеви, играл главную роль на протяжении всего показа на NBC. Режиссер Роберт Россен предложил Уэйну главную роль в фильме «Все люди короля» (1949), но он отказался, посчитав сценарий во многих отношениях антиамериканским. Бродерик Кроуфорд, который в итоге получил эту роль, выиграл премию «Оскар» за лучшую мужскую роль в 1949 году, иронично обойдя Уэйна, который был номинирован за «Пески Иводзимы» (1949).

After the commercial failure of The Big Trail, Wayne was relegated to small roles in A pictures, including Columbia's The Deceiver (1931), in which he played a corpse. He appeared in the serial The Three Musketeers (1933), an updated version of the Alexandre Dumas novel in which the protagonists were soldiers in the French Foreign Legion in then contemporary North Africa. He played the lead, with his name over the title, in many low budget Poverty Row Westerns, mostly at Monogram Pictures and serials for Mascot Pictures Corporation. By Wayne's own estimation, he appeared in about 80 of these horse operas from 1930 to 1939. In Riders of Destiny (1933), he became one of the first singing cowboys of film, albeit via dubbing. Wayne also appeared in some of the Three Mesquiteers Westerns, whose title was a play on the Dumas classic. He was mentored by stuntmen in riding and other Western skills. One of the main innovations with which Wayne is credited in these early Poverty Row Westerns is allowing the good guys to fight as convincingly as the bad guys, by not always making them fight clean. Wayne claimed, "Before I came along, it was standard practice that the hero must always fight clean. The heavy was allowed to hit the hero in the head with a chair or throw a kerosene lamp at him or kick him in the stomach, but the hero could only knock the villain down politely and then wait until he rose. I changed all that. I threw chairs and lamps. I fought hard and I fought dirty. I fought to win." Wayne's second breakthrough role came with John Ford's Stagecoach (1939). Because of Wayne's B movie status and track record in low budget Westerns throughout the 1930s, Ford had difficulty getting financing for what was to be an A budget film. After rejection by all the major studios, Ford struck a deal with independent producer Walter Wanger in which Claire Trevor—a much bigger star at the time—received top billing. Stagecoach was a huge critical and financial success, and Wayne became a mainstream star. Cast member Louise Platt credited Ford as saying at the time that Wayne would become the biggest star ever because of his appeal as the archetypal "everyman". America's entry into World War II resulted in a deluge of support for the war effort from all sectors of society, and Hollywood was no exception. Wayne was exempted from service due to his age (34 at the time of Pearl Harbor) and family status (classified as 3 A – family deferment). Wayne repeatedly wrote to John Ford saying he wanted to enlist, on one occasion inquiring whether he could get into Ford's military unit. Wayne did not attempt to prevent his reclassification as 1 A (draft eligible), but Republic Studios was emphatically resistant to losing him, since he was their only A list actor under contract. Herbert J. Yates, president of Republic, threatened Wayne with a lawsuit if he walked away from his contract, and Republic Pictures intervened in the Selective Service process, requesting Wayne's further deferment. U. S. National Archives records indicate that Wayne, in fact, did make an application to serve in the Office of Strategic Services (OSS), precursor to the modern CIA, but his bid was ultimately unsuccessful. Wayne toured U. S. bases and hospitals in the South Pacific for three months in 1943 and 1944, with the USO. During this trip, he carried out a request from William J. Donovan, head of the OSS, to assess whether General Douglas MacArthur, commander of the South West Pacific Area, or his staff were hindering the work of the OSS. By many accounts, his failure to serve in the military later became the most painful part of his life. His widow later suggested that his patriotism in later decades sprang from guilt, writing: "He would become a 'superpatriot' for the rest of his life trying to atone for staying home." Wayne's first color film was Shepherd of the Hills (1941), in which he co starred with his longtime friend Harry Carey. The following year, he appeared in his only film directed by Cecil B. DeMille, the Technicolor epic Reap the Wild Wind (1942), in which he co starred with Ray Milland and Paulette Goddard; it was one of the rare times he played a character with questionable values. Like most Hollywood stars of his era, Wayne appeared as a guest on radio programs, such as: The Hedda Hopper Show and The Louella Parsons Show. He made a number of appearances in dramatic roles, mainly recreations for radio of his own film roles, on such programs as Screen Directors Playhouse and Lux Radio Theatre. For six months in 1942, Wayne starred in his own radio adventure series, Three Sheets to the Wind, produced by film director Tay Garnett. In the series, an international spy/detective show, Wayne played Dan O'Brien, a detective who used alcoholism as a mask for his investigatory endeavors. The show was intended by Garnett to be a pilot of sorts for a film version, though the motion picture never came to fruition. No episodes of the series featuring Wayne seem to have survived, though a demonstration episode with Brian Donlevy in the leading role does exist. Wayne, not Donlevy, played the role throughout the series' run on NBC. Director Robert Rossen offered the starring role in All the King's Men (1949) to Wayne, but he refused, believing the script to be un American in many ways. Broderick Crawford, who was eventually cast in the role, won the 1949 Oscar for best male actor, ironically beating out Wayne, who had been nominated for Sands of Iwo Jima (1949).

1950-е годы

Он потерял главную роль Джимми Ринго в фильме "Оружейник" (1950) в пользу Грегори Пека из-за отказа работать в Columbia Pictures, поскольку её глава, Гарри Кон, много лет назад жестоко обращался с ним, когда он был начинающим контрактным актером. Кон приобрел проект для Уэйна, но личная неприязнь Уэйна была слишком сильна, и Кон продал сценарий Twentieth Century Fox, где Пек получил роль, которую Уэйн очень хотел, но ради которой не был готов идти на уступки. Batjac, продюсерская компания, основанная Уэйном в 1952 году, получила название в честь вымышленной судоходной компании Batjak из фильма "В тени красной ведьмы" (1948), снятого по роману Гарланда Роарка. (Орфографическая ошибка, допущенная секретарём Уэйна, была оставлена без изменений, что объясняет расхождение в написании.) Batjac (и его предшественница, Wayne Fellows Productions) служила платформой для создания множества фильмов с участием Уэйна и других звёзд. Наиболее известными фильмами, не связанными с Уэйном, стали "Семь стрелков" (1956), положивший начало классическому сотрудничеству режиссёра Бадда Боеттичера и актёра Рэндольфа Скотта, и "Прицелитесь и стреляйте" (1956) с контрактным актёром Джеймсом Арнессом в роли преступника. Одной из самых популярных ролей Уэйна стала роль в фильме "Высота и мощь" (1954) режиссёра Уильяма Уэллмана, основанном на романе Эрнеста К. Ганна. Его воплощение героического второго пилота получило широкое признание. Уэйн также сыграл лётчиков в фильмах "Летающие тигры" (1942), "Летающие морпехи" (1951), "Остров в небе" (1953), "Крылья орлов" (1957) и "Реактивный пилот" (1957). За 20 лет он снялся почти в двух десятках фильмов Джона Форда, включая "Она носила жёлтую ленту" (1949), "Тихий человек" (1952) и "Крылья орлов" (1957). Первый фильм, в котором он обратился к кому-то со словом "Пилигрим" – "Поисковики" (1956) Форда, – часто считается лучшей и самой сложной работой Уэйна. 14 мая 1958 года в Лос-Анджелесе состоялась премьера фильма Гала Кантера "Я женился на женщине" с Джорджем Гобелем и Дианой Дорс, в котором Уэйн появился в эпизодической роли самого себя. 2 октября в Нью-Йорке состоялась премьера фильма Джона Хьюстона "Варвар и гейша", где Уэйн сыграл главную роль и постоянно конфликтовал с режиссёром. Премьера "Рио Браво" Говарда Хоукса состоялась 18 марта 1959 года. В фильме Уэйн исполнил главную роль, а в числе актёров второго плана были Дин Мартин, Рикки Нельсон, Энджи Дикинсон, Уолтер Бреннан и Уорд Бонд. Мировая премьера фильма Джона Форда "Конные солдаты" состоялась 18 июня в Шривпорте, штат Луизиана. Действие разворачивается во время Гражданской войны, где Уэйн делит главную роль с Уильямом Холденом. Уэйн печально известен тем, что сыграл Чингисхана в фильме "Завоеватель" (1956), который был разгромлен критиками.

He lost the leading role of Jimmy Ringo in The Gunfighter (1950) to Gregory Peck due to his refusal to work for Columbia Pictures because its chief, Harry Cohn, had mistreated him years before when he was a young contract player. Cohn had bought the project for Wayne, but Wayne's grudge was too deep, and Cohn sold the script to Twentieth Century Fox, which cast Peck in the role Wayne badly wanted, but for which he refused to bend. Batjac, the production company co founded by Wayne in 1952, was named after the fictional shipping company Batjak in Wake of the Red Witch (1948), a film based on the novel by Garland Roark. (A spelling error by Wayne's secretary was allowed to stand, accounting for the variation.) Batjac (and its predecessor, Wayne Fellows Productions) was the arm through which Wayne produced many films for himself and other stars. Its best known non Wayne productions were Seven Men From Now (1956), which started the classic collaboration between director Budd Boetticher and star Randolph Scott, and Gun the Man Down (1956) with contract player James Arness as an outlaw. One of Wayne's most popular roles was in The High and the Mighty (1954), directed by William Wellman, and based on a novel by Ernest K. Gann. His portrayal of a heroic copilot won widespread acclaim. Wayne also portrayed aviators in Flying Tigers (1942), Flying Leathernecks (1951), Island in the Sky (1953), The Wings of Eagles (1957), and Jet Pilot (1957). He appeared in nearly two dozen of John Ford's films over 20 years, including She Wore a Yellow Ribbon (1949), The Quiet Man (1952), and The Wings of Eagles (1957). The first movie in which he called someone "Pilgrim", Ford's The Searchers (1956), is often considered to contain Wayne's finest and most complex performance. On May 14, 1958, Hal Kanter's I Married a Woman starring George Gobel and Diana Dors had its Los Angeles opening. In it, Wayne had a cameo as himself. On October 2, John Huston's The Barbarian and the Geisha, in which Wayne played the lead and clashed with his director all the way, had its New York opening. Howard Hawks's Rio Bravo premiered on March 18, 1959. In it, Wayne plays the lead with a supporting cast including Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan and Ward Bond. John Ford's The Horse Soldiers had its world premiere in Shreveport, Louisiana on June 18. Set during the Civil War, Wayne shares the lead with William Holden. Wayne notoriously portrayed Genghis Khan in The Conqueror (1956), which was panned by critics.

1960-е годы

В 1960 году Уэйн выступил режиссером и продюсером фильма «Аламо», где сам сыграл роль Дэви Крокетта, а Ричард Видмарк – Джима Боуи. Уэйн был номинирован на премию «Оскар» как продюсер в категории «Лучший фильм». В том же году Уэйн также исполнил главную роль в фильме Генри Хэтэуэя «На север, к Аляске», в котором также снялись Стюарт Грейнджер и Эрни Ковакс. В 1961 году Уэйн разделил главную роль со Стюартом Уитманом в фильме Майкла Куртиса «Команчеро». 23 мая 1962 года Уэйн снялся в фильме Джона Форда «Человек, который застрелил Либерти Валанса» с Джеймсом Стюартом. 29 мая состоялась премьера фильма Хауарда Хоукса «Хатари!», снятого в Африке, где Уэйн в главной роли ловил диких животных прямо с кузовов грузовиков; все сцены с животными в фильме – реальные. 4 октября «Самый длинный день» вышел в широкий прокат, и Уэйн запомнился своим участием в звездном составе. Хотя другие актеры первого плана согласились на гонорар всего в 10 000 долларов за роль, что позволило уложиться в бюджет, Уэйну заплатили четверть миллиона долларов из-за давнего спора с продюсером Дэррилом Ф. Зануком. В это время актеры телевизионной драмы «Боевой патруль!» готовились к первому сезону. Основной актерский состав (включая Вика Морроу) должен был пройти недельный курс базовой подготовки в Центре пехотной подготовки армии Форт-Орд в Северной Калифорнии. Морроу отметил, что инструкторы, работавшие с актерами в Форт-Орде, выдвинули одну общую просьбу: не подражать Джону Уэйну. «Бедный Джон, – сказал Морроу журналисту. – Интересно, знает ли он, что в армии его имя почти ругательство». Режиссер – Джон Форд. 12 июня Уэйн сыграл главную роль в своем последнем фильме, снятом Джоном Фордом, – «Риф Донована», где его партнером была Ли Марвин. 13 ноября состоялась премьера еще одного фильма с участием Уэйна – «Маклинток» Эндрю В. МакЛаглена, где он вновь снялся с Морин О’Харой. В 1964 году Уэйн исполнил главную роль в фильме Генри Хэтэуэя «Мир цирка» с Клаудией Кардинале и Ритой Хейворт. 15 февраля 1965 года Уэйн сыграл эпизодическую роль центуриона в фильме Джорджа Стивенса «Величайшая история, когда-либо рассказанная». 6 апреля он разделил экран с Кирком Дугласом и Патрицией Нил в фильме Отто Премингера «На краю гибели». 13 июня он снялся в фильме Генри Хэтэуэя «Сыновья Кэти Элдер» с Дином Мартином. В 1966 году Уэйн появился в эпизодической роли в фильме Мелвилла Шавелсона «Брось гиганту тень» с Кирком Дугласом в главной роли. 24 мая 1967 года Уэйн сыграл главную роль в фильме Берта Кеннеди «Военный вагон» с Кирком Дугласом в роли второго главного героя. Его второй фильм в том же году, «Эльдорадо» Говарда Хоукса, – весьма успешный частичный ремейк «Рио Браво», где Роберт Митчум заменил Дина Мартина, – вышел в прокат 7 июня. В 1968 году Уэйн выступил в качестве сорежиссера вместе с Рэем Келлоггом в фильме «Зеленые береты» – единственном крупном фильме, снятом во время войны во Вьетнаме в поддержку военных действий. Во время съемок «Зеленых беретов» народ дегар или монтаньярд из центральных нагорьев Вьетнама, отважные борцы с коммунизмом, подарили Уэйну медный браслет, который он носил в этом фильме и во всех последующих. В том же году Уэйн сыграл главную роль в фильме Эндрю В. МакЛаглена «Пожарные-герои», посвященном командам, тушившим пожары на нефтяных вышках. Кэтрин Росс исполнила второстепенную роль. 13 июня 1969 года состоялась премьера фильма Генри Хэтэуэя «Настоящее мужество». За роль Ростера Когберна Уэйн получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. В ноябре того же года вышел еще один фильм с участием Уэйна – «Непобежденные» Эндрю В. МакЛаглена, где его партнером был Рок Хадсон.

In 1960, Wayne directed and produced The Alamo portraying Davy Crockett, with Richard Widmark as Jim Bowie. Wayne was nominated for an Oscar as the producer in the Best Picture category. That year Wayne also played the lead in Henry Hathaway's North to Alaska also starring Stewart Granger and Ernie Kovacs. In 1961, Wayne shared the lead with Stuart Whitman in Michael Curtiz's The Comancheros. On May 23, 1962, Wayne starred in John Ford's The Man Who Shot Liberty Valance with James Stewart. May 29 marked the premiere of Howard Hawks's Hatari!, shot on location in Africa with Wayne playing the lead capturing wild animals from the beds of trucks; all the scenes with animals in the film are real. On October 4, The Longest Day started its theatrical run, with Wayne memorably acting with an ensemble cast. Although the other top level actors in the film accepted a token payment of only $10,000 each to play their roles, making the all star cast feasible for the budget, Wayne was paid a quarter of a million dollars due to an earlier dispute with producer Darryl F. Zanuck. During this time, the cast of the television drama, Combat!, were preparing for the inaugural season. The principal cast (including Vic Morrow) were to go through a week of basic training at the Army's Infantry Training Center at Fort Ord in northern California. Morrow noted that the instructors who worked with the cast at Fort Ord had one common request: not to act like John Wayne. "Poor John," Morrow told a reporter. "I wonder if he knows he's almost a dirty word in the Army." directed by John Ford. On June 12, Wayne played the lead in his final John Ford film, Donovan's Reef, co starring Lee Marvin. On November 13, another film starring Wayne premiered, Andrew V. McLaglen's McLintock!, once again opposite Maureen O'Hara. In 1964, Wayne played the leading role in Henry Hathaway's Circus World with Claudia Cardinale and Rita Hayworth. On February 15, 1965, Wayne played the brief cameo role of a centurion in George Stevens's The Greatest Story Ever Told. On April 6, he shared the screen with Kirk Douglas and Patricia Neal in Otto Preminger's In Harm's Way. On June 13, he acted in Henry Hathaway's The Sons of Katie Elder with Dean Martin. In 1966, Wayne appeared in a cameo role for Melville Shavelson's Cast a Giant Shadow starring Kirk Douglas. On May 24, 1967, Wayne played the lead in Burt Kennedy's The War Wagon with Kirk Douglas as the second lead. His second movie that year, Howard Hawks's El Dorado, a highly successful partial remake of Rio Bravo with Robert Mitchum playing Dean Martin's original role, premiered on June 7. In 1968, Wayne co directed with Ray Kellogg The Green Berets, the only major film made during the Vietnam War in support of the war. During the filming of The Green Berets, the Degar or Montagnard people of Vietnam's Central Highlands, fierce fighters against communism, bestowed on Wayne a brass bracelet that he wore in the film and all subsequent films. Also that year, Wayne played the lead in Andrew V. McLaglen's Hellfighters, a film about the crews who put out oil rig fires. Katharine Ross played a supporting role. On June 13, 1969, Henry Hathaway's True Grit premiered. For his role as Rooster Cogburn, Wayne won the Best Actor Oscar at the Academy Awards. In November of that year another film starring Wayne was released, Andrew V. McLaglen's The Undefeated with Rock Hudson.

1970-е годы: поздняя карьера

24 июня 1970 года в прокат вышел фильм Эндрю В. МакЛаглена «Чисум». Уэйн сыграл роль владельца ранчо, который узнаёт, что некий бизнесмен пытается незаконно завладеть соседними землями. 16 сентября состоялась премьера «Рио Лобо» Говарда Хоукса. Уэйн исполнил роль полковника Корда МакНэлли, противостоящего солдатам Конфедерации, укравшим груз золота в конце Гражданской войны. Это был ещё один ремейк «Рио Браво», но без второго плана такого же кассового веса, как у Дина Мартина или Роберта Митчума. В июне 1971 года состоялся дебют фильма Джорджа Шермана «Большой Джейк». Уэйн сыграл роль отчужденного отца, которому необходимо выследить банду, похитившую его внука. Фильм получил признание критиков. В 1972 году Уэйн снялся в фильме Марка Райделла «Ковбои». Винсент Канби из The New York Times, не в восторге от фильма, написал: «Уэйн, конечно, удивительно живуч и стал почти идеальным отцом». В том же году он был выбран в последнем раунде драфта НФЛ командой «Атланта Фэлконс» за его футбольное прошлое, однако выбор был отклонен руководством лиги из-за его 64-летнего возраста. 7 февраля 1973 года в прокат вышел фильм Берта Кеннеди «Ограбление поезда», где Уэйн снялся вместе с Энн Маргрет, Родом Тейлором и Беном Джонсоном. 27 июня состоялась премьера фильма Эндрю В. МакЛаглена «Кахилл – федеральный маршал» с Уэйном, Джорджем Кеннеди и Гэри Граймсом. Фильм провалился в прокате. В 1974 году Уэйн исполнил роль детектива в криминальной драме Джона Стерджесса «МакКью». 25 марта 1975 года состоялась премьера «Браннигана» Дугласа Хиккокса. В нём Уэйн сыграл лейтенанта полиции Чикаго по имени Джим Брэнниган, ведущего охоту на главу преступной организации в Лондоне. 17 октября начался театральный прокат фильма «Ростер Когберн», где Уэйн вновь исполнил роль федерального маршала Рубена Дж. «Ростера» Когберна, с элементами сюжета «Африканской королевы» и в паре с Кэтрин Хепберн. В 1976 году Уэйн снялся в фильме Дона Сигеля «Стрелок» вместе с Лорен Баколл, Роном Ховардом и Джеймсом Стюартом. Это была последняя роль Уэйна, где его персонаж, Дж. Б. Букс, умирал от рака, от которого сам Уэйн скончался три года спустя. Фильм содержит множество сюжетных параллелей с «Оружейником» почти 30-летней давности, роль в котором Уэйн хотел, но отклонил. После выхода в прокат фильм собрал в США 13 406 138 долларов. Арендная плата за прокат в США составила около 6 миллионов долларов. Фильм получил положительные отзывы и был назван одним из десяти лучших фильмов 1976 года Национальным советом кинокритиков. Кинокритик Роджер Эберт из Chicago Sun Times поставил «Стрелка» на 10-е место в своем списке десяти лучших фильмов 1976 года. Фильм был номинирован на премии «Оскар», «Золотой глобус», BAFTA и Гильдии сценаристов Америки.

On June 24, 1970, Andrew V. McLaglen's Chisum started to play in cinemas. Wayne took the role of the owner of a cattle ranch, who finds out that a businessman is trying to own neighboring land illegally. On September 16, Howard Hawks' Rio Lobo premiered. Wayne played Col. Cord McNally, who confronts Confederate soldiers who stole a shipment of gold at the end of the Civil War. This was another remake of Rio Bravo albeit without a second lead the box office calibre of Dean Martin or Robert Mitchum. In June 1971, George Sherman's Big Jake made its debut. Wayne played the role of an estranged father who must track down a gang who kidnapped his grandson. The film was a critically acclaimed hit. In 1972, Wayne starred in Mark Rydell's The Cowboys. Vincent Canby of The New York Times, who did not particularly care for the film, wrote: "Wayne is, of course, marvelously indestructible, and he has become an almost perfect father figure". The same year, he was selected in the last round of the NFL draft by the Atlanta Falcons for his past football experience, though the pick was disallowed by league officials as he was 64 years old at the time. On February 7, 1973, Burt Kennedy's The Train Robbers opened; Wayne appeared alongside Ann Margret, Rod Taylor and Ben Johnson. On June 27, Andrew V. McLaglen's Cahill U. S. Marshal premiered, with Wayne, George Kennedy and Gary Grimes. It was a box office failure. In 1974, Wayne took on the role of the eponymous detective in John Sturges's crime drama McQ. On March 25, 1975, Douglas Hickox's Brannigan premiered. In it, Wayne played a Chicago police lieutenant named Jim Brannigan on the hunt in London for an organized crime leader. On October 17, Rooster Cogburn started its theatrical run; Wayne reprised his role as U. S. Marshal Reuben J. "Rooster" Cogburn with strong elements of the plot of The African Queen along with Katharine Hepburn as his leading lady. In 1976, Wayne starred in Don Siegel's The Shootist, also starring Lauren Bacall, Ron Howard and James Stewart. It was Wayne's final cinematic role, whose main character, J. B. Books, was dying of cancer, to which Wayne himself succumbed three years later. It contains numerous plot similarities to The Gunfighter of nearly 30 years before, a role which Wayne had wanted, but turned down. Upon its theatrical release, it grossed $13,406,138 domestically. About $6 million were earned as US theatrical rentals. The film received positive reviews. It was named one of the Ten Best Films of 1976 by the National Board of Review. Film critic Roger Ebert of the Chicago Sun Times ranked The Shootist number 10 on his list of the 10 best films of 1976. The film was nominated for an Oscar, a Golden Globe, a BAFTA film award, and a Writers Guild of America award.

Личная жизнь

Уэйн был женат три раза и разведен дважды. Среди его жен были одна испаноамериканка, Джозефина Алисия Саенц, и две латиноамериканки, Эсперанса Баур и Пиллар Паллете. У него было четверо детей от Джозефины: Майкл Уэйн (1934–2003), Мэри Антония "Тони" Уэйн ЛаКава (1936–2000), Патрик Уэйн (род. 1939) и Мелинда Уэйн Муноз (1940–2022). От Пиллар у него было еще трое детей: Айсса Уэйн (род. 1956), Джон Итан Уэйн (род. 1962) и Мариса Уэйн (род. 1966). Несколько детей Уэйна сделали карьеру в кино и на телевидении. Сын Итан снимался под именем Джон Итан Уэйн в нескольких фильмах и сыграл одну из главных ролей в обновленной в 1990-х годах версии сериала «Адам-12». Итан также появлялся в шоу Pawn Stars на канале History, помогая в аутентификации предметов, предположительно связанных с карьерой его отца. Внучка Дженнифер Уэйн, дочь Айссы, является участницей кантри-группы Runaway June. В 1973 году Пиллар, увлеченная теннисом, убедила Уэйна построить теннисный клуб Джона Уэйна в Ньюпорт-Бич, Калифорния. В 1995 году клуб был продан Кену Стюарту, бывшему генеральному менеджеру, и стал Теннисным клубом Palisades. В фильме «Тихий человек» (1952) Уэйн говорит Михалину "Оге" Флинну (в исполнении Барри Фицджеральда), что его рост шесть футов "четыре с половиной" (194 см), что подтверждается в книге Пиллар «Джон Уэйн: Моя жизнь с герцогом». Его развод с Эсперансой Баур, мексиканской бывшей актрисой, был бурным. Она считала, что у Уэйна роман с его партнершей по фильму Гейл Рассел, что Уэйн и Рассел отрицали. В ночь окончания съемок фильма «Ангел и злодей» (1947) была устроена обычная вечеринка для съемочной группы, и Уэйн вернулся домой очень поздно. Эсперанса была в состоянии сильного алкогольного опьянения, когда он пришел, и попыталась застрелить его, когда он вошел в дверь. У Уэйна было несколько известных романов, в том числе с Мерл Оберрон, который длился с 1938 по 1947 год. После расставания с Пиллар в 1973 году Уэйн сблизился и жил со своей бывшей секретаршей Пэт Стейси (1941–1995) до своей смерти в 1979 году. Волосы Уэйна начали редеть в 1940-х годах, и к концу десятилетия он начал носить парик. Его иногда видели на публике без парика (например, по данным Life, на похоронах Гэри Купера). Во время выступления в Гарвардском университете студент спросил Уэйна: «Правда ли, что ваш парик из настоящих волос?» Он ответил: «Ну, сэр, это настоящие волосы. Не мои, но настоящие». Близкий друг, конгрессмен из Калифорнии Альфонсо Э. Белл-младший, писал об Уэйне: «Личность и чувство юмора Дюка были очень близки к тому, что публика видела на большом экране. Это, пожалуй, лучше всего отражено в словах, которые он выгравировал на табличке: «Каждый из нас – смесь хороших и не очень хороших качеств. При рассмотрении ближнего важно помнить о хорошем. Мы должны воздерживаться от суждений только потому, что человек оказывается грязным, подлым мерзавцем». Уэйн любил литературу, его любимыми авторами были Чарльз Диккенс, Артур Конан Дойл и Агата Кристи. Его любимыми книгами были «Дэвид Копперфильд» и исторические романы Конан Дойла «Белая компания» и «Сэр Найджел». Уэйн играл в шахматы. Роджер Эберт вспоминает, что на съемочной площадке фильма «Чизум» «мы играли в шахматы, оба наклонившись над доской на перевернутом ящике из-под яблок. Уэйн, развалившись в своем старом сшитом кожаном режиссерском кресле, был окружен толпой зевак: погонщиков, статистов, старых друзей, приятелей по выпивке, парой мексиканских каскадеров. Он посмотрел на доску, разразился смехом и сказал: «Черт возьми! Вы попали в ловушку моей королевы!» Мы изучили доску. Я сделал решающий ход. «Почему я только что это сказал?» – спросил он. Если бы я этого не сказал, ты бы этого не увидел». По словам Майкла Манна, когда Уэйна спросили о сексуальности Рока Хадсона, он ответил: «Кого, черт возьми, волнует, что он гей? Он отлично играет в шахматы». Он использовал один и тот же револьвер Colt Single Action Army 1873 года во многих вестернах, в которых снимался. Уэйн курил сигареты с юности, и в 1964 году у него диагностировали рак легких. Ему успешно удалили все левое легкое и два ребра. Несмотря на усилия его деловых партнеров не разглашать информацию о его болезни из-за опасений, что это может стоить ему работы, Уэйн объявил о своем диагнозе и призвал общественность проходить профилактические обследования. Через пять лет Уэйн был признан излеченным от рака. Уэйну приписывают изобретение термина «Большое С» как эвфемизма для рака. Биограф Уэйна Майкл Мунн описал его привычки к алкоголю. Роджер Эберт цитирует его слова: «Текила вызывает головную боль. Не от похмелья. От падения и удара головой». Он стал масоном 32-й степени Шотландского ритуала и позже присоединился к храму Аль-Малайка в Лос-Анджелесе. Он стал членом Йоркского ритуала. В начале 1960-х годов Уэйн часто ездил в Панаму и приобрел остров Таборсильо у тихоокеанского побережья этой страны. Он был продан его наследниками после его смерти. Яхта Уэйна «Дикая гусыня» была одной из его любимых вещей. Он держал ее в гавани Ньюпорт-Бич, и она была внесена в Национальный реестр исторических мест США в 2011 году.

Wayne was married three times and divorced twice. His wives included one of Spanish American descent, Josephine Alicia Saenz, and two from Latin America, Esperanza Baur and Pilar Pallete. He had four children with Josephine: Michael Wayne (1934–2003), Mary Antonia "Toni" Wayne LaCava (1936–2000), Patrick Wayne (born 1939), and Melinda Wayne Munoz (1940–2022). He had three more children with Pilar: Aissa Wayne (born 1956), John Ethan Wayne (born 1962), and Marisa Wayne (born 1966). Several of Wayne's children entered the film and television industry. Son Ethan was billed as John Ethan Wayne in a few films, and played one of the leads in the 1990s update of the Adam 12 television series. Ethan has also appeared on the History Channel show Pawn Stars to help authenticate merchandise supposedly related to his father's career. Granddaughter Jennifer Wayne, daughter of Aissa, is a member of the country music group Runaway June. In 1973, Wayne was encouraged by Pilar, an avid tennis player, to build the John Wayne Tennis Club in Newport Beach, California. In 1995, the club was sold to Ken Stuart, former general manager, and became the Palisades Tennis Club. In The Quiet Man (1952), Wayne tells Michaeleen "Óge" Flynn (portrayed by Barry Fitzgerald) that he is six feet "four and a half" (194 cm), an assertion corroborated by Pilar's book John Wayne: My Life With the Duke. His divorce from Esperanza Baur, a Mexican former actress, was stormy. She believed that Wayne and co star Gail Russell were having an affair, a claim that both Wayne and Russell denied. The night the film Angel and the Badman (1947) wrapped, the usual party was held for cast and crew, and Wayne came home very late. Esperanza was in a drunken rage by the time he arrived, and she attempted to shoot him as he walked through the front door. Wayne had several high profile affairs, including one with Merle Oberon that lasted from 1938 to 1947. After his separation from Pilar, in 1973, Wayne became romantically involved and lived with his former secretary Pat Stacy (1941–1995) until his death in 1979. Wayne's hair began to thin in the 1940s, and he had begun to wear a hairpiece by the end of the decade. He was occasionally seen in public without the hairpiece (such as, according to Life, at Gary Cooper's funeral). During an appearance at Harvard University, Wayne was asked by a student, "Is it true that your toupée is real hair?" He responded: "Well sir, that's real hair. Not mine, but real hair." A close friend, California Congressman Alphonzo E. Bell Jr., wrote of Wayne: "Duke's personality and sense of humor were very close to what the general public saw on the big screen. It is perhaps best shown in these words he had engraved on a plaque: 'Each of us is a mixture of some good and some not so good qualities. In considering one's fellow man, it's important to remember the good things. We should refrain from making judgments just because a fella happens to be a dirty, rotten S. O. B.'" Wayne was fond of literature, his favorite authors being Charles Dickens, Arthur Conan Doyle, and Agatha Christie. His favorite books were David Copperfield, and Conan Doyle's historical novels The White Company and Sir Nigel. Wayne was a chess player. Roger Ebert recalls that on the set of Chisum, "we were playing a chess game, both of us bending over the board on an upended apple crate. Wayne, slouched in his old stitched leather director's chair, had a crowd of kibitzers: wranglers, extras, old cronies, drinking buddies, a couple of Mexican stuntmen. He studied the board, roared with laughter, and said, 'God damn it! You've trapped my queen!' We studied the board. I made a decisive move. 'Why the hell did I just say that?' he asked. If I hadn't a said it, you wouldn't a seen it.'" According to Michael Munn, when Wayne was asked about Rock Hudson's sexuality, he replied, "Who the hell cares if he's a queer? The man plays great chess." He used the same 1873 Colt Single Action Army revolver in many of the Westerns in which he appeared. Wayne had been a chain smoker of cigarettes since young adulthood and was diagnosed with lung cancer in 1964. He underwent successful surgery to remove his entire left lung and two ribs. Despite efforts by his business associates to prevent him from going public with his illness for fear that it would cost him work, Wayne announced he had cancer and called on the public to get preventive examinations. Five years later, Wayne was declared cancer free. Wayne has been credited with coining the term "the Big C" as a euphemism for cancer. Wayne biographer Michael Munn chronicled Wayne's drinking habits. Roger Ebert quotes him as saying: "Tequila makes your head hurt. Not from your hangover. From falling over and hitting your head." He became a 32nd Degree Scottish Rite Mason and later joined the Al Malaikah Shrine Temple in Los Angeles. He became a member of the York Rite. During the early 1960s, Wayne traveled often to Panama, and he purchased the island of Taborcillo off that nation's Pacific coast. It was sold by his estate at his death. Wayne's yacht, the Wild Goose, was one of his favorite possessions. He kept it docked in Newport Beach Harbor, and it was listed on the U. S. National Register of Historic Places in 2011.

Политические взгляды

На протяжении большей части своей жизни Уэйн был заметным консервативным республиканцем в Голливуде, придерживаясь антикоммунистических взглядов. Однако он проголосовал за президента-демократа Франклина Д. Рузвельта на президентских выборах 1936 года и выразил восхищение преемнику Рузвельта, президенту-демократу Гарри С. Трумэну, несмотря на поддержку кандидата-республиканца Томаса Э. Дьюи в 1948 году. Он участвовал в создании консервативного "Движения киноиндустрии за сохранение американских идеалов" в феврале 1944 года, а в 1949 году был избран его президентом. Страстный антикоммунист и активный сторонник Комитета Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности, он снял фильм "Большой Джим Маклейн" (1952), где сам сыграл роль следователя HUAC, чтобы продемонстрировать свою поддержку борьбы с коммунизмом. Его личные убеждения нашли выражение в качестве активного "черного списка", лишая работы и разрушая карьеры многих актеров и писателей, которые ранее в жизни высказывали свои политические взгляды. Советский лидер Иосиф Сталин, по слухам, говорил, что Уэйна следует убить за его последовательную антикоммунистическую позицию, несмотря на то, что он был поклонником его фильмов. Уэйн поддерживал сенатора Джозефа Маккарти. Он поддержал вице-президента Ричарда Никсона на президентских выборах 1960 года, но выразил свое понимание патриотизма, когда победил Джон Ф. Кеннеди: "Я не голосовал за него, но он теперь мой президент, и я надеюсь, он хорошо справится со своей работой". Он использовал свою популярность для поддержки консервативных идей, в том числе, мобилизовав поддержку войны во Вьетнаме, спродюсировав, сорежиссировав и снявшись в кассовом фильме "Зеленые береты" (1968). В 1960 году он вступил в антикоммунистическое общество Джона Бирча, но вышел из него после того, как организация назвала фторирование воды коммунистическим заговором. Благодаря своему статусу самой известной республиканской звезды в Голливуде, богатые сторонники Республиканской партии Техаса попросили Уэйна баллотироваться на национальный пост в 1968 году, как его друг и коллега-актер сенатор Джордж Мерфи. Он отказался, пошутив, что не верит, что публика воспримет актера в Белом доме всерьез. Вместо этого он поддержал кампании своего друга Рональда Рейгана на пост губернатора Калифорнии в 1966 и 1970 годах. Ему предложили стать кандидатом в вице-президенты от губернатора Алабамы Джорджа Уоллеса, выдвинутого на пост президента Американской независимой партией, в его кампании 1968 года, но он немедленно отклонил это предложение. Уэйн выступил на открытии Республиканского национального съезда 1968 года. В 1971 году Уэйн написал президенту Ричарду Никсону, который был его другом, чтобы выразить свое несогласие с запланированной поездкой Никсона в Китай. Уэйн приложил к письму некоторые материалы, полные ненависти, к "этому еврею, Киссинджеру", который вел переговоры об исторической встрече с китайскими лидерами. Уэйн открыто расходился во мнениях со многими консерваторами по вопросу о возвращении Панамского канала, поскольку он поддержал Панамский договор в середине 1970-х годов; в то время как республиканские лидеры, такие как Рейган, Джесси Хелмс и Строум Турмонд, хотели, чтобы США сохранили полный контроль над каналом, Уэйн и его коллега-консерватор Уильям Ф. Бакли считали, что панамцы имеют право на канал, и поддержали президента Джимми Картера. Уэйн был близким другом панамского лидера Омара Торрихоса Эрреры, а его первая жена Жозефина была уроженкой Панамы. Его поддержка договора впервые в жизни принесла ему письма с угрозами. В 1973 году актер Марлон Брандо отказался от выигранного им "Оскара" из-за "отношения киноиндустрии к американским индейцам сегодня"; Брандо не присутствовал на церемонии награждения, но попросил активистку за гражданские права коренных американцев Сачин Литтлфезер присутствовать и прочитать речь об отказе в случае его победы. Уэйн, которого описывали как "серийного убийцу индейцев на экране и самопровозглашенного сторонника превосходства белой расы", находился за кулисами и был так разгневан ее присутствием, что Литтлфезер сказала, что "он направлялся ко мне, чтобы силой удалить меня со сцены, и его пришлось сдержать шестерым охранникам, чтобы он не смог этого сделать". Однако расследование 2022 года показало, что это маловероятно, и Литтлфезер не могла быть свидетелем этого. Роджер Эберт пишет, что у Уэйна было чувство юмора по отношению к своей политике. Он вспоминает, как Уэйн показывал ему свой дом: "Он указал на фотографии с автографами Эйзенхауэра, Никсона, Голдуотера и Дж. Эдгара Гувера. Я сказал, что мне нужно помочиться. На стене ванной комнаты, примыкающей к кабинету, висела фотография Хаберта Хамфри с надписью 'с искренней благодарностью за вашу постоянную поддержку'". Конгрессмен от Колорадо Пэт Шродер вспоминает, что "Джон Уэйн подарил мне серебряную зажигалку во время войны во Вьетнаме с надписью 'К черту коммунизм'. Я не знала, что с этим делать. До сих пор не знаю". Левый активист Эбби Хоффман отдал дань уважения уникальности Уэйна, сказав: "Мне нравится целостность Уэйна, его стиль. Что касается его политики, ну — полагаю, даже пещерные люди испытывали некоторое восхищение динозаврами, которые пытались их сожрать".

Throughout most of his life, Wayne was a vocally prominent conservative Republican in Hollywood, supporting anti communist positions. However, he voted for Democratic President Franklin D. Roosevelt in the 1936 presidential election and expressed admiration for Roosevelt's successor, fellow Democratic President Harry S. Truman, despite having supported Republican candidate Thomas E. Dewey in 1948. He took part in creating the conservative Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals in February 1944 before being elected its president in 1949. An ardent anti communist and vocal supporter of the House Un American Activities Committee, he made Big Jim McLain (1952) with himself as a HUAC investigator to demonstrate his support for the cause of anti communism. His personal views found expression as a proactive inside enforcer of the "Black List", denying employment and undermining careers of many actors and writers who had expressed their personal political beliefs earlier in life. Soviet leader Joseph Stalin is alleged to have said that Wayne should be assassinated for his frequently espoused anti communist politics, despite being a fan of his movies. Wayne was a supporter of Senator Joseph McCarthy. Wayne supported Vice President Richard Nixon in the presidential election of 1960, but expressed his vision of patriotism when John F. Kennedy won the election: "I didn't vote for him, but he's my president, and I hope he does a good job." He used his star power to support conservative causes, including rallying support for the Vietnam War by producing, co directing, and starring in the financially successful film The Green Berets (1968). In 1960, he joined the anti communist John Birch Society, but quit after the organization denounced fluoridation of water supplies as a communist plot. Due to his status as the highest profile Republican star in Hollywood, wealthy Texas Republican Party backers asked Wayne to run for national office in 1968, like his friend and fellow actor Senator George Murphy. He declined, joking that he did not believe the public would seriously consider an actor in the White House. Instead, he supported his friend Ronald Reagan's campaigns for Governor of California in 1966 and 1970. He was asked to be the running mate for Democratic Alabama Governor George Wallace, who had been nominated for president by the American Independent Party, in his 1968 campaign, but he immediately rejected the offer Wayne addressed the 1968 Republican National Convention on its opening day. In 1971, Wayne wrote to President Richard Nixon, who was a friend, to oppose Nixon's planned trip to China. Wayne enclosed some hate literature on "that Jew, Kissinger," who had negotiated the historic meeting with Chinese leaders. Wayne openly differed with many conservatives over the issue of returning the Panama Canal, as he supported the Panama Canal Treaty in the mid 1970s; while Republican leaders such as Reagan, Jesse Helms, and Strom Thurmond had wanted the U. S. to retain full control of the canal, Wayne and fellow conservative William F. Buckley believed that the Panamanians had the right to the canal and sided with President Jimmy Carter. Wayne was a close friend of Panamanian leader Omar Torrijos Herrera, and Wayne's first wife Josephine was a native of Panama. His support of the treaty brought him hate mail for the first time in his life. In 1973, actor Marlon Brando refused an Oscar he had won, due to "the treatment of American Indians today by the film industry"; Brando did not attend the award ceremony but asked Native American civil rights activist Sacheen Littlefeather to attend and deliver a refusal speech in the event that he won. Wayne, who has been described as "serial slaughterer of Native Americans on screen and self professed white supremacist off it", was in the wings, and was so angry about her presence there that Littlefeather said "he was coming towards me to forcibly take me off the stage, and he had to be restrained by six security men to prevent him from doing so." However, an investigation in 2022 found that this is unlikely to have happened, and Littlefeather had no way of witnessing this take place. Roger Ebert writes that Wayne had a sense of humor about his politics. He recalls Wayne giving him a tour of his house: "He pointed out autographed photos of Eisenhower, Nixon, Goldwater, and J. Edgar Hoover. I said I had to take a pee. On the wall of the bathroom opening off the den, he had a photo of Hubert Humphrey, inscribed 'with warm appreciation for your continued Support.'" Colorado Congresswoman Pat Schroeder recalled that "John Wayne gave me a silver cigarette lighter during the Vietnam War that said 'Fuck Communism' on it. I didn't know how to do that. I still don't." Left wing activist Abbie Hoffman paid tribute to Wayne's singularity, saying, "I like Wayne's wholeness, his style. As for his politics, well—I suppose even cavemen felt a little admiration for the dinosaurs that were trying to gobble them up."

Смерть

Хотя он и участвовал в исследовании вакцины против рака, надеясь предотвратить болезнь, он был похоронен на кладбище Pacific View Memorial Park в Корона-дель-Мар, Ньюпорт-Бич. По словам его сына Патрика и внука Мэтью Муньоса, священника Калифорнийской епархии Оранж, Уэйн принял католицизм незадолго до смерти. Он попросил выгравировать на его надгробном камне "Feo, Fuerte y Formal" – испанскую эпитафию, которую Уэйн описывал как означающую "некрасивый, сильный и достойный". Его могила, остававшаяся без опознавательных знаков в течение 20 лет, с 1999 года отмечена следующей цитатой:

Завтра – самое важное в жизни. Оно приходит к нам в полночь совершенно чистым. Оно идеально, когда приходит, и попадает в наши руки. Оно надеется, что мы извлекли урок из вчерашнего дня.

Действующая оценка

В 1974 году кинокритик Чарльз Шамплин писал о Уэйне: "Уэйн – актер кино, и прежде всего, всегда актер кино, который столь же ярко, как и любой другой, определил, что это значит. От худощавых и напряженных ранних ролей, в тех недорогих пыльниках, которые до сих пор показывают по утреннему телевидению, Уэйн обладал таким присутствием, которое проходило сквозь объективы и затворы, попадая на пленку без малейших потерь". Джон Форд говорил о нем: "Он не персонаж из книги, подчиняющийся правилам актерского мастерства. Он играет Джона Уэйна, крепкого американца. Он не из тех актеров, которых присылают сюда из нью-йоркских театральных школ. Он настоящий, абсолютно естественный". Ли Страсберг заметил, что Уэйн был похож на таких актеров, как Спенсер Трейси и Гэри Купер, которые "стараются не играть, а быть самими собой". Уэйн считал себя скорее исполнителем, чем актером, и полагал, что разница между хорошей и плохой игрой заключается в действии и реакции. Он объяснил эту разницу так: "В плохом фильме ты видишь, как они переигрывают во всех сценах. В хорошем фильме они логично реагируют на ситуацию, в которой оказались, чтобы зрители могли сопереживать героям". На вопрос о своем подходе к актерскому мастерству Уэйн ответил: "Я читаю драматические реплики без надрыва и реагирую на ситуации естественно. Это не так просто, как кажется. Я посвятил большую часть своей жизни тому, чтобы научиться делать это хорошо, и до сих пор учусь". Как и многие актеры его поколения, Уэйн не любил актерскую систему, и однажды сказал о ее приверженцах: "Пусть те актеры, которые ковыряют в носу, получают все диалоги, а мне просто крупный план реакции". Говард Хоукс, который снял его в пяти фильмах, считал, что после потери легкого Уэйн стал гораздо лучшим актером. Хоукс объяснил: "Из-за потери легкого Уэйн стал читать реплики иначе. Он делает паузы в самых неожиданных местах, просто потому, что у него уже не хватает дыхания. Этот прием невероятно эффективен, потому что ты смотришь на него и ждешь, пока он закончит, не зная, что будет дальше". Рауль Уолш заметил: "Уэйн играет сдержанно, и это очень эффективно, не потому, что он пытается играть сдержанно – это трудно сделать, если ты стараешься – а потому, что он не может переиграть". Несмотря на свою популярность в прокате, Уэйна часто критиковали за то, что на протяжении большей части карьеры он играл один и тот же тип персонажей. В интервью 1969 года Роджеру Эберту Уэйн заметил: "Конечно, они постоянно говорят мне о том, что я играю одного и того же Джона Уэйна. Похоже, никто не помнит, насколько разными были герои в фильмах «Тихий человек», «Иво Джима» или «Желтая лента», где я 35-летний актер играл 65-летнего. Чтобы оставаться звездой, нужно привносить в роль частичку своей личности. Тысячи хороших актеров могут вытянуть сцену, но звезда должна нести сцену и при этом, не навязываясь, позволить своему персонажу проявиться". Джин Хакман сказал, что Уэйн "был одним из величайших актеров. Нужно восхищаться тем, насколько он был хорош как актер, владел сценой и обладал такой харизмой".

In 1974, film critic Charles Champlin wrote of Wayne: "Wayne is a motion picture actor, first, last and always, who defined as powerfully as anyone else what that means. From the lean and intense early days, in those low cost dusters which still play on morning television, Wayne has had a presence which got through the lenses and shutters and onto the film undiminished." John Ford said of him: "He's not something out of a book, governed by acting rules. He portrays John Wayne, a rugged American guy. He's not one of those method actors, like they send out here from drama schools in New York. He's real, perfectly natural." Lee Strasberg observed that Wayne was similar to fellow actors Spencer Tracy and Gary Cooper, who "try not to act but be themselves". Wayne thought of himself as a reactor rather than an actor, and felt that the difference between good and bad acting was in acting and reacting. He explained this difference: "In a bad picture, you see them acting all over the place. In a good picture, they react in a logical way to a situation they're in, so the audience can identify with the actors." When asked about his approach to acting, Wayne commented: "I read dramatic lines undramatically and react to situations normally. This is not as simple as it sounds. I've spent a major portion of my life trying to do it well and I am not past learning it yet." Much like many actors of his generation, Wayne disliked method acting, and once said of them: "Let those actors who picked their noses get all the dialogue, just give me the close up of reaction." Howard Hawks, who directed him in five films, felt that after losing one of his lungs, Wayne became a much better actor. Hawks explained: "Because of the lung Wayne lost, he reads his lines differently. He pauses in the strangest places simply because he hasn't got the breath he used to have. This device is terribly effective, because you keep your eyes on him and wait for him to finish, because you don't know what's coming next." Raoul Walsh noted: "Wayne underacts, and it's mighty effective, not because he tries to underact–it's a hard thing to do if you try–but because he can't overact." Despite his popularity at the box office, Wayne was often criticized for playing the same type of character during most of his career. In a 1969 interview with Roger Ebert, Wayne remarked: "Of course, they give me that John Wayne stuff so much, claim I always play the same role. Seems like nobody remembers how different the fellows were in The Quiet Man or Iwo Jima, or Yellow Ribbon, where I was 35 playing a man of 65. To stay a star, you have to bring along some of your own personality. Thousands of good actors can carry a scene, but a star has to carry the scene and still, without intruding, allow some of his character into it." Gene Hackman said that Wayne "was one of the best actors ever. You must admire how really good he was as an actor, in command of the scene and with such great charisma."

Награды, торжества и достопримечательности

Устойчивый статус Уэйна как культовой американской фигуры был официально признан правительством США в виде двух высших гражданских наград. 26 мая 1979 года, в день своего 72-го рождения, Уэйн был удостоен Золотой медали Конгресса. Выдающиеся деятели Голливуда и американские лидеры из разных политических лагерей, включая Морин О’Хару, Элизабет Тейлор, Фрэнка Синатру, Майка Франковича, Кэтрин Хепберн, генерала и миссис Омара Брэдли, Грегори Пека, Роберта Стака, Джеймса Арнесса и Кирка Дугласа, выступили перед Конгрессом в поддержку награды. Роберт Олдрич, президент Гильдии режиссеров Америки, сделал особенно заметное заявление:

Важно знать, что я зарегистрированный демократ и, насколько мне известно, не разделяю политических взглядов Дюка. Однако, независимо от его настроения, Джон Уэйн выходит за рамки обычной политической борьбы в нашем сообществе. Благодаря его мужеству, достоинству, честности, актерскому таланту, лидерским качествам и человеческой теплоте на протяжении всей его блистательной карьеры, он заслуживает особого места в наших сердцах и умах. В нашей индустрии мы часто судим людей, иногда несправедливо, спрашивая, заплатили ли они за свой опыт. Джон Уэйн многократно доказал свою ценность, и я горжусь тем, что считаю его другом и полностью поддерживаю признание вклада мистера Уэйна со стороны моего правительства в значимой форме. Уэйн был посмертно награжден Президентской медалью Свободы 9 июня 1980 года президентом Джимми Картером. Он посетил инаугурационный бал Картера в 1977 году «как член лояльной оппозиции», как он сам выразился. В 1998 году он был удостоен Naval Heritage Award от US Navy Memorial Foundation за поддержку военно-морского флота и армии на протяжении своей кинокарьеры. В 1999 году Американский институт кино назвал Уэйна 13-м в списке величайших кинолегенд мужского пола классического Голливуда. В эссе «Джон Уэйн: песня любви» Джоан Дидион вспоминает, как впервые увидела Уэйна в кино: «Это было тем летом 1943 года, когда на улице дул горячий ветер, я впервые увидела Джона Уэйна. Заметила его походку, услышала голос. Услышала, как он говорил девушке в фильме «Война диких кошек», что построит ей дом «на изгибе реки, где растут хлопковые деревья». Так сложилось, что я не выросла той женщиной, которая является героиней вестерна, и хотя мужчины, которых я знала, обладали многими достоинствами и привезли меня жить во многие места, которые я полюбила, они никогда не были Джоном Уэйном и никогда не привезли меня к тому изгибу реки, где растут хлопковые деревья. Глубоко в той части моего сердца, где вечно льет искусственный дождь, я все еще хочу услышать эту фразу. Когда Джон Уэйн проехал через мое детство, и, возможно, через ваше, он навсегда определил форму некоторых наших мечтаний. Казалось невозможным, что такой человек может заболеть, нести в себе эту самую необъяснимую и неуправляемую болезнь». В честь Уэйна названы различные общественные места, в том числе аэропорт Джона Уэйна в округе Ориндж, штат Калифорния, у входа в который стоит его бронзовая конная статуя высотой 3 метра; Марина Джона Уэйна, землю для которой Уэйн завещал, недалеко от Секима, штат Вашингтон; начальная школа Джона Уэйна (P. S. 380) в Бруклине, штат Нью-Йорк, которая может похвастаться 38-футовой мозаичной росписью, созданной художником Ноксом Мартином под названием «Джон Уэйн и американский рубеж»; и более 100 миль (161 км) трассы, названной «Путь пионеров Джона Уэйна» в государственном парке Железная лошадь в Вашингтоне. Бронзовая статуя Уэйна в натуральную величину, изображающая его верхом на лошади, была установлена на углу бульвара Ла-Сиенега и бульвара Уилшир в Беверли-Хиллз, штат Калифорния, у бывших офисов Great Western Savings and Loan Corporation, для которой Уэйн снял ряд рекламных роликов. В городе Марикопа, штат Аризона, часть автомагистрали 347 носит название John Wayne Parkway и проходит через центр города. В 2006 году друзья Уэйна и его бывший бизнес-партнер из Аризоны Луис Джонсон учредили мероприятия «Луи и Дьюк Классикс», приносящие пользу Фонду борьбы с раком Джона Уэйна и Американскому онкологическому обществу. Ежегодное осеннее мероприятие в Каса-Гранде, штат Аризона, включает в себя турнир по гольфу, аукцион памятных вещей Джона Уэйна и командные соревнования по роупингу. В 2016 году республиканский депутат Мэтью Харпер предложил учредить 26 мая как «День Джона Уэйна» в Калифорнии. Эта резолюция была отклонена 35 голосами против 20 из-за взглядов Уэйна на расу и его поддержки спорных организаций, таких как Общество Джона Бирча и Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности.

It is important for you to know that I am a registered Democrat, and to my knowledge, share none of the political views espoused by Duke. However, whether he is ill disposed or healthy, John Wayne is far beyond the normal political sharpshooting in this community. Because of his courage, his dignity, his integrity, and because of his talents as an actor, his strength as a leader, his warmth as a human being throughout his illustrious career, he is entitled to a unique spot in our hearts and minds. In this industry, we often judge people, sometimes unfairly, by asking whether they have paid their dues. John Wayne has paid his dues over and over, and I'm proud to consider him a friend and am very much in favor of my government recognizing in some important fashion the contribution that Mr. Wayne has made. Wayne was posthumously awarded the Presidential Medal of Freedom on June 9, 1980, by President Jimmy Carter. He had attended Carter's inaugural ball in 1977 "as a member of the loyal opposition", as he described it. In 1998, he was awarded the Naval Heritage Award by the US Navy Memorial Foundation for his support of the Navy and military during his film career. In 1999, the American Film Institute named Wayne 13th among the Greatest Male Screen Legends of classic Hollywood cinema. In the essay "John Wayne: A Love Song", Joan Didion recalls the first time she saw Wayne in a movie: "it was there, that summer of 1943 while the hot wind blew outside, that I first saw John Wayne. Saw the walk, heard the voice. Heard him tell the girl in a picture called War of the Wildcats that he would build her a house, 'at the bend in the river where the cottonwoods grow.' As it happened I did not grow up to be kind of woman who is the heroine in a Western, and although the men I have known have had many virtues and have taken me to live in many places I have come to love, they have never been John Wayne, and they have never taken me to that bend in the river where the cottonwoods grow. Deep in that part of my heart where the artificial rain forever falls, that is still the line I want to hear When John Wayne rode through my childhood, and perhaps through yours, he determined forever the shapes of certain of our dreams. It did not seem possible that such a man could fall ill, could carry within him that most inexplicable and ungovernable of diseases." Various public locations are named in honor of Wayne, including the John Wayne Airport in Orange County, California, where a 9 feet (3 m) bronze equestrian statue of him stands at the entrance; the John Wayne Marina for which Wayne bequeathed the land, near Sequim, Washington; John Wayne Elementary School (P. S. 380) in Brooklyn, New York, which boasts a 38 feet (12 m) mosaic mural commission by New York artist Knox Martin entitled "John Wayne and the American Frontier"; and over 100 mile (161 km) named the "John Wayne Pioneer Trail" in Washington's Iron Horse State Park. A larger than life sized bronze statue of Wayne atop a horse was erected at the corner of La Cienega Boulevard and Wilshire Boulevard in Beverly Hills, California, at the former offices of the Great Western Savings and Loan Corporation, for which Wayne had made a number of commercials. In the city of Maricopa, Arizona, part of Arizona State Route 347 is named John Wayne Parkway, which runs through the center of town. In 2006, friends of Wayne and his former Arizona business partner, Louis Johnson, inaugurated the "Louie and the Duke Classics" events benefiting the John Wayne Cancer Foundation and the American Cancer Society. The weekend long event each fall in Casa Grande, Arizona, includes a golf tournament, an auction of John Wayne memorabilia, and a team roping competition. In 2016, Republican assemblyman Matthew Harper proposed marking May 26 as "John Wayne Day" in California. This resolution was struck down by a vote of 35 to 20, due to Wayne's views on race and his support of controversial organizations such as the John Birch Society and the House Un American Activities Committee.

Американская икона

Уэйн возвысился над обычным признанием, как у знаменитого актера, став стойкой иконой, которая символизировала и воплощала американские ценности и идеалы. Используя силу коммуникации через немое кино и радио, Уэйн сыграл ключевую роль в создании национальной культуры из разрозненных регионов США и сделал возможным появление национального героя. К середине карьеры Уэйн создал образ, превосходящий реальность, и по мере развития карьеры выбирал роли, которые не компрометировали его имидж за пределами экрана. Уэйн воплощал образ сильной американской мужественности и независимого духа как в своих фильмах, так и в жизни. На вечеринке в 1957 году Уэйн вступил в конфликт с актером Кирком Дугласом из-за его решения сыграть Винсента Ван Гога в фильме «Жажда жизни», сказав: «Боже, Кирк, как ты можешь играть такую роль? Нас осталось так мало. Мы должны играть сильных, суровых персонажей. А не этих ничтожеств». Однако актер Марлон Брандо резко критиковал публичный образ Уэйна и культурную нечувствительность его персонажей, заявив в шоу Дика Каветта, что «Мы [американцы] любим видеть себя такими, какими, возможно, видит нас Джон Уэйн. Страной, которая отстаивает свободу, правоту и справедливость», а затем добавил, что «это просто не соответствует действительности». Восхождение Уэйна к статусу квинтэссенциального киногероя войны началось четыре года после Второй мировой войны, с выходом фильма «Пески Иво Дзимы» (1949). Его следы в китайском театре Граумана в Голливуде были отлиты в бетон, содержащий песок с Иво Дзимы. Его статус стал настолько велик и легендарен, что когда японский император Хирохито посетил Соединенные Штаты в 1975 году, он попросил встретиться с Джоном Уэйном, символическим представителем его бывшей страны-врага. Аналогично, когда советский лидер Никита Хрущев посетил Соединенные Штаты в 1959 году, он выдвинул два запроса: посетить Диснейленд и встретиться с Уэйном. В опросе Motion Picture Herald Top Ten Money Making Western Stars Уэйн был включен в 1936 и 1939 годах. Он также появился в аналогичном опросе Box Office в 1939 и 1940 годах. Хотя эти два опроса в основном отражают популярность звезд вестернов, Уэйн также появлялся в Топ-10 самых кассовых актеров во всех фильмах с 1949 по 1957 год и с 1958 по 1974 год, заняв первое место в 1950, 1951, 1954 и 1971 годах. С общим результатом в 25 лет в списке, Уэйн имеет больше появлений, чем любой другой актер, опережая Клинта Иствуда (21), который занимает второе место. Уэйн – единственный актер, который появлялся во всех ежегодных опросах Harris Poll самых популярных киноактеров, и единственный актер, который оставался в списке после своей смерти. Уэйн входил в первую десятку этого опроса 19 лет подряд, начиная с 1994 года, через 15 лет после его смерти. Милен Демонжо заявила в интервью 2015 года: «Гэри Купер был великолепен, должна сказать, он был частью звезд, Гэри Купер, Кэри Грант, Джон Уэйн, эти великие американцы, с которыми я встречалась, действительно были невероятными людьми, таких больше нет».

Wayne rose beyond the typical recognition for a famous actor to that of an enduring icon who symbolized and communicated American values and ideals. Using the power of communication through silent films and radio, Wayne was instrumental in creating a national culture from disparate areas of the US, and made the creation of a national hero possible. By the middle of his career, Wayne had developed a larger than life image, and as his career progressed, he selected roles that would not compromise his off screen image. Wayne embodied the image of strong American masculinity and rugged individualism in both his films and his life. At a party in 1957, Wayne confronted actor Kirk Douglas about the latter's decision to play the role of Vincent van Gogh in the film Lust for Life, saying: "Christ, Kirk, how can you play a part like that? There's so goddamn few of us left. We got to play strong, tough characters. Not these weak queers." However, actor Marlon Brando was notably critical of Wayne's public persona and of the cultural insensitivity of Wayne's characters, arguing on The Dick Cavett Show that, "We [Americans] like to see ourselves as perhaps John Wayne sees us. That we are a country that stands for freedom, for rightness, for justice," before adding that "it just simply doesn't apply." Wayne's rise to being the quintessential movie war hero began to take shape four years after World War II, when Sands of Iwo Jima (1949) was released. His footprints at Grauman's Chinese theater in Hollywood were laid in concrete that contained sand from Iwo Jima. His status grew so large and legendary that when Japanese Emperor Hirohito visited the United States in 1975, he asked to meet John Wayne, the symbolic representation of his country's former enemy. Likewise when Soviet leader Nikita Khrushchev visited the United States in 1959, he made two requests: to visit Disneyland and meet Wayne. In the Motion Picture Herald Top Ten Money Making Western Stars poll, Wayne was listed in 1936 and 1939. He appeared in the similar Box Office poll in 1939 and 1940. While these two polls are really an indication only of the popularity of series stars, Wayne also appeared in the Top Ten Money Makers Poll of all films from 1949 to 1957 and 1958 to 1974, taking first place in 1950, 1951, 1954, and 1971. With a total of 25 years on the list, Wayne has more appearances than any other star, surpassing Clint Eastwood (21) who is in second place. Wayne is the only actor to appear in every edition of the annual Harris Poll of Most Popular Film Actors, and the only actor to appear on the list after his death. Wayne was in the top 10 in this poll for 19 consecutive years, starting in 1994, 15 years after his death. Mylène Demongeot declared in a 2015 filmed interview: "Gary Cooper was sublime, there I have to say, now he, was part of the stars, Gary Cooper, Cary Grant, John Wayne, those great Americans who I've met really were unbelievable guys, there aren't any like them anymore."

Фонд рака Джона Уэйна

Фонд рака имени Джона Уэйна был основан в 1985 году в память о Джоне Уэйне, после того как его семья разрешила использовать его имя (и предоставила ограниченное финансирование) для продолжения борьбы с раком. Миссия фонда заключается в том, чтобы "привносить мужество, силу и стойкость в борьбу с раком". 30 сентября 2014 года федеральный судья Дэвид Картер из округа Ориндж, штат Калифорния, отклонил иск компании, постановив, что истцы выбрали неверную юрисдикцию.

Пропущенные роли

Уэйн отказался от главной роли в фильме 1952 года "Высокий полдень", потому что считал, что сюжет фильма – это аллегория против "чёрных списков", которые он активно поддерживал. В интервью 1971 года Уэйн заявил, что считает "Высокий полдень" "самой неамериканской вещью, которую я когда-либо видел в жизни", и что он "никогда не пожалеет о том, что помог сценаристу Карлу Форману [впоследствии включённому в "чёрный список"] покинуть страну". Биограф Терри Саузерна, Ли Хилл, писал, что роль майора Т. Дж. "Кинга" Конга в фильме "Доктор Стрейнджлав" (1964) изначально предназначалась Уэйну, и что Стэнли Кубрик предложил ему эту роль после того, как Питер Селлерс повредил лодыжку во время съёмок; он немедленно отказался. В то время как Селлерс сыграл три другие роли в фильме, Слим Пикенс исполнил роль Конга. В 1966 году Уэйн принял роль майора Райсмана в фильме "Дюжина грязных парней" (1967) и попросил Metro Goldwyn Mayer внести некоторые изменения в сценарий, но в итоге отказался от проекта ради съёмок "Зелёных беретов". Его заменил Ли Марвин. Хотя Уэйн активно добивался главной роли в фильме "Грязный Гарри" (1971), Warner Bros. решила, что в 63 года он слишком стар, и утвердила 41-летнего Клинта Иствуда. В начале 70-х годов, за несколько лет до начала съёмок, Уэйну предложили главную роль в фильме Майкла Чимино "Врата небес" (1980), тогда известном под названием "Война округа Джонсон". По иронии судьбы, Уэйн позже вручил Чимино премию "Оскар" за лучший фильм в 1979 году за картину "Охотник на оленей" (1978). Режиссёр Питер Богданович и сценарист Ларри Макмёртри в 1971 году предложили фильм под названием "Улицы Ларедо", в котором Уэйн должен был сняться вместе с Джеймсом Стюартом и Генри Фондой. Они задумали его как вестерн, который станет финальной точкой в истории голливудских вестернов. Стюарт и Фонда согласились на участие, но после долгих раздумий Уэйн отказался, сославшись на то, что его персонаж был менее проработанным и интересным, чем персонажи его коллег, что во многом было основано на рекомендации Джона Форда после ознакомления со сценарием. Проект был отложен примерно на 20 лет, пока Макмёртри не переписал и расширил оригинальный сценарий, написанный совместно с Богдановичем, чтобы создать роман и последующий телевизионный мини-сериал "Одинокая звезда", в котором Томми Ли Джонс исполнил роль, предназначенную для Уэйна, а Роберт Дюваль сыграл персонажа, изначально написанного для Стюарта в чрезвычайно популярном мини-сериале. Мел Брукс предложил Уэйну роль Вако Кида (в конечном итоге сыгранную Джином Уайлдером) в фильме "Яркие седла" (1974). После прочтения сценария Уэйн отказался, опасаясь, что диалоги были "слишком непристойными" для его семейного имиджа, но сказал Бруксу, что будет "первым в очереди", чтобы посмотреть фильм. Стивен Спилберг предложил Уэйну и Чарльтону Хестону роль генерал-майора Джозефа Стилвелла в фильме "1941", а также рассматривал Уэйна на роль в эпизодической роли. После прочтения сценария Уэйн решил не участвовать из-за проблем со здоровьем, но также призвал Спилберга отказаться от проекта. И Уэйн, и Хестон считали фильм непатриотичным. Спилберг вспоминал: "[Уэйн] был очень любопытен, и я прислал ему сценарий. На следующий день он позвонил мне и сказал, что это очень неамериканский фильм, и я не должен тратить время на его создание. Он сказал: "Знаете, это была важная война, а вы высмеиваете войну, которая стоила тысяч жизней в Перл-Харборе. Не шутите о Второй мировой войне".

Wayne turned down the lead role in the 1952 film High Noon because he felt the film's story was an allegory against blacklisting, which he actively supported. In a 1971 interview, Wayne said he considered High Noon "the most un American thing I've ever seen in my whole life", and that he would "never regret having helped run screenwriter Carl Foreman [who was later blacklisted] out of the country". Terry Southern's biographer Lee Hill wrote that the role of Major T. J. "King" Kong in Dr. Strangelove (1964) was originally written with Wayne in mind, and that Stanley Kubrick offered him the part after Peter Sellers injured his ankle during filming; he immediately turned it down. While Sellers went on to play three other roles in the film, Slim Pickens played Kong. In 1966, Wayne accepted the role of Major Reisman in The Dirty Dozen (1967), and asked Metro Goldwyn Mayer for some script changes, but eventually withdrew from the project to make The Green Berets. He was replaced by Lee Marvin. Though Wayne actively campaigned for the title role in Dirty Harry (1971), Warner Bros. decided that at 63 he was too old, and cast the 41 year old Clint Eastwood. In the early '70s, several years before the film was made, Wayne was offered the lead role in Michael Cimino's Heaven's Gate (1980), then under the title The Johnson County War. Ironically, Wayne would later present the Best Picture prize to Cimino at the 1979 Oscars for The Deer Hunter (1978). Director Peter Bogdanovich and screenwriter Larry McMurtry pitched a film in 1971 called The Streets of Laredo that would co star Wayne along with James Stewart and Henry Fonda. They conceived it as a Western that would bring the final curtain down on Hollywood Westerns. Stewart and Fonda both agreed to appear in it, but after long consideration, Wayne turned it down, citing his feeling that his character was more underdeveloped and uninteresting than those of his co stars, which was largely based on John Ford's recommendation after perusing the script. The project was shelved for some 20 years, until McMurtry rewrote and expanded the original screenplay co written with Bogdanovich to make the novel and subsequent TV miniseries Lonesome Dove, with Tommy Lee Jones in Wayne's role and Robert Duvall playing the part originally written for Stewart in the extremely popular miniseries. Mel Brooks offered Wayne the role of the Waco Kid (eventually played by Gene Wilder) in Blazing Saddles (1974). After reading the script, Wayne declined, fearing the dialogue was "too dirty" for his family friendly image, but told Brooks that he would be "first in line" to see the movie. Steven Spielberg offered both Wayne and Charlton Heston the role of Major General Joseph Stilwell in the film 1941 with Wayne also considered for a cameo in it. After reading the script, Wayne decided not to participate due to ill health, but also urged Spielberg not to pursue the project. Both Wayne and Heston felt the film was unpatriotic. Spielberg recalled, "[Wayne] was really curious and so I sent him the script. He called me the next day and said he felt it was a very un American movie, and I shouldn't waste my time making it. He said, 'You know, that was an important war, and you're making fun of a war that cost thousands of lives at Pearl Harbor. Don't joke about World War II'."

Премия "Золотой глобус"

Год Награда Категория 1953 Премия Генриетты (Любимый актер мира) 1966 Премия Сесила Б. ДеМилля 1970 Истинное мужество Лучший актер – драма