S Club 7: Путь к успеху и взлёт поп-группы

Введение

S Club – дебютный студийный альбом британской поп-группы S Club 7. Он был выпущен компанией Polydor Records 4 октября 1999 года. Альбом был спродюсирован StarGate, Absolute, Dufflebag Boys, Eliot Kennedy и Mike Percy. S Club стал одним из самых успешных альбомов группы, достигнув второго места в Соединенном Королевстве, где он был сертифицирован как двойной платиновый. В Северной Америке S Club был выпущен 11 апреля 2000 года после выхода в эфир телевизионного шоу S Club 7 в Майами в Соединенных Штатах, где он не вошел в топ-100. В Канаде альбом попал в топ-10 и стал самым успешным альбомом группы в канадских чартах.

Предыстория

S Club 7 впервые привлекли внимание общественности в 1999 году, когда снялись в собственном телесериале «Майами 7». Шоу транслировалось на CBBC на BBC One и представляло собой детский ситком, основанный на жизни группы, переехавшей в Майами, штат Флорида, в поисках славы в Америке. Шоу также было запущено в Соединенных Штатах, транслировалось на Fox Family, а затем на ABC Family, где для американской аудитории оно было переименовано в «S Club 7 в Майами». В конечном итоге шоу добилось мирового успеха и было просмотрено 90 миллионами зрителей в более чем 100 странах. Группа также сняла два специальных выпуска между первым и вторым сезонами своего шоу. Первый, «Назад в 50-е», который транслировался на CITV вместо CBBC, рассказывал историю о том, как группа оказалась в 1959 году. Во втором телевизионном специальном выпуске «Парни и Дни рождения» парень Стивенс поставил ей ультиматум: остаться с ним или остаться в группе. В рамках телесериала и параллельного брендинга каждый участник S Club 7 имел свой собственный персонаж, который представлял собой преувеличенную версию их реального прототипа, а также свой уникальный «цвет S Club». Например, у Ханны Спирит был «цвет S Club» – желтый, который, по ее словам, отражает ее личность: «яркий и жизнерадостный». Шоу заимствовало характеристики и формат американского сериала «The Monkees»; американские СМИ сообщали, что S Club 7 – это «The Monkees для нового поколения». После продажи более 600 000 копий альбом был сертифицирован BPI как платиновый. Комментируя позицию песни «Bring It All Back» в чартах, участники группы чувствовали себя «взволнованными и напряженными», пока не узнали, что достигли первого места. Получив звонок из звукозаписывающей компании, группа отпраздновала это событие «криками, возгласами и слезами». Успех группы рос, и, подобно маркетинговой кампании Фуллера для Spice Girls, они должны были стать «привлекательным товаром». Был также запущен официальный журнал, фан-клуб и альбом-скрэпбук «Майами 7», что способствовало достижению корпоративной цели 19 Management. Их третий сингл представлял собой двойной A-side и включал балладу «Two in a Million», написанную в соавторстве с Кэти Деннис, и ретро-стилизованный, энергичный трек «You're My Number One». Первый сингл, в котором О’Мира выступила в качестве вокалистки, задал стандарт для будущих релизов S Club 7; сингл также достиг второго места в британском чарте синглов. После успеха своего телешоу и выпущенных синглов группа выпустила свой дебютный альбом «S Club» в октябре 1999 года. Альбом быстро поднялся до второго места в британском чарте альбомов и впоследствии получил двойной платиновый статус. Альбом состоял из различных стилей, включая треки в стиле Motown и сальса. Многие треки, не вошедшие в синглы, такие как «Friday Night» и «Everybody Wants Ya», стали любимыми у фанатов, последний из которых также был включен в саундтрек к комедийному сериалу Disney «Лиззи МакГайр». Из-за растущего спроса на группу и изнурительного графика, включавшего более тринадцати недель в Северной Америке на съемках первого сезона их шоу и последующих телевизионных специальных выпусков, участники часто чувствовали, что поездки между Великобританией и США были «возможно, более утомительными, чем то, зачем мы вообще ездили в Америку». Пол Каттермол однажды заметил, что скорость графика иногда вызывала «своего рода отстраненность от реальности», поскольку группа часто чувствовала себя «измученной и уставшей». Помимо съемок, группа часто выступала на престижных поп-музыкальных фестивалях, таких как Party in the Park, где они выступали перед 100 000 поклонников. Интенсивность графика была постоянной проблемой для группы и продолжала сказываться на них на протяжении всего периода существования S Club 7. Несмотря на это, группа всегда оставалась сплоченной, они были хорошими друзьями, «очень заботились друг о друге» и поддерживали друг друга в трудные времена.

S Club 7 first came to public attention in 1999, when they starred in their own television series, Miami 7. The show aired on CBBC on BBC One and was a children's sitcom based on the lives of the group who had moved to Miami, Florida in search of fame in America. The show was also launched in the United States, airing on Fox Family, and later on ABC Family; it was retitled S Club 7 in Miami for American audiences. The show eventually celebrated worldwide success and was watched by 90 million viewers in over 100 different countries. The group also filmed two specials between the first two series of their show. The first, Back to the '50s—which aired on CITV, instead of CBBC—told the story of how the group found themselves back in 1959. In the second TV special, Boyfriends & Birthdays, Stevens' boyfriend gave her an ultimatum of staying with him or remaining with the band. Within the television series, and the parallel branding, each member of S Club 7 had their own character, which contained exaggerated forms of their real life counterparts as well as their own identifiable "S Club colour". Hannah Spearritt, for example, had an "S Club colour" of yellow which, as Spearritt describes, mirrors her own personality: "bright and happy". The show copied characterisations and format of the American series The Monkees; US media reported that S Club 7 were "The Monkees for the next generation". and after selling more than 600,000 copies, was certified Platinum by the BPI. Commenting on the chart position of "Bring It All Back", the group felt "nervous and on edge" before they discovered they had reached number one. Once they had received the phone call from the record company, the band celebrated the news with "cheers, shouting and crying". The group's success escalated and much like Fuller's marketing campaign for the Spice Girls, they were set to become a "marketable commodity". An official magazine, fan club, and accompanying Miami 7 scrapbook were also launched furthering 19 Management's corporate aim. Their third single was a double A side and featured the ballad "Two in a Million", co written by Cathy Dennis, and retro styled, up tempo "You're My Number One". The former was the first single where O'Meara took lead vocals, setting the standard for future S Club 7 releases; the single also reached number two on the UK Singles Chart. Following the success of their television show and released singles, the group released their debut album S Club in October 1999. The album quickly rose to number two on the UK Albums Chart, and then became certified Double Platinum. The album consisted of a variety of styles including Motown and salsa tracks. Many non single tracks, like Friday Night and Everybody Wants Ya became fan favourites, with the latter also being featured in the soundtrack of Disney comedy series, Lizzie McGuire. Due to the increasing demand for the group with gruelling schedules including spending over thirteen weeks in North America filming the first series of their show and their subsequent television specials, the members often felt that the travelling back and forth from the UK and the US was "perhaps more tiring than what we were actually going out to America to do". Paul Cattermole once commented that the speed of the schedule sometimes caused a "kind of dreamscape in your head", as the group often felt "jetlagged and tired". On top of the filming schedules, the group often performed at high profile pop music festivals such as Party in the Park where they performed for 100,000 fans. The intensity of the schedule would be a constant battle for the group and was going to continue to take its toll for all the years S Club 7 were together. In spite of this, the group always remained in solidarity that they were all good friends, "cared for each other a lot" and supported each other through difficult times in the group.