Введение

Японский оригинальный видеоанимационный сериал Detonator Orgun (デトネイター・オーガン) — это японский анимационный сериал, выпущенный непосредственно на видео в 1991 году студиями AIC и Artmic под руководством Масами Обари, с дизайном персонажей от Киа Асамия.

Музыка

Polydor K. K., член производственного комитета сериала, рекомендовал Сусуму Хирасаву, артиста из их состава, для сочинения музыки к сериалу. Хирасава согласился на эту работу из-за желания поработать с продюсером Сатоши Коидзуми, чья личность привлекла его, после просьбы развеять сложившийся стереотип об аниме-саундтреках. Композитора попросили в первую очередь написать главную тему аниме, которую он представил Коидзуми и режиссеру Масами Обари в конце 1990 года, до начала анимации. Хирасава самостоятельно написал и исполнил всю музыку для OVA, что стало его дебютом в качестве композитора музыкальных произведений к фильмам (ранее он писал лишь рекламные джинглы и темы для выхода рестлеров на ринг). Подобно своим сольным альбомам Water in Time and Space, The Ghost in Science и Virtual Rabbit, Хирасава смешивал электронные и симфонические звуки, используя элементы различных музыкальных стилей, с особым акцентом на классическую музыку. В то время Хирасава рассматривал саундтреки к аниме и фильмам лишь как дополнение, а не как самостоятельные произведения, и создавал их, воспринимая это как "работу" и "развлечение", используя эпический размах и драматическое преувеличение в своем творчестве. Он использовал элементы из своих сольных альбомов в саундтреке, а уже готовые песни из них – в качестве финальных и вставных композиций. Первый саундтрек создавался одновременно с Virtual Rabbit, и Хирасава работал над ним, опираясь на производственные материалы. Detonator Orgun 3 был полностью записан на частной студии Хирасавы Wireself. В конечном итоге Хирасава устал от работы над сериалом и считал Detonator Orgun 3 худшим альбомом в своей сольной карьере, однако он также считает этот опыт полезным для создания более поздних саундтреков, в частности, музыки для серии Berserk, и рассматривает разработанную в этом саундтреке "великолепную и деликатную" технику работы с оркестровыми тонами как ориентир для своих будущих работ в целом. Однако процесс анимации стартовал лишь в 1991 году.

Другие появления

Оргун позже появился в Super Robot Wars W.

Прием

Детонатор Оргун получил в основном смешанные отзывы. Бен Карлтон из Manga Mania похвалил художественное оформление сериала: «Томору живёт в мире будущего, который яркий, чистый и жутко асептичный. Военные выглядят как пластиковые игрушки в своих неуклюжих доспехах и аппаратах. [ ] Небо такое же богатое и красивое, как и в Macross Plus». Он также отметил, что: «Мир Томору также чёткий и резкий, как это умеет только аниме, с чётко очерченными краями и цветами, что добавляет напряжения роботобоям и сценам сновидений, где при каждом серьёзном изменении или ударе изображение теряет чёткость в внезапном размытии света или тени». С другой стороны, Карлтон раскритиковал сведение звука в британской дубляже, назвав его «к сожалению, разочаровывающим, с неравномерным уровнем громкости и музыкой, которая почти тонет в шуме». Хелен Маккарти в книге «500 Essential Anime Movies» назвала аниме «заманчиво свежим взглядом на традиции шоу о гигантских роботах», отметив, что три «часовых эпизода дают достаточно времени для развития концепций и персонажей». Пол Томас Чепмен, ретроспективно анализируя сериал для Otaku USA, раскритиковал его, заявив, что «он начинается скучно, затем делает интересный поворот, который искажает до неузнаваемости, и заканчивается тем, что можно описать только как полный и абсолютный нонсенс, даже по меркам аниме». Говоря о сцене, где Куми перемещает солнце с помощью телекинетических сил, Чепмен заявляет: «У меня не хватит восклицательных знаков, чтобы описать, насколько это нелепо». Сравнивая сериал с другими работами его создателей, он отмечает, что «неудивительно, что темы, исследуемые в Detonator Orgun — трансгуманизм, одиночество в космосе, цикличность истории и чувство бессмысленности, испытываемое культурами, поглощёнными войной, — настолько похожи на те, что были затронуты в Gall Force [ ] Но в то время как Gall Force ощущался как искреннее произведение научной фантастики, Orgun кажется [Hideki] Kakinuma, повторяющим себя, пережёвывающим идею, которую он уже исследовал более тщательно и умело. Что касается утопий будущего и трансформации как метафоры самореализации, я видел подобные образы от Масами Обари и раньше, и после», сравнивая сериал с Angel Blade.