Введение

Very Emergency — третий студийный альбом американской рок-группы The Promise Ring, выпущенный 28 сентября 1999 года на лейбле Jade Tree. После выхода их второго студийного альбома Nothing Feels Good (1997), басист Скотт Бесхта был заменен Тимом Бертоном. После автомобильной аварии, повлекшей за собой шестинедельный перерыв, Бертона заменил Скотт Шёнбек. Группа записала свой следующий альбом в Inner Ear Studios в Вашингтоне, округ Колумбия, совместно продюсируя его с J. Robbins. Very Emergency — это альбом в жанрах пауэр-поп и поп-рок, который отошел от стиля эмо их ранних работ. Он продолжил звучание EP Boys + Girls (1998) и был сравнен с творчеством Lemonheads, Pixies, Soul Asylum и The Wedding Present. Very Emergency получил в целом положительные отзывы от музыкальных критиков, многие из которых похвалили изменение звучания группы, хотя некоторые посчитали его уступающим Nothing Feels Good. Группа продвигала альбом туром по восточному побережью США и Канаде с Euphone. Год они завершили двухмесячным турне по США с группой Роббинса Burning Airlines. В начале 2000 года The Promise Ring выступили в Японии и отправились в очередной тур по США. Хотя они планировали тур по Европе, он был отменен, когда у фронтмена Дэйви фон Болена обнаружили менингиому. После операции и нескольких месяцев перерыва группа выступила на разогреве у Bad Religion во время их американского тура. Журнал Spin включил альбом в свой список 20 лучших релизов 1999 года.

Предыстория и производство

В октябре 1997 года The Promise Ring выпустили свой второй альбом Nothing Feels Good. Он получил высокую оценку критиков и был включен в списки лучших альбомов года, составленные такими изданиями, как The New York Times и Teen People. Они стали самой успешной эмо-группой того времени, с продажами Nothing Feels Good, достигшими середины пятизначных чисел. Альбом звучал на университетском радио, а музыкальное видео на песню "Why Did Ever We Meet" появилось в программе 120 Minutes на MTV. Басист Скотт Бесхта был заменен на гастролях в поддержку альбома Тимом Бертоном, который ранее играл с Гневиковым в его группе None Left Standing. Это произошло в разгар снежной бури. Болен получил травму головы и впоследствии страдал от постоянных головных болей после аварии. В марте 1999 года группа представила новый материал на нескольких концертах, предваряя европейский тур в следующем месяце. После этого группа приступила к записи следующего альбома в Inner Ear Studios в Вашингтоне, округ Колумбия. Группа остановилась в доме Дж. Роббинса, участника Burning Airlines, в Сильвер-Спринг, штат Мэриленд, и каждый день ездила в студию. Перед началом записи Дидье отправил Роббинсу кассету с песнями и примерами желаемого звучания барабанов, включая работы Pixies. Продюсирование альбома было разделено между Роббинсом и группой. Роббинс, Дженни Туми и Хилари Солдати из Smart Went Crazy также приняли участие в записи. Записи были смикшированы в Smart Studios, а затем мастеринг провел Алан Доучес в West West Side Music. Альбом продолжил поп-ориентированное направление, намеченное на EP Boys + Girls. Для Very Emergency Болен предложил базовые ритм-гитарные партии и вокальные мелодии для ряда треков, которые группа затем дорабатывала и структурировала. Открывающий трек "Happiness Is All the Rage" – это поп-песня, переходящая в "Emergency! Emergency!", которую сравнивали с поп-панк сценой Беркли, Калифорния. Рок-трек "Happy Hour", а также "Living Around" были сопоставлены с творчеством Fountains of Wayne. "Jersey Shore" передает ощущение уходящего лета, а последний трек описывает желание человека пережить определенные события, чтобы лучше справиться со своими эмоциями. В "Arms and Danger" содержится отсылка к году рождения Шенбека. Закрывающий трек альбома, "All of My Everythings", – это более медленная композиция, которая, наряду с "Things Just Getting Good", предвосхищает звучание следующего студийного альбома группы, Wood/Water (2002).

Релиз

Very Emergency был выпущен 28 сентября 1999 года на лейбле Jade Tree. Обложка альбома изображает бывшего участника Joan of Arc Пола Куба в роли шофера. Поскольку группа ранее видела его с усами, они попросили его специально отрастить их для обложки альбома. Персонажи были основаны на характерах участников: Болен увлекался спортом, Дидье представал в роли архитектора, Гневиков – безнадежного романтика, Шенбек – бизнесмена, а фронтмен Joan of Arc Тим Кинселла перевоплотился в священника. Альбом вышел в тот же день, что и Something to Write Home About группы Get Up Kids; популярность Get Up Kids и Promise Ring росла, в то время как другие их современники, такие как Braid и Christie Front Drive, распались. В это же время они отправились в тур по США и Канаде с Euphone для продвижения альбома. Был снят музыкальный клип на песню "Emergency! Emergency!", режиссером выступил Даррен Доан. В клипе снялась соседка девушки Дидье, а также Дейв Камински и брат Шенбека Майк, который был их тур-менеджером. В эпизоде также появился Джош Моделл в роли молочника, отсылая к журналу Milk, который он издавал в то время. Клип был снят в доме Дидье и его девушки в Милуоки и был сделан исключительно благодаря тому, что Доан согласился сделать это бесплатно. В октябре и ноябре группа отправилась в двухмесячный тур по США с Burning Airlines. В феврале 2000 года группа выступила в Японии, после чего сделала перерыв. В следующем месяце они отправились в тур по восточному побережью и Среднему Западу США с Rich Creamy Paint, The Explosion и Pele. В мае и июне планировался европейский тур с Burning Airlines, однако в день отъезда Болен перенес операцию 8 мая, в ходе которой его череп был удален и затем восстановлен. Два неизданных трека с сессий записи Very Emergency вошли в EP Electric Pink, выпущенный в середине мая. Группа взяла несколько месяцев отпуска для восстановления. В сентябре группа начала выступать на разогреве у Bad Religion в их американском туре в течение трех недель. В итоге группа покинула тур. В конце 2015 года альбом был переиздан на виниле вместе с 30° Everywhere (1996) и Nothing Feels Good.

Прием

Very Emergency был встречен в основном положительными отзывами музыкальных критиков. Рецензент AllMusic Блейк Батлер написал, что "эмоциональная напряженность и сентиментальность группы практически полностью исчезли; всё стало счастливым, энергичным и невероятно запоминающимся, что, впрочем, не всегда плохо". Он добавил, что "тексты потеряли ту самую классическую атмосферу Promise Ring – они на самом деле имеют вполне понятный смысл в большинстве случаев. Иногда музыка становится настолько попсовой, что это даже вызывает отвращение". Брайан М. Рафтери из Entertainment Weekly отметил, что, хотя группа "закрепила свою инди-аудиторию благодаря напряженным мелодичным размышлениям, их третий альбом демонстрирует талант к созданию мощного пауэр-попа с цепляющими мелодиями". Йоахим Хиллер из Ox Fanzine написал, что после нескольких прослушиваний музыка группы "застревает в ушах и голове, каждая песня – маленький хит". Джейсон Фергюсон из Sonicnet сказал, что "сверхзаразные хуки [ ] сталкиваются с крепким риффом [ ] и создают очень мощное сочетание". Райан Батке из Punk Planet посчитал альбом улучшением по сравнению с предыдущим; уже на полпути прослушивания "мелодия прочно обосновалась в моей голове". Сотрудники NME написали, что группа "сделала шаг вперед по сравнению с надрывным мелодизмом" своего предыдущего альбома "и создала поп-запись" с "острой привязчивостью, которая выводит их на передовые позиции в американских студенческих кругах". Сотрудники SF Weekly отметили, что вместо того, чтобы "пробиться к широкой публике, Promise Ring предпочитает оставаться в центре внимания поп-субкультуры – субкультуры, которая становится точной копией безвкусных архетипов массовой культуры". Spin включил альбом в свой список 20 лучших альбомов 1999 года.