Роберт Магг: Американский документалист

Введение

Американский режиссер документальных фильмов (род. 1950)

Роберт Мугг (родился 8 мая 1950 года) – американский режиссер документальных фильмов. Он в основном снимал фильмы о музыке и музыкантах, однако некоторые из его первых работ не были посвящены музыке, и сейчас он продолжает расширять сферу своих интересов и деятельности.

Биография

Роберт Магге родился в Чикаго, штат Иллинойс, когда его отец завершил диссертацию о миграции афроамериканцев на Юг и начал карьеру на государственной и федеральной службе. В 1959 году Магге переехал с отцом, матерью Элизабет Магге (урожденной Мессерсмит) и тремя младшими братьями и сестрами в пригород Сильвер-Спринг, штат Мэриленд, округ Колумбия, который семья сделала своим постоянным домом. Магге учился в средней школе имени Джона Ф. Кеннеди в Сильвер-Спринг в период ее прогрессивного развития в середине 1960-х годов, где его поощряли писать стихи, выступать в рок-группах, сочинять музыкальную комедию и издавать подпольную газету и ежегодник. В течение двух лет обучения в Фростбургском государственном университете он писал короткие пьесы, занимался фотографией и организовывал масштабные мультимедийные мероприятия, прежде чем перевестись в Университет Мэриленда, округ Балтимор (UMBC) для изучения кинопроизводства. В UMBC он разработал собственную учебную программу под названием «Кино и смежные виды искусства и медиа» и получил один из первых грантов «Youthgrants in the Humanities» от Национального фонда гуманитарных наук для режиссуры документального фильма под названием «Фростбург», посвященного горнодобывающему городку в Аппалачах, где он ранее жил. Затем он проработал год ассистентом и кандидатом в магистратуру программы документального кино в Университете Темпл, но покинул ее, не закончив, чтобы продолжить карьеру. Как начинающий режиссер, на него, возможно, больше всего повлиял курс по теории кино, который читал покойный сербско-американский режиссер и педагог Славко Воркапич в театре AFI при Центре Кеннеди. Другими источниками вдохновения для его работы (явными или нет) были страстные портреты Кен Рассела художников, танцоров и композиторов для BBC, сюрреалистическая анимация Макса и Дэйва Флейшеров, калейдоскопическая хореография Бусби Беркли, интимные документальные фильмы Д. А. Пеннебекера и Лес Бланка, масштабные исторические документальные фильмы Марселя Офюльса и Луи Маля, а также фильмы таких международных режиссеров, как Акира Куросава, Федерико Феллини, Жан-Люк Годар, Самуэль Фуллер, Николас Рэй, Ясудзиро Одзу, Николас Роэг, Эрнст Любич и Макс Офюльс. Около четырех десятилетий Магге работал независимым продюсером, режиссером, редактором и сценаристом, получая финансирование для своих кино- и телевизионных проектов от различных национальных и международных фондов. С 2003 по 2005 год он занимал должность режиссера-резидента Mississippi Public Broadcasting и его Фонда общественного вещания в Джексоне, штат Миссисипи. С 2005 по 2009 год он вернулся к независимым фильмам, сначала в Миссисипи, а затем в Медиа, штат Пенсильвания, пригороде Филадельфии. С 2009 по 2014 год он был назначен на пятилетний срок на должность Эдмунда Ф. и Вирджинии Б. Заслуженного профессора телекоммуникаций в Университете штата Болл в Манси, штат Индиана, где он разрабатывал и преподавал курсы высшего уровня по искусству, ремеслу и бизнесу в области художественного и документального кино, используя студентов в качестве съемочной группы для своих последних проектов. С момента завершения этого назначения в июле 2014 года Магге продюсировал дополнительные фильмы в сотрудничестве с Дианой Зельман, его партнером по производству с 2005 года и женой с 2012 года. В 1983 году он был приглашен снять фильм «Cool Runnings: The Reggae Movie» – 105-минутный концертный фильм, снятый на фестивале Sunsplash в Монтего-Бей, Ямайка. В 1986 году, при финансировании британского Channel 4, японского Yomiuri Shimbun, Fantasy Records и других, он снял «Saxophone Colossus» – 101-минутный портрет великого джазового саксофониста Сонни Роллинса. В 1987 году, при финансировании штата Гавайи, Sony Video Software и Corporation for Public Broadcasting, он снял фильм «Гавайская радуга» – 85-минутный фильм об истории гавайской музыки. В 1988/1989 годах, при финансировании штата Гавайи и в сотрудничестве с куму хула (мастером-учителем) Вики Холт Такамини, он снял фильм «Куму хула: хранители культуры» – 85-минутный фильм об истории гавайского танца. В 1993/1994 годах, снова при финансировании BMG Video и других, он одновременно снял три фильма: 101-минутный «Gather At The River: A Bluegrass Celebration», 71-минутный «The Kingdom Of Zydeco» и 86-минутный «True Believers: The Musical Family Of Rounder Records». В 1996 году, при финансировании Margaritaville Records, он снял 27-минутный фильм о новоорлеанской группе The Iguanas. В 1998/1999 годах, при финансировании WinStar Entertainment и поддержке Зала славы и музея рок-н-ролла, он снял фильм «Hellhounds On My Trail: The Afterlife Of Robert Johnson» – взгляд на непреходящее влияние блюзового легенда Роберта Джонсона. В 1999/2000 годах, при финансировании штата Луизиана, он снял двухчасовой фильм «Rhythm ’n’ Bayous: A Road Map To Louisiana Music». В 2002 году, при финансировании Starz Entertainment Group, он снял фильм «Last Of The Mississippi Jukes» с Морганом Фрименом и другими. В 2003 году, работая для Mississippi Public Broadcasting, Магге снял тринадцать 60-секундных мини-фильмов о миссисипском блюзе под названием «Blues Breaks». В том же году на MPB он снял «A Night At Club Ebony» (завершен в 2006 году, но не выпущен из-за проблем с правами) – 86-минутный фильм об истории легендарного концертного зала Дельты, а также сопровождающий 48-минутный концертный фильм под названием «The Road Home: B. B. King In Indianola» (также пока не выпущен). В 2004/2005 годах, работая для Фонда общественного вещания MPB в Миссисипи, он снял «Blues Divas» – двухчасовой фильм и восьмисерийный телесериал с участием Моргана Фримена, Одетты, Мэйвис Стейплз и многих других. В те же годы, работая для Фонда MPB, он также снял «Memphis Blues Again: The 25th Anniversary W. C. Handy Blues Awards» – 87-минутный концертный фильм, не выпущенный из-за проблем с правами. В 2005/2006 годах, при финансировании Starz Entertainment Group, он снял (и спродюсировал вместе с новой партнершей Дианой Зельман) фильм «New Orleans Music In Exile» – двухчасовой фильм о последствиях урагана «Катрина» для музыкального сообщества Нового Орлеана. В 2007 году он был приглашен снять «Deep Sea Blues» – двухчасовую запись January 2007 Legendary Rhythm & Blues Cruise на Карибские острова. В 2010 году он снял «Big Shoes: Walking And Talking The Blues» – 90-минутный портрет музыканта и музыкального критика Теда Дроздовски и его группы Scissormen. В 2010/2011 годах он снял «All Jams On Deck» – 96-минутный фильм о блюзовых джемах, снятый во время October 2010 Blues Cruise в Мексику. С 2011 по 2013 год он снял «Souvenirs Of Bucovina: A Romanian Survival Guide» – двухчасовой фильм об уникальном регионе, ныне составляющем Северную Румынию и Южную Украину. С 2012 по 2014 год он снял «Giving Up The Ghosts: Closing Time At Doc’s Music Hall» – 80-минутный фильм о Манси, враче и музыканте Джоне Петерсоне и музыкально-художественном центре, основанном им. С 2012 по 2015 год, при частичном финансировании Ball Brothers Foundation, он снял «Steve Bell Storyteller: The Stories Behind The Stories» – двухчасовой фильм и сопровождающую 4,5-часовую устную историю о карьере ветерана-корреспондента и ведущего ABC News Стива Белла. В 2014/2015 годах, по заказу WXPN из Филадельфии и при финансировании Pew Center for Arts & Heritage, он снял «Zydeco Crossroads: A Tale Of Two Cities» – 87-минутный фильм о креольской музыкальной сцене Юго-Западной Луизианы и продолжение его более раннего фильма «The Kingdom Of Zydeco». В рамках проекта «Zydeco Crossroads» он также снял «Rosie’s In The House Tonight» – 55-минутный концертный фильм с участием Рози Ледет. Магге монтирует все свои фильмы, а также пишет сценарии и продюсирует большинство из них. С 2005 года он продюсирует все фильмы в сотрудничестве с Дианой Зельман.

Robert Mugge was born in Chicago, Illinois as Mugge's father finished his dissertation on Black Migration in the South and began a career in state and federal government. In 1959, Mugge moved with his father, his mother Elizabeth Mugge (née Messersmith), and three younger siblings to the Washington, D. C. suburb of Silver Spring, Maryland, which the family made its permanent home. Mugge attended John F. Kennedy High School in Silver Spring during its progressive period of the mid 1960s where he was encouraged to write poetry, perform in rock bands, compose a musical comedy, and publish an underground newspaper and yearbook. During a two year stint at Frostburg State University, he wrote short plays, practiced photography, and staged large scale multimedia events before transferring to the University of Maryland, Baltimore County (UMBC) to study filmmaking. At UMBC, he designed his own academic major titled Film and Associated Art Media and received one of the first "Youthgrants in the Humanities" from the National Endowment for the Humanities to direct a long form documentary titled Frostburg which focused on the Appalachian mining town where he had lived previously. He then spent one year as a grad assistant and MFA candidate in Temple University's Documentary Filmmaking program but left without finishing in order to pursue his career. As an aspiring filmmaker, he was perhaps most influenced by a course in film theory given by the late Serbian American filmmaker and educator Slavko Vorkapich at the AFI Theatre at the Kennedy Center. Other influences on his work (whether evident or not) included Ken Russell's passionate portraits of artists, dancers, and composers for the BBC, the surreal animation of Max and Dave Fleischer, the kaleidoscopic choreography of Busby Berkeley, the intimate documentaries of D. A. Pennebaker and Les Blank, the sprawling historical documentaries of Marcel Ophuls and Louis Malle, and the films of such international auteurs as Akira Kurosawa, Federico Fellini, Jean Luc Godard, Samuel Fuller, Nicholas Ray, Yasujiro Ozu, Nicolas Roeg, Ernst Lubitsch, and Max Ophuls. For approximately four decades, Mugge has worked as an independent producer director writer editor, obtaining financing for his film and television projects from a wide variety of national and international funders. From 2003 to 2005, he served as Filmmaker in Residence for Mississippi Public Broadcasting and its Foundation for Public Broadcasting in Jackson, MS. From 2005 through 2009, he returned to independent filmmaking, first in Mississippi and then in Media, PA, a suburb of Philadelphia. From 2009 through 2014, he was given a five year appointment as the Edmund F. and Virginia B. Ball Endowed Chair in Telecommunications at Ball State University in Muncie, Indiana where he designed and taught upper level courses in the art, craft, and business of fiction and nonfiction filmmaking while utilizing students as crew for his own latest productions. Since completing that appointment in July 2014, Mugge has produced additional films in collaboration with Diana Zelman, his production partner since 2005 and his wife since 2012. In 1983, he was commissioned to direct Cool Runnings: The Reggae Movie, a 105 minute concert film, at the 1983 Sunsplash Festival in Montego Bay, Jamaica. In 1986, with funding from Britain's Channel 4, Japan's Yomiuri Shimbun, Fantasy Records, and others, he directed Saxophone Colossus, a 101 minute portrait of jazz great Sonny Rollins. In 1987, with funding from the State of Hawaii, Sony Video Software, and the Corporation for Public Broadcasting, he directed Hawaiian Rainbow, an 85 minute film on the history of Hawaiian music. In 1988/1989, with funding from the State of Hawaii and in collaboration with kumu hula (master teacher) Vicky Holt Takamini, he directed Kumu Hula: Keepers Of A Culture, an 85 minute film about the history of Hawaiian dance. In 1993/1994, with funding again from BMG Video and others, he directed three films simultaneously: the 101 minute Gather At The River: A Bluegrass Celebration; the 71 minute The Kingdom Of Zydeco; and the 86 minute True Believers: The Musical Family Of Rounder Records. In 1996, with funding from Margaritaville Records, he directed Iguanas In The House, a 27 minute film about New Orleans band The Iguanas. In 1998/1999, with funding from WinStar Entertainment and the support of the Rock & Roll Hall of Fame & Museum, he directed Hellhounds On My Trail: The Afterlife Of Robert Johnson, a look at the lasting influence of blues legend Robert Johnson. In 1999/2000, with funding from the State of Louisiana, he directed the 2 hour Rhythm ’n’ Bayous: A Road Map To Louisiana Music. In 2002, with funding from Starz Entertainment Group, he directed Last Of The Mississippi Jukes starring Morgan Freeman and others. In 2003, while working for Mississippi Public Broadcasting, Mugge directed thirteen 60 second mini movies about Mississippi blues titled Blues Breaks. That same year at MPB, he directed A Night At Club Ebony (completed in 2006 but never released due to rights issues), an 86 minute history of a legendary Delta concert venue, and an accompanying 48 minute concert film titled The Road Home: B. B. King In Indianola (also still unreleased). In 2004/2005, while working for MPB's Foundation for Public Broadcasting in Mississippi, he directed Blues Divas, a 2 hour film and 8 hour TV series starring Morgan Freeman, Odetta, Mavis Staples, and many others. Those same years, while working for MPB's Foundation, he also directed Memphis Blues Again: The 25th Anniversary W. C. Handy Blues Awards, an 87 minute concert film never released due to rights issues. In 2005/2006, with funding from Starz Entertainment Group, he directed (and produced with his new partner Diana Zelman) New Orleans Music In Exile, a 2 hour film about the effects of Hurricane Katrina on the New Orleans music community. In 2007, he was commissioned to direct Deep Sea Blues, a 2 hour record of the January 2007 Legendary Rhythm & Blues Cruise to the Caribbean. In 2010, he directed Big Shoes: Walking And Talking The Blues, A 90 minute Portrait Of Musician And Music Critic Ted Drozdowski And His Band Scissormen. In 2010/2011, He Directed All Jams On Deck, a 96 minute look at blues jamming shot on the October 2010 Blues Cruise to Mexico. Between 2011 and 2013, he directed Souvenirs Of Bucovina: A Romanian Survival Guide, a 2 hour film about a unique region now comprising Northern Romania and Southern Ukraine. Between 2012 and 2014, he directed Giving Up The Ghosts: Closing Time At Doc’s Music Hall, an 80 minute film about Muncie, in doctor and musician John Peterson and a music and arts venue he founded. Between 2012 and 2015, with partial funding from the Ball Brothers Foundation, he directed Steve Bell Storyteller: The Stories Behind The Stories, a 2 hour film and accompanying 4 1/2 hour oral history on the career of veteran ABC News correspondent and anchor Steve Bell. In 2014/2015, commissioned by Philadelphia's WXPN and with funding from the Pew Center for Arts & Heritage, he directed Zydeco Crossroads: A Tale Of Two Cities, an 87 minute look at the Creole music scene of Southwest Louisiana and a sequel to his earlier The Kingdom Of Zydeco. As part of the Zydeco Crossroads project, he also directed Rosie’s In The House Tonight, a 55 minute concert film starring Rosie Ledet. Mugge edits all of his own films and writes and produces most of them as well. Since 2005, he has produced all films in collaboration with Diana Zelman.

Награды и почести

2008 Мугге получает премию "За вклад в кинематограф" от кинофестиваля Cinema on the Bayou за "Документирование южной музыкальной культуры в кино". 2008 Sun Ra: A Joyful Noise назван одним из "50 величайших музыкальных фильмов всех времен" по версии Time Out London. 2007 Мугге номинирован на стипендию United States Artists Fellowship. 2007 Deep Blues назван одним из "25 лучших музыкальных DVD всех времен" журналом Rolling Stone. 2007 Deep Blues назван "Важным южным документальным фильмом" журналом Oxford American. 2007 Роберт Мугге и Диана Зельман получают премию "Big Easy Music Award" от Gambit Weekly за фильм New Orleans Music In Exile. 2005 Мугге получает премию Luminaria за жизненные достижения от кинофестиваля в Санта-Фе. 2003 Кинотрилогия Мугге о миссисипском блюзе (Deep Blues, Hellhounds On My Trail и Last Of The Mississippi Jukes) выбрана для недельного показа на втором экране кинотеатра AFI Silver Theatre. 1992 Мугге получает награду "Keeping the Blues Alive in Film" от Blues Foundation в Мемфисе. 1992 Deep Blues – четвертый фильм Мугге, представленный на кинофестивале Sundance. 1990 Альбом Sonny Rollins's G Man (саундтрек к фильму Мугге 1986 года "Саксофонный колосс") был включен в список "Десяти лучших джазовых альбомов 1980-х" по версии критиков Village Voice. 1989 "Развлекая войска" получает Золотую специальную награду жюри на кинофестивале в Хьюстоне. 1988 Шесть полнометражных музыкальных документальных фильмов Роберта Мугге были показаны в национальном эфире PBS в рамках серии Summer Night Music. 1986 Мугге получает специальную награду "В знак признания выдающихся достижений в искусстве кино" от Международного кинофестиваля в Денвере. 1985 "Евангелие по Элу Грин" получает награду "Золотая звезда-одиночка" на Международном кинофестивале на Виргинских островах. 1978 "Любительский вечер в мэрии" получает Серебряную премию Хьюго на Чикагском международном кинофестивале.