Дартingtonский колледж искусств: История и наследие

Введение

Колледж искусств и музыки в Девоне, Англия

Дартингтонский колледж искусств был специализированным художественным колледжем, расположенным в поместье Дартингтон-холл на юго-западе Англии, предлагавшим курсы бакалавриата и магистратуры, а также программу исследований в области искусства. Он существовал почти 50 лет – с момента основания в 1961 году до закрытия в Дартингтоне в 2010 году. Затем колледж был воссоздан в составе Фалмутского университета, после чего название «Дартингтон» было упразднено. Колледж был одним из немногих в Великобритании, полностью посвященных специализированному практическому и теоретическому изучению различных видов искусства. Он имел международную репутацию как центр современной художественной практики. Помимо учебных курсов, он стал местом встречи практиков и преподавателей со всего мира. Дартингтон был известен не только как учебное заведение для подготовки специалистов, но и своим вниманием к роли искусства в жизни общества.

Траст Дартингтон Холл

Колледж был одним из комплекса организаций, связанных с фондом Dartington Hall Trust, и в основном располагался на территории или вблизи поместья Dartington Hall в Южном Девоне. Колледж вырос из уже устоявшейся деятельности в области искусства, образования, а также социальной и экономической реконструкции, начатой и финансируемой Дороти и Леонардом Элмхирстами в Dartington Hall с середины 1920-х годов. Под эгидой Отдела искусств фонда Dartington Hall Trust в 1940-х и 1950-х годах предлагался широкий спектр курсов как частных инициатив, включая первый музыкальный курс, запущенный Имоген Холст в 1944 году. Центр дополнительного образования, открытый в 1955 году под руководством Айвора Уикса и предлагавший преимущественно вечерние, краткосрочные и неполные курсы, послужил основой для создания полноценного колледжа искусств. В 1950-х годах также был сформирован Дартингтонский струнный квартет (1958–1981), который приобрел международную известность.

Фаза 1: подготовка учителей искусств, 1961-1973

Первоначально основное внимание уделялось отдельным курсам подготовки учителей-специалистов по музыке (под руководством Майкла Лейна), танцу/драме (под руководством Рут Фостер) и изобразительному искусству (под руководством Айвора Уикса), каждый из которых располагался в собственном отделении. Курсы основывались на убеждении, что преподаватели искусств должны сами быть практикующими художниками. Утверждение этой программы было основано на сотрудничестве с Rolle College, педагогическим учреждением в Эксмуте, которое предлагало дополнительный год обучения после одного или двух лет в Дартингтоне. Курсы подготовки учителей создавались постепенно, начиная с музыки, первоначально под руководством Дорис Гулд, затем танца и драмы, первоначально под руководством Рут Фостер. Курс изобразительного искусства стал последним из трех, начавшим работу в 1967 году под руководством Айвора Уикса. Сильное влияние Коршама (Академии искусств в Бате) ощущалось в художественном образовании Дартингтона, поскольку большинство преподавателей в первые годы были выпускниками Коршама. Это ознаменовало начало конца участия Дартингтона в подготовке учителей-специалистов в области искусств. Практические занятия предлагались не только в рамках западной классической традиции, но и в джазе, популярной музыке, народной музыке, импровизации, экспериментальной современной музыке, электронной музыке и музыке других культур. Хотя и интегрированная в более широкую программу по театру, репутация Дартингтона в области танца, и без того устоявшаяся, приобрела международный масштаб в эти годы. Колледж стал известен своим акцентом на экспериментальном танцевальном творчестве и ранним внедрением техники Release Work под руководством Мэри Фулкерсон. После Мэри эту должность заняли Кэти Дак и другие преподаватели на следующем этапе развития колледжа. Руководителем письменной части курса был Питер Хултон, работавший в колледже с 1969 по 1990 год, впоследствии ставший руководителем театра, а затем директором. Он был инициатором публикации «Dartington Theatre Papers», а затем и Arts Archive (цифровой коллекции исследований в области театра и танца, в настоящее время размещенной в Университете Эксетера). Помощниками редакторов «Theatre Papers» последовательно были: Алан Рид, Дэвид Уильямс и Рик Аллсопп. Роджер Селл возглавлял международный отдел Дартингтонского колледжа искусств, курируя программы обмена студентами и преподавателями Erasmus и другие международные связи, например, с Корнишским институтом в Сиэтле. Трехлетняя программа бакалавриата по искусству и социальному контексту, основанная в 1986 году под руководством Криса Крикмея, заменила двухлетнюю программу дипломного образования (Dip. HE) с аналогичным названием, запущенную Полом Оливером в 1977 году. К моменту запуска трехлетней программы двухлетний курс уже был значительно развит, особенно благодаря вкладу Криса Крикмея и Дэвида Хардинга, которые оба пришли в Дартингтон в 1978 году. Помимо традиционных занятий в студии, курс включал элементы групповой работы, работы на конкретной площадке и студенческую резиденцию. Студенты могли выбирать работу в широком спектре медиа, обычно используемых в изобразительном искусстве: живопись, скульптура, гравюра, фотография, видео, перформанс и инсталляция. Распространенность социальных и культурных проблем в работах многих лауреатов премии Тернера в последние годы – лишь один пример растущего социального сознания в искусстве, что говорит о том, что эта инициатива Дартингтона была на много лет впереди своего времени. После Питера Кокса директорами колледжа в этот период были Кертис Рузвельт, Питер Хултон и Джанет Риттерман.

The initial focus was on separate specialist teacher training courses in Music (led by Michael Lane), Dance/Drama (led by Ruth Foster) and Visual Art (led by Ivor Weeks), each of which was housed in its own department. The courses were based on the belief that teachers in the arts should be practitioners in their own right. Approval of this programme was based on an association with Rolle College, a teacher training establishment in Exmouth, which would offer a top up year following either one or two years at Dartington. The teacher training courses were established over a period of time, starting with Music, initially led by Doris Gould, and then Dance and Drama, initially led by Ruth Foster. The Art course was the last of the three to come on stream in 1967 led by Ivor Weeks. The strong influence of Corsham (Bath Academy of Art) was a feature of the art teaching at Dartington since the majority of the staff in the early years were Corsham trained. It signalled the beginning of the end for Dartington's involvement in specialist arts teacher training. There were practical options not only in the Western classical tradition, but also jazz, popular music, folk music, improvisation, experimental contemporary music, electronic music and the music of other cultures. Although integrated into a broader theatre degree, Dartington's already established reputation for Dance grew internationally during these years. It became known for its emphasis on experimental dance making and its early introduction of Release Work under Mary Fulkerson. Mary was succeeded by Katy Duck and then others in the next phase of the College. The writing element of the course was led by Peter Hulton, who worked in the College from 1969–1990, later becoming Head of Theatre and then Principal. He was the instigator of the Dartington Theatre Papers and subsequently the Arts Archive (a digital collection of theatre and dance research, now hosted by the University of Exeter). Assistant editors of the Theatre Papers included in succession: Alan Read, David Williams and Ric Allsopp. Acting and directing was led by Roger Sell who also led the Dartington College of Arts International Office supervising Erasmus student and staff exchanges and other international connections, for example with the Cornish Institute, Seattle. The 3 Year Hons. Degree in Art and Social Context, established in 1986, led by Chris Crickmay, replaced the two year Dip. HE with a similar title which had been launched by Paul Oliver in 1977. By the time the three year degree was launched, the earlier two year course had already been much developed, with particular inputs from Chris Crickmay and David Harding who had both arrived at Dartington in 1978. Besides the usual studio based activity, the course included elements of group work, site specific work and a student residency. Students were able to opt for work in the full range of media generally covered in fine art: painting, sculpture, print making, photography, video, live art and installation. The prevalence of social and cultural concerns in the work of many Turner Prize winners in recent years is just one example of a widening social consciousness in the arts suggesting that this Dartington initiative was well ahead of its time. Following Peter Cox, College Principals in this period included Curtis Roosevelt, Peter Hulton and Janet Ritterman.

Фаза 3: унификация и расширение программы 1990-2010 гг.

В 1988 году, с принятием Закона об образовательной реформе, колледж вновь оказался в финансово уязвимом положении. Изменения в национальной политике положили конец прежней поддержке со стороны местных органов власти в рамках программы «Поддерживаемый статус». К несчастью, в 1989 году отчетность показала, что колледж работает с существенным убытком. Для выживания требовались радикальные меры. Наиболее спорным решением стало закрытие относительно нового направления BA Hons. «Искусство и социальный контекст», что повлекло за собой потерю штата преподавателей и учебных помещений. Колледж теперь сосредоточится исключительно на исполнительских искусствах. Уникальный четырехлетний формат обучения по направлению «Театр» также был упразднен, вместе с его городскими площадками. Была отменена возможность изучения индийской музыки. В ходе реорганизации Политехнический институт Юго-Запада (впоследствии Университет Плимута) согласился принять активное участие в заведомо неравноправном партнерстве, взяв на себя полную ответственность за обеспечение качества и выдвинув ряд условий для своей поддержки. Были определены параметры новой академической структуры: единая система в рамках программы бакалавриата, ведущая к трехлетним курсам, предлагающим специализацию по одному направлению или комбинированные программы. Вся программа была разработана и первоначально возглавлялась Джоном Холлом. Общая модульная структура должна была облегчить междисциплинарную работу и сотрудничество между курсами, по сравнению с предыдущими годами. Были доступны основные и дополнительные специализации, которые также поощряли студентов к изучению различных дисциплин. Существующие учебные программы были переработаны в соответствии с общей модульной структурой, которая включала единый подход к практике вне кампуса на заключительном курсе и единый подход к культурологии, которая ранее преподавалась по-разному в разных отделах. Диссертация на последнем курсе теперь была включена в общую систему обучения. На данном этапе были доступны следующие программы:

BA Hons. «Музыка» под руководством Тревора Уиггинса. Направление и содержание программы оставались уникальными по сравнению с другими учебными заведениями. Особое внимание уделялось всем жанрам современной музыки, требовалось сочетание практики и теории, а также изучение этого в контексте конкретной площадки вне кампуса, а также возможность работы в различных дисциплинах. Эти принципы привели к разработке четырехлетней программы «International» в 2000 году, которая включала год обучения в партнерском учебном заведении в Европе, США или Новой Зеландии. BA Hons. «Театр» последовательно возглавляли: Роджер Селл, Джози Сатклифф, Дэвид Уильямс, Саймон Мюррей и Фред МакВити. Как и в случае с предыдущей программой по театру, курс был сосредоточен на современном театральном искусстве, включая групповую и индивидуальную практику. Студенты развивали свои проекты как в студиях, так и на территории колледжа, в Южном Девоне, по всей стране и за рубежом. Аспекты работы включали физический театр, эксперименты в области сценарного мастерства, специфику места, импровизацию и цифровые технологии. Однако основной акцент делался на создании новых театральных постановок и творческой практике студента. Также поощрялось изучение различных видов искусства. На последнем курсе студенты разрабатывали собственные контекстуальные исследования, «заявление в действии», групповую постановку и диссертацию. Руководителем направления «Танец/Движение» в рамках программы «Театр» была Диана Теодорус, но позже оно было отделено от «Театра» и переименовано в «Хореографию» (см. ниже). В этот период развития колледжа было введено несколько новых курсов. Среди них:

BA Hons. «Визуальное представление», основанное в 1991 году, последовательно возглавляемое Салли Морган, Роджером Бурком, Родди Хантером и Робом Гауторпом. Новый курс охватывал области изобразительного искусства, которые пересекаются и влияют на исполнительское искусство. Он включал современные визуальные художественные практики, такие как живое искусство и инсталляции, для которых, возможно, не требовались специальные помещения в колледже, за исключением тех, которые необходимы для «Театра» и «Музыки». BA Hons. «Сценарное мастерство», основанное в 1994 году, первоначально возглавляемое Джоном Холлом, с существенным вкладом в первые годы со стороны Каролины Бергвалль и других членов преподавательской команды, включая многочисленных приглашенных специалистов. Курс был разработан для осмысления письма в контексте исполнительского искусства и более широкого понимания различных обстоятельств, при которых письмо сочетается с другими медиа. Благодаря стремлению стимулировать новые подходы к письму, он во многом разделял энтузиазм новаторской области знаний и быстро приобрел международное влияние. а также в районе Стоунхаус города Плимут, изначально руководимый Уиллом Фицджеральдом и Роджером Селлом. Работа Джо Ричарда с использованием ролевых игр в тюрьме Дармур, а также с молодыми правонарушителями в Центре реабилитации молодежи Гленторн в Бирмингеме, также имеет отношение к этому. Программа «Музыка в обществе» выбрала более ограниченную практику студентов, проходившую в Бристоле и длившуюся всего один семестр. Она включала работу в школах и других общественных учреждениях. Координаторами были Гордон Джонс, Дэвид Уорд и Ник Брейс. Направление «Искусство» приняло несколько иную модель резиденций художников, в рамках которой студенты индивидуально договаривались о месте в регионе, к которому была непосредственно или косвенно связана значительная часть их работы на заключительном курсе, с участием членов общественности. Это обеспечивало гибкое и постоянное взаимодействие, где студенты могли изучать место с течением времени, находить подходящую стратегию вмешательства и работать внутри или за пределами колледжа на разных этапах в зависимости от обстоятельств. Варианты резиденций сильно различались: от маяка до рыбной лавки, от водоканала до работы с одним ребенком с ограниченными возможностями. После 1990 года в колледже была принята единая стратегия работы вне кампуса, которая представляла собой индивидуально согласованный проект контекстуального исследования, без каких-либо общих требований к месту его проведения: многие студенты уезжали за границу. Во всех случаях, независимо от подхода, идея заключалась в том, чтобы найти роль для искусства в сообществах или местах, которые обычно не обслуживались традиционным искусством. Вся эта работа требовала от студентов развития открытого и отзывчивого отношения при адаптации своей практики к конкретным обстоятельствам. Более широкие социальные и культурные вопросы неизбежно возникали в работе и рассматривались в рамках культурологии, а также в ходе индивидуальных и групповых консультаций по проектам.

BA Hons. Visual Performance, established 1991, led successively by Sally Morgan, Roger Bourke, Roddy Hunter, and Rob Gawthrop. The new course covered those areas of visual art that overlap and inform the performing arts. It included contemporary visual art practices such as Live Art and Installation, which arguably required no specialist facilities in the College, beyond those needed for Theatre and Music. BA Hons. Performance Writing, established 1994, initially led by John Hall, with significant contributions in the earlier years from Caroline Bergvall, and those others who were part of the teaching team, including many visitors. The course was designed to make sense of writing in the context of performance practices and of a wider understanding of the various circumstances where writing combines with other media. With its intention to stimulate new approaches to writing, it carried much of the enthusiasm of a pioneering subject field and quickly proved influential internationally. and in the Stonehouse area of Plymouth, run initially by Will Fitzgerald and Roger Sell. Joe Richard’s role playing work in Dartmoor prison, and with young offenders at Glenthorne Youth Treatment Centre in Birmingham, is also relevant here. Music in Society opted for a more limited student placement, set in Bristol, and lasting just one term. It included work in schools and other community settings. It was coordinated by Gordon Jones, David Ward and Nick Brace. Art adopted a somewhat different artists residency, model, in which students would individually negotiate a setting in the local region to which a significant part of their final year's work would relate, directly or indirectly involving members of the public. This allowed a flexible and ongoing engagement, where students could research a setting over time, find an appropriate strategy of intervention and work in, or out, of College at different stages as circumstances required. Choices of residency varied enormously, from a light house, to a fish shop, to a water company, to working with a single child with a disability. After 1990, a unified strategy for off campus work was adopted across the College, taking the form of an individually negotiated contextual enquiry project, with no general stipulation as to where it could take place: many students went abroad. In all cases, whatever the approach, the idea was to find a role for the arts in communities or settings the established arts did not normally serve. All of this work required students to develop an open and responsive attitude in tailoring their practice to particular circumstances. Broader social and cultural questions inevitably arose in the work and were addressed in strands of Cultural Studies throughout, as well as in one to one and group supervision of project work.

Дартингтонский колледж искусств и другие организации Дартингтона

Dartington Hall Trust инициировал создание множества связанных организаций и мероприятий. Среди них были различные отрасли промышленности, сады, фермы, исследовательские проекты, учебные программы, краткосрочные курсы, конференции, лекции и фестивали.

2022 год и далее

В 2022 году Фонд открыл новую школу искусств Дартингтон, предлагающую программы последипломного образования по различным направлениям искусства с акцентом на экологию, связь с местом и воображение. Обучение проходит как очно, так и дистанционно. Эта новая инициатива будет существовать параллельно с уже существующим в Дартингтоне колледжем Шумахера, предлагающим широкий спектр программ последипломного образования в области экологии.