Дартington Arts колледжі – Англиядағы өнер және музыка колледжі. 1961-2010 ж. жұмыс істеді, қазір Falmouth университетінің бөлігі. Өнердегі зерттеулер орталығы.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Англияның Девон аймағындағы өнер және музыка колледжі
Art and music college in Devon, England
Дартингтон өнер колледжі Англияның оңтүстік-батысындағы Дартингтон залында орналасқан, дипломдық және магистратура деңгейіндегі курстармен қатар өнер зерттеу бағдарламасын ұсынған мамандандырылған өнер колледжі болды. Ол 1961 жылы құрылғаннан бастап, 2010 жылы Дартингтонда жабылғанға дейін шамамен 50 жыл бойы өмір сүрді. Колледждің бір түрі кейін Фалмут университетіне айналды, ал «Дартингтон» атауы кейіннен алынып тасталды. Колледж Ұлыбританиядағы өнер саласындағы практикалық және теориялық зерттеулерге толыққанды бағытталған сирек колледждердің бірі болды. Ол заманауи өнер орталығы ретінде халықаралық деңгейде танымал болды. Ұсынылған курстардан басқа, ол әлемнің түкпір-түкпірінен келген шеберлер мен оқытушылардың кездесу орнына айналды. Дартингтон тек шеберлерді даярлау орталығы ғана емес, сонымен қатар өнердің кеңінен қоғамдағы рөліне баса назар аударғанымен де белгілі болды.
Dartington College of Arts was a specialist arts college located at Dartington Hall in the south west of England, offering courses at degree and postgraduate level together with an arts research programme. It existed for a period of almost 50 years, from its foundation in 1961, to when it closed at Dartington in 2010. A version of the College was then re established in what became Falmouth University, and the Dartington title was subsequently dropped. The College was one of only a few in Britain devoted exclusively to specialist practical and theoretical studies in courses spanning right across the arts. It had an international reputation as a centre for contemporary practice. As well as the courses offered, it became a meeting point for practitioners and teachers from around the world. Dartington was known not only as a place for training practitioners, but also for its emphasis on the role of the arts in the wider community.
Дартингтон Холл қоры
Колледж – Оңтүстік Девондағы Дартингтон Холл иелігінде немесе оның төңірегінде орналасқан, Дартингтон Холл Трастымен байланысты ұйымдардың бір бөлігі болды. Колледж 1920 жылдардың ортасынан бастап Дороти және Леонард Элмхирст бастап, Дартингтон Холлда қаржылаған өнер, білім беру және әлеуметтік-экономикалық жаңару саласындағы бұрыннан қалыптасқан қызметтердің нәтижесінде құрылды. Дартингтон Холл Трастының өнер бөлімі тұсында 1940-1950 жылдары түрлі курстар жеке бастамалар ретінде ұсынылды, оның ішінде 1944 жылы Имоген Холст бастаған алғашқы музыка курсы да бар еді. 1955 жылы Айвор Уикстің басшылығымен ашылған Ересектер білім беру орталығы, көбінесе кешкі, қысқа мерзімді және жартылай штатты курстар ұсына отырып, толыққанды өнер колледжіне жол ашты. 1950 жылдары 1958-1981 жылдары құрылған және халықаралық деңгейде танымал болған Дартингтон Струнный квартеті құрылды.
The College was one of a complex of organisations linked to the Dartington Hall Trust, mostly grouped on, or around, the Dartington Hall estate in South Devon. The College emerged out of the already well established activities in arts, education and social and economic reconstruction instigated and funded by Dorothy and Leonard Elmhirst at Dartington Hall from the mid 1920s. Under the umbrella of The Dartington Hall Trust Arts Department, a variety of courses had been offered as privately run initiatives during the 1940s and 1950s, including the first music course started by Imogen Holst in 1944. The Adult Education Centre, which opened in 1955 under the direction of Ivor Weeks, mainly offering evening, short and part time courses, provided a springboard for a fully fledged college of arts. The 1950s also saw the formation of the Dartington String Quartet, 1958–1981, which became internationally famous
1-кезең: өнер мұғалімдерін даярлау, 1961-1973
Бастапқы назар музыка (Майкл Лейн басқарады), би/драма (Рут Фостер басқарады) және бейнелеу өнері (Айвор Уикс басқарады) салаларындағы жеке мамандық бойынша мұғалімдерді даярлау курстарына аударылды, олардың әрқайсысы өз бөлімінде орналасқан. Курстар өнер мұғалімдері өздері де тәжірибелі болуы керек деген ұстанымға негізделген. Бұл бағдарламаның мақұлдануы Эксетердегі Ролл колледжімен байланысқа негізделді, ол Дартингтондағы бір немесе екі жылдық оқудан кейін қосымша бір жылдық оқуды ұсынатын еді. Мұғалімдерді даярлау курстары бірқатар кезеңдерде құрылды, алғашқысы Дорис Гулд басқарған музыкадан басталып, содан кейін Рут Фостер басқарған би және драма курстары ашылды. 1967 жылы Айвор Уикс басқарған өнер курсы соңғысы болды. Коршем (Бат өнер академиясы) өнер оқытуына күшті ықпал етті, өйткені алғашқы жылдары кадрлардың көп бөлігі Коршемде білім алған. Бұл Дартингтонның мамандандырылған өнер мұғалімдерін даярлаумен айналысуының аяқталуының бастауын білдірді. Курстарда батыс классикалық дәстүрінен бөлек, джаз, халық музыкасы, импровизация, эксперименталды заманауи музыка, электрондық музыка және басқа мәдениеттердің музыкасы сияқты практикалық мүмкіндіктер де қарастырылды. Театр мамандығының аясында біріктірілгенімен, Дартингтонның би саласындағы беделі осы жылдары халықаралық деңгейде өсті. Ол эксперименталды би жасауға баса назар аударуымен және Мэри Фулкерсон басшылығымен Release Work-ті ерте енгізуімен танымал болды. Мэриден кейін Кэти Дак және одан кейін колледждің келесі кезеңінде басқалар жетекшілік етті. Курстың жазбаша бөлігін Питер Хултон басқарды, ол 1969–1990 жылдар аралығында колледжде жұмыс істеді, кейін Театр бөлімінің меңгерушісі, содан кейін директор болды. Ол «Дартингтон театрлық қағаздарының» және кейіннен «Өнер мұрағатының» (қазір Эксетер университетінде орналасқан театр және би зерттеулерінің цифрлық жинағы) бастамашысы болды. Театрлық қағаздардың редакторларының көмекшілері ретінде Алан Рид, Дэвид Уильямс және Рик Аллсопп кезекпен жұмыс істеді. Актерлік және режиссураны Роджер Селл басқарды, ол сонымен қатар Дартингтон өнер колледжінің Халықаралық кеңсесіне жетекшілік етті, Эразм бағдарламасы бойынша студенттер мен оқытушылардың алмасуын және Корниш институты (Сиэтл) сияқты басқа халықаралық байланыстарды үйлестірді. 1986 жылы құрылған және Крис Крикмей басқарған 3 жылдық «Өнер және әлеуметтік контекст» бакалаврлік бағдарламасы, 1977 жылы Пол Оливер бастаған ұқсас атаумен екі жылдық «Dip. HE» курсын алмастырды. Үш жылдық бағдарлама басталған кезде, екі жылдық курс Крис Крикмей мен Дэвид Хардингтің қатысуымен көп дамыған болатын, олар екеуі де 1978 жылы Дартингтонға келген. Әдеттегі студиялық жұмыстан бөлек, курста топтық жұмыс, нақты орынға қатысты жұмыс және студенттік резиденция элементтері де болды. Студенттер әдеттегі көркем өнерде қолданылатын барлық техникалар бойынша жұмыс істеуге мүмкіндік алды: сурет салу, мүсін жасау, графика, фотосурет, бейне, жанды өнер және инсталляция. Соңғы жылдары көптеген Тернер сыйлығының иегерлерінің туындыларындағы әлеуметтік және мәдени мәселелердің үстемдігі – бұл өнердегі әлеуметтік сананың кеңеюін көрсететін және Дартингтонның бұл бастамасы өз уақытынан озып кеткенін көрсететін бір мысал ғана. Питер Кокстан кейін осы кезеңде колледж директорларына Кертис Рузвельт, Питер Хултон және Джанет Риттерман кірді.
The initial focus was on separate specialist teacher training courses in Music (led by Michael Lane), Dance/Drama (led by Ruth Foster) and Visual Art (led by Ivor Weeks), each of which was housed in its own department. The courses were based on the belief that teachers in the arts should be practitioners in their own right. Approval of this programme was based on an association with Rolle College, a teacher training establishment in Exmouth, which would offer a top up year following either one or two years at Dartington. The teacher training courses were established over a period of time, starting with Music, initially led by Doris Gould, and then Dance and Drama, initially led by Ruth Foster. The Art course was the last of the three to come on stream in 1967 led by Ivor Weeks. The strong influence of Corsham (Bath Academy of Art) was a feature of the art teaching at Dartington since the majority of the staff in the early years were Corsham trained. It signalled the beginning of the end for Dartington's involvement in specialist arts teacher training. There were practical options not only in the Western classical tradition, but also jazz, popular music, folk music, improvisation, experimental contemporary music, electronic music and the music of other cultures. Although integrated into a broader theatre degree, Dartington's already established reputation for Dance grew internationally during these years. It became known for its emphasis on experimental dance making and its early introduction of Release Work under Mary Fulkerson. Mary was succeeded by Katy Duck and then others in the next phase of the College. The writing element of the course was led by Peter Hulton, who worked in the College from 1969–1990, later becoming Head of Theatre and then Principal. He was the instigator of the Dartington Theatre Papers and subsequently the Arts Archive (a digital collection of theatre and dance research, now hosted by the University of Exeter). Assistant editors of the Theatre Papers included in succession: Alan Read, David Williams and Ric Allsopp. Acting and directing was led by Roger Sell who also led the Dartington College of Arts International Office supervising Erasmus student and staff exchanges and other international connections, for example with the Cornish Institute, Seattle. The 3 Year Hons. Degree in Art and Social Context, established in 1986, led by Chris Crickmay, replaced the two year Dip. HE with a similar title which had been launched by Paul Oliver in 1977. By the time the three year degree was launched, the earlier two year course had already been much developed, with particular inputs from Chris Crickmay and David Harding who had both arrived at Dartington in 1978. Besides the usual studio based activity, the course included elements of group work, site specific work and a student residency. Students were able to opt for work in the full range of media generally covered in fine art: painting, sculpture, print making, photography, video, live art and installation. The prevalence of social and cultural concerns in the work of many Turner Prize winners in recent years is just one example of a widening social consciousness in the arts suggesting that this Dartington initiative was well ahead of its time. Following Peter Cox, College Principals in this period included Curtis Roosevelt, Peter Hulton and Janet Ritterman.
3-кезең: 1990-2010 жылдарға арналған бағдарламаны біріктіру және кеңейту
1988 жылғы Білім беру реформасы туралы заңмен колледж қайтадан қаржылық тұрғыдан осал жағдайға түсті. Ұлттық саясаттағы өзгерістер бұрынғы жергілікті билік органдарының қолдау бағдарламасын тоқтатты. Жағдайды нашарлату үшін, 1989 жылы есептер колледждің айтарлықтай зиянға ұшырағанын көрсетті. Оның сақталуы үшін қатаң шаралар қажет болды. Ең көп дау тудырған мәселе – салыстырмалы түрде жаңа BA Hons. «Өнер және әлеуметтік контекст» бағдарламасы болды, ол қызметкерлерін және базасын жоғалтып, тоқтатылды. Колледж енді тек Өнер өнеріне ғана назар аударатын болды. Театр мамандығының төрт жылдық форматы және оның қалалық бөлімшелері де зардап шекті. Үнді музыкасын оқу мүмкіндігі жойылды. Политехникалық Оңтүстік-Батыс (кейін Плимут университеті) міндетті түрде тең емес серіктестікте белсенді рөл атқаруға келісіп, сапаны қамтамасыз етудің толыққанды жауапкершілігін алды және оларды қолдау үшін бірнеше шарттар қойды. Жаңа академиялық құрылымның параметрлері белгіленді: бакалавриат бағдарламасы бойынша бірыңғай жүйе, үш жылдық курстар жеке мамандықтар немесе біріктірілген дипломдар ретінде ұсынылатын болады. Толық бағдарламаны Джон Холл құрып, бастапқыда басқарды. Ортақ модульдік құрылым пәндер аралық жұмысты және курстар арасындағы ынтымақтастықты бұрынғы жылдарға қарағанда оңайлатуға мүмкіндік берді. Үлкен және кіші мамандықтар таңдауға ұсынылды, бұл студенттерді пәндерді зерттеуге ынталандырды. Бар дипломдық курстар ортақ модульдік үлгіде қайта жазылды, онда соңғы курста кампустан тыс жұмысқа ортақ тәсіл және бұрын жеке факультеттерде әртүрлі оқытылған Мәдениеттануға ортақ тәсіл кірді. Соңғы курс диссертациясы да ортақ тәсілдің бөлігі ретінде енгізілді. Осы кезеңде келесі бағдарламалар қолжетімді болды:
With the 1988 Education Reform Act, the College found itself again in a financially vulnerable position. Changes in national policy put an end to previous local authority support via the Assisted Status programme. To make matters worse, in 1989, accounts showed that the College was operating at a considerable loss. Extreme measures were required if it were to survive. Most contentiously, the relatively new BA Hons. in Art and Social Context was discontinued, with the loss of its staff and facilities. The College would now focus purely on Performance Arts. The unique four year format of the theatre degree was another casualty, along with its urban outposts. The option to study Indian music was dropped. In the shake up, the Polytechnic South West (later University of Plymouth) agreed to play an active part in a necessarily unequal partnership, assuming a full quality assurance role and making some conditions for their support. The parameters were set for a new academic structure: a single framework across the undergraduate programme leading to three year courses as either single honours, or combined awards. The entire programme was established and initially led by John Hall. A common modular structure would make cross disciplinary work and collaboration across courses easier than it had been in the earlier years. Major and minor options were available, which also encouraged students to explore across disciplines. Existing degree courses were re written within a common modular template, which included a common approach to off campus work in the final year and a common approach to Cultural Studies which had previously been taught differently in the separate departments. A final year dissertation was now included as part of the common approach. During this phase, the following programmes were available:
BA Hons. Музыканы Тревор Виггинс басқарды. Бағдарламаның мазмұны мен бағыты басқа оқу орындарымен салыстырғанда ерекше болды. Қазіргі заманғы музыканың барлық жанрларына назар аударылды, тәжірибе мен теорияны біріктіру талап етілді, және оны кампустан тыс нақты контекстке байланысты зерттеу, сондай-ақ пәндер арасында жұмыс істеу мүмкіндігі болды. Бұл қағидалар 2000 жылы төрт жылдық «Халықаралық» дипломдық бағдарламаның дамуына әкелді, онда Еуропа, АҚШ немесе Жаңа Зеландиядағы серіктес оқу орнында бір жыл оқу қарастырылды. BA Hons. Театрды Роджер Селл, Джози Сатклифф, Дэвид Уильямс, Саймон Мюррей және Фред МакВити кезегімен басқарды. Алдыңғы театр мамандығы сияқты, бұл курс та қазіргі заманғы импровизациялық театрға, топтық және жеке тәжірибелерге баса назар аударды. Студенттер өз жұмыстарын студияларда да, Оңтүстік Девондағы иеліктерде де, сондай-ақ ұлттық және халықаралық деңгейде де жасады. Жұмыстың аспектілері физикалық театр, жазу тәжірибелері, орынға қатысты ерекшеліктер, импровизация және цифрлық технологияларды қамтыды. Бірақ жалпы алғанда, жаңа театрлық шығармалар жасауға және студенттердің шығармашылық практикасына баса назар аударылды. Өнердің жан-жақты зерттеулері де ынталандырылды. Соңғы курста студенттер өздерінің контексттік сұрақтарын, «әрекеттегі мәлімдеме», топтық шығарма және диссертацияны жасады. Театр мамандығындағы Би/Қозғалысты Диана Теодорус басқарды, бірақ кейіннен Театртан бөлініп, Хореография деп аталды (төменде қараңыз). Колледждің даму кезеңінде бірнеше жаңа курстар енгізілді. Олардың ішінде:
BA Hons. Music led by Trevor Wiggins. The focus and content of the degree continued to be unique in comparison with other institutions. There was a focus on all genres of contemporary music, a requirement to combine practice and theory, and to explore this in relation to a specific context off campus, as well as the possibility of work across disciplines. These precepts led to the development of a four year "International" award in 2000 that included a year in a partner institution in Europe, the USA, or New Zealand. BA Hons. Theatre led in succession by: Roger Sell, Josie Sutcliffe, David Williams, Simon Murray and Fred McVittie. As with the previous theatre degree, the course focussed on contemporary devised theatre including group and solo practices. Students developed their work both in studios and on site on the estate, in South Devon, nationally and abroad. Aspects of the work included physical theatre, experiments in writing, site specificity, improvisation and digital technologies. But overall the emphasis was on making new theatre work and a student’s creative practice. Exploration across the arts was also encouraged. In the final year students developed their own contextual enquiry, a "statement in action", a group devised piece and a dissertation. Dance/ Movement within the Theatre degree was led by Diana Theodorus, but later separated from Theatre and re titled as Choreography (see below). Several new courses were introduced during this phase of the College's development. They included:
BA Hons. Visual Performance, 1991 жылы құрылған, оны Салли Морган, Роджер Бурк, Родди Хантер және Роб Гаутроп кезегімен басқарды. Жаңа курс сахналық өнерге әсер ететін және оны дамытатын бейнелеу өнерінің салаларын қамтыды. Ол қазіргі заманғы бейнелеу өнерінің практикасын қамтыды, мысалы, Live Art және Инсталляция, олар колледжде арнайы жабдықтарды қажет етпеді, театр мен музыка үшін қажет болғаннан басқа. BA Hons. Performance Writing, 1994 жылы құрылған, бастапқыда Джон Холл басқарған, алғашқы жылдары Каролина Бергвалл және оқытушылар құрамына кірген басқа да адамдар, оның ішінде көптеген қонақтар елеулі үлес қосты. Курс жазуды орындау практикасы аясында түсінуге және жазудың басқа медиамен үйлесетін түрлі жағдайларды кеңірек түсінуге арналған. Жазудың жаңа тәсілдерін ынталандыру мақсатында ол жаңа тақырыптық саланың ынтасын жеткізді және тез арада халықаралық деңгейде ықпалды болды. және Плимут қаласының Стоунхаус ауданында, бастапқыда Уилл Фицджеральд пен Роджер Селл басқарды. Джо Ричардтың Дартмур түрмесіндегі және Бирмингемдегі Гленторн жастар емдеу орталығында жас қылмыскерлермен бірге жасаған рөлдік жұмысы да маңызды. «Қоғамдағы Музыка» бағдарламасы шектеулі студенттік тағылымдаманы, Бристольде өткізіліп, бір семестрге созылған. Ол мектептерде және басқа да қоғамдық орталарда жұмыс істеуді қамтыды. Оны Гордон Джонс, Дэвид Уорд және Ник Брейс үйлестірді. «Өнер» бағдарламасы сәл өзгеше суретшілердің тұруы моделін қабылдады, онда студенттер жергілікті аймақтағы орынды жеке келісіп таңдайтын, оған соңғы курстың жұмысы тікелей немесе жанама түрде жұртшылық мүшелерін қатыстыратын. Бұл студенттерге уақыт өте келе орынды зерттеуге, тиісті араласу стратегиясын табуға және жағдайларға қарай колледжде немесе одан тыс жерде жұмыс істеуге мүмкіндік берді. Тұру таңдауы өте әртүрлі болды, маяктан бастап балық дүкеніне, су компаниясынан мүгедектігі бар бір баламен жұмыс істеуге дейін. 1990 жылдан кейін колледжде кампустан тыс жұмысқа бірыңғай стратегия қабылданды, ол жеке келісілген контексттік зерттеу жобасы түрінде жүзеге асырылды, онда оның өтетін орнына ешқандай жалпы талап қойылмады: көптеген студенттер шетелге кетті. Барлық жағдайларда, қолданылған тәсілге қарамастан, идея – қалыпты өнерге қызмет көрсілмейтін қоғамдарда немесе орталарда өнердің рөлін табу болды. Бұл жұмыстың барлығы студенттерден практикаларын нақты жағдайларға бейімдеуде ашық және жауапты көзқарас қажет етті. Әлеуметтік және мәдени мәселелер жұмыста сөзсіз туындады және олар Мәдениеттанудың түрлі салаларында, сондай-ақ жобалық жұмыстың жеке және топтық бақылауында қарастырылды.
BA Hons. Visual Performance, established 1991, led successively by Sally Morgan, Roger Bourke, Roddy Hunter, and Rob Gawthrop. The new course covered those areas of visual art that overlap and inform the performing arts. It included contemporary visual art practices such as Live Art and Installation, which arguably required no specialist facilities in the College, beyond those needed for Theatre and Music. BA Hons. Performance Writing, established 1994, initially led by John Hall, with significant contributions in the earlier years from Caroline Bergvall, and those others who were part of the teaching team, including many visitors. The course was designed to make sense of writing in the context of performance practices and of a wider understanding of the various circumstances where writing combines with other media. With its intention to stimulate new approaches to writing, it carried much of the enthusiasm of a pioneering subject field and quickly proved influential internationally. and in the Stonehouse area of Plymouth, run initially by Will Fitzgerald and Roger Sell. Joe Richard’s role playing work in Dartmoor prison, and with young offenders at Glenthorne Youth Treatment Centre in Birmingham, is also relevant here. Music in Society opted for a more limited student placement, set in Bristol, and lasting just one term. It included work in schools and other community settings. It was coordinated by Gordon Jones, David Ward and Nick Brace. Art adopted a somewhat different artists residency, model, in which students would individually negotiate a setting in the local region to which a significant part of their final year's work would relate, directly or indirectly involving members of the public. This allowed a flexible and ongoing engagement, where students could research a setting over time, find an appropriate strategy of intervention and work in, or out, of College at different stages as circumstances required. Choices of residency varied enormously, from a light house, to a fish shop, to a water company, to working with a single child with a disability. After 1990, a unified strategy for off campus work was adopted across the College, taking the form of an individually negotiated contextual enquiry project, with no general stipulation as to where it could take place: many students went abroad. In all cases, whatever the approach, the idea was to find a role for the arts in communities or settings the established arts did not normally serve. All of this work required students to develop an open and responsive attitude in tailoring their practice to particular circumstances. Broader social and cultural questions inevitably arose in the work and were addressed in strands of Cultural Studies throughout, as well as in one to one and group supervision of project work.
Дартингтон өнер колледжі және Дартингтонның басқа ұйымдары
Дартингтон Холл Трасты көптеген байланысты ұйымдар мен іс-шараларды іске қосты. Олардың ішінде көптеген салалар, баулар, шаруашылықтар, ғылыми зерттеу жобалары, оқу схемалары, қысқа мерзімді курстар, конференциялар, дәрістер және фестивальдер болды.
The Dartington Hall Trust initiated a large number of associated organisations and events. These included numerous industries, gardens, farms, research projects, training schemes, short courses, conferences, talks and festivals.
2022 және одан кейінгі жылдар
2022 жылы Траст экология, жер және қиялдануға баса назар аударған, өнер саласындағы аспирантура бағдарламаларын ұсынатын жаңа Дартингтон өнер мектебін ашты. Студенттер оқу орнында да, қашықтан да оқи алады. Бұл жаңа жоба экология саласындағы жоғары білімнен кейінгі курстарды ұсынатын, Дартингтонның бұрынғы Schumacher колледжімен бірге жүре береді.
In 2022, the Trust opened a new Dartington Arts School offering a programme of postgraduate courses across the arts with an emphasis on ecology, place and imagination. Students study both on site and remotely. This new initiative will continue to run in parallel with Dartington’s existing Schumacher College, which offers a range of post graduate courses in ecology.