Введение

"Adam's Song" – песня, записанная американской рок-группой Blink-182 для их третьего студийного альбома Enema of the State (1999). Она была выпущена в качестве третьего и последнего сингла из альбома Enema of the State в марте 2000 года, на лейбле MCA Records. Авторство "Adam's Song" разделяют гитарист группы Том ДеЛонг и басист Марк Хоппус, однако Хоппус является основным композитором песни. Текст песни посвящен темам самоубийства, депрессии и одиночества. В ней используется фортепиано в бридже, и она считалась одной из самых серьезных песен, написанных группой к тому моменту. Хоппуса вдохновило одиночество, которое он испытывал во время гастролей: в то время как у его коллег по группе были близкие, к которым они возвращались домой, он был одинок. На него также повлияло письмо подростка, совершившего самоубийство, которое он прочитал в журнале. Песня написана в форме предсмертной записки и содержит лирические отсылки к песне Nirvana "Come as You Are". "Adam's Song" была одной из последних песен, написанных и записанных для альбома Enema of the State, и чуть не была исключена из него. Несмотря на опасения Хоппуса, что тема слишком мрачная, его коллеги по группе положительно отнеслись к её посылу. Продюсером песни выступил Джерри Финн. "Adam's Song" достигла второго места в чарте Billboard Hot Modern Rock Tracks в США, а также вошла в топ-25 в Канаде и Италии, но не добилась аналогичного успеха в других чартах. Песня получила высокую оценку музыкальных критиков, которые отметили её как отход от более легкомысленных синглов группы. Музыкальное видео на сингл, ставшее хитом на MTV, было снято Лиз Фридландер. Хотя песня была задумана как источник надежды для тех, кто борется с депрессией, она вызвала споры, когда в 2000 году ученик старшей школы Колумбайн покончил с собой, слушая эту песню на повторе.

Предыстория

У Тома и Трэвиса всегда были девушки, ждущие их дома, поэтому они с нетерпением ждали окончания тура. А у меня не было никого, поэтому я всегда чувствовал себя одиноким в туре, но когда я возвращался домой, это не имело значения, потому что там меня все равно никто не ждал. — Марк Хоппус, размышляя о написании "Песни Адама". Изначально куплет "Я не мог дождаться, когда вернусь домой / Чтобы провести время в одиночестве в своей комнате" заканчивался строкой "Сойти с самолета в одиночестве". На фоне этих чувств Хоппуса группа достигала профессиональных успехов: альбом Dude Ranch стал золотым, и группа была на пороге славы. "Странно говорить: "У нашей группы все отлично, а я лично не чувствую связи", – вспоминал он в более позднем интервью. – Мне казалось, что мне нечего жаловаться, учитывая мою удачу". В сети ходили слухи, что песня была вдохновлена другом Хоппуса из школьных лет, который покончил с собой, или пьесой "Письмо Адама" (2005), затрагивающей схожую тему, но написанной спустя годы после выхода песни. Джон Коспер, автор пьесы "Письмо Адама", заявил: "Название центрального персонажа – совпадение. Имя фигурировало в оригинальном сценарии; я тогда не знал о Blink-182 и их музыке". В своих мемуарах "Can I Say" барабанщик Трэвис Баркер написал, что название песни было взято из скетча на шоу "Mr. Show" о группе [Titannica], которая написала песню с таким названием, призывающую одного из фанатов покончить с собой. Дэвид Кросс, соавтор "Mr. Show", подтвердил это, сказав: "Они были поклонниками шоу, и это была осознанная дань уважения, которую я считаю довольно крутой".

Запись и производство

"Adam's Song" была одной из последних песен, написанных и записанных для альбома Enema of the State, и чуть не была исключена из финальной версии. Группа была примерно на полпути записи, когда Хоппусу пришла эта идея. Хотя он опасался, что песня "слишком мрачная и депрессивная для того, что мы делали", его коллеги по группе отнеслись к ней положительно:

Я помню день, когда я сыграл ["Adam's Song"] Тому и Трэвису, и они сказали: "Вау, это довольно тяжелая песня. Она действительно хороша". Даже не возникло вопроса, включать ее в альбом или нет, является ли это "настоящей" песней Blink-182, и правильное ли это направление для нас. Какую бы песню мы ни написали, если она хорошая, мы ее опубликуем. Хотя обычно для записи вокала требовалось множество дублей, Хоппус записал большую часть вокальной партии для "Adam's Song" с первого раза. "Она в довольно высоком регистре для меня, поэтому я просто выложился в один вечер после ужина. Это примерно 90 процентов того, что вы слышите в финальной версии", – рассказал он Kerrang!. Также известен своей работой с Beck.

Состав

"Adam's Song" отличалась от тематики предыдущих синглов группы, сделав акцент на более медленном темпе и более мрачных текстах. Песня представляет собой трек в жанрах эмо, поп-панк и альтернативный рок, написанный в тональности До мажор и выдержанный в размере 4/4 с темпом 136 ударов в минуту. Вокальный диапазон Хоппуса простирается от G3 до G4. Песня начинается с размышлений рассказчика о самоубийстве со строками: "Я никогда не думал, что умру в одиночестве". Далее в тексте следует: "Я слишком подавлен, чтобы жить дальше / Ты будешь жалеть, когда меня не станет". Барабанный трек Баркера Drummerworld назвал "одним из самых креативных ритмов в его карьере", и он в основном состоит из одного и того же базового ритма, повторяющегося в куплетах. Песня "постепенно нарастает до мощного, насыщенного фортепиано крещендо".

Коммерческие показатели

"Adam's Song" добилась наибольшего коммерческого успеха в Соединенных Штатах, но также вошла в топ-25 в Канаде и Италии. В США песня дебютировала в чарте Billboard Modern Rock Tracks на 38-й позиции в выпуске от 18 марта 2000 года. В последующие недели она постепенно поднималась в чарте, достигнув пика на второй строчке в выпуске от 29 апреля. Она оставалась на этой позиции в течение семи недель, уступая первое место синглу "Otherside" группы Red Hot Chili Peppers. 13 мая сингл возглавил чарт Bubbling Under the Hot 100. В журнале CMJ New Music Report, отраслевом издании, содержащем эксклюзивные чарты ротаций на некоммерческих и студенческих радиостанциях, а также данные о независимых и перспективных розничных продажах, "Adam's Song" заняла первое место в чарте Commercial Alternative Cuts в выпуске от 15 мая 2000 года. В общей сложности песня продержалась в чарте 26 недель. В выпуске Billboard от 19 июля 2003 года компания Nielsen Broadcast Data Systems отметила сингл наградой BDS Certified Award за 100 000 ротаций на радио. Позже песня появилась в чарте Billboard Rock Digital Songs на 38-й позиции вскоре после выхода шестого альбома группы, Neighborhoods, в октябре 2011 года. В течение последующих недель её позиция менялась, но 12 июня 2000 года она достигла пика на 20-й строчке. В Италии сингл достиг 21-й позиции и продержался в чартах три недели. Алекс Паппадемас в статье для Spin сравнил песню с творчеством Weezer. Кэти Кролл из Billboard включила её в десятку лучших синглов 2000 года, назвав "старомодной, но при этом мейнстримовой депрессивной песней". Джефф Бучер, пишущий для Los Angeles Times, назвал её "пронзительным эссе о подростке, задумывающемся о самоубийстве", в то время как Стив Эпплфорд из Los Angeles Times охарактеризовал её как "трогательное, хотя и не выдающееся исследование". Скотт Мервис из Pittsburgh Post-Gazette назвал её "редким отступлением от привычного звучания Blink". Авторы The A. V. Club включили её в список других песен, затрагивающих тему самоубийства, в 2009 году, описав её как "удивительно трогательную, особенно когда группа доходит до мощного припева и описывает разрушительные последствия самоубийства". В ретроспективном обзоре Крис Пэйн из Billboard отметил: "Стилистически это также прорыв для Blink: вместо того, чтобы играть быстро и энергично, группа замедляет темп куплетов и проигрышей, давая им возможность раскрыться. В результате припев приобретает масштабное звучание, которого нет ни в одной другой песне с альбома Enema of the State". В 2016 году Stereogum поместила песню на второе место в своем списке десяти лучших песен Blink-182, а в 2022 году Kerrang включила её в пятерку лучших песен Blink-182.

Самоубийство Грега Барнса

Песня вызвала споры в 2000 году, когда её поставили на бесконечное повторение на расположенном поблизости стерео, как раз в тот момент, когда 17-летний Грег Барнс, подросток, учившийся в школе Колумбайн и потерявший одного из лучших друзей во время трагедии годом ранее, повесился в гараже дома своей семьи. И Хоппус, и ДеЛонг выразили сочувствие, но в интервью MTV News в 2001 году подчеркнули истинный смысл песни:
Хоппус: "Я как раз был в магазине, и мне позвонили из менеджмента и рассказали, что произошло. Я был в шоке: "Но это же песня против самоубийства!" Это было ужасно. То, через что пришлось пройти этому парню в жизни, было очень печально, а закончить всё таким образом – невероятно тяжело. Но суть "Adam's Song" в том, что в жизни бывают трудные времена, депрессия, сложные периоды, но важно найти в себе силы двигаться дальше и увидеть свет в конце туннеля." ДеЛонг: "Это очень сильно на нас повлияло, потому что эта песня была гимном надежды. Когда мы её писали, мы чётко понимали, что не хотим, чтобы молодые люди восприняли её как одобрение или романтизацию самоубийства. Мы ни в коем случае не поддерживали этого." Хоппус также рассказал в интервью, что после выхода песни он получил письма от поклонников, которые стояли на грани самоубийства, но передумали после того, как услышали эту композицию. Rolling Stone сравнил этот скандал с ситуацией вокруг песни Оззи Осборна "Suicide Solution", которую включили перед тем, как подросток совершил самоубийство в январе 1986 года.