Лес Пол: Пионер электрогитары и звукозаписи

Введение

Американский гитарист, композитор и изобретатель (1915–2009)
музыкант

Лестер Уильям Полсфусс (9 июня 1915 – 12 августа 2009), известный как Лес Пол, был американским джазовым, кантри и блюзовым гитаристом, композитором, мастером изготовления музыкальных инструментов и изобретателем. Он был одним из пионеров электрогитары с цельным корпусом, и его прототип, названный "Log", послужил вдохновением для создания Gibson Les Paul. Пол самостоятельно научился играть на гитаре, и хотя он наиболее известен джазом и популярной музыкой, он начал свою карьеру с кантри-музыки. В 1950-х годах он и его жена, певица и гитаристка Мэри Форд, записали множество пластинок, разойдясь тиражом в миллионы экземпляров. Лес Полу приписывают множество инноваций в области звукозаписи. Его ранние эксперименты с многослойной записью (также известной как "звук на звук"), эффектами задержки, такими как ленточная задержка, фазирование и многодорожечной записью, одними из первых привлекли широкое внимание. Его гитарные приемы, тремоло, аккордовые последовательности, техника игры и чувство ритма выделяли его среди современников и вдохновляли многих гитаристов современности. Среди многочисленных наград Лес Пол – один из немногих артистов, представленных постоянной экспозицией в Зале славы рок-н-ролла. Музей рок-н-ролла на своем сайте называет его "архитектором" и "ключевой фигурой" наряду с Сэмом Филлипсом и Аланом Фридом. Лес Пол – единственный, кто удостоен включения и в Зал славы рок-н-ролла, и в Национальный зал славы изобретателей.

Ранние годы

Пол родился Лестером Уильямом Полсфуссом в Ваукеше, штат Висконсин. У него был один брат, Ральф, который был старше на семь лет. Мать Пола была родственницей основателей пивоваренной компании Валентина Блатца в Милуоки и производителей автомобилей Stutz. Его родители развелись, когда он был ребенком. Мать упростила их прусскую фамилию сначала до Полфусс, а затем до Полфус, хотя Лес Пол никогда официально не менял своего имени. До того, как взять сценическое имя Лес Пол, он выступал под именами Red Hot Red и Rhubarb Red. В восемь лет Пол начал играть на губной гармошке. После обучения игре на фортепиано он переключился на банджо и гитару. В это время Пол изобрел держатель для губной гармошки, который можно было носить на шее, позволявший ему играть на обеих сторонах гармоники, освобождая руки, во время игры на банджо и гитаре. Его конструкция, позволяющая играть, не используя руки, до сих пор широко производится. К тринадцати годам Пол уже полупрофессионально выступал как кантри-певец, гитарист и исполнитель на губной гармошке. Выступая в автокинотеатрах и придорожных кафе в районе Ваукеши, Пол начал свой первый эксперимент со звуком. Желая, чтобы его акустическую гитару услышало больше людей в местных заведениях, он прикрепил к ней иглу от проигрывателя и подключил к радиодинамику. В подростковом возрасте Пол экспериментировал с сустейном, используя двухфутовый кусок рельса с ближайшей железнодорожной линии. В семнадцать лет Пол играл с Rube Tronson's Texas Cowboys, а вскоре после этого бросил школу, чтобы присоединиться к Radio Band Sunny Joe Wolverton в Сент-Луисе, штат Миссури, на KMOX.

Гитарный мастер

В 1940 году Лес Пол вернулся к своим экспериментам с железнодорольной рельсовой сталью. На этот раз он создал аналогичный прототип инструмента – уникальную цельнокорпусную электрогитару, известную как "The Log", изготовленную из распространенного строительного материала, часто называемого «бруском 4x4», который обеспечивал оригинальную конструкцию сквозного грифа. Этот «брусок» (сечение из дугласовой пихты размером 4x4 дюйма) был оснащен примитивным бриджем, электромагнитным звукоснимателем, грифом и струнами. "The Log" был собран Полом в нерабочее время на гитарной фабрике Epiphone в Нью-Йорке и является одной из первых электрогитар с цельным корпусом. Для придания внешнего вида он прикрепил к "The Log" посередине корпус полуакустической гитары Epiphone, разрезанный вдоль. Это решило две его основные проблемы: обратную связь, поскольку акустический корпус больше не резонировал с усиленным звуком, и сустейн, поскольку энергия струн не рассеивалась при создании звука через корпус гитары. Эти инструменты постоянно совершенствовались и модифицировались на протяжении многих лет, и Пол продолжал использовать их в своих записях даже после разработки его одноименной модели Gibson. В 1941 году Пол обратился в Gibson Guitar Corporation со своей идеей цельнокорпусной электрогитары. Гитара поступила в продажу в 1952 году. Пол продолжал вносить предложения по дизайну. В 1960 году продажи оригинальной модели Les Paul упали, поэтому была представлена более современная модель (сегодня известная как SG), но все еще носившая имя Les Paul. Неудовлетворенный новым внешним видом и серьезными проблемами с прочностью корпуса и грифа, Пол остался недоволен этой новой гитарой Gibson. Это, а также ожидаемый развод с Мэри Форд, привели к тому, что Пол прекратил использование своего имени на гитарах Gibson с 1964 по 1966 год, когда развод был оформлен. Пол продолжал предлагать технические улучшения, хотя они не всегда были коммерчески успешными. В 1962 году Пол получил патент на звукосниматель, в котором катушка была интегрирована в бридж. В середине 1940-х годов он представил алюминиевую гитару с колками настройки, расположенными под бриджем. Поскольку у нее не было головки грифа, а струны крепились у порожка, это была первая "безголовая" гитара. К сожалению, гитара Пола была настолько чувствительна к теплу от сценического освещения, что не держала строй. Тем не менее, он использовал ее для нескольких своих хитовых записей. Этот стиль был далее развит другими, наиболее успешно – Недом Стейнбергером. Более доступная версия гитары Les Paul производится для бренда Epiphone компании Gibson.

In 1940, Les Paul revisited his experiments with the train rail. This time he created a similar prototype instrument, a one off solid body electric guitar known as "The Log", which was manufactured utilizing a common construction material often referred as a “4x4 stud post”, which provided a unique neck thru design. The “stud post” (a 4” x 4” section of Douglas Fir) was then equipped with a crude bridge and an electromagnetic pickup, neck and strings. The Log was constructed by Paul after hours in the New York City Epiphone guitar factory, and is one of the first solid body electric guitars. For the sake of appearance, he attached the body of an Epiphone hollow body guitar sawn lengthwise with The Log in the middle. This solved his two main problems: feedback, as the acoustic body no longer resonated with the amplified sound, and sustain, as the energy of the strings was not dissipated in generating sound through the guitar body. These instruments were constantly being improved and modified over the years, and Paul continued to use them in his recordings even after the development of his eponymous Gibson model. Paul approached the Gibson Guitar Corporation with his idea of a solid body electric guitar in 1941, The guitar went on sale in 1952. Paul continued to make design suggestions. In 1960, sales of the original Les Paul model had dropped, so a more modernistic model was introduced (today called the SG), but then still bearing the Les Paul name. Not liking the new look and severe problems with the strength of the body and neck, made Paul dissatisfied with this new Gibson guitar. This, and a pending divorce from Mary Ford, led to Paul ending his endorsement and use of his name on Gibson guitars from 1964 until 1966, by which time his divorce was completed. Paul continued to suggest technical improvements, although they were not always successful commercially. In 1962, Paul was issued , for a pickup in which the coil was integrated into the bridge. In the mid 1940s, he introduced an aluminum guitar with the tuning mechanisms below the bridge. As it had no headstock, and the string attachments were at the nut, it was the first "headless" guitar. Unfortunately, Paul's guitar was so sensitive to the heat from stage lights that it would not keep tune. However, he used it for several of his hit recordings. This style was further developed by others, most successfully Ned Steinberger. A less expensive version of the Les Paul guitar is manufactured for Gibson's Epiphone brand.

Радио и телевизионные программы

В 1950 году Лес Пол был ведущим 15-минутной радиопрограммы "Шоу Лес Пола" на радио NBC, в которой участвовал его трио (сам Лес, Мэри Форд и ритм-гитарист Эдди Степлтон), а также демонстрировались его электронные разработки. Программа записывалась у них дома, и между музыкальными номерами Лес и Мэри общались с лёгким юмором. Некоторые из этих номеров уже были успешными на пластинках, другие предвосхищали их совместные записи, а многие представляли собой новые интерпретации джазовых и поп-стандартов, таких как "In the Mood", "Little Rock Getaway", "Brazil" и "Tiger Rag". Многие записи этих передач сохранились и доступны из различных источников. Когда Лес начал использовать магнитную ленту, он мог брать записывающее оборудование с собой в турне и записывать эпизоды своего 15-минутного радиошоу прямо в гостиничном номере. Несколько лет спустя шоу появилось на телевидении в том же формате, но без трио и под названием "Les Paul & Mary Ford at Home", с песней "Vaya Con Dios" в качестве заставки. Программа спонсировалась ополаскивателем для рта Listerine от Warner–Lambert и транслировалась на NBC в 1954–1955 годах, а затем распространялась по другим каналам до 1960 года. Пятиминутный выпуск, состоящий из исполнения одной или двух песен, выходил в эфир пять раз в день, пять дней в неделю, и использовался как короткая вставка или заполнение эфирного времени. Поскольку Лес Пол самостоятельно создавал всё шоу, включая звук и видео, он сохранил оригинальные записи и до своей смерти занимался их восстановлением до современных стандартов качества. Во время своих радиопередач Лес представил вымышленное устройство "Les Paulverizer", которое, по его словам, умножает любой звук, например, звук гитары или голос. Это был способ объяснить, как звучание одной гитары может быть преобразовано в звучание целого ансамбля. Устройство даже стало объектом шуток: Мэри Форд использовала его, чтобы размножить себя и свой пылесос, чтобы быстрее справиться с домашними делами. Позже Лес Пол создал реальный Les Paulverizer и подключил его к своей гитаре. Это изобретение позволяло ему во время живых выступлений воспроизводить предварительно записанные слои звука, имитируя звучание своих студийных записей на сцене.

Paul hosted a 15 minute radio program, The Les Paul Show, on NBC Radio in 1950, featuring his trio (himself, Ford and rhythm player Eddie Stapleton) and his electronics. The program was recorded from their home and with gentle humor between Paul and Ford bridging musical selections, some of which had already been successful on records, some of which anticipated the couple's recordings, and many of which presented re interpretations of such jazz and pop selections as "In the Mood", "Little Rock Getaway", "Brazil", and "Tiger Rag". Many of these shows survive and are available from various sources. When Paul used magnetic tape, he could take his recording equipment on tour, making episodes for his fifteen minute radio show in a hotel room. The show appeared on television a few years later with the same format, but excluding the trio and retitled 'Les Paul & Mary Ford at Home with "Vaya Con Dios" as the theme song. Sponsored by Warner–Lambert's Listerine mouthwash, it was aired on NBC television during 1954–1955, and then was syndicated until 1960. The five minute show, consisting of the performance of only one or two songs, aired five times a day, five days a week, and therefore was used as a brief interlude or fill in for programming schedules. Since Paul created the entire show himself, including audio and video, he maintained the original recordings and was in the process of restoring them to current quality standards until his death. During his radio shows, Paul introduced the fictional "Les Paulverizer" device, which multiplies anything fed into it, such as a guitar sound or a voice. It was Paul's way of explaining how his single guitar could be multiplied to become a group of guitars. The device even became the subject of comedy, with Ford multiplying herself and her vacuum cleaner with it so she could finish the housework faster. Later, Paul created a real Les Paulverizer that he attached to his guitar. The invention allowed Paul to access pre recorded layers of songs during live performances so he could replicate his recorded sound on stage.

Поздняя карьера

В 1965 году Пол ушёл на полупенсию, хотя изредка возвращался в свою студию. Он и Форд развелись в конце 1964 года, после того как она устала от гастролей. Одной из наиболее узнаваемых записей Пола в период с тех пор и до середины 1970-х годов стал альбом для London Records/Phase 4 Stereo, Les Paul Now (1968), в котором он переработал некоторые из своих ранних хитов. Пол записал первоначальную гитарную партию, а Джордж Барнс добавил дополнительные треки, в то время как Пол работал звукорежиссёром в своей домашней студии. Он также записал два альбома, Chester and Lester (1976) и Guitar Monsters (1978), для RCA Victor, представляющие собой сочетание джазовой и кантри импровизации с гитарным виртуозом Четом Аткинсом, в сопровождении некоторых известных студийных музыкантов Нэшвилла. В 1969 году Пол спродюсировал альбом Poe Through the Glass Prism для RCA. В альбоме были представлены песни, основанные на произведениях Эдгара Аллана По, в исполнении северо-восточно-пенсильванской группы Glass Prism. Альбом породил сингл под названием "The Raven", который попал в чарт Billboard Hot 100. С годами Пол играл в более медленном темпе, используя большой медиатор, который было легче держать в руке, страдающей от артрита. В 2006 году, в возрасте 90 лет, он выиграл две премии «Грэмми» на 48-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» за свой альбом Les Paul & Friends: American Made World Played. Он также регулярно выступал по понедельникам вечером в джазовом клубе Iridium Jazz Club в Манхэттене с гитаристом Лу Палло, басистом Полом Новински (а позже, Ники Паррот) и гитаристом Фрэнком Вигнолой, а также в течение нескольких лет с пианистом Джоном Колианни. Пол, Палло и Новински также выступали на Fat Tuesdays. Композитор Ричард Штайн подал на Пола в суд за плагиат, утверждая, что песня "Johnny (is the Boy for Me)" была скопирована со песни Штайна 1937 года "Sanie cu zurgălăi" (румынское название, означающее "Сани с колокольчиками"). В 2000 году кавер-версия песни "Johnny" в исполнении бельгийской музыкальной группы Vaya Con Dios, в которой был указан Пол в качестве автора, повлекла за собой новое разбирательство со стороны Румынского общества защиты авторских прав исполнителей и производителей.

Личная жизнь

Лес Пол женился на Вирджинии Уэбб в 1937 году. У них было двое детей: Лес Пол-младший (Рэсти) (1941–2015) и Джин (1944), названный в честь актера и композитора Джина Локхарта. После развода в 1949 году Пол женился на Мэри Форд (урожденной Айрис Коллин Саммерс). Свидетелем со стороны жениха и свидетельницей со стороны невесты были родители гитариста Стива Миллера, чья семья родом из Милуоки. Пол был крестным отцом Миллера и его первым преподавателем игры на гитаре. Форд родила их первого ребенка 30 ноября 1954 года, но девочка родилась недоношенной и умерла через четыре дня. После развода Форд прожила там до своей смерти в 1977 году. В 1995 году Пол основал Фонд Лес Пола, который должен был оставаться в состоянии ожидания до его смерти. Цель Фонда Лес Пола – вдохновлять на инновационное и творческое мышление, сохраняя и распространяя наследие Лес Пола путем поддержки музыкального образования, звукозаписи, инноваций и медицинских исследований в области слуха. Фонд учредил премию Лес Пола за инновации в 1991 году и премию Лес Пола за вклад в развитие музыки в 2016 году.

Смерть

12 августа 2009 года Пол скончался от осложнений, вызванных пневмонией, в больнице Уайт-Плейнс в городе Уайт-Плейнс, штат Нью-Йорк. После известия о его смерти многие музыканты высказались о его важности. Слэш назвал его "ярким и полным позитивной энергии", а Ричи Самбора – "революционером в музыкальной индустрии". The Edge сказал: "Его наследие как музыканта и изобретателя будет жить, а его влияние на рок-н-ролл никогда не будет забыто". 21 августа 2009 года он был похоронен на кладбище Прери-Хоум в Ваукеше, штат Висконсин.

Награды и почести

Ниже перечислены некоторые из многочисленных наград Леса Пола. В 2007 году он был удостоен Национальной медали в области искусства от президента США Джорджа Буша. В 2005 году Лес Пол был включен в Национальный зал славы изобретателей за разработку электрогитары с цельным корпусом. В 1988 году он был принят в Зал славы рок-н-ролла гитаристом Джеффом Бекком, который сказал: «Я позаимствовал больше гитарных партий у Леса Пола, чем хотел бы признавать». Он также был принят в Зал славы авторов песен (2005), Зал славы биг-бенда и джаза (1990), Зал славы изобретателей штата Нью-Джерси (1996) и Зал славы штата Нью-Джерси (2010). Две его песни вошли в Зал славы «Грэмми»: «How High the Moon» и «Vaya Con Dios». В 1976 году он и Чет Аткинс получили премию «Грэмми» за лучшую инструментальную композицию в стиле кантри. В 2004 году он был удостоен премии «Эмми» за выдающиеся достижения в области инженерии и премии за вклад в музыкальное образование от Висконсинского фонда поддержки школьной музыки. В 2009 году журнал Time назвал Леса Пола одним из десяти лучших электрогитаристов всех времен. Два года спустя журнал Rolling Stone назвал его восемнадцатым величайшим гитаристом всех времен. В том же году его имя было увековечено на Нэшвиллской аллее славы.

Концерты и выставки

В июле 2005 года в Карнеги-холле в Нью-Йорке состоялся концерт, посвященный 90-летию Леса Пола. После выступлений Стива Миллера, Питера Фрэмптона, Хосе Фелисиано и многих других, Пол был награжден памятной гитарой от компании Gibson Guitar Corporation. Три года спустя, на торжественном концерте в Государственном театре в Кливленде, штат Огайо, он получил награду American Music Masters Award от Зала славы рок-н-ролла. 9 июня 2015 года на Таймс-сквер стартовало юбилейное празднование 100-летия Леса Пола с выступлениями музыкантов, включая Стива Миллера, Хосе Фелисиано и Нила Шона, экспозицией памятных вещей и объявлением Фонда Леса Пола о признании 9 июня Днем Леса Пола. В 2007 году на общественном телевидении в рамках программы "Американские мастера" был показан биографический фильм "Лес Пол в поисках звука". Премьера состоялась в театре "Даунер" в Милуоки в связи с концертом, который Пол дал для Исторического общества и музея округа Ваукеша. Фильм содержал интервью с Лесом Полом, записи выступлений его трио в день его 90-летия, а также интервью и выступления других музыкантов. В июне 2008 года в Discovery World в Милуоки открылась выставка, посвященная наследию Леса Пола и включающая экспонаты из его личной коллекции. Пол дал концерт в Милуоки, приуроченный к открытию выставки. Родной город Леса Пола, Ваукеша, штат Висконсин, открыл постоянную экспозицию "Мир Леса Пола" в Музее округа Ваукеша в июне 2013 года. На выставке представлены артефакты, предоставленные Фондом Леса Пола. Фонд Леса Пола разработал самостоятельную экскурсию по Ваукеше, связанную с жизнью Леса Пола. Постоянная экспозиция, посвященная Лесу Полу, также находится в Историческом музее Мавах. Лес Пол представлен и в других музеях, таких как Музей музыкальных инструментов в Фениксе и Музей Грэмми в Ньюарке, штат Нью-Джерси. В 2009 году на общественном телевидении был показан концертный фильм "Лес Пол в Нью-Йорке", в котором Лес Пол исполняет свои произведения в джазовом клубе Iridium в Нью-Йорке в день своего 90-летия, а также архивные записи.

In July 2005, a 90th birthday tribute concert was held for Les Paul at Carnegie Hall in New York City. After performances by Steve Miller, Peter Frampton, Jose Feliciano, and a number of others, Paul was presented with a commemorative guitar from the Gibson Guitar Corporation. Three years later, at a tribute concert at the State Theater in Cleveland, Ohio, he received the Rock and Roll Hall of Fame's American Music Masters Award. On June 9, 2015, a yearlong celebration of Paul's 100th birthday kicked off in Times Square with performances by musicians including Steve Miller, Jose Feliciano, and Neal Schon, a memorabilia exhibition, and a proclamation from the Les Paul Foundation declaring June 9 as Les Paul Day. In 2007, the biographical film Les Paul Chasing Sound was aired on the public television series American Masters. The premier showing was held at Milwaukee's Downer Theater in conjunction with a concert Paul put on for the Waukesha County Historical Society & Museum. The film contained interviews with Les Paul, performances by his trio on his 90th birthday, and interview commentary and performances by other musicians. In June 2008, an exhibit showcasing Paul's legacy and featuring items from his personal collection opened at Discovery World in Milwaukee. Paul played a concert in Milwaukee to coincide with the opening of the exhibit. Paul's hometown of Waukesha, Wisconsin, opened a permanent exhibit titled "The Les Paul Experience" at the Waukesha County Museum in June 2013. The exhibit features artifacts on loan from the Les Paul Foundation. A self guided tour of Les Paul's Waukesha was created by the Les Paul Foundation. A permanent Les Paul exhibit is also located at the Mahwah Historical Museum. Other museums that include Les Paul are the Museum of Making Music in Phoenix and the Grammy Museum in Newark, NJ. In 2009, the concert film Les Paul Live in New York was aired on public television showing Les Paul performing on his 90th birthday at the Iridium Jazz Club in New York and in archival clips.

Композиции

Павел был также плодовитым композитором. Некоторые из песен, которые он написал, были "Song in Blue", "Cryin'", "Hip Billy Boogie", "Suspicion", "Mandolino", "Magic Melody", "Don'cha Hear Them Bells", "The Kangaroo", "Big Eyed Gal", "Deep in the Blues", "All I Need is You", "Take a Warning", "Mammy's Boogie", "Up And At 'Em", "Pacific Breeze", "Golden Sands", "Hawaiian Charms", "Mountain Railroad", "Move Along, Baby (Don't Waste My Time)", "Dry My Tears", "I Don't Want You No More", "Doing the Town", "Les' Blues", "No Strings Attached", "Subterfuge", "Lament For Strings", "Five Alarm Fire", "You Can't Be Fit as a Fiddle (When You're Tight as a Drum)", и "Walkin' and Whistlin' Blues".