Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американская художница Мэри Грегори (1856 - 24 мая 1908) - американская художница, известная своими украшениями из стекла в Бостонской и Сэндвичской стеклянной компании в Кейп-Код, штат Массачусетс. Грегори работал в Бостоне и Сандвиче с 1880 по 1884 год. Грегори рисовала лампы и плаки пейзажных сцен в течение своих лет в B&SGC. и такие произведения искусства были названы Мэри Грегори с 1920-х годов. Стекло, скорее всего, прибыло из Богемии, Англии или Италии. Несмотря на это, многие энтузиасты стеклянного искусства продолжают ссылаться на такие произведения, как Мэри Грегори.
American artist
Mary Gregory (1856 – May 24, 1908) was an American artist known for her decoration of glass products at the Boston and Sandwich Glass Company in Cape Cod, Massachusetts. Gregory worked for Boston and Sandwich from 1880 to 1884. Gregory painted lamps and plaques of landscape scenes during her years at B&SGC. and such artwork has been referred to as Mary Gregory since the 1920s. The glass most likely came from Bohemia, England, or Italy. Despite this, many glass art enthusiasts continue to refer to such pieces as Mary Gregory.
Стиль "Мэри Грегори"
Стеклянная посуда в стиле Мэри Грегори продолжалась после ее пребывания на стекольном заводе в Бостоне и Сандвиче с 1880 по 1884 год. Анжела М. Боуи в "Стеклянной энциклопедии" описывает отличительные черты стекла Мэри Грегори как "стилизованную белую эмаль, обычно изображающую ребенка на открытом воздухе, играющего с такими вещами, как сети для бабочек, пузырьки, рыболовные удочки или обручи. Деревья и листва часто имеют типичный "пернатый" стиль, фигура странно старомодна в своих пропорциях, а эмаль обжигается на стекле". Компания Westmoreland Glass Company из Грейпвилла, штат Пенсильвания, начала продавать свои стеклянные изделия как Мэри Грегори в 1920-х годах. Они создавали стеклянные картины детей викторианской эпохи в профиле, и говорили, что это сделано в стиле Мэри Грегори. Художники из Вестморленда рисовали белые силуэты херувимов на черных стеклянных тарелках, вазах, стеклянных коробках, тарелках в форме сердца и т. д. В 1970-х годах они также рисовали эти сцены на пустых стеклах, которые они называли "Голубой туман" - полунепрозрачное стекло с детским синим оттенком. Многие произведения Мэри Грегори также появляются в виде блюд из клюквы, бокалов, стаканов и т. д.
Glassware in the style of Mary Gregory continued after her tenure at the Boston and Sandwich glass factory from 1880 to 1884. Angela M. Bowey in The Glass Encyclopedia describes the distinguishing features of Mary Gregory glass as "stylised white enamel painting usually of a child in an outdoor setting, playing with such things as butterfly nets, bubbles, fishing rods, or hoops. The trees and foliage often have a typical "feathered" style, the figure is oddly old fashioned in its proportions, and the enamel is fired onto the glass." The Westmoreland Glass Company of Grapeville, Pennsylvania began marketing their glasswork as Mary Gregory in the 1920s. They would create glass paintings of Victorian Era children in profile, and say it was done in the style of Mary Gregory. Westmoreland artists painted the cherubic white silhouettes on black milk glass plates, vases, glass boxes, heart shaped plates, et cetera. In the 1970s, they also painted these scenes on blanks that they called Blue Mist – a semi opaque glass with a baby blue tint to it. Many pieces of Mary Gregory's work also show up as Cranberry plates, goblets, glasses, etc.
Техника
Грегори, ее сестра и, возможно, другие, которых она обучала, использовали белую эмалевую краску с измельченным стеклом в качестве красочной смеси. Чтобы прикрепить краску к стеклу, они выстрелили после нанесения. Она была слита с куском таким образом, так что картина стала частью стекла. Подобные работы были выполнены буквально десятками стеклянных домов, а некоторые, такие как Фентон, продолжаются и по сей день.
Gregory, her sister, and possibly others she had trained, used a white enamel paint with ground glass as a paint mixture. To bind the paint to the glass, they fired it after application. It was fused with the piece in this manner so the painting became part of the glass. Similar artwork was made by literally dozens of glass houses, and some, such as Fenton, continue to this day.