Современное художественное стекло: от ремесла к искусству.

Введение

Современное использование стекла в качестве художественного материала

Студийное стекло – это современное использование стекла как художественного материала для создания скульптур или трехмерных произведений искусства в области изобразительного искусства. Создаваемые стеклянные объекты предназначены для создания скульптурного или декоративного высказывания и, как правило, не имеют практического применения. Хотя употребление может варьироваться, термин корректно относится к стеклу, изготовленному как искусство в небольших мастерских, обычно при непосредственном участии художника, разработавшего произведение. Это отличается от художественного стекла, изготавливаемого ремесленниками на фабриках, и стеклоискусства, охватывающего весь спектр стекла, представляющего художественный интерес и созданного на протяжении истории. И художественное стекло, и студийное стекло возникли в XIX веке, и эти термины аналогичны терминам «студийная керамика» и «художественная керамика», но в области стекла термин «студийное стекло» чаще всего используется для работ, созданных в период, начавшийся в 1960-х годах, с крупным возрождением интереса к художественному стеклоделию. Изделия часто бывают уникальными или выпускаются небольшими ограниченными тиражами. Их стоимость может варьироваться от нескольких сотен до сотен тысяч долларов США. Для самых масштабных инсталляций цены достигают миллионов. Современные стекольные мастерские используют большое разнообразие техник при создании художественных произведений из стекла, включая:
стеклодувную технику,
работу с горелкой,
литьё стекла,
холодную обработку стекла,
спекание стекла,
технику папье-де-верр (литьё в форму),
витражное искусство.

История

С XIX века различные виды изысканного стекла стали важными отраслями декоративного искусства. Камео-стекло возродилось впервые со времен римлян, изначально в основном использовалось для изделий в неоклассическом стиле. Движение модерн (ар-нуво) особенно активно использовало стекло, и такими именами, как Рене Лалик, Эмиль Галле и Дом из Нанси, стали ключевыми фигурами в первой французской волне этого движения, создавая цветные вазы и подобные предметы, часто в технике камео, а также используя люстровые техники. Луи Комфорт Тиффани в Америке специализировался на светских витражах, преимущественно с растительными мотивами, как в виде панно, так и в его знаменитых лампах. С XX века некоторые мастера стекла стали позиционировать себя как скульпторы, работающие со стеклом и относящиеся к изобразительному искусству. В начале XX века основная часть производства стекла осуществлялась на фабриках. Даже отдельные стеклодувы, создававшие собственные уникальные изделия, работали в этих больших общих цехах. Появилась концепция "художественного стекла" – небольшие декоративные работы, выпускаемые ограниченными сериями, часто с включенными в них элементами дизайна или предметами. К 1970-м годам были разработаны удачные конструкции небольших печей, что в Соединенных Штатах привело к возникновению движения "студийного стекла", объединившего стеклодувов, работавших вне фабрик, часто в собственных мастерских или студиях. Это совпало с переходом к производству меньших серий изделий определенных стилей. Это движение распространилось и на другие страны мира.

Студийное стекло

Международное движение студийного стекла возникло в Америке и распространилось в Европу, Великобританию, Австралию и Азию. В центре этого движения находился художник, выступающий как дизайнер и создатель уникальных объектов в небольшом студийном пространстве. Это движение обеспечило обмен техническими знаниями и идеями между художниками и дизайнерами, что было бы невозможно в условиях промышленного производства. С доминированием модернизма в искусстве в течение XX века наблюдалось расширение художественных материалов и техник. Стекло действительно входило в учебные программы таких художественных школ, как Баухаус. Фрэнк Ллойд Райт создал стеклянные окна, которые некоторые считают шедеврами не только дизайна, но и живописной композиции. В 1950-х годах в США студийная керамика и другие ремесленные техники стали набирать популярность и значимость, и американские художники, заинтересованные в стекле, стали искать новые пути вне промышленности. Развитие студийного стеклодувного искусства в Америке было вдохновлено великолепным стеклом, создаваемым в Италии, Швеции и многих других странах, а также новаторскими работами калифорнийского керамиста Питера Вулькоса. Харви Литтлтон и Доминик Лабино провели знаменитый мастер-класс по работе со стеклом в Музее искусств Толедо в 1962 году. Целью было расплавить стекло в небольшой печи, чтобы отдельные художники могли использовать стекло как художественный материал в неиндустриальных условиях. Этот мастер-класс стал стимулом для развития движения студийного стекла, которое распространилось по всему миру. Вместо больших промышленных цехов прошлого, художник по стеклу теперь мог работать с небольшой стеклянной печью в индивидуальной обстановке и создавать произведения искусства из стекла.

Австралия

Раннее движение в области стекла (студийное стекло) в Австралии получило импульс благодаря визиту американского художника Билла Бойзена, который в начале семидесятых годов совершил тур по стране с передвижной студией. Бойзен приехал в Австралию в 1974 году, где он популяризировал искусство стекла, представив "революционную демонстрацию выдувания стекла" аудитории около 250 человек. Передвижная студия Бойзена "успешно посетила площадки в восьми восточных штатах в 1974 году, значительно повысив авторитет стекла ручной работы". Визит Бойзена считается тем, что помог "вдохновить целое поколение [австралийских] художников работать со стеклом и в конечном итоге привел к созданию национальной коллекции художественного стекла".

Бельгия

Даниэль Тейс и Крис Мисюр из стекольной фабрики Theys & Miseur в Бельгии, представляют бельгийское художественное стекло всему миру. В 2015 году Джон Моран (победитель 3-го сезона Blown Away) стал сооснователем Gent Glas – общественной мастерской, специализирующейся на знакомстве широкой публики со стеклом как с художественным материалом. С тех пор в студии побывало более 40 художников из 13 стран.

Китай

Хотя Китай имеет очень долгую традицию в искусстве стекла, студийное стекло, вероятно, впервые было создано Лоретой Х. Янг и Чан И в 1987 году в первой современной китайской студии искусства лиули Liuligongfang. В 1997 году Ян и Чан опубликовали свою технику и методику. С тех пор техника Liuligongfang стала ключевым фундаментом, на котором строится современное китайское лиули, а Ян и Чан широко признаны пионерами и основателями современного китайского лиули.

Италия

В Римской империи зародилось искусство выдувания стекла, и с тех пор Италия постоянно совершенствует техники этого ремесла. До недавнего бума открытия стекольных мастерских в Сиэтле (США) больше всего таких мастерских находилось на острове Мурано (Италия), чем где-либо в мире. Именно там были разработаны большинство изысканных художественных техник выдувания стекла (например, инкальмо, ретичелло, занифирико, латичино). Более того, поколения стеклодувов передавали свои навыки из поколения в поколение, обучая этому членов своей семьи. Мальчики начинали работать у горна (фактически "печь", которую на английском языке называют "фабрикой").

Мексика

Мексика стала первой страной в Латинской Америке, где в начале XVI века появилась стекольная фабрика, принесенная испанскими завоевателями. Несмотря на то, что традиционное стеклоделие в Мексике долгое время преобладало над современным художественным стеклом, с 1970-х годов в стране появились мексиканские художники по стеклу, которые завоевали Мексике место в международном искусстве стекла.

Нидерланды

В Нидерландах развитие искусства стекла в основном стимулируется компанией Royal Leerdam Crystal, занимающейся дизайном и производством стекла. Значительное влияние на голландское стеклоделие оказали такие выдающиеся дизайнеры, как H. P. Berlage, Andries Copier и Sybren Valkema, а также Willem Heesen (и Мастер стеклодув). Позже, движение студийного стекла, вдохновленное американцем Харви Литтлтоном и новой группой Glass, основанной Сибреном Валькемой в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме, привело к появлению нового поколения художников по стеклу.

Великобритания

Известными центрами производства стекла в Великобритании были Сент-Хеленс в Мерсисайде (родина Pilkington Glass и место, где Джордж Равенскрофт впервые создал свинцовое хрустальное стекло), Стоурбридж в Мидлендсе и Сандерленд на северо-востоке Англии. В Сандерленде сейчас находится Национальный центр стекла, где проводятся специализированные курсы по искусству стекла. В Сент-Хеленсе есть аналогичное учреждение, но без учебного заведения. Пертшир в Шотландии был известен во всем мире своими стеклянными пресс-папье. Там всегда работали лучшие художники, создававшие небольшие произведения, но в январе 2002 года фабрика в Криффе, Шотландия, была закрыта. Художники по стеклу в Великобритании организуют различные выставки. Шотландское общество стекла проводит ежегодную выставку для членов, Гильдия стеклограверов выставляет свои работы раз в два года, а Британская биеннале стекла, начатая в 2004 году, открывает свою третью экспозицию. Британское стеклоискусство во многом обязано своей долгой истории ремесла. Большинство стеклодувов, работающих в небольших студийных печах, создают эстетически привлекательные, хотя и преимущественно функциональные предметы. Техническое мастерство стеклодува ценится не меньше, чем художественный замысел. The Glasshouse, одна из первых студий, управляемых художниками в Великобритании, была основана в 1967 году. Художники, такие как Джейн Брюс, Стивен Ньюэлл, Кэтрин Хоу, Аннет Мич, Кристофер Уильямс и Саймон Мур, работали там до закрытия студии в конце 1990-х годов. В настоящее время в Великобритании растет число стекольных студий. Многие специализируются на производстве стеклянной посуды, в то время как другие сосредоточены на уникальных или ограниченных сериях изделий. Современное общество стекла, финансируемое Советом по искусству, некоммерческая организация, основанная в 1976 году как British Artists in Glass, существует для продвижения и поддержки работы стеклохудожников в Великобритании. Другими организациями, занимающимися стеклом в Великобритании, являются Гильдия стеклограверов, Шотландское общество стекла и Cohesion. Cohesion отличается от других организаций тем, что была специально создана для продвижения и развития стеклоискусства как коммерческого предприятия. Она организует торговые мероприятия в Великобритании и за рубежом, а также на международном уровне. Изначально она ориентировалась только на художников, базирующихся на северо-востоке Англии, но впоследствии расширила свою деятельность на всю Великобританию. NorthLands Creative Glass, международно признанный центр стекла, был основан в конце 1990-х годов на крайнем севере Шотландии Дэном Клейном, Йэном и Банти Ганн и Робертом Маккленнаном как центр передового опыта в области изучения стекла. Он предлагал резиденции и мастер-классы студентам художественных вузов и признанным художникам как в области стекла, так и за ее пределами. К сожалению, после 27 лет работы, в 2023 году NorthLands Creative Glass навсегда закрыла свои двери. В ноябре 2007 года стеклянная скульптура «Модель отеля» была представлена в качестве экспоната на четвертом постаменте Трафальгарской площади в Лондоне.

Notable centres of glass production in the UK have been St. Helens in Merseyside (the home of Pilkington Glass and the site on which lead crystal glass was first produced by George Ravenscroft), Stourbridge in the Midlands and Sunderland in the North East. Sunderland is now home to the National Glass Centre which houses a specialist glass art course. St. Helens boasts a similar establishment but without the educational body attached. Perthshire in Scotland was known internationally for its glass paperweights. It has always hosted the best glass artists working on small scales, but closed its factory in Crieff, Scotland in January 2002. Glass artists in the UK have a variety of exhibitions. The Scottish Glass Society hosts a yearly exhibition for members, the Guild of Glass Engravers exhibit every two years and the British Glass Biennale, begun in 2004 is now opening its third show. British Glass Art owes much to the long history of craft. The majority of its glass blowers who operate small studio furnaces produce aesthetically beautiful though primarily functional objects. Technical skill as a blower is given as much importance as the artistic intent. The Glasshouse, one of the first artist run UK studios, was established in 1967. Artists such as Jane Bruce, Steven Newell, Catherine Hough, Annette Meech, Christopher Williams and Simon Moore spent time working there until it closed its doors in the late 1990's. There are now a growing number of glass studios in the UK. Many specialize in production glassware while others concentrate on one off or limited edition pieces. An Arts Council funded, non profit making organisation, the Contemporary Glass Society, founded in 1976 as British Artists in Glass, exists to promote and support the work of glass artists in the UK. Other glass organisations in the UK are The Guild of Glass Engravers, the Scottish Glass Society and Cohesion. Cohesion is a different sort of entity to the other organisations in that it was specifically founded to promote and develop glass art as a commercial concern. It organises trade events in and around the UK and at the international level. Originally it focused only on artists based the north east of England but has since expanded its remit to cover the whole of the UK. An internationally renown center for glass, NorthLands Creative Glass, was established in late 1990s in the far north of Scotland by Dan Klein, Ian & Bunty Gunn and Robert McClennan as a center of excellence for the exploration of glass. It offered residencies and masterclasses to arts students and established artists both within and outside of the glass field. Sadly, after 27 years, in 2023, NorthLands Creative Glass permanently closed its doors. In November 2007 the glass sculpture Model for a Hotel was unveiled as an exhibit on the fourth plinth of Trafalgar Square, London.

Соединенные Штаты

В США было два этапа развития стекольного производства. Первый, в начале и середине 1900-х годов, начался в городах Толедо, штат Огайо, и Корнинг, штат Нью-Йорк, где такие фабрики, как Fenton и Steuben, производили как функциональные, так и художественные изделия из стекла. Богатая история Толедо в области стекла восходит к началу века, когда компании Libbey Glass, Owens Illinois и Johns Manville лидировали в мире по производству стеклянной продукции. Их репутация принесла Толедо звание "Стеклянной столицы мира". Эти лидеры отрасли вместе с Музеем искусств Толедо спонсировали первую мастерскую по работе со стеклом в 1961 году. Эта мастерская положила начало новому направлению в американском студийном стекле.

Американское стеклообразование

Вторая, и наиболее значимая, фаза в развитии американского стекла началась в 1962 году, когда профессор керамики Харви Литтлтон и химик Доминик Лабино положили начало современному движению в стеклодувном искусстве. Толчком к этому движению стали два мастер-класса, проведенных в Музее искусств Толедо, в ходе которых они начали экспериментировать с плавкой стекла в небольшой печи и созданием художественных изделий из выдувного стекла. Литтлтон и Лабино первыми сделали работу с расплавленным стеклом доступной для художников в частных мастерских. Харви Литтлтон расширил свое влияние благодаря собственным значительным художественным работам, а также преподавательской деятельности и обучению, воспитав многих выдающихся современных художников-стеклоделов, включая Марвина Липофски, Сэма Германа (Великобритания), Фрица Дрейсбаха и Дейла Чихули. В 1964 году Том МакГлауклин открыл одну из первых аккредитованных программ по работе со стеклом в Университете Айовы, а Марвин Липофски основал университетскую программу по стеклу в Калифорнийском университете в Беркли. В 1964 году доктор Роберт С. Фриц основал университетскую программу по работе со стеклом в Государственном университете Сан-Хосе в Сан-Хосе, Калифорния. Будучи аспирантом Университета Висконсина-Мэдисон под руководством Харви Литтлтона, Билл Бойсен в 1965 году построил первую студию для работы со стеклом в Школе ремесел Пенленда в Пенленде, Северная Каролина. После окончания учебы в 1966 году он основал аспирантскую программу по работе со стеклом в Университете Южного Иллинойса в Карбондейле, штат Иллинойс. Дейл Чихули инициировал программу по работе со стеклом в Школе дизайна Род-Айленда в 1969 году. В 1971 году Том МакГлауклин присоединился к Музею искусств Толедо в качестве профессора и директора по стеклу, совмещая эту должность с работой в художественной программе Университета Толедо.

Американские стеклянные школы и студии

Рост студийного стекла привел к образованию школ и художественных студий по всей стране. Наибольшая концентрация художников, работающих со стеклом, наблюдается в Сиэтле, Огайо, Нью-Йорке, Пенсильвании и Нью-Джерси. Значительное количество художников также сосредоточено в районе залива Сан-Франциско, Лос-Анджелесе/Округе Ориндж и Корнинге, штат Нью-Йорк. Школа стекла Пилчук недалеко от Сиэтла стала центром притяжения для стеклоделов со всего мира. Посещая Пилчук, будь то студенты или признанные мастера, они получают возможность участвовать в мастер-классах и обмениваться опытом и знаниями в среде, полностью посвященной стеклянному искусству. В Питтсбурге действует программа резиденций для художников, работающих со стеклом, а также мастерские, доступные для реализации творческих проектов. Питтсбургский центр стекла предлагает публике курсы по выдуванию стекла и другим техникам стеклоискусства. Филадельфия располагает несколькими студиями для художников, использующих стекло в своем творчестве. Здесь находится Национальный музей свободы (с экспозициями, представляющими работы международных художников по стеклу), а также некоммерческая программа P.I.P.E., предлагающая резиденции художникам, работающим со стеклом, металлом, электроформовкой на стекле и бронзовым литьем. Штат Пенсильвания имеет давние традиции промышленного производства стекла, что оказало значительное влияние на художников, работающих с этим материалом. Студия Музея стекла Корнинга, основанная в 1996 году, является всемирно известным учебным центром в Корнинге, штат Нью-Йорк. Здесь проводятся занятия и мастер-классы для начинающих и опытных стеклоделов. Программа резиденций Студии приглашает художников со всего мира на месячную работу в The Studio, где они могут исследовать и разрабатывать новые техники выдувания стекла или расширять свои текущие проекты. Среди обладателей специальной резиденции по стеклу – Бет Липман, Марк Пейзер, Карен ЛаМонте и Анна Мласовская. Художники, работающие в Студии, имеют доступ к коллекциям Музея стекла Корнинга и ресурсам исследовательской библиотеки Ракова, содержащей материалы по истории и искусству стекла. Уиттонский центр искусств и культуры, расположенный в исторической столице стекольной промышленности Миллвилле, штат Нью-Джерси, является некоммерческим центром образования в области искусства и истории, где находится Музей американского стекла, обладающий крупнейшей в мире коллекцией американских стеклянных изделий. В коллекции представлены как исторические образцы, так и современные работы известных мастеров. Помимо музея, WheatonArts управляет стеклянной студией мирового класса под творческим руководством Хэнка Мурта Адамса. Центр творческого стекла Америки, финансируемый WheatonArts и играющий ключевую роль в сохранении наследия Миллвилла в мире стекла, реализует программу стипендий, предназначенную исключительно для начинающих и художников среднего звена, работающих со стеклом. Среди известных выпускников программы CGCA – Стив Тобин (1983), Каит Роудс (1997 и 2008), Лино Тальяпиетра (1989), Бет Липман (2001), Грегори Нэнгл (2006), Дебора Цзереско (2006 и 2010), Ангус Пауэрс (2003) и Стивен Пол Дей (1992, 1997, 2004 и 2009). Программа стекла в Университете штата Сан-Хосе была основана доктором Робертом Фрицем в 1964 году и является старейшей образовательной студией стекла в Калифорнии. Доктор Фриц скоропостижно скончался в 1986 году, после чего программой руководила Мэри Б. Уайт с 1986 по 2005 год.

The growth of studio glass led to the formation of glass schools and art studios located across the country. The largest concentrations of glass artists are located in Seattle, Ohio, New York, Pennsylvania and New Jersey. San Francisco Bay Area, Los Angeles/Orange County and Corning, New York also have sizable concentrations of artists working in glass. The Pilchuck Glass School near Seattle has become a mecca for glass artists from all over the world. Those who attend Pilchuck, either college students or established artists, have the opportunity to attend master classes and exchange skills and information in an environment dedicated solely to glass based arts. Pittsburgh Glass Center in Pittsburgh has residency programs for artists working in glass, as well as a facility for artists to make use of for their works. Pittsburgh Glass Center offers classes to the public on glassblowing and many other forms of glass art. Philadelphia hosts a small array of glass studios for artists that use glass. Home to the National Liberty Museum (featuring all exhibits by international glass artists), Philadelphia hosts the non profit P. I. P. E. program, with residencies for artists that use glass as well as metal, electroforming on glass, and bronze casting. The state of Pennsylvania has a long tradition of the production of industrial glass and its influence has quickly been absorbed by artists working in glass. The Studio of The Corning Museum of Glass, established in 1996, is an internationally renowned teaching facility in Corning, NY. Classes and workshops are held for new and experienced glassworkers and artists. The Studio's residency program brings artists from around the world to Corning for a month to work in The Studio facilities, where they can explore and develop new glassblowing techniques or expand on their current bodies of work; recipients of the Specialty Glass Residency include Beth Lipman, Mark Peiser, Karen LaMonte, and Anna Mlasowsky. Artists working in The Studio have access to the collections of The Corning Museum of Glass, and benefit from the resources of the Rakow Research Library, whose holdings cover the art and history of glass and glassmaking. Wheaton Arts and Cultural Center, located in the historic glass industry capital of Millville, New Jersey, is a nonprofit art and history education center that is home to the Museum of American Glass, which houses the largest collection of American glass objects in the world. The collection includes historical glass as well as contemporary work from some of the glass world's biggest names. In addition to the museum, WheatonArts operates a world class glass studio under the creative direction of Hank Murta Adams. The Creative Glass Center of America, which is funded by WheatonArts and crucial to its mission of continuing Millville's legacy in the glass world, hosts a fellowship program exclusively for up and coming and mid career artists working in glass. Well known alumnae of the CGCA fellowship include Steve Tobin (1983) Kait Rhoads (1997 and 2008), Lino Tagliapietra (1989), Beth Lipman (2001), Gregory Nangle (2006), Deborah Czeresko (2006 and 2010), Angus Powers (2003), and Stephen Paul Day (1992, 1997, 2004, and 2009). San Jose State University glass program was started by Dr. Robert Fritz in 1964 and is the oldest educational studio glass program in California. Dr. Fritz died suddenly in 1986 and Mary B. White ran the program from 1986 to 2005.

Витраж

Витражи, такие как окна, встречающиеся в церквях, – это окна, в которых присутствует элемент росписи. Окно разрабатывается по проекту. После того как стекло вырезается по форме, на него наносится краска, содержащая молотое стекло, чтобы при обжиге в печи краска спеклась с поверхностью стекла. Затем секции стекла собираются вместе и фиксируются свинцовой арматурой, которая припаивается в местах соединения. Свинцовые витражи и витражи изготавливаются одинаковым способом, но свинцовые витражи не содержат участков стекла, покрытых росписью.

Вздутое стекло

Стеклянное дутье – один из наиболее распространенных приемов создания "художественного стекла" и до сих пор является предпочтительным для большинства современных художников, работающих со стеклом в мастерских. Это обусловлено тесной связью художника с материалом и практически безграничными возможностями для творчества и разнообразия на каждом этапе процесса. С помощью выдувания стекла можно создавать множество форм и включать цвет различными техниками. Цветное стекло можно набирать из тигля, прозрачное стекло можно обваливать в порошке цветного стекла для покрытия внешней стороны заготовки, в стеклянной крошке, вытягивать в прутки и использовать в технике тростниковой работы, или же складывать, разрезать и сплавлять в плитки, а затем включать в стеклянную заготовку для создания сложных узоров в технике муррино. Термин "выдувное стекло" относится только к изделиям, изготовленным вручную, но может включать использование форм для придания формы, создания ребер и шипов для получения декоративных пузырей. Изделия, изготовленные выдуванием, должны быть сделаны из совместимого стекла, иначе напряжение в изделии приведет к его разрушению.

Работа с лампами

Подобно выдуванию стекла, ламповая обработка (также называемая пламенной или факельной обработкой) — это техника, в которой художник манипулирует стеклом с помощью горелки, а не выдувной трубы, работая в меньшем масштабе. Когда стекло расплавлено, ему придают форму, выдувая и обрабатывая его инструментами и движениями рук. Хотя чаще всего ламповая обработка используется для создания бусин, фигурок, шариков, небольших сосудов, елочных украшений и других подобных изделий, она также применяется для изготовления научных приборов, а также стеклянных моделей животных и растений.

Стекло, полученное в печи

Обычно стекло, сформированное в печи, называют теплым стеклом, и оно может быть изготовлено либо из цельного куска стекла, который обжигают в форме или на ней, либо путем сплавления вместе листов стекла разных цветов. Процесс работы с горячим стеклом требует высокой точности, поскольку выбор типов стекла и температур обжига – довольно сложная задача. Художественное стекло, сформированное в печи, обычно представляет собой блюда, тарелки или плитки. Для плавления в печи необходимо использовать стекло с одинаковым коэффициентом теплового расширения (CoE). Если для сплавления используется стекло с разным CoE, разная скорость усадки приведет к образованию микротрещин, которые со временем могут вызвать растрескивание изделия. Для выявления микротрещин напряжения используют поляризационные фильтры при осмотре готовой работы.

Холодное стекло

Холодное стекло обрабатывается любым методом, не использующим нагрев. К процессам относятся пескоструйная обработка, резка, пиление, долбление, соединение и склеивание.

Песочные работы

Стекло можно декорировать методом пескоструйной обработки поверхности, удаляя слой стекла и создавая рельефный рисунок. Изделия, обработанные пескоструем, как правило, представляют собой толстые стеклянные плиты, на которых рисунок вырезается с помощью струи песка под высоким давлением. Эта техника создает трехмерный эффект, но не подходит для закаленного стекла, поскольку процесс может привести к его разрушению.

Техника медной фольги

Техника использования медной фольги в основном применяется при создании небольших изделий, таких как лампы в стиле Тиффани, и, собственно, часто использовалась Луисом Комфортом Тиффани. Она заключается в обертывании вырезанных фрагментов стекла самоклеящейся лентой из тонкой медной фольги. Эта техника требует большой ловкости рук и занимает много времени. После того, как фрагменты обернуты фольгой, их спаивают вместе для формирования изделия.