Введение

Английский музыкальный продюсер (род. 1942)

Глин Томас Джонс (род. 15 февраля 1942) – английский звукорежиссёр и продюсер. Он работал со многими из самых известных рок-исполнителей как в Великобритании, так и за рубежом, таких как Rolling Stones, The Beatles, The Who, Led Zeppelin, The Kinks, Eagles, Bob Dylan, The Band, Eric Clapton, The Clash, Steve Miller Band, Small Faces, Ozark Mountain Daredevils и Joan Armatrading. На протяжении всей своей карьеры он отдавал предпочтение живому, естественному подходу к записи в студии и разработал метод записи барабанов, иногда называемый «методом Глина Джонса». Период с 1964 по 1984 год ознаменовал пик его активности, в течение которого он спродюсировал или участвовал в создании множества хитовых записей. В 1965 году Джонс стал одним из первых независимых британских звукорежиссёров, работающих на фрилансе, а не по контракту с конкретным лейблом или студией. Он принимал участие в создании одних из самых влиятельных альбомов рок-эпохи, таких как Beggars Banquet и Let It Bleed группы Rolling Stones, Who's Next группы The Who и дебютный альбом Led Zeppelin. Джонс был главным инженером во время сессий Get Back группы The Beatles, в результате которых был создан альбом Let It Be, что задокументировано в фильмах Let It Be (1970) и The Beatles: Get Back (2021). С 1984 года Джонс продолжает активно работать в индустрии. Джонс – отец Итана Джонса и старший брат Энди Джонса (1950–2013), оба из которых посвятили себя той же профессии. Помимо работы звукорежиссёра и продюсера, Джонс записывает музыку как сольный исполнитель. В 2012 году Джонс был включён в Зал славы рок-н-ролла, получив награду за музыкальное мастерство.

Ранние годы

Джонс родился в Эпсоме, графство Суррей, Англия, 15 февраля 1942 года и является старшим братом Энди Джонса. В своей автобиографии Глин Джонс рассказывает, что в возрасте восьми лет он присоединился к местному церковному хору в качестве мальчика-сопрано. Фелтон Рэпли, считавшийся одним из ведущих органистов в Великобритании в то время, стал руководителем хора, и по мере прогресса Джонса ему стали давать отдельные соло, а в конечном итоге он стал ведущим хористом в возрасте одиннадцати лет. Джонс считает, что его опыт в хоре, особенно прослушивание и наблюдение за игрой Рэпли на органе, оказали глубокое влияние на его музыкальное направление. По мере приближения к подростковому возрасту Джонс покинул хор, когда у него начали меняться голосовые связки. Джонс рассказывает, что сосед одолжил ему электрогитару Guild, что пробудило его интерес к игре на гитаре. В то время Джонс посещал церковный молодежный клуб по средам, где впервые увидел, как Джимми Пейдж играет на гитаре. Джонс стал поклонником традиционного джаза и присоединился к местной любительской джазовой группе, играя на контрабасе. Он называет запись "Little Rock Getaway" Леса Пола и Мэри Форд одним из источников вдохновения. Лес Пол был одним из первых музыкантов, экспериментировавших с многодорожечной записью и звуковыми эффектами. Версия Лонни Донегана песни Lead Belly "Rock Island Line" также оказала на Джонса влияние — по его словам: «Я никогда раньше не слышал ничего подобного и поспешил купить ее на следующий день». Вскоре он купил собственную гитару и познакомился с блюзовыми и фолк-записями благодаря соседу, который одолжил ему пластинки таких исполнителей, как Снукс Иглин, Брауни МакГи, Сонни Терри, Вуди Гатри и Берл Айвз. Джонс начал общаться с группой друзей, увлекающихся музыкой, в которую входил Ян Стюарт (позже участник Rolling Stones). В 1959 году, в возрасте 17 лет, Джонс бросил школу и вместе с Мэйхью и Голдингом сформировал группу The Presidents.

Карьера в музыке и записи

За долгую карьеру инженера и/или продюсера Джонс сотрудничал со множеством успешных музыкальных коллективов и исполнителей в индустрии. Джонс также записывал музыку как сольный артист.

IBC Studios и как исполнитель

В 1959 году Джонс начал свою карьеру в качестве помощника инженера звукозаписи в студии IBC на Портленд-Плейс в Лондоне. IBC была независимой студией звукозаписи и не имела связей с каким-либо лейблом. Джонс вспоминает, что его первые обязанности включали в себя выполнение различных поручений и оказание базовой поддержки опытным инженерам. Его первой сессией в качестве инженера звукозаписи стала запись для популярного исполнителя в стиле скимпл, Лонни Донегана. В то время в IBC был плотный график работы. От инженеров звукозаписи требовалось носить пиджак и галстук (а от технических инженеров – белый халат). Большинство записей в то время делались в моно (за исключением классической музыки). В первый год работы Джонса в IBC популярность рок-н-ролла возросла, и появился спрос на записи, звучавшие более «по-американски». Инженеры столкнулись с задачей записи более громкой музыки. Молодые инженеры были более склонны к экспериментам, и Терри Джонсон, еще один молодой инженер в IBC, убедил Джонса двигаться в этом направлении. Джонс рассказывает, что Джек Гуд, один из первых успешных телевизионных продюсеров рок-н-ролла в Великобритании, регулярно использовал студии IBC и делал многие свои записи с участием Джонса и Джонсона в качестве звукоинженеров. Они записывали фонограммы для телевизионной программы "Oh Boy!", в которой участвовали ведущие британские рок-н-ролльные исполнители того времени, такие как Джо Браун, Марти Уайлд, Билли Фьюри, Уи Вилли Харрис и другие. Джонс вспоминает, что в начале 1960-х годов, по настоянию Джека Гуда, он подписал контракт с Decca Records в качестве сольного исполнителя. Его первый сингл, "Sioux Indian", был спродюсирован Джеком Гудом, а следующие два – Тони Миханом. Позже Джонс записывался для Pye Records и Immediate Records, но ни одна из его сольных записей не стала хитом. В это время Джонс играл в группе The Presidents, которые, по его словам, начали размещать на своих афишах надпись "Featuring Decca Recording Star Glyn Johns". Джонс понял, что может приглашать музыкантов в IBC по воскресеньям, когда студия не была занята сессиями, позволяя им играть в звукоизолированной комнате, пока он оттачивал свои навыки звукорежиссуры и продюсирования на консоли. Эти импровизированные сессии привлекали многих талантливых молодых музыкантов Лондона, таких как Джимми Пейдж, Ян Стюарт, Алексис Корнер, Брайан Джонс и Никки Хопкинс. Джонс вспоминает, что его первой сессией в качестве главного инженера стала запись Джо Брауна, спродюсированная Тони Хэтчем. В 1962 году Джонс заключил соглашение с Джорджем Клаустоном, менеджером студии IBC, о том, что ему будет разрешено продюсировать записи определенных исполнителей.

The Rolling Stones 1962 - 1963 года

Друг Джонса, Иэн Стюарт, играл на пианино с группой "Роллинг Стоунз". Они некоторое время жили в доме, прозванном "Бунгалоу", с одним из друзей Стюарта, Брайаном Уайлсом, который играл в группе с Джеффом Бекком. Благодаря Стюарту Джонс начал участвовать в записи ранних треков "Роллинг Стоунз". Джонс упоминает, что в марте 1963 года он привёл их в IBC для записи нескольких композиций. После того, как Эндрю Лоуг Олдхэм стал менеджером "Роллинг Стоунз", Стюарта попросили покинуть группу, а Олдхэм взял на себя роль продюсера записей группы. Олдхэм перенёс сессии "Роллинг Стоунз" в другие студии, такие как Regent Sound, привлекая других звукорежиссёров, и более года Джонс не был вовлечён в записи "Роллинг Стоунз".

Как инженер Шел Талми

В 1963 году Джонс договорился о подготовке и записи сессии с Джорджи Феймом, но был привлечен только в качестве звукоинженера к продюсеру Шеллу Талми. Поначалу он отнесся к этому с сомнением, но неожиданно получил удовольствие от работы с Талми, и в течение следующих нескольких лет они успешно сотрудничали над многими записями, создавая хиты для таких групп, как The Kinks и The Who.

The Rolling Stones 19651975

Хотя Джонс ненадолго прекратил записывать Rolling Stones в конце 1963 и 1964 годов, в 1965 году он вернулся к этой роли на их британских сессиях и помог группе в создании большей части их самой известной музыки. С Джонсом в том же году были записаны "(I Can't Get No) Satisfaction" и альбомы *December's Children (And Everybody's)* и *Out of Our Heads*. Джонс регулярно работал с Rolling Stones в качестве звукорежиссера на протяжении остатка десятилетия и до середины 1970-х годов – от *December's Children (And Everybody's)* (1965) до *Black and Blue* (1975). Начиная с сессий для *Between the Buttons* в конце 1966 года, Джонс и Rolling Stones начали активно записываться в Olympic Studios. Olympic Studios стала любимой студией Джонса на многие годы и превратилась в один из самых востребованных студийных комплексов в Англии. В 1968 году Rolling Stones выразили желание поработать с американским продюсером, и Джонс порекомендовал Джимми Миллера, за работой которого с Traffic он наблюдал. Джонс остался звукорежиссером, и с этой командой группа записала *Beggars Banquet* (1968) и *Let It Bleed* (1969). Глин Джонс поработал над некоторыми треками на *Sticky Fingers* (1971) и *Exile on Main St.* (1972), оба альбома были спродюсированы Джимми Миллером. На этих двух альбомах его брат, Энди Джонс, также работал звукорежиссером. Его брат спродюсировал *Goat's Head Soup*, последний альбом Rolling Stones, спродюсированный Джимми Миллером. Глин Джонс участвовал в записи отдельных треков на *It's Only Rock 'n Roll*, а затем вернулся в качестве главного звукорежиссера на ранних сессиях *Black and Blue*.

"Маленькие лица", "Лица", "Пирог смирения", "Ронни Лейн и Пит Тауншенд"

В 1960-х годах Джонс спроектировал звук многих записей группы Small Faces, таких как "Whatcha Gonna Do About It" и "Tin Soldier", а также их хит 1967 года "Itchycoo Park", в котором были использованы необычные эффекты фазирования, которым Джонс научился у другого звукоинженера Olympic Studios, Джорджа Чкианца. Джонс спроектировал звук альбома Small Faces 1968 года, Ogdens' Nut Gone Flake. После распада группы гитарист и вокалист Стив Марриот создал группу Humble Pie, в которую вошел Питер Фрамптон. Джонс спродюсировал и спроектировал звук их третьего и четвертого альбомов – Humble Pie и Rock On. Другие бывшие участники Small Faces, Ронни Лейн, Иан Маклаган и Кенни Джонс, объединились с Родом Стюартом и Ронни Вудом, ранее игравшими в группе Джеффа Бека, чтобы сформировать Faces, и Джонс спроектировал звук и стал сопродюсером (вместе с группой) альбомов A Nod Is as Good as a Wink to a Blind Horse и Ooh La La. В 1970-х годах, после ухода из Faces, Ронни Лейн работал над несколькими проектами, включая альбом Rough Mix с Питом Тауншендом, спродюсированный Глином Джонсом. У Лейна начались проблемы со здоровьем, и ему диагностировали рассеянный склероз. В 1983 году Эрик Клэптон и Джонс помогли организовать благотворительные концерты ARMS для сбора средств на оплату лечения Лейна и исследования этого заболевания, собрав для шоу звездный состав музыкантов, в который вошли Клэптон, Джимми Пейдж, Билл Уайман, Чарли Уоттс, Стив Уинвуд и другие.

Led Zeppelin

Джонс спроектировал и сведе́л дебютный альбом Led Zeppelin, записанный в октябре 1968 года. Хотя Джимми Пейдж был указан в качестве продюсера, Джонс принимал участие в работе над альбомом на этапе его создания. По словам Джонса, именно во время работы над этим альбомом он разработал свой метод записи барабанов с использованием трёх микрофонов для стереомикширования.

" Битлз "

Глин Джонс работал главным инженером звукозаписи на сессиях "Get Back" группы The Beatles, которые одновременно записывались и снимались на пленку. Результатом проекта стали альбом Let It Be и документальные фильмы Let It Be (1970) и The Beatles: Get Back (2021). В 1969 году Пол Маккартни позвонил Джонсу и попросил его оказать помощь в работе над сессиями. Джордж Мартин, хотя и был официально указан в качестве продюсера, появлялся лишь время от времени. Во время записи и съемок Джон Леннон в шутку называл его "Глинис" (имея в виду, по-видимому, совершенно не связанную с ним актрису Глинис Джонс). По словам Джонса, он предложил группе дать концерт на крыше их студии Apple, где проходила большая часть сессий записи и съемок, и проложил звуковые кабели на крышу, подключив их к аппаратуре управления для выступления. Он также рекомендовал оформить альбом как "аудиодокументальный фильм", включив в него разговоры и шутки между треками. Джонс помог группе собрать несколько версий альбома, все из которых были отложены в сторону, прежде чем проект в 1970 году передали продюсеру Филу Спектору, который переработал его и выпустил под названием Let It Be. Джонс занимался ранней записью фрагментов песни "I Want You (She's So Heavy)" в студии Trident 23 февраля 1969 года, которые в окончательном варианте вошли в альбом Abbey Road. Для записи остальных треков Abbey Road группа вернулась в студию EMI и вновь работала с продюсером Джорджем Мартином и командой инженеров, в которую входили Джефф Эмерик, Фил Макдональд и Алан Парсонс. Джонс оказывал помощь на ранних сессиях записи альбома "Red Rose Speedway" Пола Маккартни и Wings. Джонс покинул проект из-за неудовлетворенности материалом, как он сам выразился.

Прокол Харум, Джо Кокер, The Move, и Easybeats и другие

Джонс также работал с другими британскими группами, такими как Procol Harum, Joe Cocker, The Move и Fairport Convention. Он спродюсировал несколько песен австралийской группы The Easybeats, включая их хит 1967 года "Friday on My Mind", который был спродюсирован Шеллом Талми. Джонс работал с французским музыкантом Джонни Холлидэем.

Стив Миллер, Боб Дилан, The Band, The Eagles

В конце 1960-х и 1970-х годов Джонс был востребован по обе стороны Атлантики и работал с такими американскими группами, как Steve Miller Band и Eagles. Джонс впервые сотрудничал с американским коллективом в 1968 году с Steve Miller Band, выступление которых он видел вживую в клубе Fillmore в Сан-Франциско. Группа приехала в Англию для записи своего дебютного альбома Children of the Future на студии Olympic, где Джонс работал звукорежиссером. В ходе записи Джонс взял на себя роль продюсера. Он спродюсировал и сведел их следующие три альбома: Sailor, Brave New World и Your Saving Grace. По просьбе продюсера Боба Джонстона Джонс занимался звукозаписью живого выступления Боба Дилана с группой The Band на фестивале на острове Уайт в 1969 году, некоторые фрагменты которого вошли в его альбом Self Portrait 1970 года. Позже он спродюсировал и свел концертный альбом Дилана Real Live 1984 года. Джонс также сделал один из миксов для альбома Stage Fright группы The Band в 1970 году. Джонс спродюсировал и свел первые три альбома Eagles, пригласив их в лондонскую студию Olympic для записи их одноименного дебютного альбома, за которым последовали Desperado и ранние сессии для альбома On the Border. В эти годы они добились успеха, записав хиты, такие как "Witchy Woman", "Tequila Sunrise" и "Best of My Love", который стал их первым синглом, возглавившим чарты. Со временем в группе начали нарастать внутренние разногласия, в том числе и с Джонсом. Они также возражали против запрета Джонса на употребление наркотиков в студии. К 1974 году вокалист и гитарист Гленн Фрей и барабанщик и вокалист Дон Хенли взяли под контроль группу и стали стремиться к более жесткому року. Джонс, предпочитавший их раннюю кантри-роковую направленность, потерял расположение группы и покинул проект во время работы над альбомом On the Border, после чего сессии были перенесены в Калифорнию, а для завершения альбома был приглашен продюсер и звукорежиссер Билл Симчик. В конечном итоге Рэнди Мейснер и Берни Лидон покинули группу, а на их место были приглашены Дон Фелдер и бывший гитарист James Gang Джо Уолш.

Другие американские группы

Джонс спроектировал звук и был сопродюсером первых двух альбомов группы Ozark Mountain Daredevils, которые принесли хиты "If You Wanna Get to Heaven" и "Jackie Blue". Джонс также работал с такими музыкантами, как Spooky Tooth, Билли Престон и Howlin' Wolf. Джонс отвечал за сведение песни "A Man Needs a Maid" на альбоме Нила Янга "Harvest", вышедшем в 1971 году. Джонс сотрудничал и с Эмилу Харрис.

Джоан Арматрейдинг

После оценки неудовлетворительных продаж второго альбома Джоан Арматрединг, A&M Records поручила Джонсу спродюсировать её следующие три альбома, начиная в 1976 году с альбома "Joan Armatrading", затем "Show Some Emotion" (1977) и "To the Limit" (1978). Альбом, получивший название "Joan Armatrading" и подаривший Арматрединг её первый хит "Love and Affection", закрепил её успех и был назван Джонсом его лучшей работой.

Столкновение

В 1982 году Джонс работал с The Clash на поздних этапах создания альбома Combat Rock. Изначально планировалось выпустить двойной альбом под рабочим названием Rat Patrol from Fort Brag. Главные авторы песен группы Мик Джонс и Джо Страммер не сошлись во мнениях относительно дальнейших действий и, по словам Джонса, даже забронировали отдельные студии в Нью-Йорке, чтобы сделать собственные конкурирующие миксы альбома. Как утверждает биограф The Clash Маркус Грей, менеджер группы Берни Роудс настаивал на привлечении либо Гаса Дадджина, продюсера Элтона Джона, либо Глина Джонса. Джонс вспоминает, что глава лондонского отдела A&R компании CBS Records, Мафф Уинвуд (брат музыканта Стива Уинвуда), будучи недоволен миксами Джонса и Страммера, попросил Джонса сделать ремикс альбома. Джонс согласился и, прослушав ацетат одного из предыдущих миксов, забеспокоился об излишней самолюбовательности записи, но при этом был впечатлен многими треками и понял, что материала достаточно для создания хорошего альбома. Джонс рекомендовал сократить альбом до одного диска, уменьшить количество треков и укоротить некоторые из них, а также ремиксировать все песни, вошедшие в финальный релиз.

1985 г. по настоящее время

Хотя продуктивность Джонса снизилась в середине 1980-х, он работал с Midnight Oil, Нэнси Гриффит, Belly, New Model Army, Джо Сатриани, Джоном Хиаттом, Buckacre, Gallagher and Lyle, Джорджи Фэймом, Хелен Уотсон и многими другими. Джонс спродюсировал значительную часть альбома Линды Ронштадт "We Ran", вышедшего в 1998 году. В 2011 году, после нескольких лет, проведённых в основном в стороне от продюсерской работы, Джонс сотрудничал с Райаном Адамсом над его альбомом "Ashes & Fire". В феврале 2012 года Джонс приступил к работе над альбомом группы Band of Horses "Mirage Rock". Джонс и Клэптон вновь объединились для записи альбома Клэптона "I Still Do", выпущенного в 2016 году.

Подход к записи

Джонс заявил, что, когда это возможно, предпочитает записывать инструментальные треки с музыкантами, играющими вместе в студии как единое целое, используя ограниченное количество микрофонов и дорожек – в пространстве, подходящем для ансамблевой игры и обладающем уникальными акустическими характеристиками. Он обычно предпочитает записывать базовый трек за один непрерывный дубль всего произведения, а не склеивать отдельные фрагменты. "Я всегда ценил взаимодействие музыкантов во время игры. Это может быть очень тонким и, как правило, не более чем подсознательной эмоциональной реакцией на игру окружающих, с тем же эффектом, который оказывает на них ваш собственный вклад. Когда музыкант добавляет свою партию к уже существующей записи, это взаимодействие прекращается. Джонс разработал метод стереозаписи барабанов, иногда называемый "методом Глина Джонса", который позволяет добиться естественной перспективы всего барабанного комплекта, редко используя больше трех или четырех микрофонов. Этот метод заключается в использовании двух сдвоенных микрофонов – один над малым барабаном, а другой немного выше и правее напольного тома (оба направлены на малый барабан и находятся на одинаковом расстоянии от него), а также третьего микрофона перед бас-барабаном. Иногда он использует дополнительный микрофон для записи малого барабана.

Семья

Глин Джонс — старший брат продюсера и звукорежиссёра Энди Джонса (1950–2013), который начал свою карьеру звукорежиссёром у Джими Хендрикса под руководством Эдди Крамера и, как и Глин Джонс, работал с Rolling Stones и Led Zeppelin. У Глина Джонса две старшие сестры. От своей первой жены Сильвии у Глина Джонса двое детей, в том числе сын Итан Джонс, продюсер и звукорежиссёр, работавший с такими исполнителями, как Пол Маккартни и Kings of Leon, а также, как и его отец, Райан Адамс, и дочь Абигейл Джонс. Глин Джонс — дядя блюзового музыканта Уилла Джонса (сына Энди Джонса).

Наследие

Глин Джонс признан одним из ведущих звукорежиссеров и продюсеров рок-эпохи. 14 апреля 2012 года он был принят в Зал славы рок-н-ролла в Кливленде, штат Огайо. Ему была присуждена награда за музыкальное мастерство, и его отметили за работу над знаковыми записями многих известных исполнителей. Он также стал лауреатом премии Music Producers Guild Inspiration Award 2013 года. Джонс написал автобиографию под названием Sound Man, опубликованную Blue Rider Press 13 ноября 2014 года, в которой он делится воспоминаниями о сотрудничестве с Rolling Stones, Beatles, The Who, Eagles, Crosby, Stills and Nash и другими.