Manila sound

Введение

Филиппинский популярный музыкальный жанр Manila sound (филиппинский: Tunog ng Maynila) - музыкальный жанр на Филиппинах, который начался в середине 1970-х годов в Метро-Манале. Жанр процветал и достиг своего пика в середине-конце 1970-х годов во время эпохи филиппинского военного положения и повлиял на большинство современных жанров в стране, будучи предшественником OPM.

Характеристики

Манильский звук стилизован как запоминающийся и мелодичный, с плавным, легко оркестрированным, доступным фолк/мягким роком, иногда слитым с фанком, легким джазом и диско. Однако, в целом, он включает в себя довольно много жанров (например, поп, вокальная музыка, софт-рок, фолк-поп, диско, соул, латинский джаз, фанк и т. Д.). ), и поэтому лучше всего рассматривать его как период в филиппинской популярной музыке, а не как единый музыкальный стиль. Манильский звук олицетворял преобладающий поп-звук эпохи и черпал свое влияние из жанра певца-песенника американской музыки в 1970-х годах. Большинство звуковых песен в Маниле были написаны на тагальском или таглишском языках, хотя некоторые были полностью написаны на английском языке. Иногда эти песни включали "юношеские тексты", а реже "swardspeak" (также известный как "gayspeak", т. е. гомосексуальный сленг) переделывался с новинкой, комедийными или сатирическими подтекстами.

История

Манильский звук был популяризирован поп-рок-группой Hotdog с их многочисленными хитовыми синглами, включая "Ikaw ang Miss Universe ng Buhay Ko" (You Are the Miss Universe of My Life), "Panaginip" (Dream), "Langit Na Naman" (Heaven Once Again), "O, Lumapit Ka" (Oh, Come Closer), "Bitin sa Iyo" (Left Hanging Over You) и "Dying to Tell You", среди других. Термин "Manila sound" был использован в начале семидесятых годов для обозначения поп-музыки молодыми группами, такими как Hotdog и Cinderella, и молодыми певцами, которые пели на тагальском / таглишском и английском языках, такими как Rico J. Puno и Hadji Alejandro. Термин не был получен от хита Hotdog "Manila", который был выпущен гораздо позже в десятилетии, как некоторые приписывают. Например, в 1975 году Vicor Music Corporation выпустила альбом The Manila Sound. Для звука Манилы характерны запоминающиеся мелодические фразы. В более поздний период звучание Манилы было под влиянием диско-мании, которая охватила Филиппины, возглавляемой группами, такими как VST & Company, Boyfriends и Hagibis, среди других. Альтернативно описываемый как "звук зефира", звук Манилы создал ряд рассчитанных радиохитов таких артистов, как Золушка, Общество походов Аполинарио Мабини, Флоранте, Рико Дж. Пуно, Шарон Кунета и многие другие. Беспрецедентная и стремительная популярность звука Манилы обеспечила жизнеспособность филиппинской звукозаписывающей индустрии, которая до этого времени полагалась на кавер-версии и имитацию зарубежных хитов, чтобы привлечь потребителей. В более поздние годы жанра, тексты, смешанные с лагерным юмором и пародией, в конечном итоге привели к тому, что звук Манилы превратился в явно театральный, если не юношеский, поджанр, как это показано в Hagibis (имитация Village People) и Boyfriends, пока он не уменьшился в конце 1970-х годов под волной танцевальных хитов из американских фильмов, таких как Saturday Night Fever, Grease и Footloose. К началу 1980-х годов популярность дискотеки снизилась, что отражает серьезную реакцию и спад дискотеки, произошедший ранее в Соединенных Штатах. Кроме того, музыкальные вкусы изменились, перейдя от софт-рока к новым музыкальным формам, особенно современному для взрослых, и в меньшей степени панк-рока и новой волны, а радиоэфиры отражали эти изменения. Неприхотливый и неприхотливый музыкальный стиль звука Манилы уступил место сложным, многослойным, а иногда и симфоническим аранжировкам OPM (Original Pilipino Music), которые доминировали в популярной, радио-привлекательной филиппинской музыке с конца 1970-х до начала 2000-х годов. OPM, первоначально созданный или сильно под влиянием ежегодного фестиваля популярной музыки в Метро-Манале, стал любимым радио. Двумя из ранних и очень успешных релизов OPM были песни "Anak" фолк-рок-певца и автора песен Фредди Агилара, а также "Kay Ganda ng Ating Musika" пианиста/композитора/дирижера Райана Кайабьяба. Обе песни породили новое поколение оригинальной музыки Pilipino, представленное такими артистами, как Kuh Ledesma, Zsa Zsa Padilla, Basil Valdez, Gary Valenciano, Martin Nievera и позже Regine Velasquez. В последние годы возрождается интерес к звучанию Манилы, что привело к выпуску нескольких сборников. В 2006 году Apo Hiking Society переиздало свои ретро-хиты в пакете с двойным компакт-диском, в сочетании с переосмыслением каждого из них молодыми альтернативными группами Манилы. В том же году вышел альбом The Best of Manila Sound: Hopia Mani Popcorn, в котором были интерпретированы классические хиты из Манилы. В 2008 году последовал "The Best of Manila Sound: Hopia Mani Popcorn 2".

Manila sound was popularized by the pop rock band Hotdog with their many hit singles, including "Ikaw ang Miss Universe ng Buhay Ko" (You Are the Miss Universe of My Life), "Panaginip" (Dream), "Langit Na Naman" (Heaven Once Again), "O, Lumapit Ka" (Oh, Come Closer), "Bitin sa Iyo" (Left Hanging Over You), and "Dying to Tell You", among others. The term "Manila sound" was used in the early seventies to label pop music by young bands like Hotdog and Cinderella, and young singers who sang in Tagalog/Taglish and English, such as Rico J. Puno and Hadji Alejandro. The term was not derived from Hotdog's hit single "Manila", which was released much later in the decade, as some ascribe. In 1975, for example, Vicor Music Corporation released the album The Manila Sound. Manila sound is characterized by catchy melodic phrases. In its later period, Manila sound was dominated by the disco mania that swept the Philippines, led by groups such as VST & Company, the Boyfriends and Hagibis, among others. Alternately described as "the marshmallow sound", Manila sound generated a string of calculated radio hits by artists such as Cinderella, Apolinario Mabini Hiking Society, Florante, Rico J. Puno, Sharon Cuneta, and many others. Manila sound's unprecedented and meteoric appeal provided viability to a Philippine recording industry that until then had relied on cover versions and imitation of foreign hits to entice consumers. In the genre's later years, lyrics skewed towards camp humor and parody eventually caused Manila sound to devolve into an explicitly theatrical, if not juvenile, sub genre, as exemplified by Hagibis (a mimicry of the Village People) and the Boyfriends, until it diminished in the late 1970s under a wave of dance oriented hits from American films such as Saturday Night Fever, Grease and Footloose. By the early 1980s, disco had waned in popularity, mirroring disco's serious backlash and decline that occurred earlier in the United States. Moreover, musical tastes had changed, moving away from soft rock into newer musical forms, particularly adult contemporary, and to a lesser extent punk rock and new wave, and radio airplay reflected these changes. Manila sound's laid back and unpretentious musical style gave way to the intricate, multi layered, and sometimes symphonic arrangements of OPM (Original Pilipino Music) that dominated popular, radio friendly Philippine music starting in the late 1970s until the early 2000s. OPM, spawned initially or heavily influenced by the annual Metro Manila Popular Music Festival, emerged as the radio favorites. Two of OPM's early and highly successful releases were the songs "Anak" by folk rock singer songwriter Freddie Aguilar, along with "Kay Ganda ng Ating Musika" by pianist/composer/conductor Ryan Cayabyab. Both songs produced a new generation of Original Pilipino Music represented by artists such as Kuh Ledesma, Zsa Zsa Padilla, Basil Valdez, Gary Valenciano, Martin Nievera and later, Regine Velasquez. A resurgence in interest in Manila sound in recent years has yielded several compilation albums. In 2006, the Apo Hiking Society relaunched their retro hits in a double CD package, coupled with reinterpretations of each by Manila's young alternative bands. Riding on the appeal of this revival, The Best of Manila Sound: Hopia Mani Popcorn was released the same year, featuring interpretations of a number of classic Manila sound hits. The Best of Manila Sound: Hopia Mani Popcorn 2 followed in 2008.