Куклы: История и культурное значение.

Введение

Кукла – это модель, как правило, человеческого или человекоподобного персонажа, часто используемая как игрушка для детей. Куклы также использовались в традиционных религиозных ритуалах по всему миру. Традиционные куклы из таких материалов, как глина и дерево, встречаются в Америке, Азии, Африке и Европе. Самые ранние известные куклы относятся к древним цивилизациям Египта, Греции и Рима. Их создавали как простые, примитивные игрушки, так и сложные произведения искусства. Современное производство кукол зародилось в Германии в XV веке. С развитием индустриализации и появлением новых материалов, таких как фарфор и пластик, куклы стали производиться массово. В XX веке куклы приобрели все большую популярность как коллекционные предметы.

Ранняя история и традиционные куклы

Самые ранние куклы изготавливались из доступных материалов, таких как глина, камень, дерево, кость, слоновая кость, кожа или воск. Археологические свидетельства указывают на куклы как на наиболее вероятного кандидата на звание самой древней известной игрушки. Деревянные куклы-лодочки были найдены в египетских гробницах, датируемых еще 21 веком до нашей эры. Куклы с подвижными конечностями и сменной одеждой датируются, по крайней мере, 200 годом до нашей эры. Археологи обнаружили греческие куклы из глины с шарнирами в области бедер и плеч. Тряпичные куклы и мягкие игрушки, вероятно, также были популярны, но до наших дней не сохранилось ни одного известного экземпляра. В Древнем Риме куклы делали из глины, дерева или слоновой кости. Куклы находили в могилах римских детей. Как и современные дети, юные члены римской цивилизации одевали своих кукол по последней моде. В Греции и Риме было принято, чтобы мальчики, достигнув половой зрелости, посвящали свои игрушки богам, а девочки – богиням, выходя замуж. Традиционные куклы иногда используются как детские игрушки, но они также могут иметь духовное, магическое и ритуальное значение. Четкой границы между духовными куклами и игрушками не существует. В некоторых культурах куклы, использовавшиеся в ритуалах, дарили детям. Они также применялись в детском образовании и как носители культурного наследия. В других культурах считалось, что куклы слишком насыщены магической силой, чтобы позволить детям с ними играть. Африканские куклы используются для обучения и развлечения; они являются сверхъестественными посредниками и используются в ритуальных целях. Их форма и костюм варьируются в зависимости от региона и обычаев. Куклы часто передаются от матери к дочери. Акуаба – деревянные ритуальные куклы плодородия из Ганы и близлежащих районов. Наиболее известны акуаба народа ашанти, у которых большие, дискообразные головы. Другие племена в этом регионе имеют свой отличительный стиль акуаба. Богатая история японских кукол восходит к фигурам Догу (8000–200 гг. до н.э.) и похоронным фигурам Ханива (300–600 гг. н.э.). К одиннадцатому веку куклы использовались как игрушки, а также для защиты и в религиозных церемониях. Во время праздника кукол Хинамицури выставляются куклы хина (雛人形). Они сделаны из соломы и дерева, расписаны и одеты в сложные многослойные ткани. Куклы Дарюма – сферические куклы с красными телами и белыми лицами без зрачков. Они представляют Бодхидхарму, восточноиндийского монаха, основателя Дзен, и используются как талисманы удачи. Деревянные куклы Кокеши не имеют рук и ног, но у них большая голова и цилиндрическое тело, изображающие маленьких девочек. Использование изображения для наведения заклинания на кого-либо задокументировано в африканской, индейской и европейской культурах. Примеры таких магических приспособлений включают европейскую куклу-пуппу и нкиси или боцио из Западной и Центральной Африки. В европейской народной магии и колдовстве куклы-пуппы используются для представления человека с целью наложения на него заклинания. Предполагается, что любые действия, совершаемые над изображением, будут перенесены на объект посредством симпатической магии. Практика втыкания булавок в куклы вуду связана с афроамериканской народной магией худу. Куклы вуду не являются частью религии гаитянского Воду, но были изображены как таковые в популярной культуре, и стереотипные куклы вуду продаются туристам на Гаити. Вероятно, концепция кукол вуду в популярной культуре находится под влиянием европейской куклы-пуппы. Кухонная ведьма – кукла, происходящая из Северной Европы. Она напоминает стереотипную ведьму или старуху и выставляется на кухнях как средство для привлечения удачи и отпугивания злых духов. Куклы хопи-качина – это изображения из ваты, воплощающие характеристики церемониальных качина, замаскированных духов индейского племени хопи. Куклы качина – это предметы, которые следует беречь и изучать, чтобы узнать особенности каждого качина. Куклы инуитов сделаны из мыльного камня и кости, материалов, распространенных у инуитов. Многие из них одеты в шкуры или кожу животных. Их одежда отражает традиционный стиль одежды, необходимый для выживания в холодные зимы, ветер и снег. Чайные куклы инну были наполнены чаем, чтобы молодые девушки могли носить их в долгие путешествия. Яблочные куклы – это традиционные североамериканские куклы с головой из сушеных яблок. В мифологии инков Сара Мама была богиней зерна. Она была связана с кукурузой, которая росла множеством початков или была необычной. Эти необычные растения иногда одевали как кукол Сары Мамы. Куклы из кукурузных листьев – это традиционные индейские куклы, сделанные из сухих листьев или обертки початка кукурузы. Традиционно у них нет лица. Изготовление кукол из кукурузных листьев было перенято первыми европейскими поселенцами в Соединенных Штатах. Поселенцы также делали тряпичных кукол и вырезали деревянные куклы, называемые Пеннивудс. La última muñeca, или «последняя кукла», – это традиция Кинсеанеры, празднования пятнадцатилетия девушки в некоторых частях Латинской Америки. Во время этого ритуала Кинсеаньера отказывается от куклы из своего детства, чтобы показать, что она больше не нуждается в такой игрушке. В Соединенных Штатах изготовление кукол стало промышленностью в 1860-х годах, после Гражданской войны. Матрешки – это традиционные русские куклы, состоящие из набора полых деревянных фигур, которые открываются и вкладываются друг в друга. Обычно они изображают традиционных крестьян, и первый набор был вырезан и расписан в 1890 году. В Германии глиняные куклы известны еще с 13 века, а деревянные куклы – с 15 века. Начиная с 15 века, для рождественских яслей стали изготавливать все более сложные куклы, в основном в Италии. В 16 веке во Франции продавались куклы с детальной модной одеждой, хотя их тела часто были грубо сделаны. Немецкие и голландские деревянные куклы на штырьках были дешевыми и простыми в изготовлении и были популярными игрушками для бедных детей в Европе с 16 века. Дерево оставалось основным материалом для кукол в Европе до 19 века. В 18 и 19 веках дерево все чаще сочеталось с другими материалами, такими как кожа, воск и фарфор, а тела делались более подвижными. Куклы, марионетки и маски позволяют обычным людям выражать то, что невозможно в реальной жизни; например, в Иране во времена Каджарской эпохи люди критиковали политику и социальные условия правления Ахмада Шаха посредством марионеточного театра, не опасаясь наказания. Согласно исламским правилам, танцы на публике, особенно для женщин, являются табу. Но куклы или марионетки имеют свободную и независимую личность и могут делать то, что невозможно для реального человека. Лейли – шарнирная танцующая кукла, популярная среди луров в Иране. Имя Лейли происходит из ближневосточного фольклора и любовной истории Лейлы и Маджнуна. Лейли – символ возлюбленной, духовно прекрасной. Лейли также представляет и поддерживает культурную традицию, которая постепенно исчезает в городской жизни.

The earliest dolls were made from available materials such as clay, stone, wood, bone, ivory, leather, or wax. Archaeological evidence places dolls as the foremost candidate for the oldest known toy. Wooden paddle dolls have been found in Egyptian tombs dating to as early as the 21st century BC. Dolls with movable limbs and removable clothing date back to at least 200 BC. Archaeologists have discovered Greek dolls made of clay and articulated at the hips and shoulders. Rag dolls and stuffed animals were probably also popular, but no known examples of these have survived to the present day. In ancient Rome, dolls were made of clay, wood or ivory. Dolls have been found in the graves of Roman children. Like children today, the younger members of Roman civilization would have dressed their dolls according to the latest fashions. In Greece and Rome, it was customary for boys to dedicate their toys to the gods when they reached puberty and for girls to dedicate their toys to the goddesses when they married. Traditional dolls are sometimes used as children's playthings, but they may also have spiritual, magical and ritual value. There is no defined line between spiritual dolls and toys. In some cultures dolls that had been used in rituals were given to children. They were also used in children's education and as carriers of cultural heritage. In other cultures dolls were considered too laden with magical powers to allow children to play with them. African dolls are used to teach and entertain; they are supernatural intermediaries, and they are manipulated for ritual purposes. Their shape and costume vary according to region and custom. Dolls are frequently handed down from mother to daughter. Akuaba are wooden ritual fertility dolls from Ghana and nearby areas. The best known akuaba are those of the Ashanti people, whose akuaba have large, disc like heads. Other tribes in the region have their own distinctive style of akuaba. There is a rich history of Japanese dolls dating back to the Dogū figures (8000–200 BCE). and Haniwa funerary figures (300–600 AD). By the eleventh century, dolls were used as playthings as well as for protection and in religious ceremonies. During Hinamatsuri, the doll festival, hina dolls (雛人形) are displayed. These are made of straw and wood, painted, and dressed in elaborate, many layered textiles. Daruma dolls are spherical dolls with red bodies and white faces without pupils. They represent Bodhidharma, the East Indian who founded Zen, and are used as good luck charms. Wooden Kokeshi dolls have no arms or legs, but a large head and cylindrical body, representing little girls. The use of an effigy to perform a spell on someone is documented in African, Native American, and European cultures. Examples of such magical devices include the European poppet and the nkisi or bocio of West and Central Africa. In European folk magic and witchcraft, poppet dolls are used to represent a person for casting spells on that person. The intention is that whatever actions are performed upon the effigy will be transferred to the subject through sympathetic magic. The practice of sticking pins in voodoo dolls have been associated with African American Hoodoo folk magic. Voodoo dolls are not a feature of Haitian Vodou religion, but have been portrayed as such in popular culture, and stereotypical voodoo dolls are sold to tourists in Haiti. Likely the voodoo doll concept in popular culture is influenced by the European poppet. A kitchen witch is a poppet originating in Northern Europe. It resembles a stereotypical witch or crone and is displayed in residential kitchens as a means to provide good luck and ward off bad spirits. Hopi Kachina dolls are effigies made of cottonwood that embody the characteristics of the ceremonial Kachina, the masked spirits of the Hopi Native American tribe. Kachina dolls are objects meant to be treasured and studied in order to learn the characteristics of each Kachina. Inuit dolls are made out of soapstone and bone, materials common to the Inuit. Many are clothed with animal fur or skin. Their clothing articulates the traditional style of dress necessary to survive cold winters, wind, and snow. The tea dolls of the Innu people were filled with tea for young girls to carry on long journeys. Apple dolls are traditional North American dolls with a head made from dried apples. In Inca mythology, Sara Mama was the goddess of grain. She was associated with maize that grew in multiples or was similarly strange. These strange plants were sometimes dressed as dolls of Sara Mama. Corn husk dolls are traditional Native American dolls made out of the dried leaves or husk of a corncob. Traditionally, they do not have a face. The making of corn husk dolls was adopted by early European settlers in the United States. Early settlers also made rag dolls and carved wooden dolls, called Pennywoods. La última muñeca, or "the last doll", is a tradition of the Quinceañera, the celebration of a girl's fifteenth birthday in parts of Latin America. During this ritual the quinceañera relinquishes a doll from her childhood to signify that she is no longer in need of such a toy. In the United States, dollmaking became an industry in the 1860s, after the Civil War. Matryoshka dolls are traditional Russian dolls, consisting of a set of hollow wooden figures that open up and nest inside each other. They typically portray traditional peasants and the first set was carved and painted in 1890. In Germany, clay dolls have been documented as far back as the 13th century, and wooden doll making from the 15th century. Beginning about the 15th century, increasingly elaborate dolls were made for Nativity scene displays, chiefly in Italy. Dolls with detailed, fashionable clothes were sold in France in the 16th century, though their bodies were often crudely constructed. The German and Dutch peg wooden dolls were cheap and simply made and were popular toys for poorer children in Europe from the 16th century. Wood continued to be the dominant material for dolls in Europe until the 19th century. Through the 18th and 19th centuries, wood was increasingly combined with other materials, such as leather, wax and porcelain and the bodies made more articulate. Dolls, puppets and masks allow ordinary people to state what is impossible in the real situation; In Iran for example during Qajar era, people criticised the politics and social conditions of Ahmad Shah's reign via puppetry without any fear of punishment. According to the Islamic rules, the act of dancing in public especially for women, is a taboo. But dolls or puppets have free and independent identities and are able to do what is not feasible for the real person. Layli is a hinged dancing doll, which is popular among the Lur people of Iran. The name Layli is originated from the Middle East folklore and love story, Layla and Majnun. Layli is the symbol of the beloved who is spiritually beautiful. Layli also represents and maintains a cultural tradition, which is gradually vanishing in urban life.

Промышленная эра

В XIX веке головки кукол часто изготавливались из фарфора и сочетались с телом из кожи, ткани, дерева или композитных материалов, таких как папье-маше или композиция – смесь целлюлозы, опилок, клея и подобных материалов. С появлением полимерных и пластиковых материалов в XX веке, кукольное производство в значительной степени перешло на эти материалы. Низкая стоимость, простота изготовления и долговечность пластиковых материалов позволили производить куклы массово и по более низкой цене. Первыми материалами были резина и целлулоид. С середины XX века мягкий винил стал доминирующим материалом, особенно для детских кукол. Начиная с XX века, как фарфоровые, так и пластиковые куклы изготавливаются непосредственно для рынка взрослых коллекционеров. Синтетические смолы, такие как полиуретан, по текстуре напоминают фарфор и используются для коллекционных кукол. В разговорной речи термины «фарфоровая кукла», «кукла бисквит» и «кукла китайская» иногда используются как взаимозаменяемые. Однако коллекционеры различают куклы «китайские», изготовленные из глазурованного фарфора, и куклы-бисквиты, изготовленные из неглазурованного бисквита или бисквитного фарфора. Типичная старинная китайская кукла имеет белую глазурованную фарфоровую голову с окрашенными литыми волосами и тело из ткани или кожи. Название происходит от китайского фарфора, используемого для обозначения материала. Они массово производились в Германии, достигнув пика популярности между 1840 и 1890 годами и продавались миллионами экземпляров. Куклы из парианского фарфора также изготавливались в Германии примерно с 1860 по 1880 год. Они сделаны из белого фарфора, похожего на китайские куклы, но голова не покрыта глазурью и имеет матовую отделку. Куклы-бисквиты характеризуются реалистичной, похожей на кожу матовой отделкой. Пик их популярности пришелся на 1860–1900 годы, с французскими и немецкими куклами. Античные немецкие и французские куклы-бисквиты XIX века часто изготавливались как детские игрушки, но современные куклы-бисквиты в основном производятся непосредственно для коллекционного рынка. Реалистичные, похожие на живых, восковые куклы были популярны в викторианской Англии. Вплоть до середины XIX века европейские куклы в основном изготавливались для изображения взрослых. Куклы, изображающие детей, и позднее повсеместно распространенная кукла-малыш появились только около 1850 года. Но к концу XIX века куклы, изображающие детей, захватили рынок. Недостоверный источник: sure=y

During the 19th century, dolls' heads were often made of porcelain and combined with a body of leather, cloth, wood, or composite materials, such as papier mâché or composition, a mix of pulp, sawdust, glue and similar materials. With the advent of polymer and plastic materials in the 20th century, doll making largely shifted to these materials. The low cost, ease of manufacture, and durability of plastic materials meant new types of dolls could be mass produced at a lower price. The earliest materials were rubber and celluloid. From the mid 20th century, soft vinyl became the dominant material, in particular for children's dolls. Beginning in the 20th century, both porcelain and plastic dolls are made directly for the adult collectors market. Synthetic resins such as polyurethane resemble porcelain in texture and are used for collectible dolls. Colloquially the terms porcelain doll, bisque doll and china doll are sometimes used interchangeably. But collectors make a distinction between china dolls, made of glazed porcelain, and bisque dolls, made of unglazed bisque or biscuit porcelain. A typical antique china doll has a white glazed porcelain head with painted molded hair and a body made of cloth or leather. The name comes from china being used to refer to the material porcelain. They were mass produced in Germany, peaking in popularity between 1840 and 1890 and selling in the millions. Parian dolls were also made in Germany, from around 1860 to 1880. They are made of white porcelain similar to china dolls but the head is not dipped in glaze and has a matte finish. Bisque dolls are characterized by their realistic, skin like matte finish. They had their peak of popularity between 1860 and 1900 with French and German dolls. Antique German and French bisque dolls from the 19th century were often made as children's playthings, but contemporary bisque dolls are predominantly made directly for the collectors market. Realistic, lifelike wax dolls were popular in Victorian England. Up through the middle of the 19th century, European dolls were predominantly made to represent grown ups. Childlike dolls and the later ubiquitous baby doll did not appear until around 1850. But, by the late 19th century, baby and childlike dolls had overtaken the market. Unreliable source: sure=y

Бумажные куклы вырезаются из бумаги, с отдельной одеждой, которая обычно крепится к куклам с помощью складывающихся клапанов. Они часто отражают современные стили, и бумажные куклы балерин XIX века были одними из первых кукол знаменитостей. Кукла Ширли Темпл 1930-х годов была продана миллионами экземпляров и стала одной из самых успешных кукол знаменитостей. Маленькие куклы Кьюпи из целлулоида, основанные на иллюстрациях Роуз О’Нилл, были популярны в начале XX века. Мадам Александр создала первую коллекционную куклу, основанную на лицензированном персонаже – Скарлетт О’Хара из «Унесенных ветром». Современные кукольные домики своими корнями уходят в европейские детские витрины XVII века. Ранние кукольные домики были сделаны вручную, но после промышленной революции и Второй мировой войны они стали массово производиться и стали более доступными. Детские кукольные домики в XX веке изготавливались из жести, пластика и дерева. Современные домики для взрослых коллекционеров обычно изготавливаются из дерева. Первые современные мягкие игрушки были сделаны в 1880 году. Они отличаются от более ранних тряпичных кукол тем, что сделаны из плюшевой ткани, похожей на мех, и обычно изображают животных, а не людей. Плюшевые медведи впервые появились в 1902–1903 годах. Черные куклы создавались, чтобы напоминать темнокожих людей, от стереотипных до более точных изображений. Тряпичные куклы, сделанные американскими рабами, служили игрушками для детей рабов. Голливогг был персонажем тряпичной куклы из детской книги конца XIX века, который широко воспроизводился в качестве игрушки. У куклы очень темная кожа, глаза с белой окантовкой, губы клоуна и кудрявые волосы, и ее описывают как античерную карикатуру. Ранние массово производимые черные куклы обычно были темными версиями своих белых аналогов. Первые американские черные куклы с реалистичными чертами лица африканцев были сделаны в 1960-х годах. Модные куклы в основном предназначены для того, чтобы их одевали в соответствии с модными тенденциями, и обычно моделируются по образцу девушек-подростков или взрослых женщин. Первыми модными куклами были французские куклы-бисквиты середины XIX века. Современные модные куклы обычно изготавливаются из винила. Барби, от американской компании Mattel, доминировала на рынке с момента своего появления в 1959 году. Bratz стала первой куклой, бросившей вызов доминированию Барби, достигнув 40% рынка в 2006 году. Пластиковые фигурки, часто изображающие супергероев, в основном продаются мальчикам. Модные куклы и фигурки часто являются частью медиа-франшизы, которая может включать фильмы, телепередачи, видеоигры и другие сопутствующие товары. Куклы-неваляшки – это коллекционные пластиковые куклы с головами, соединенными с телом пружиной или крючком таким образом, что голова качается. Они часто изображают игроков в бейсбол или других спортсменов.

Paper dolls are cut out of paper, with separate clothes that are usually held onto the dolls by folding tabs. They often reflect contemporary styles, and 19th century ballerina paper dolls were among the earliest celebrity dolls. The 1930s Shirley Temple doll sold millions and was one of the most successful celebrity dolls. Small celluloid Kewpie dolls, based on illustrations by Rose O'Neill, were popular in the early 20th century. Madame Alexander created the first collectible doll based on a licensed character – Scarlett O'Hara from Gone with the Wind. Contemporary dollhouses have their roots in European baby house display cases from the 17th century. Early dollhouses were all handmade, but, following the Industrial Revolution and World War II, they were increasingly mass produced and became more affordable. Children's dollhouses during the 20th century have been made of tin litho, plastic, and wood. Contemporary houses for adult collectors are typically made of wood. The earliest modern stuffed toys were made in 1880. They differ from earlier rag dolls in that they are made of plush fur like fabric and commonly portray animals rather than humans. Teddy bears first appeared in 1902–1903. Black dolls have been designed to resemble dark skinned persons varying from stereotypical to more accurate portrayals. Rag dolls made by American slaves served as playthings for slave children. Golliwogg was a children's book rag doll character in the late 19th century that was widely reproduced as a toy. The doll has very black skin, eyes rimmed in white, clown lips, and frizzy hair, and has been described as an anti black caricature. Early mass produced black dolls were typically dark versions of their white counterparts. The earliest American black dolls with realistic African facial features were made in the 1960s. Fashion dolls are primarily designed to be dressed to reflect fashion trends and are usually modeled after teen girls or adult women. The earliest fashion dolls were French bisque dolls from the mid 19th century. Contemporary fashion dolls are typically made of vinyl. Barbie, from the American toy company Mattel, dominated the market from her inception in 1959. Bratz was the first doll to challenge Barbie's dominance, reaching forty percent of the market in 2006. Plastic action figures, often representing superheroes, are primarily marketed to boys. Fashion dolls and action figures are often part of a media franchise that may include films, TV, video games and other related merchandise. Bobblehead dolls are collectible plastic dolls with heads connected to the body by a spring or hook in such a way that the head bobbles. They often portray baseball players or other athletes.

Современная эпоха

С появлением компьютеров и Интернета появились виртуальные и онлайн-куклы. Они часто похожи на традиционные бумажные куклы и позволяют пользователям создавать виртуальных кукол и перетаскивать одежду на кукол или изображения реальных людей для игры в переодевания. К ним относятся KiSS, Stardoll и Dollz. Кроме того, с развитием Интернета коллекционные куклы стали настраиваться и продаваться или демонстрироваться онлайн. Реборн-куклы – это виниловые куклы, которые подвергаются кастомизации для максимального реалистичного сходства с человеческим младенцем. Их часто продают онлайн, например, на eBay. Азиатские куклы с шарнирными соединениями (BJD) изготавливаются из полиуретановой синтетической смолы в стиле, который описывается как реалистичный и вдохновленный аниме. Азиатские BJD и азиатские модные куклы, такие как Pullip и Blythe, часто кастомизируются и фотографируются. Эти фотографии публикуются в онлайн-сообществах.

Использование, внешний вид и проблемы

С древних времен куклы играли центральную роль в магических и религиозных ритуалах и использовались в качестве изображений божеств. Куклы также традиционно были игрушками для детей. Взрослые также коллекционируют куклы, ценя их ностальгическую ценность, красоту, историческое значение или финансовую стоимость. Антикварные куклы, изначально созданные как детские игрушки, стали предметами коллекционирования. Куклы XIX века из папье-маше, изготовленные французскими производителями, такими как Бру и Жюмо, сегодня могут стоить почти 22 000 долларов. Куклы традиционно изготавливались как в грубом, примитивном виде, так и с изысканным, продуманным дизайном. Они создавались как народное искусство в культурах по всему миру, а в XX веке куклы ручной работы стали рассматриваться как высокое искусство. Художник Ханс Беллмер создал сюрреалистические куклы со сменными конечностями в Германии 1930-х и 1940-х годов в знак протеста против идолопоклонства нацистской партии идеалу арийской расы. Реалистичные или анатомически точные куклы используются медицинскими работниками, медицинскими учебными заведениями и социальными службами для обучения врачей и медсестер различным медицинским процедурам или для расследования случаев сексуального насилия над детьми. Художники иногда используют шарнирные деревянные манекены для рисования человеческой фигуры. Многие обычные бренды кукол также анатомически точны, хотя большинство кукол лишены гениталий. Egli Figuren – это тип кукол, созданный в Швейцарии в 1964 году для повествования библейских историй. В западном обществе наблюдается и изучается гендерная разница в выборе игрушек. Фигурки, изображающие традиционные мужские черты, популярны среди мальчиков, которые чаще выбирают игрушки, связанные с инструментами, транспортом, гаражами, машинами и военной техникой. Куклы для девочек, как правило, отражают женские черты и поставляются с такими аксессуарами, как одежда, кухонная утварь, посуда, мебель и украшения. Педиофобия – это страх перед куклами или подобными предметами. Психолог Эрнст Йенч предположил, что ощущение жуткости возникает, когда существует интеллектуальная неопределенность относительно того, является ли объект живым или нет. Зигмунд Фрейд развил эти теории. Японский робототехник Масахиро Мори расширил эти теории, разработав гипотезу «зловещей долины»: если объект достаточно явно не является человеком, его человеческие характеристики будут выделяться и вызывать симпатию; однако, если объект достигает определенного уровня человекоподобия, его нечеловеческие характеристики будут бросаться в глаза и вызывать беспокойство.

Since ancient times, dolls have played a central role in magic and religious rituals and have been used as representations of deities. Dolls have also traditionally been toys for children. Dolls are also collected by adults, for their nostalgic value, beauty, historical importance or financial value. Antique dolls originally made as children's playthings have become collector's items. Nineteenth century bisque dolls made by French manufacturers such as Bru and Jumeau may be worth almost $22,000 today. Dolls have traditionally been made as crude, rudimentary playthings as well as with elaborate, artful design. They have been created as folk art in cultures around the globe, and, in the 20th century, art dolls began to be seen as high art. Artist Hans Bellmer made surrealistic dolls that had interchangeable limbs in 1930s and 1940s Germany as opposition to the Nazi party's idolization of a perfect Aryan body. Lifelike or anatomically correct dolls are used by health professionals, medical schools and social workers to train doctors and nurses in various health procedures or investigate cases of all sexual abuse of children. Artists sometimes use jointed wooden mannequins in drawing the human figure. Many ordinary doll brands are also anatomically correct, although most types of dolls are degenitalized. Egli Figuren are a type of doll that originated in Switzerland in 1964 for telling Bible stories. In Western society, a gender difference in the selection of toys has been observed and studied. Action figures that represent traditional masculine traits are popular with boys, who are more likely to choose toys that have some link to tools, transportation, garages, machines and military equipment. Dolls for girls tend to represent feminine traits and come with such accessories as clothing, kitchen appliances, utensils, furniture and jewelry. Pediophobia is a fear of dolls or similar objects. Psychologist Ernst Jentsch theorized that uncanny feelings arise when there is an intellectual uncertainty about whether an object is alive or not. Sigmund Freud further developed on these theories. Japanese roboticist Masahiro Mori expanded on these theories to develop the uncanny valley hypothesis: if an object is obviously enough non human, its human characteristics will stand out and be endearing; however, if that object reaches a certain threshold of human like appearance, its non human characteristics will stand out, and be disturbing.

Больницы для кукол

Кукольный госпиталь – это мастерская, специализирующаяся на реставрации или ремонте кукол. Кукольные госпитали можно найти в разных странах мира. Одна из старейших кукольных больниц была основана в Лиссабоне (Португалия) в 1830 году. Анри Лоно, который уже 43 года ремонтирует кукол в своей мастерской на северо-востоке Парижа, говорит, что за свою карьеру он восстановил более 30 000 кукол. Большинство клиентов – не дети, а взрослые в возрасте 50-60 лет. Тряпичные куклы фигурируют во многих детских историях, таких как персонаж XIX века Голливогг в книге "Приключения двух голландских кукол и Голливогга" Берты Аптон и Флоренс К. Аптон и Раггеди Энн в книгах Джонни Груэлла, впервые опубликованных в 1918 году. "Одинокая кукла" – детская книга канадского автора Дейра Райта, опубликованная в 1957 году. История, рассказанная через текст и фотографии, повествует о кукле по имени Эдит и двух плюшевых мишках.