Жёлтый Магический Оркестр: История создания и первый альбом.

Введение

их одноименный альбом. Японская электронная музыкальная группа.

Трое участников были ветеранами музыкальной индустрии до объединения в YMO и вдохновлялись эклектичными источниками, включая электронную музыку Исао Томиты и Kraftwerk, японскую традиционную музыку, аркадные игры, фанк и диско-продюсирование Джорджо Мородера. В 1978 году они выпустили неожиданный мировой хит "Computer Game", достигнув Топ-20 в Великобритании и продав 400 000 копий в США. В ранних записях и выступлениях группе часто помогал программист Хидеки Мацутаке. Лидер группы Харуоми Хосоно использовал ритм-машину Ace Tone с начала своей карьеры в начале 1970-х. После распада группы Happy End в 1972 году Хосоно участвовал в записи нескольких ранних электронных рок-альбомов, включая фолк-поп-рок-альбом Йосуи Иноуэ "Kōri no Sekai" (1973) и прогрессивный психоделический рок-альбом Осаму Китадзимы "Benzaiten" (1974), в обоих из которых использовались синтезаторы, электрогитары, электробас, а в последнем – электронные барабаны и ритм-машины. Примерно в то же время будущий "четвертый участник" группы Хидеки Мацутаке был ассистентом международного успешного электронного музыканта Исао Томиты. Многие методы и техники, разработанные Томитой и Мацутаке в начале 1970-х, позже были использованы Yellow Magic Orchestra. Сакамото впервые работал с Хосоно в качестве участника его концертной группы в 1976 году, а Юкихиро Такахаси пригласил Сакамото спродюсировать его дебютный сольный альбом в 1977 году после распада Sadistic Mika Band. Хосоно пригласил их поработать над своим альбомом "Paraiso", который включал электронные песни, созданные с использованием различного электронного оборудования. Группа была названа "Harry Hosono and the Yellow Magic Band" как сатира на японскую одержимость черной магией в то время. Втроем они снова работали над альбомом "Pacific" 1978 года, который включал раннюю версию песни "Cosmic Surfin". Хосоно и Сакамото также работали вместе с Хидеки Мацутаке в начале 1978 года над экспериментальным фьюжн-альбомом Хосоно "Cochin Moon" в стиле "электро-экзотика", который объединял электронную музыку с индийской, включая раннюю "синт-рагу" "Hum Ghar Sajan". В том же году Сакамото выпустил свой сольный альбом "Тысяча ножей Рюичи Сакамото", экспериментируя с аналогичным слиянием электронной и традиционной японской музыки в начале 1978 года. Хосоно также внес вклад в одну из песен Сакамото "Thousand Knives" на этом альбоме. "Thousand Knives" также известен своим ранним использованием музыкального секвенсора Roland MC 8 Microcomposer на основе микропроцессора, с Мацутаке в качестве музыкального программиста альбома. Хосоно, Сакамото и Такахаси в конечном итоге снова объединились, чтобы сформировать Yellow Magic Orchestra, и начали записывать свой одноименный альбом в студии Shibaura в июле 1978 года. После выхода альбома "Yellow Magic Orchestra" представители A&M Records из США, находившиеся в процессе заключения партнерского соглашения с Alfa Records, посетили концерт в Roppongi Pit Inn. Это привело к тому, что YMO предложили международный контракт, и в этот момент (начало 1979 года) трое участников решили, что группа будет иметь приоритет над их сольной карьерой. Самым популярным международным хитом с альбома был "Firecracker", который был выпущен как сингл в следующем году и снова как "Computer Game", который добился успеха в Соединенных Штатах и Европе. После рекламной сделки с Fuji Cassette группа вызвала бум популярности электронной поп-музыки, получившей название "технопоп" в Японии, где они оказали влияние, подобное влиянию The Beatles и Merseybeat в Великобритании 1960-х годов. Их второй альбом "Solid State Survivor", выпущенный в 1979 году, стал пиком творчества YMO в Японии, получив награду "Лучший альбом" 1980 года на Japan Record Awards. В нем были английские тексты Криса Мосделла, чьи научно-фантастические темы часто изображали человеческое состояние, отчужденное от дистопического будущего, как и зарождающееся движение киберпанк в литературе того времени. Одним из главных синглов альбома и одним из крупнейших международных хитов группы была "Behind the Mask", которую YMO впервые представили в 1978 году в рекламе кварцевых наручных часов Seiko, а затем включили в "Solid State Survivor" с текстом, написанным Крисом Мосделлом. Песня была позже переработана Майклом Джексоном, который добавил новые тексты и намеревался включить ее в свой альбом "Thriller". Несмотря на одобрение автора песен Сакамото и лирика Криса Мосделла, она в конечном итоге была удалена из альбома из-за юридических проблем с менеджментом YMO, включая механизированную кавер-версию "Day Tripper" The Beatles. К 1980 году YMO стали самой популярной группой в Японии, выступая перед аншлагами. Их первый концертный альбом "Public Pressure" установил рекорд в Японии, возглавив чарты и продав 250 000 копий за две недели, а их следующий студийный альбом "X∞Multiplies" получил 200 000 предварительных заказов до выхода. Песня "Multiplies" 1980 года была ранним экспериментом в электронной ска. Они также добились аналогичного успеха за рубежом, выступая перед аншлагами во время туров по Соединенным Штатам и Европе. Группа была особенно популярна среди зарождающегося хип-хоп сообщества, которое ценило их электронное звучание, и в Бронксе, где "Firecracker" имел успех и был использован в знаменитом Death Mix (1983) Afrika Bambaataa. В то же время в Японии YMO оставались самым продаваемым музыкальным коллективом до 1982 года.

The three members were veterans of the music industry before coming together as YMO, and were inspired by eclectic sources, including the electronic music of Isao Tomita and Kraftwerk, Japanese traditional music, arcade games, funk music, and the disco productions of Giorgio Moroder. They released the surprise global hit "Computer Game" in 1978, reaching the UK Top 20 and selling 400,000 copies in the U. S. For their early recordings and performances, the band was often accompanied by programmer Hideki Matsutake. The group leader Haruomi Hosono had been using an Ace Tone rhythm machine since early in his career in the early 1970s. Following the break up of his band Happy End in 1972, Hosono became involved in the recording of several early electronic rock records, including Yōsui Inoue's folk pop rock album Kōri no Sekai (1973) and Osamu Kitajima's progressive psychedelic rock album Benzaiten (1974), both of which utilized synthesizers, electric guitars, electric bass, and in the latter, electronic drums, and rhythm machines. Also around the same time, the band's future "fourth member" Hideki Matsutake was the assistant for the internationally successful electronic musician Isao Tomita. Much of the methods and techniques developed by both Tomita and Matsutake during the early 1970s would later be employed by Yellow Magic Orchestra. Sakamoto first worked with Hosono as a member of his live band in 1976, while Yukihiro Takahashi recruited Sakamoto to produce his debut solo recording in 1977 following the split of the Sadistic Mika Band. Hosono invited both to work on his exotica flavoured album Paraiso, which included electronic songs produced using various electronic equipment. The band was named "Harry Hosono and the Yellow Magic Band" as a satire of Japan's obsession with black magic at the time, The three worked together again for the 1978 album Pacific, which included an early version of the song "Cosmic Surfin". Hosono and Sakamoto also worked together alongside Hideki Matsutake in early 1978 for Hosono's experimental "electro exotica" fusion album Cochin Moon, which fused electronic music with Indian music, including an early "synth raga" song "Hum Ghar Sajan". The same year, Sakamoto released his own solo album, The Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto, experimenting with a similar fusion between electronic music and traditional Japanese music in early 1978. Hosono also contributed to one of Sakamoto's songs, "Thousand Knives", in the album. Thousand Knives was also notable for its early use of the microprocessor based Roland MC 8 Microcomposer music sequencer, with Matsutake as its music programmer for the album. Hosono, Sakamoto and Takahashi eventually collaborated again to form the Yellow Magic Orchestra and they began recording their self titled album at a Shibaura studio in July 1978. Following the release of the album Yellow Magic Orchestra, a live date at the Roppongi Pit Inn was seen by executives of A&M Records of the USA who were in the process of setting up a partnership deal with Alfa Records. This led to the YMO being offered an international deal, at which point (early 1979) the three members decided the group would be given priority over their solo careers. The most popular international hit from the album was "Firecracker", which would be released as a single the following year and again as "Computer Game", which became a success in the United States and Europe. Following an advertising deal with Fuji Cassette, the group sparked a boom in the popularity of electronic pop music, called "technopop" in Japan, where they had an effect similar to that of the Beatles and Merseybeat in 1960s Britain. Their second album Solid State Survivor, released in 1979, was YMO's pinnacle recording in Japan, winning the 1980 Best Album Award in the Japan Record Awards. It featured English lyrics by Chris Mosdell, whose sci fi themes often depicted a human condition alienated by dystopic futures, much like the emerging cyberpunk movement in fiction at that time. One of the album's major singles, and one of the band's biggest international hits, was "Behind the Mask", which YMO had first produced in 1978 for a Seiko quartz wristwatch commercial, and then for Solid State Survivor with lyrics penned by Chris Mosdell. The song was later revised by Michael Jackson, who added new lyrics and had intended to include it in his album Thriller. Despite the approval of songwriter Sakamoto and lyricist Chris Mosdell, it was eventually removed from the album due to legal issues with YMO's management. including a mechanized cover version of "Day Tripper" by the Beatles. By 1980, YMO had become the most popular group in Japan, where they were performing to sold out crowds. Their first live album Public Pressure set a record in Japan, topping the charts and selling 250,000 copies within two weeks, while their next studio album X∞Multiplies had 200,000 pre orders before release. The 1980 song "Multiplies" was an early experiment in electronic ska. They also had similar success abroad, performing to sold out crowds during tours in the United States and Europe. The band was particularly popular with the emerging hip hop community, which appreciated the group's electronic sounds, and in the Bronx where "Firecracker" was a success and sampled in the famous Death Mix (1983) by Afrika Bambaataa. Meanwhile, in Japan, YMO remained the best selling music act there up until 1982.

1984-1993: распад и краткое воссоединение

Группа приостановила свою совместную деятельность к 1984 году. После выхода их музыкального фильма "Пропаганда" трое участников вернулись к сольным карьерам. Они избегали слова "распад", предпочитая использовать японское выражение "санкай" (散開), означающее "расхождение" или "распыление", и трио продолжало участвовать в записях друг друга и появляться в качестве гостей на концертах. Такахаси, в частности, включал песни группы в свои концертные программы. Тем временем Сакамото добился международного признания как сольный исполнитель, актёр и композитор, получив премии "Грэмми", "Оскар" и "Золотой глобус".

2002-2023: постраспад и реформы

В начале 2000-х годов Хосоно и Такахаси вновь объединились в проекте под названием Sketch Show. Рюичи Сакамото неоднократно принимал участие в выступлениях и записи альбомов Sketch Show. Позже он предложил переименовать группу в Human Audio Sponge, когда будет участвовать в работе. Выступление в Барселоне на фестивале Sonar и DVD Wild Sketch Show задокументировали эти воссоединения, а также содержат шутливую японскую историю группы, охватывающую события до 2036 года. В 2007 году группа вновь собралась для рекламной кампании пива Kirin Lager, которая высмеивала их долголетие, и их песня "Rydeen 79/07", выпущенная на новом лейбле Sakamoto commmons, возглавила различные японские чарты цифровых загрузок (включая чарт iTunes Store). В последнее время они выступали вживую под названием Human Audio Sponge, а Хосоно, Сакамото и Такахаси вместе выступили в качестве Yellow Magic Orchestra на мероприятии Live Earth в Киото 7 июля 2007 года, собрав средства и повысив осведомленность о "климатическом кризисе". В августе 2007 года группа вновь сформировалась, взяв название HASYMO или HAS/YMO, объединив названия Human Audio Sponge и Yellow Magic Orchestra. Их первый сингл под этим именем, "Rescue", был написан для фильма Appleseed EX Machina. 6 августа 2008 года они выпустили новый двухпесенный сингл под названием "The City of Light/Tokyo Town Pages". Летом 2008 года HASYMO дали два концерта в Европе: 15 июня в Royal Festival Hall в Лондоне в рамках фестиваля Meltdown, курируемого Massive Attack, и 19 июня в Хихоне, Испания. Хотя основные участники YMO (Юкихиро Такахаси, Харуоми Хосоно и Рюичи Сакамото) фактически выступали под именем HASYMO и участвовали в обоих этих концертах, афиши гласили просто "YMO", при этом в каждом концерте исполнялось всего 4 песни YMO, а остальное время было посвящено песням Sketch Show, музыке HASYMO и сольным работам участников. В августе 2009 года группа выступила на фестивале World Happiness в Японии, где участвовали многие японские артисты. Группа закрыла вечер и подтвердила, что "Yellow Magic Orchestra" – их официальное название, отказавшись от названия HASYMO. Они открыли концерт кавер-версией "Hello, Goodbye" и исполнили старые песни YMO вместе с новыми. В августе 2010 года YMO вновь закрыли фестиваль World Happiness. В их сет-лист вошли классические песни из их репертуара. Они также исполнили каверы на "Hello, Goodbye" и "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)". В январе 2011 года KCRW объявила в рамках своей серии концертов World Festival, что Yellow Magic Orchestra выступит в Hollywood Bowl 26 июня 2011 года. Вскоре после этого был добавлен концерт 27 июня 2011 года в The Warfield. В феврале было объявлено, что YMO выступит на фестивале Fuji Rock в июле и на фестивале World Happiness 2011 7 августа. В 2012 году Сакамото помог организовать фестиваль No Nukes 2012, который проходил в зале Makuhari Messe в Чибе, Япония, 7 и 8 июля 2012 года. Среди множества выступающих Kraftwerk закрыли концерт 7 июля, а YMO выступали оба дня, закрыв концерт 8 июля. YMO также возглавили свой фестиваль World Happiness 12 августа 2012 года. После этих выступлений группа вновь затихла; хотя официального объявления о перерыве или распаде не было сделано, группа больше не собиралась для записи новых альбомов или проведения концертов. 23 июня 2018 года Хосоно дал свой дебютный сольный концерт в Великобритании в Barbican Centre в Лондоне, к нему на сцену присоединились Такахаси и Сакамото для исполнения "Absolute Ego Dance", что стало последним публичным появлением всех троих вместе. (Группа также участвовала во втором и третьем "Yellow Magic Show" Хосоно на японском телевидении, оба записаны в 2019 году; их появление в третьем шоу проходило перед живой аудиторией, но Сакамото появился в предварительно записанном видео.)

The early 2000s saw Hosono and Takahashi reunited in a project called Sketch Show. On a number of occasions Ryuichi Sakamoto has joined in on Sketch Show performances and recording sessions. He later proposed they rename the group Human Audio Sponge when he participates. Barcelona performance at Sonar festival and Wild Sketch Show DVDs chronicle these reunions, and include a tongue in cheek Japanese text only history of the group that spans to 2036. The band have reunited in 2007 for an advertising campaign for Kirin Lager which lampooned their longevity and charted No.1 on various Japanese digital download charts (including iTunes Store chart) with the song "Rydeen 79/07", released on Sakamoto's new label commmons. Recently performing live as Human Audio Sponge; Hosono, Sakamoto, and Takahashi did a live performance together as Yellow Magic Orchestra for the Live Earth, Kyoto, event on July 7, 2007, which raised money and awareness of a "climate in crisis". In August 2007, the band once again reformed, taking the name HASYMO or HAS/YMO, combining the names of Human Audio Sponge and Yellow Magic Orchestra. Their first single under this name, "Rescue", was written for the film Appleseed EX Machina. They released a new two song single titled "The City of Light/Tokyo Town Pages" on August 6, 2008. HASYMO played two live concerts in Europe in the summer of 2008, one at the Royal Festival Hall, London on June 15, as part of the Meltdown festival of music curated by Massive Attack and another in Gijón, Spain, on the 19th. Although the primary YMO members (Yukihiro Takahashi, Haruomi Hosono, and Ryuichi Sakamoto) were effectively known as HASYMO and played both these concerts, these concerts were billed simply as "YMO" but featured only 4 YMO songs in each concert while the rest of the concert featured Sketch Show, HASYMO music and members' solo works. In August 2009, the band played the World Happiness festival in Japan, featuring many Japanese artists. The band closed the night, and confirmed that "Yellow Magic Orchestra" was their official name, dropping the HASYMO title. They opened with a cover of "Hello, Goodbye" and performed old YMO songs along with their newer songs. In August 2010, YMO once again closed their World Happiness festival. They added classic songs from their back catalog into their set list. They also covered "Hello, Goodbye" and "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)". In January 2011, KCRW announced for their World Festival concert series that Yellow Magic Orchestra will perform at the Hollywood Bowl on June 26, 2011. Not long after, a concert for June 27, 2011, at The Warfield was added. It was announced in February that YMO would perform at the Fuji Rock festival in July and the World Happiness festival 2011 on August 7. In 2012, Sakamoto helped organize the No Nukes 2012 festival held in the Makuhari Messe hall in Chiba, Japan, on July 7 and 8, 2012. Among the many artists performing, Kraftwerk closed the July 7 concert, with YMO performing on both days, closing the July 8 concert. YMO also headlined their World Happiness festival on August 12, 2012. After these performances, the band once again went quiet; though no formal announcement was made of a hiatus or breakup, the band ultimately did not reconvene for further recordings or headlining concerts. On June 23, 2018, Hosono played his debut UK solo concert at the Barbican Centre in London; Takahashi and Sakamoto joined him on stage to perform "Absolute Ego Dance", marking the final time that the three would appear together in public. (The band featured in Hosono's second and third "Yellow Magic Show" on Japanese TV, both recorded in 2019; their appearance in the third was in front of a live audience, but Sakamoto appeared via prerecorded video.)

2023: смерть Такахаси и Сакамото

11 января 2023 года Такахаси скончался в возрасте 70 лет после болезни, вызванной пневмонией. В 2020 году ему была проведена операция по удалению опухоли мозга, однако в последующие годы он продолжал испытывать проблемы со здоровьем, мешавшие его музыкальной деятельности. В том же году Сакамото умер 28 марта в возрасте 71 года после продолжительной борьбы с раком, оставив Хосоно единственным выжившим участником группы.

Музыкальный стиль и развитие

В то время как их современники в Дюссельдорфе, а позже в Детройте, использовали технологию синтезатора для создания мрачной дистопической музыки, YMO представили более "радостный и освобождающий" подход к электронной музыке. По словам Сакамото, они "устали" от того, что японские музыканты в то время имитировали западную и американскую музыку, и поэтому хотели "создать что-то совершенно оригинальное, рожденное в Японии". Их альтернативный подход к электронной поп-музыке был менее минималистичным, в большей степени использовал синтезаторные линии, вводил "веселые и беззаботные" звуки и делал акцент на мелодию.

Группа также черпала вдохновение из более широкого круга источников, чем Kraftwerk. На YMO повлияли японская электронная музыка (например, творчество Исао Томиты), традиционная японская музыка, экспериментальная китайская музыка (эпохи Культурной революции), индийская музыка (включая Рави Шанкара и музыку Болливуда), американский рэп, Ван Дайк Паркс, классическая музыка и шумовые эффекты. Сакамото выразил мнение, что его "концепция при создании музыки заключается в отсутствии границы между музыкой и шумом". В их хите 1978 года "Computer Game / Firecracker", например, использован сэмпл экзотической мелодии Мартина Денни 1959 года "Firecracker". Критики отмечали стремительность эволюции музыки группы. По мнению SF Weekly, музыкальная хронология YMO прошла путь от "причудливых экзотических диско-пародий" и "писков и щелчков" в 1970-х годах до "чувственной musique concrète, доведенной до совершенства" в их альбомах 1983 года Naughty Boys и Service. Вскоре после Technodelic, LMD 649 начали использовать артисты, связанные с YMO, такие как Чиеми Манабэ и Logic System.

Инструменты

Группа часто использовала широкий спектр современного электронного музыкального оборудования сразу же после того, как оно становилось доступным. Лидер группы Харуоми Хосоно уже использовал ритм-машину Ace Tone с начала своей карьеры в начале 1970-х годов. Она также представила такие функции, как клавиатура для ввода информации о нотах и 16 КБ оперативной памяти, что позволило максимальную длину последовательности в 5200 нот – огромный шаг вперед по сравнению с 8–16-ступенчатыми секвенсерами той эпохи. В "Behind the Mask" (1979) использовались синтезаторы для мелодий и цифровой гейтированный ревербератор для малого барабана. Хотя машина изначально не имела успеха из-за отсутствия цифрового сэмплирования, которое предлагал конкурент Linn LM 1, TR 808 отличалась разнообразными уникальными искусственными звуками перкуссии, "металлическими звуками хлопков в ладоши", и продолжает широко использоваться до сих пор. Их ранние работы описывали как "прото-техно" музыку. К 1990-м годам YMO также часто называли пионерами эмбиент-хаус музыки. Они также повлияли на движение New Romantic, а вокалист Дэвид Сильвиан находился под влиянием Сакамото, который позже сотрудничал с Сильвианом и Асако Токи в 2006 году. В 2006 году Senor Coconut отдал дань уважения группе своим альбомом Yellow Fever! В 2001 году Джейсон Анкени из Allmusic Guide to Electronica описал YMO как "основополагающее влияние на современную электронную музыку – чрезвычайно популярную как дома, так и за рубежом" и поместил их "на второе место после Kraftwerk как новаторов современной электронной культуры". YMO считаются пионерами в области популярной электронной музыки и продолжают ремикшироваться или сэмплироваться современными артистами, включая Эрика Клэптона, Марайю Кэри и Дженнифер Лопес. В том числе их пионерами, Хуаном Аткинсом, Кевином Саундерсоном и Дерриком Мэем, которые назвали YMO важным влиянием на свою работу наряду с Kraftwerk. YMO продолжали влиять на более поздних техно-музыкантов, таких как Surgeon, μ Ziq и Cosmic Baby. "Computer Game" (1978) позже была включена в сборник Карла Крейга Kings of Techno (2006). В 1990-х годах YMO повлияли на пионеров эмбиент-хауса, таких как The Orb и 808 State. Музыка, которую YMO создали во время своего возвращения в начале 1990-х годов, также сыграла важную роль в развитии техно и acid house к концу 20-го века. Успех YMO в области музыкальных технологий вдохновил многих других, и их влияние особенно сильно ощущалось на британской электронной сцене начала 1980-х годов, на OMD, The Human League и Art of Noise, а также на американских рок-музыкантов, таких как Тодд Рандгрен. "Сжатые звуки видеоигрового фанка" из "Computer Game" YMO оказали сильное влияние на зарождающиеся жанры электро и хип-хоп. В 2002 году он включил "Computer Game" и "Riot in Lagos" в свой сборник That's My Beat, состоящий из песен, повлиявших на его раннюю карьеру. Песня также позже была включена в сборник Playgroup Kings of Electro (2007) вместе с другими классическими электро-песнями, такими как "Al Nafyish" (1983) Хашима. Выпуск "Riot in Lagos" в 1980 году также был включен The Guardian в 2011 году в список 50 ключевых событий в истории танцевальной музыки. Использование YMO звуков и бипов видеоигр также оказало особенно большое влияние на хип-хоп и поп-музыку 1980-х годов, включая "Funky Towel" De La Soul (для фильма 1996 года "Квартира Джо"), "I'm Real" Дженнифер Лопес (2001) и оригинальную неизданную версию "Loverboy" Марии Кэри (2001).

The band often utilized a wide variety of state of the art electronic music equipment immediately as they were made available. The group leader Haruomi Hosono had already been using an Ace Tone rhythm machine since early in his career in the early 1970s. It also introduced features such as a keypad to enter note information and 16 KB of RAM which allowed a maximum sequence length of 5200 notes, a huge step forward from the 8–16 step sequencers of the era. "Behind the Mask" (1979) made use of synthesizers for the melodies and digital gated reverb for the snare drums. While the machine was initially unsuccessful due to its lack of digital sampling that the rival Linn LM 1 offered, the TR 808 featured various unique artificial percussion sounds, "tinny handclap sounds", and continue to be widely used through to the present day. and their early work has been described as "proto techno" music. By the 1990s, YMO were also frequently cited as pioneers of ambient house music. They also influenced the New Romantic movement, while lead member David Sylvian was influenced by Sakamoto, who would later collaborate with Sylvian. and Asako Toki in 2006. In 2006, Senor Coconut paid tribute to the band with his Yellow Fever! album. In 2001, Jason Ankeny of the Allmusic Guide to Electronica described YMO as "a seminal influence on contemporary electronic music – hugely popular both at home and abroad" and placed them "second only to Kraftwerk as innovators of today's electronic culture." YMO are considered pioneers in the field of popular electronic music, and continue to be remixed or sampled by modern artists, Eric Clapton, Mariah Carey, and Jennifer Lopez. including its pioneers Juan Atkins, Kevin Saunderson, and Derrick May, who cited YMO as an important influence on their work alongside Kraftwerk. YMO continued to influence later techno musicians such as Surgeon, μ Ziq, and Cosmic Baby. "Computer Game" (1978) was later included in Carl Craig's compilation album Kings of Techno (2006). In the 1990s, YMO influenced ambient house pioneers such as The Orb and 808 State, The music YMO produced during their comeback in the early 1990s also played an instrumental role in the techno and acid house movements towards the end of the 20th century. YMO's success with music technology encouraged many others, with their influence strongly felt in the British electronic scene of the early 1980s in particular. OMD, The Human League, and Art of Noise, as well as American rock musicians such as Todd Rundgren. The "terse videogame funk" sounds of YMO's "Computer Game" would have a strong influence on the emerging electro and hip hop genres. he included both "Computer Game" and "Riot in Lagos" in his compilation album That's My Beat (2002) which consists of the songs that influenced his early career. The song was also later included in Playgroup's compilation album Kings of Electro (2007), alongside later electro classics such as Hashim's "Al Nafyish" (1983). The 1980 release of "Riot in Lagos" was also listed by The Guardian in 2011 as one of the 50 key events in the history of dance music. YMO's use of video game sounds and bleeps also had a particularly big influence on 1980s hip hop and pop music. De La Soul's "Funky Towel" (for the 1996 film Joe's Apartment), Jennifer Lopez's "I'm Real" (2001), and the original unreleased version of Mariah Carey's "Loverboy" (2001).

Япония

Группа также оказала огромное влияние в своей родной Японии, где в конце 1970-х и 1980-х годах они стали самой популярной группой. Yellow Magic Orchestra значительно повлияла на японскую поп-музыку, в которой под их влиянием электронная и компьютерная музыка стали приобретать все большее значение. Они вдохновили пионеров эмбиент-техно, таких как Тэцу Иноуэ, а также композитора классической музыки Джо Хисаиси. Автор манги Акира Торияма, создатель Dragon Ball и Dr. Slump, в интервью 1980 года назвал Yellow Magic Orchestra своей любимой музыкальной группой.

Видеоигры

YMO также оказало влияние на многих композиторов видеоигр и существенно повлияло на звучание значительной части чиптюна и музыки для видеоигр, созданной в 8-битные и 16-битные эпохи. В 1994 году четверо композиторов видеоигр, работавших в Namco, образовали пародийную группу под названием Oriental Magnetic Yellow (OMY), исполняющую пародийные кавер-версии различных записей YMO, в составе которой были Синдзи Хосоэ в образе Харуоми Хосоно, Нобуёси Сано в образе Рюичи Сано, Такаюки Айхара в образе Такаюкихиро Айхара и Хирото Сасаки в образе Хидеки Сасатакэ.