Венди Карлос: Пионер электронной музыки и композитор киносаундтреков

Введение

Американский композитор и электронный музыкант (род. 1939)

Венди Карлос (род. Уолтер Карлос, 14 ноября 1939) – американская музыкант и композитор, наиболее известная своей электронной музыкой и музыкой к фильмам. Родилась и выросла в Род-Айленде, Карлос изучала физику и музыку в Университете Брауна, прежде чем переехать в Нью-Йорк в 1962 году для изучения музыкальной композиции в Колумбийском университете. Работая и сотрудничая с различными электронными музыкантами и техниками в городском Центре электронной музыки Колумбийского университета – Принстона, она принимала участие в разработке синтезатора Moog, первого коммерчески доступного клавишного инструмента, созданного Робертом Мугом. Известность пришла к Карлос с альбомом Switched On Bach (1968), состоящим из музыки Иоганна Себастьяна Баха, исполненной на синтезаторе Moog, что способствовало популяризации его использования в 1970-х годах и принесло ей три премии «Грэмми». Коммерческий успех альбома привел к выпуску нескольких других работ, включая дальнейшие синтезированные адаптации классической музыки, а также экспериментальную и эмбиентную музыку. Она написала музыку к двум фильмам Стэнли Кубрика – «Заводной апельсин» (1971) и «Сияние» (1980), а также к фильму «Трон» (1982) для Walt Disney Productions. В 1979 году Карлос привлекла внимание общественности к проблемам трансгендерных людей, сообщив, что живет как женщина с 1968 года, и в 1972 году перенесла операцию по смене пола. По состоянию на 2020 год большая часть дискографии Карлос не переиздается и не лицензирована для цифрового распространения на стриминговых или загрузочных платформах.

Ранние годы

Карлос родился в Потукете, штат Род-Айленд, первым из двух детей в рабочей семье. Она написала свою первую композицию, "Трио для кларнета, аккордеона и фортепиано", в возрасте десяти лет. Карлос училась в католической академии Святого Рафаэля в Потукете. В 1953 году, в четырнадцать лет, Карлос выиграла стипендию, представив на Научной ярмарке Вестингауза компьютер, который она построила. Это был научный конкурс для старшеклассников. С 1958 по 1962 год Карлос училась в Университете Брауна и получила степень по музыке и физике, параллельно преподавая электронную музыку на неформальных занятиях. Она называла это "очень приятным занятием" и считала ценным опытом. Муг рассказывал, что Карлос давала ему обширную и очень детальную, но всегда конструктивную критику его оборудования, предлагая улучшения для каждого модуля, включая форму и размеры корпусов. Муг признавал, что Карлос была автором многих функций его синтезатора, и что многие из них, вошедшие в финальную производственную модель синтезатора Moog, появились благодаря созданным для неё кастомным модулям, включая чувствительную к прикосновениям клавиатуру, управление портаменто, фиксированный фильтр-банк и 49-осцилляторный полифонический генератор, способный создавать аккорды и арпеджио. К 1966 году у Карлос был небольшой синтезатор Moog, который она использовала для записи звуковых эффектов и джинглов для телевизионной рекламы, что приносило ей "от 100 до 1000 долларов". Карлос записала несколько композиций в 1960-х годах, будучи студенткой в Центре электронной музыки Колумбийского университета и Принстона. Две из них были перезаписаны и выпущены на альбоме By Request (1975): "Dialogues for Piano and Two Loudspeakers" (1963) и "Episodes for Piano and Electronic Sound" (1964), обе с участием Филиппа Рэйми за фортепиано. Третья композиция, "Variations for Flute and Electronic Sounds" (1964, с Джоном Хайссом на флейте), была записана и выпущена в 1965 году на сборнике "Electronic Music" от Turnabout Records. Другие известные, но не выпущенные студенческие работы включают "Episodes for Piano and Tape" (1964), "Pomposities for Narrator and Tape" (1965) и "Noah" (1965) – двухчасовую оперу, сочетающую электронику с оркестром. Первым коммерческим релизом Карлос стал Moog 900 Series – Electronic Music Systems (1967), представляющий собой введение в технические аспекты синтезатора Moog, выпущенный в виде девятиминутного моно-LP на одной стороне и озвученный Эдом Стоуксом. Часть гонорара за запись была выплачена Карлос в виде оборудования Moog, а также в качестве частичной оплаты за её вклад в разработку продуктов Moog и за статьи, которые она писала для его недолговечного периодического издания об электронной музыке. Это позволило ей приобрести дополнительное оборудование Moog со скидкой, в основном разработанное по её индивидуальным требованиям. "Switched On Bach" стал неожиданным коммерческим и критическим успехом, Гленн Гульд назвал его "альбомом десятилетия", и он помог привлечь внимание к синтезатору как к полноценному музыкальному инструменту. В ноябре 1968 года Канадская радиовещательная корпорация (CBC) провела интервью с Уолтером Карлос о выборе и использовании синтезатора Moog в рамках программы CBC AM. Биограф Аманда Сьюэлл отмечает, что Карлос нигде не изображена на обложке альбома и упоминается только по имени (как Уолтер Карлос) в примечаниях на задней стороне оригинального издания. Журнал Newsweek посвятил Карлос целую страницу со слоганом "Подключение к Steinway будущего". Карлос исполнила отрывки из альбома на сцене с синтезатором в сопровождении Симфонического оркестра Сент-Луиса. Огромный и неожиданный успех "Switched On Bach" оказал большое давление на Карлос. К тому времени она уже находилась в процессе подтверждения своей гендерной идентичности и опасалась как личного осмеяния и физического нападения, так и негативного влияния её статуса трансгендерного человека на музыкальную карьеру. Биограф Аманда Сьюэлл пишет, что выступление в Сент-Луисе было для неё крайне сложным – она ненавидела необходимость маскироваться под Уолтера, для чего ей приходилось говорить более низким голосом, использовать макияж, чтобы имитировать тень от щетины, и надевать парик и накладные бакенбарды. Детские переживания из-за издевательств и нападений вызвали у неё такой страх перед публичными выступлениями, что, по сообщениям, она даже думала о самоубийстве перед этим событием и плакала всю дорогу в Сент-Луис. Это было одно из всего двух живых выступлений Карлос после окончания учебы, второе состоялось с ансамблем Kurzweil Baroque Ensemble на концерте "Bach at the Beacon" в 1997 году. В 1970 году альбом получил премию "Грэмми" в номинациях "Лучший классический альбом", "Лучшее классическое исполнение – солист или солисты (с оркестром или без)" и "Лучшая классическая запись". Карлос выпустила продолжение – "The Well Tempered Synthesizer", с синтезированными произведениями различных композиторов. Альбом, выпущенный в ноябре 1969 года, достиг 199-й позиции в чарте Billboard 200 и получил две номинации на премию "Грэмми". Успех обоих альбомов позволил Карлос переехать в более просторный дом Элкинда в Нью-Йорке в 1971 году.

Carlos was born in Pawtucket, Rhode Island, the first of two children born to working class parents. and wrote her first composition, "A Trio for Clarinet, Accordion, and Piano", at age ten. Carlos attended St. Raphael Academy, a Catholic high school in Pawtucket. In 1953, at fourteen, Carlos won a scholarship by building a computer presented at the Westinghouse Science Fair, a science competition for high school students. From 1958 to 1962, Carlos studied at Brown University and graduated with a degree in music and physics, during which she taught lessons in electronic music at informal sessions. She called it "a really lovely occupation" and found it a useful learning experience. Moog recounted that Carlos fed back extensive and very detailed—but always constructive—criticism about his equipment, presenting him with suggestions for improvements to every module, including the shapes and dimensions of the cases. Moog credited Carlos with originating many features of his synthesizer, and that many features that became part of the final production model of the Moog synthesizer originated with the custom modules he created for her, including the touch sensitive keyboard, a portamento control, a fixed filter bank, and a 49 oscillator polyphonic generator bank that could create chords and arpeggios. By 1966 Carlos owned a small Moog synthesizer, which she used to record sound effects and jingles for television commercials, which earned her "anywhere from $100 to $1000". Carlos recorded several compositions in the 1960s as a student at the Columbia Princeton Electronic Music Center. Two of them were re recorded and released on By Request (1975), Dialogues for Piano and Two Loudspeakers (1963) and Episodes for Piano and Electronic Sound (1964), both featuring Phillip Ramey on piano. A third, Variations for Flute and Electronic Sounds (1964, featuring John Heiss on flute) was recorded and released in 1965 on a Turnabout Records "Electronic Music" compilation. Other known, but unreleased student compositions include "Episodes for Piano and Tape" (1964), "Pomposities for Narrator and Tape" (1965), and "Noah" (1965), a two hour opera blending electronics with an orchestra. Carlos's first commercial release was Moog 900 Series – Electronic Music Systems (1967), an introduction to the technical aspects of the Moog synthesizer released as a nine minute single sided mono LP and narrated by Ed Stokes. Part of her compensation for making the recording was in Moog equipment, and in part payment for her various other contributions to Moog's product development, and for articles she wrote for his short lived electronic music periodical, she was able to acquire additional Moog equipment at a discount, most of it custom designed to her specific requirements. Switched On Bach became an unexpected commercial and critical hit, with Glenn Gould calling it "the album of the decade", and it helped to draw attention to the synthesizer as a genuine musical instrument. A Canadian Broadcasting Corporation program in November 1968, called CBC AM, secured a rare interview with Walter Carlos about the selection and use of Moog. Biographer Amanda Sewell observes, it is notable that Carlos is not pictured anywhere on the album, and is only mentioned by name (as Walter Carlos) in the rear sleeve notes of the original cover. Newsweek dedicated a full page to Carlos with the caption "Plugging into the Steinway of the future". Carlos performed selections from the album on stage with a synthesizer with the St. Louis Symphony Orchestra. The massive and unexpected success of Switched On Bach put great pressure on Carlos. She was by this time well into her gender confirmation process, and she was fearful of both personal ridicule and physical attack, and of the negative impact that her status as a transitioning person could have on her music career. Biographer Amanda Sewell records that the St. Louis appearance was extremely difficult for her—she hated having to disguise herself as Walter, for which she had to affect a deeper voice, use makeup to simulate a five o'clock shadow, and don a wig and pasted on fake sideburns. Her childhood experiences of being bullied and assaulted made her so fearful of appearing in public that she reportedly even contemplated taking her own life before the event and cried all the way to St. Louis. This was to be one of only two live performances Carlos made following her days as a student, the other being with the Kurzweil Baroque Ensemble for "Bach at the Beacon" in 1997. In 1970, the album won a Grammy Award for Best Classical Album, Best Classical Performance – Instrumental Soloist or Soloists (With or Without Orchestra), and Best Engineered Classical Recording. Carlos released a follow up, The Well Tempered Synthesizer, with synthesized pieces from multiple composers. Released in November 1969, the album reached No. 199 on the Billboard 200 and received two Grammy nominations. The success of both albums allowed Carlos to move into Elkind's more spacious New York City home in 1971.

1970-е годы

После выхода альбома «Switched On Bach» Карлоса пригласили сочинить саундтрек к двум научно-фантастическим фильмам: «Марун» (Marooned, 1969) режиссёра Джона Стерджеса и «Заводной апельсин» (A Clockwork Orange, 1971) режиссёра Стэнли Кубрика. Когда режиссёры фильма «Марун» передумали включать саундтрек, Карлос решила работать с Кубриком, поскольку она и Элкинд были поклонниками его предыдущих работ, добавив: «Мы наконец-то поговорили с человеком, тесно связанным с адвокатом Стэнли Кубрика. Внезапно мы получили приглашение в Лондон». Прежде чем Карлос узнала о предложении, она прочитала книгу и начала писать на её основе пьесу под названием «Timesteps» («Шаги времени»). Саундтрек, содержащий только фрагменты из фильма, был выпущен в 1972 году как «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика, сочетая синтезированную и классическую музыку Генри Пёрселла, Бетховена и Джоаккино Россини с ранним использованием вокодера. Альбом достиг 146-й позиции в чарте Billboard 200. Позже в том же году Карлос выпустила альбом музыки, не вошедшей в финальную версию саундтрека, под названием «Walter Carlos' Clockwork Orange». Карлос позже описала этот проект как «очень весёлое и приятное предприятие». Он объединил полевые записи животных и природы с синтезированными звуками, иногда используя мелодии для создания звуковых ландшафтов. Альбом достиг 168-й позиции в Billboard 200 и оказал влияние на других артистов, которые впоследствии занялись жанрами эмбиент и нью-эйдж. К 1973 году Columbia/CBS Records получила значительное количество запросов на запись Карлосом ещё одного альбома синтезированной классической музыки. Она согласилась и решила создать продолжение «Switched On Bach», начав с поиска вместе с Элкиндом композиций, наиболее подходящих для синтезатора. Они выбрали произведения из Сюиты № 2 ре минор, Двухчастных инвенций ля минор и мажор, Сюиты из «Тетрадки для Анны Магдалены Бах» и Бранденбургского концерта № 5 ре мажор. В последнем для некоторых фрагментов использован орган Yamaha E 5 Electone, поскольку надёжная полифоническая клавиатура ещё не была разработана. Результат, «Switched On Bach II», был выпущен в 1973 году и продал более 70 000 копий в США в течение первых пяти недель после релиза. После «Switched On Bach II» Карлос вновь сменила музыкальное направление. В 1971 году она и Элкинд попросили Columbia Records прикладывать к каждому новому тиражу её альбомов предоплаченную открытку для обратной связи, что привело к большому количеству предложений от публики относительно темы её будущих релизов. Полученные идеи разделились: одни просили больше классических адаптаций, другие – больше оригинальных композиций Карлос. Карлос решила: «Если я собираюсь тратить месяцы на несколько минут музыки, я определённо не хочу быть запертой в рамках переработки существующего материала», и начала процесс «перенаправления новых идей, доработки старых». К середине 1974 года Карлос и Элкинд выбрали треки различных стилей для записи на синтезаторе Moog, что Карлос посчитала освобождающим, поскольку это демонстрировало гибкость инструмента. Выпущенный в 1975 году под названием «By Request», альбом включает в себя произведения Баха, Вагнера, Чайковского, две композиции Карлос из 1960-х годов, а также интерпретации «Eleanor Rigby» The Beatles и «What's New Pussycat?», изначально исполненную Томом Джонсом. За «By Request» последовал «Switched On Brandenburgs» – двойной альбом, содержащий все шесть Бранденбургских концертов Баха, исполненных на синтезаторе, выпущенный в 1980 году.

After the release of Switched On Bach, Carlos was invited to compose the soundtrack of two science fiction films, Marooned (1969), directed by John Sturges, and A Clockwork Orange (1971), directed by Stanley Kubrick. When the directors of Marooned changed their minds about including a soundtrack, Carlos chose to work with Kubrick, as she and Elkind were fans of his previous films, adding: "We finally wound up talking with someone who had a close connection to Stanley Kubrick's lawyer. We suddenly got an invitation to fly to London." Before Carlos knew about the offer, she read the book and began writing a piece based on it named "Timesteps". A soundtrack containing only the film cuts of the score was released as Stanley Kubrick's Clockwork Orange in 1972, combining synthesized and classical music by Henry Purcell, Beethoven and Gioacchino Rossini with an early use of a vocoder. The album peaked on the Billboard 200 chart at No. 146. Later that year, Carlos released an album of music not included in the final score titled Walter Carlos' Clockwork Orange. Carlos later described the project as "a lot of fun a pleasurable venture". It combined field recordings of animals and nature with synthesized sounds, occasionally employing melodies, to create soundscapes. It reached No. 168 in the Billboard 200 and influenced other artists who went on to pursue the ambient and new age genres in later years. By 1973, Columbia/CBS Records had received a considerable number of requests for Carlos to produce another album of synthesized classical music. She agreed to the request, opting to produce a sequel to Switched On Bach, which began with her and Elkind seeking compositions that were most suitable for the synthesizer; the two picked selections from Suite No. 2 in B minor, Two Part Inventions in A minor and major, Suite from Notebook for Anna Magdalena Bach, and Brandenburg Concerto No. 5 in D major. The latter features a Yamaha E 5 Electone organ for certain passages, as a reliable polyphonic keyboard had not been developed. The result, Switched On Bach II, was released in 1973 and sold over 70,000 copies in the US during the first five weeks of its release. Following Switched On Bach II, Carlos changed musical directions once more. In 1971, she and Elkind had asked Columbia Records to attach a pre paid business reply card in each new pressing of her albums, which resulted in a considerable amount of suggestions from the public regarding the subject of her future releases. The ideas received were divided; some asked for more classical adaptations, while others wanted more of Carlos's original compositions. Carlos decided, "If I was going to spend months for mere minutes of music, I certainly wasn't going to be pigeonholed into only retreading existing music", and so began a process of "re directing new ideas, reworking old ones". By mid 1974, Carlos and Elkind had selected tracks of varying styles to record on the Moog synthesizer, which Carlos found liberating, as it demonstrated the flexibility of the instrument. Released as By Request in 1975, the album includes pieces from Bach, Wagner, Tchaikovsky, two of Carlos's compositions from the 1960s, and renditions of "Eleanor Rigby" by The Beatles and "What's New Pussycat? ", originally sung by Tom Jones. By Request was followed by Switched On Brandenburgs, a double album containing all six of Bach's Brandenburg Concertos played on a synthesizer, in 1980.

1980-е годы

Карлос воссоединилась с Кубриком для написания музыки к его психологическому фильму ужасов «Сияние» (1980). Перед началом съемок Карлос и Элкинд, по предложению Кубрика, прочитали книгу в поисках музыкального вдохновения. Карлос записала полный электронный саундтрек к фильму, но Кубрик в итоге использовал преимущественно существующие записи нескольких композиторов авангарда, которые он использовал в качестве опорных треков во время монтажа. Карлос и Элкинд узнали об этом только после приглашения на предварительный показ фильма в мае 1980 года, и, по сообщениям, были в ярости из-за действий Кубрика. Их опыт был схож с опытом композитора Алекса Норта, который написал и записал полный оркестровый саундтрек к фильму Кубрика «2001 год: Космическая одиссея», но обнаружил на мировой премьере, что Кубрик отказался от всего саундтрека в пользу тех же опорных треков, которые он использовал при монтаже. The Shining (Original Motion Picture Soundtrack), выпущенный в 1980 году на Warner Bros. Records, содержал лишь два трека, автором которых были указаны Карлос и Элкинд: главную тему и «Rocky Mountains», причем первая представляла собой переосмысление части «Dies Irae» из «Фантастической симфонии» Гектора Берлиоза. Биограф Аманда Сьюэлл обнаружила, что агент Карлос и Элкинд, Люси Кролл, сделала пометку в своих документах о том, что дуэт первоначально рассматривал возможность подачи иска к Кубрику, но Сьюэлл обнаружила, что на нескольких страницах позже Кролл написала другую пометку: «Нет подписанного контракта». Карлос и Элкинд заключили сделку с Кубриком «по джентльменскому соглашению», и, следовательно, не имели никаких законных оснований для претензий. Некоторые произведения Карлос имели юридические проблемы с выпуском, но большая их часть стала доступна в 2005 году в составе двухтомного сборника Rediscovering Lost Scores. После завершения работы над «Сиянием» Элкинд прекратила свое давнее сотрудничество с Карлос, переехав во Францию с мужем в 1980 году. Карлос осталась в Нью-Йорке, разделив переоборудованный лофт в Гринвич-Виллидж со своей новой деловой партнершей Аннемари Франклин. Там располагалась ее новая, реконструированная студия, заключенная в клетку Фарадея для защиты оборудования от белого шума и внешних помех от радио- и телевизионных сигналов. Первый совместный проект Карлос и Франклин начался около 1980 года, когда The Walt Disney Company попросила ее записать саундтрек к своему научно-фантастическому фильму «Трон» (1982). Карлос согласилась, но не хотела сочинять музыку исключительно с использованием электроники, поскольку хотела включить оркестр в свои музыкальные идеи. Она вспоминала, что их требования были «четко определены, свободы действий было немного, и это было весело». Tron: Original Motion Picture Soundtrack был выпущен в 1982 году и достиг 135-й позиции в Billboard 200. Карлос планировала выпустить свои саундтреки на собственном альбоме, но Columbia/CBS не проявили интереса к этой идее. В альбоме впервые использована октава в 35 нот. Выпущенный в октябре 1988 года, «Peter and the Wolf/Carnival of the Animals» — часть II был номинирован на премию «Грэмми» как лучший альбом для детей в 1989 году.

Carlos reunited with Kubrick to compose the score for his psychological horror film The Shining (1980). Before filming began, Carlos and Elkind read the book, as per Kubrick's suggestion, for musical inspiration. Carlos recorded a complete electronic score for the film, but Kubrick ended up using mostly existing recordings by several avant garde composers, tracks that he had used as guide tracks during editing. Carlos and Elkind did not discover this until they were invited to a screening of the film in May 1980, and they were reportedly furious about Kubrick's actions. Their experience closely mirrored that of composer Alex North, who had written and recorded a complete orchestral soundtrack for Kubrick's 2001: A Space Odyssey, but discovered at the film's world premiere that Kubrick had jettisoned the entire score in favour of the guide tracks he had used while editing the movie. The Shining (Original Motion Picture Soundtrack), released in 1980 on Warner Bros. Records, featured only two tracks credited to Carlos and Elkind: the main title theme and "Rocky Mountains", the former a reinterpretation of the "Dies Irae" section of Symphonie fantastique by Hector Berlioz. Biographer Amanda Sewell discovered that Carlos and Elkind's agent Lucy Kroll had written a note in her files indicating that the duo had initially considered suing Kubrick, but Sewell found that, several pages further on, Kroll had written another note that read "No signed contract"—Carlos and Elkind had made the deal with Kubrick "on a handshake", and thus had no legal recourse. Some of Carlos's music had some legal issues regarding its release, but much of it was made available in 2005 as part of her two volume compilation album Rediscovering Lost Scores. With work on The Shining complete, Elkind ended her long time collaboration with Carlos when she moved to France with her husband in 1980. Carlos remained in New York City, sharing a converted loft in Greenwich Village with her new business partner Annemarie Franklin. It housed her new, remodelled studio, which was enclosed in a Faraday cage to shield the equipment from white noise and outside interference from radio and television signals. Carlos's first project with Franklin began around 1980, when The Walt Disney Company asked her to record the soundtrack to its science fiction feature Tron (1982). Carlos agreed, but was not interested in composing solely with electronic music, as she wished to incorporate an orchestra with her musical ideas. She recalled their demands were "tightly specified there wasn't a lot of elbow room, and that made it fun". Tron: Original Motion Picture Soundtrack was released in 1982 and reached No. 135 on the Billboard 200. Carlos intended to release her scores on her own album, but Columbia/CBS showed a lack of interest in the prospect. The album features the first instance of a 35 note octave. Released in October 1988, Peter and the Wolf/Carnival of the Animals—Part II was nominated for a Grammy Award for Best Album for Children in 1989.

1990-е годы

В честь 25-летия альбома Switched On Bach Карлос перезаписала его, используя свой набор цифровых инструментов и технологии записи. Выпущенный в 1992 году на лейбле Telarc Records, Switched On Bach 2000 потребовал около полутора лет на создание; Карлос оценила, что в проект было вложено около 3000 часов, включая работу с несколькими программными пакетами для цифровых аудио рабочих станций, такими как Pro Tools. Синтезатор Moog используется лишь однажды на записи; всё остальное исполнено на 13 современных синтезаторах. Этот альбом ознаменовал её первый опыт сведения в формате Dolby Surround. Карлос написала саундтрек к британскому фильму Brand New World (1998), также известному как Woundings, режиссёром которого выступила Роберта Хэнли, а основой послужила пьеса Джеффа Нуна. Карлос описала стиль своей музыки так: "Мне предоставили практически полную свободу действий, чтобы создать что-то ужасающее, а также передать настроение внутреннего мира, и именно таким получился фильм". Начиная с 1998 года, Карлос занималась цифровым ремастерингом своих студийных альбомов, что вылилось в выпуск Switched On Box Set в 1999 году, включающего в себя её четыре классических альбома, записанных с использованием синтезаторов. В 2005 году был выпущен двухтомник Rediscovering Lost Scores, содержащий ранее не издававшийся материал, включая неизданный саундтрек к Woundings и музыку, записанную для фильмов «Заводной апельсин», «Сияние» и «Трон», которая не вошла в окончательные версии этих фильмов.

Переход на гендерный статус

Карлос осознала свою гендерную дисфорию в раннем возрасте, вспоминая: "Мне было около пяти или шести лет. Я помню, как была убеждена, что я маленькая девочка, гораздо больше предпочитающая длинные волосы и женскую одежду, и не понимая, почему мои родители не видели этого очевидно". Во время учебы в Брауне она пошла на свидание с девушкой и почувствовала "такую ревность, что была вне себя". Это создало определенные проблемы для Карлос, когда "Switched On Bach" неожиданно стал хитом после выхода в октябре 1968 года. Перед живым выступлением отрывков из альбома с Симфоническим оркестром Сент-Луиса она испытывала ужас перед появлением на публике. Она плакала в своем гостиничном номере, прежде чем надеть накладные бакенбарды и мужской парик, а карандашом для бровей нарисовала себе усы и бороду, чтобы выглядеть более мужественно. Она повторила это, когда встретилась с Кубриком, и во время выступления в шоу Дика Каветта в 1970 году, хотя по маркетинговым соображениям она выпустила еще два альбома под именем Уолтер Карлос (Switched On Bach II в 1973 году и By Request в 1975 году). Дело было урегулировано вне суда, и Момус согласился удалить песню из последующих изданий диска и выплатить 30 000 долларов в качестве судебных издержек.

Изданные биографии

Биография музыковеда Аманды Сьюэлл, «Венди Карлос: Биография», была опубликована издательством Оксфордского университета в 2020 году. Несмотря на то, что автору не удалось получить записи интервью с самой Карлос или кем-либо из её окружения, книга была положительно оценена критиками. На своём личном веб-сайте Карлос называет эту работу «вымыслом», искажающим её жизнь и жизнь её ушедших родителей.

Прочая деятельность

Карлос опубликовала обзор доступных в то время синтезаторов в июньском выпуске Whole Earth Catalog за 1971 год, сопоставляя системы Moog, Buchla и Tonus (также известные как ARP). Она критически отзывалась о более компактных системах, таких как EMS Putney и Minimoog, называя их "игрушками" и способом наживы. Карлос также является талантливым фотографом солнечных затмений. Ее работы публиковались онлайн NASA и появлялись на обложке журнала Sky & Telescope. Она разработала ряд техник для расширения динамического диапазона при съемке затмений, используя методы проявки и цифровые композиции.