Джон Барри: Жизнь и творчество композитора фильмов о Джеймсе Бонде

Введение

Британский композитор и дирижер (1933–2011)

Джон Барри Прендергаст (3 ноября 1933 – 30 января 2011) был английским композитором и дирижером, писавшим музыку к фильмам. Родился в Йорке, и свои ранние годы провёл, работая в кинотеатрах, принадлежавших его отцу. Во время службы в британской армии на Кипре Барри начал выступать как музыкант, научившись играть на трубе. После завершения военной службы в 1957 году он создал группу «John Barry Seven». Позже он увлекся сочинением и аранжировкой музыки, дебютировав на телевидении в 1958 году. Он привлек внимание создателей первого фильма о Джеймсе Бонде «Доктор Но», которые остались недовольны темой для Джеймса Бонда, предложенной им Монти Норманом. Ноэль Роджерс, руководитель музыкального отдела United Artists, обратился к Барри. Это положило начало успешному сотрудничеству Барри с серией фильмов о Бонде, которое продолжалось 25 лет. Он написал музыку к одиннадцати фильмам о Джеймсе Бонде в период с 1963 по 1987 год, а также аранжировал и исполнил «тему Джеймса Бонда» для первого фильма серии, «Доктор Но» (1962). Он создал получившие премии «Грэмми» и «Оскар» саундтреки к фильмам «Танцы с волками» (1990) и «Из Африки» (1985), а также музыку к фильмам «Алая буква» (1995), «Чаплин» (1992), «Клуб «Cotton Club»» (1984), «Игра смерти» (1972), «Семена тамаринда» (1974), «Мария, королева Шотландии» (1971) и заглавную тему для телесериала «Убедители!», за более чем 50-летнюю карьеру. В 1999 году он был удостоен ордена OBE за заслуги перед музыкой. Барри получил множество наград, включая пять премий «Оскар»: две за «Рожденный свободным» и по одной за «Лев зимой» (за которую он также получил первую премию BAFTA за лучшую музыку к фильму), «Из Африки» и «Танцы с волками» (оба фильма также принесли ему премию «Грэмми»). Он также был номинирован на премию «Золотой глобус» десять раз, выиграв однажды за лучшую оригинальную музыку к фильму «Из Африки» в 1986 году. Барри завершил работу над последним саундтреком к фильму «Энигма» в 2001 году и в том же году записал успешный альбом «Eternal Echoes». Затем он сосредоточился в основном на концертных выступлениях и в 2004 году совместно с Доном Блэком написал музыку к мюзиклу «Brighton Rock». В 2001 году Барри стал членом Британской академии авторов песен, композиторов и авторов, а в 2005 году – членом Британской академии кино- и телевизионных искусств. Барри был женат четыре раза и имел четверых детей. В 1975 году он переехал в США и прожил там до своей смерти в 2011 году.

John Barry Prendergast (3 November 1933 – 30 January 2011) was an English composer and conductor of film music. Born in York, Barry spent his early years working in cinemas owned by his father. During his national service with the British Army in Cyprus, Barry began performing as a musician after learning to play the trumpet. Upon completing his national service, he formed a band in 1957, the John Barry Seven. He later developed an interest in composing and arranging music, making his début for television in 1958. He came to the notice of the makers of the first James Bond film Dr. No, who were dissatisfied with a theme for James Bond given to them by Monty Norman. Noel Rogers, the head of music at United Artists, approached Barry. This started a successful association between Barry and the Bond series that lasted for 25 years. He composed the scores for eleven of the James Bond films between 1963 and 1987, as well as arranging and performing the "James Bond Theme" for the first film in the series, 1962's Dr. No. He wrote the Grammy and Academy Award winning scores to the films Dances with Wolves (1990) and Out of Africa (1985), as well as the scores of The Scarlet Letter (1995), Chaplin (1992), The Cotton Club (1984), Game of Death (1972), The Tamarind Seed (1974), Mary, Queen of Scots (1971) and the theme for the television series The Persuaders!, in a career spanning over 50 years. In 1999, he was appointed with an OBE for services to music. Barry received awards including five Academy Awards: two for Born Free and one each for The Lion in Winter (for which he also won the first BAFTA Award for Best Film Music), Out of Africa and Dances with Wolves (both of which also won him Grammy Awards). He also received ten Golden Globe Award nominations, winning once for Best Original Score for Out of Africa in 1986. Barry completed his last film score, Enigma, in 2001 and recorded the successful album Eternal Echoes the same year. He then concentrated chiefly on live performances and co wrote the music to the musical Brighton Rock in 2004 alongside Don Black. In 2001, Barry became a Fellow of the British Academy of Songwriters, Composers and Authors, and, in 2005, he was made a Fellow of the British Academy of Film and Television Arts. Barry was married four times and had four children. He moved to the United States in 1975 and lived there until his death in 2011.

Ранние годы и образование

Барри родился Джон Барри Прендергаст в Йорке, младший из четырех детей. Его мать, классическая пианистка, была англичанкой; его ирландский отец, Джон Ксавьер "Джек" Прендергаст из Корка, был киномехаником в эпоху немого кино и позже владел сетью кинотеатров на севере Англии. Благодаря работе отца Барри рос в кинотеатрах и вокруг них на севере Англии, и позже он говорил, что это детское окружение повлияло на его музыкальные вкусы и интересы. Барри учился в школе Святого Петра в Йорке и брал уроки композиции у Фрэнсиса Джексона, органиста Йоркского собора. После службы в армии в 1957 году он работал аранжировщиком оркестров Джека Парнелла и Теда Хита. The John Barry Seven записали хиты на лейбле Columbia EMI, включая "Hit and Miss" – музыкальную тему, которую он сочинил для программы Juke Box Jury на BBC; кавер-версию песни Джонни Смита "Walk Don't Run"; и кавер-версию темы к вестерну United Artists "Великолепная семерка". К 1959 году Барри начал получать заказы на аранжировку музыки для других исполнителей, начиная с молодого трио на Decca, случайно названного Three Barry Sisters, хотя они не были связаны ни с Барри, ни с американским дуэтом The Barry Sisters. Карьерным прорывом для Барри стал телевизионный сериал BBC "Drumbeat", где он выступал с The John Barry Seven. С 1959 по 1962 год он работал в EMI, создавая оркестровые аккомпанементы для певцов компании, включая Адама Фейта. Он также сочинял песни (вместе с Лесом Вандайком) и музыку к фильмам с участием Фейта. Когда Фейт снялся в своем первом фильме "Beat Girl" (1960), Барри сочинил, аранжировал и дирижировал музыкой к нему – это был его дебют как композитора. Его музыка позже была выпущена в виде первого в Великобритании саундтрек-альбома. Барри также сочинил музыку к другому фильму с Фейтом, "Никогда не отпускай" (также 1960), оркестровал музыку к "Смешай мне личность" (1962) и сочинил, аранжировал и дирижировал музыкой к "Любовной креветке" (также 1962). В 1962 году Барри перешел на Ember Records, где он продюсировал и аранжировал альбомы. Эти достижения привлекли внимание продюсеров нового фильма "Доктор Но" (1962), которые остались недовольны темой к Джеймсу Бонду, предложенной им Монти Норманом. Барри был нанят, и его аранжировка композиции Нормана создала "Тему Джеймса Бонда". Когда продюсеры серии фильмов о Бонде попытались нанять Лайонела Барта для написания музыки к следующему фильму "Из России с любовью" (1963), они узнали, что Барт не умеет читать и писать музыку. Хотя Барт написал заглавную песню к фильму, продюсеры вспомнили аранжировку Барри к теме Джеймса Бонда, а также его композиции и аранжировки для нескольких фильмов с Адамом Фейтом. Барт также рекомендовал Барри продюсеру Стэнли Бейкеру для его фильма 1964 года "Зулу". В том же году Барт и Барри сотрудничали в фильме "Человек в середине", а затем, в 1965 году, Барри работал с режиссером Брайаном Форбсом над созданием музыки к драме о военнопленных времен Второй мировой войны "Король Крыс". Это стало поворотным моментом в карьере Барри, и впоследствии он выиграл пять премий "Оскар" и четыре премии "Грэмми" за музыку к таким фильмам, как "Свобода для всех" (1966), "Лев зимой" (1968), "Полуночный ковбой" (1969) (где его имя не было указано в титрах) и "Где-то во времени" (1980). Барри часто отмечался своим особым стилем, который отличался пышными струнными и активным использованием духовых инструментов. Он был одним из первых, кто использовал синтезаторы в музыке к фильму ("На службе Ее Величества", также 1969), а также широко использовал поп-исполнителей и песни в "Полуночном ковбое". Поскольку Барри предоставлял не только главную тему, но и полный саундтрек, его музыка часто улучшала критический прием фильма, особенно в "Полуночном ковбое", "Семени тамаринды", первом ремейке "Кинг-Конга" (1976), "Из Африки" (1985) и "Танцы с волками" (1990). Барри часто смотрел фильмы и записывал ручкой на бумаге, что работало, а что нет. В инструментальной записи использовались цимбалы (которые Барри также использовал для "The Ipcress File" (1965) и других тем) и синтезаторы Moog. Тема стала хитом во многих европейских странах (включая Францию, Германию и страны Бенилюкса), что способствовало культовому статусу сериала в Европе, а на обратной стороне пластинки была записана песня Барри "Девушка с солнцем в волосах" – инструментальная композиция, использованная в долгоиграющей телевизионной рекламе шампуня Sunsilk. Барри также написал музыку к ряду мюзиклов, включая "Отель страстных цветов" (1965) (тексты Тревора Пикока), успешный лондонский мюзикл "Билли" (1974) (тексты Дона Блэка) и два мюзикла для Бродвея, которые так и не были поставлены: "Лолита, моя любовь" (1971) (тексты Алана Джея Лернера) и "Маленький принц и летчик" (1981) (снова с текстами Дона Блэка). Барри также сочинил саундтрек к фильму Брюса Ли "Игра смерти" (1978). В 2001 году Университет Йорка присвоил Барри почетную степень, а в 2002 году он был удостоен звания почетного гражданина города Йорк. В 2006 году Барри был исполнительным продюсером альбома "Here's to the Heroes" в исполнении австралийского ансамбля The Ten Tenors. В альбом вошли несколько песен, написанных Барри в сотрудничестве с его другом-лириком Доном Блэком. Барри и Блэк также написали одну из песен для альбома Ширли Бэсси 2009 года "The Performance". Эта песня под названием "Our Time Is Now" была первой, написанной дуэтом для Бэсси с тех пор, как они написали "Diamonds Are Forever".

Barry was born John Barry Prendergast in York, the youngest of four children. His mother, a classical pianist, was English; his Irish father, John Xavier "Jack" Prendergast from Cork, was a projectionist during the silent film era and later owned a chain of cinemas across northern England. As a result of his father's work, Barry was raised in and around cinemas in northern England and he later stated that this childhood background influenced his musical tastes and interests. Barry was educated at St Peter's School, York, and received composition lessons from Francis Jackson, Organist of York Minster. After national service he worked as an arranger for the orchestras of Jack Parnell and Ted Heath, in 1957. The John Barry Seven recorded hit records on EMI's Columbia label including "Hit and Miss", the theme tune he composed for the BBC's Juke Box Jury programme; a cover of the Johnny Smith song "Walk Don't Run"; and a cover of the theme for the United Artists western The Magnificent Seven. By 1959 Barry was gaining commissions to arrange music for other acts, starting with a young trio on Decca, coincidentally called the Three Barry Sisters, though unrelated both to Barry and American duo The Barry Sisters. The career breakthrough for Barry was the BBC television series Drumbeat, when he appeared with the John Barry Seven. He was employed by EMI from 1959 until 1962 arranging orchestral accompaniments for the company's singers, including Adam Faith. He also composed songs (along with Les Vandyke) and scores for films in which Faith was featured. When Faith made his first film, Beat Girl (1960), Barry composed, arranged and conducted the film score, his first. His music was later released as the UK's first soundtrack album. Barry also composed the music for another Faith film, Never Let Go (also 1960), orchestrated the score for Mix Me a Person (1962), and composed, arranged and conducted the score for The Amorous Prawn (also 1962). In 1962, Barry transferred to Ember Records, where he produced and arranged albums. These achievements caught the attention of the producers of a new film called Dr. No (1962) who were dissatisfied with a theme for James Bond given to them by Monty Norman. Barry was hired and his arrangement of Norman's composition created the "James Bond Theme". When the producers of the Bond series sought to hire Lionel Bart to score the next James Bond film From Russia with Love (1963), they learned that Bart could not read or write music. Though Bart wrote a title song for the film, the producers remembered Barry's arrangement of the James Bond Theme and his composing and arranging for several films with Adam Faith. Bart also recommended Barry to producer Stanley Baker for his 1964 film Zulu. That same year Bart and Barry collaborated on the film Man in the Middle; and then, in 1965, Barry worked with director Bryan Forbes in scoring the World War II prison camp drama King Rat. This was the turning point for Barry, and he subsequently won five Academy Awards and four Grammy Awards, with scores for, among others, Born Free (1966), The Lion in Winter (1968), Midnight Cowboy (1969) for which he did not receive an on screen credit, and Somewhere in Time (1980). Barry was often cited as having had a distinct style which concentrated on lush strings and extensive use of brass. He was one of the first to employ synthesizers in a film score (On Her Majesty's Secret Service, also 1969), and to make wide use of pop artists and songs in Midnight Cowboy. Because Barry provided not just the main title theme but the complete soundtrack score, his music often enhanced the critical reception of a film, notably in Midnight Cowboy, The Tamarind Seed, the first remake of King Kong (1976), Out of Africa (1985), and Dances with Wolves (1990). Barry would often watch films and would note down with pen and paper what worked or what did not. The instrumental recording features the cimbalom (which Barry also used for The Ipcress File (1965) and other themes) and Moog synthesizers. The theme was a hit single in many European countries (including France, Germany, and the Benelux states), contributing to the cult status of the series in Europe, and the record featured Barry's The Girl with the Sun in Her Hair on the B side, an instrumental piece featured in a long running TV advert for Sunsilk shampoo. Barry also wrote the scores to a number of musicals, including the 1965 Passion Flower Hotel (lyrics by Trevor Peacock), the successful 1974 West End show Billy (lyrics by Don Black), and two intended Broadway musicals that never opened on Broadway, Lolita, My Love (1971), with Alan Jay Lerner as lyricist, and The Little Prince and the Aviator (1981), again with lyricist Don Black. Barry also composed the soundtrack for the Bruce Lee film Game of Death (1978). In 2001, the University of York conferred an honorary degree on Barry, and in 2002 he was named an Honorary Freeman of the City of York. During 2006, Barry was the executive producer on an album entitled Here's to the Heroes by the Australian ensemble The Ten Tenors. The album features a number of songs Barry wrote in collaboration with his lyricist friend, Don Black. Barry and Black also composed one of the songs on Shirley Bassey's 2009 album, The Performance. The song, entitled "Our Time Is Now", is the first written by the duo for Bassey since "Diamonds Are Forever".

Джеймс Бонд

После успеха фильма «Доктор Ноу» Барри был нанят для сочинения и исполнения одиннадцати из четырнадцати последующих фильмов о Джеймсе Бонде. За время работы над серией фильмов музыка Барри, варьирующаяся от энергичной до мрачной, завоевала широкую популярность. Для фильма «Из России с любовью» он сочинил композицию «007» – альтернативную заглавную тему Джеймса Бонда, которая прозвучала в четырёх других фильмах о Бонде («Шаровая молния», «Живи и дай умереть», «Бриллианты навсегда» и «Лунный странник»). Тема «Преследование» из тизерной сцены фильма «Из России с любовью» была использована его коллегой Марвином Хэмлишем в фильме «Шпион, который любил меня» (1977). Барри также косвенно участвовал в создании саундтрека к пародийной версии фильма «Казино Рояль» (1967): его тема «Born Free» ненадолго появляется в начальной последовательности. В фильме «Голдфингер» (1964) он отточил «звук Бонда» – эффектное сочетание духовых инструментов, джазовых элементов и чувственных мелодий. Даже в треке «Into Miami» присутствует влияние джазовых корней Барри: он следует за начальными титрами и сопровождает культовое изображение приближающегося к отелю Фонтенбло в Майами-Бич объектива камеры. Любовь Барри к русским романтическим композиторам часто отражается в его музыке; в своих партитурах к фильмам о Бонде он объединяет это с насыщенными духовыми джазовыми аранжировками. Использование струнных инструментов, лиричности, уменьшенных септаккордов и сложных модуляций создаёт меланхоличный контраст, который часто встречается в его партитурах в вариациях заглавных песен, подчёркивающих развитие сюжета. С возрастом партитуры Барри к фильмам о Бонде становились всё более мелодичными (наряду с другими его работами, такими как «The Tamarind Seed» и «Out of Africa»), как, например, в фильмах «Лунный странник» (1979) и «Осьминожка» (1983). Музыка Барри к фильму «Вид на убийство» была традиционной, но его сотрудничество с Duran Duran над заглавной песней было современным и позволило ей возглавить чарты в США и занять второе место в британском хит-параде синглов. И «Вид на убийство», и тема «Живые дневники» группы A-ha смешали поп-стиль групп с оркестровкой Барри. В 2006 году Пал Ваактар из A-ha отметил вклад Барри: «Мне очень понравились вещи, которые он добавил к треку, он дал ему действительно крутую струнную аранжировку. Именно тогда, для меня, это начало звучать как музыка из фильма о Бонде». Последней работой Барри над серией фильмов о Бонде стал фильм «Живые дневники» (1987), первый фильм Тимоти Далтона в этой роли, в котором Барри появился в эпизодической роли дирижёра. Барри планировал написать музыку к фильму «Лицензия на убийство» (1989), но в то время восстанавливался после операции на горле, и перелёт в Лондон для завершения работы считался небезопасным. Музыку завершил Майкл Камен. Британский композитор Дэвид Арнольд увидел результат двухлетней работы в 1997 году с выходом альбома «Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project», содержащего новые версии тем из различных фильмов о Джеймсе Бонде. Арнольд поблагодарил Барри в сопроводительной записке, называя его «Главарем». Почти все треки были написаны Джоном Барри, и переработка его работ была одобрена им – он связался с Барбарой Броколи, продюсером готовящегося фильма «Завтра не умрёт никогда», чтобы рекомендовать Арнольда в качестве композитора. Арнольд также написал музыку к четырём последующим фильмам о Бонде: «Мир недостаточно», «Умри, но не сейчас», «Казино Рояль» и «Квант милосердия». Монти Норман, который был нанят композитором для фильма «Доктор Ноу», получил единоличный авторский кредит за «Тему Джеймса Бонда». Почти через 40 лет, в 2001 году, вопрос об авторстве темы был юридически рассмотрен в Высоком суде Лондона после того, как Норман подал в суд на газету The Sunday Times за клевету, в связи с публикацией статьи в 1997 году, в которой Барри был назван истинным автором; Барри выступил в качестве свидетеля защиты. В суде Барри заявил, что ему была передана рукопись музыкальной работы Нормана (которая должна была стать темой), и что он должен был её аранжировать, а также сочинил дополнительную музыку и аранжировал «Тему Джеймса Бонда». Он также утверждал, что Норман получил единоличный кредит из-за его предыдущего контракта с продюсерами. Барри рассказал, что была достигнута договорённость, согласно которой он получит фиксированный гонорар в размере 250 фунтов стерлингов, а Норман – авторские права на песню. 7 сентября 2006 года Джон Барри вновь подтвердил свою претензию на авторство темы в программе Стива Райта на BBC Radio 2.

After the success of Dr. No, Barry was hired to compose and perform eleven of the next fourteen James Bond films. In his tenure with the film series, Barry's music, variously brassy and moody, achieved very wide appeal. For From Russia with Love he composed "007", an alternative James Bond signature theme, which is featured in four other Bond films (Thunderball, You Only Live Twice, Diamonds Are Forever, and Moonraker. The theme "Stalking", for the teaser sequence of From Russia with Love, was covered by colleague Marvin Hamlisch for The Spy Who Loved Me (1977). Barry also contributed indirectly to the soundtrack of the spoof version of Casino Royale (1967): his Born Free theme appears briefly in the opening sequence. In Goldfinger (1964), he perfected the "Bond sound", a heady mixture of brass, jazz elements and sensuous melodies. There is even an element of Barry's jazz roots in the big band track "Into Miami", which follows the title credits and accompanies the film's iconic image of the camera lens zooming toward the Fontainebleau Hotel in Miami Beach. Barry's love for the Russian romantic composers is often reflected in his music; in his Bond scores he unites this with brass heavy jazz writing. His use of strings, lyricism, half diminished chords and complex key shifting provides melancholy contrast; in his scores this is often heard in variations of the title songs that are used to underscore plot development. As Barry matured, the Bond scores became more lushly melodic (along with other scores of his such as The Tamarind Seed and Out of Africa) as in Moonraker (1979) and Octopussy (1983). Barry's score for A View to a Kill was traditional, but his collaboration with Duran Duran for the title song was contemporary and reached number one in the United States and number two in the UK Singles Chart. Both A View to a Kill and The Living Daylights theme by A ha blended the pop music style of the bands with Barry's orchestration. In 2006, A ha's Pal Waaktaar complimented Barry's contributions: "I loved the stuff he added to the track, I mean it gave it this really cool string arrangement. That's when for me it started to sound like a Bond thing." Barry's last score for the Bond series was The Living Daylights (1987), Timothy Dalton's first film in the series, with Barry making a cameo appearance as a conductor in the film. Barry was intended to score Licence to Kill (1989) but was recovering from throat surgery at the time, and it was considered unsafe to fly him to London to complete the score. The score was completed by Michael Kamen. David Arnold, a British composer, saw the result of two years' work in 1997 with the release of Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project, an album of new versions of the themes from various James Bond films. Arnold thanks Barry in the sleeve notes, referring to him as "the Guvnor". Almost all of the tracks were John Barry compositions, and the revision of his work met with his approval – he contacted Barbara Broccoli, producer of the then upcoming Tomorrow Never Dies, to recommend Arnold as the film's composer. Arnold also went on to score four subsequent Bond films: The World Is Not Enough, Die Another Day, Casino Royale and Quantum of Solace. Monty Norman, who was contracted as composer for Dr. No, received sole compositional credit for the "James Bond Theme". Nearly 40 years later, in 2001, the disputed authorship of the theme was examined legally in the High Court in London after Norman sued The Sunday Times for libel for publishing an article in 1997 in which Barry was named as the true composer; Barry testified for the defence. In court, Barry testified that he had been handed a musical manuscript of a work by Norman (meant to become the theme) and that he was to arrange it musically, and that he composed additional music and arranged the "James Bond Theme". He also claimed that Norman received sole credit because of his prior contract with the producers. Barry said that a deal was struck whereby he would receive a flat fee of £250 and Norman would receive the songwriting credit. On 7 September 2006, John Barry reiterated his claim of authorship of the theme on the Steve Wright show on BBC Radio 2.

Личная жизнь и смерть

Барри был женат четыре раза. Его первые три брака – с Барбарой Пикард (1959–1963), Джейн Биркин (1965–1968) и Джейн Сиди (1969–1978) – закончились разводом. Он был женат на своей четвертой жене, Лори, с января 1978 года.

В 1988 году Барри получил разрыв пищевода в результате токсической реакции на принимаемый им тоник для здоровья. Этот инцидент лишил его возможности работать в течение двух лет и сделал уязвимым к пневмонии. Барри умер от сердечного приступа 30 января 2011 года в своем доме в Ойстер-Бэй в возрасте 77 лет. 20 июня 2011 года в Королевском Альберт-холле в Лондоне состоялся мемориальный концерт, на котором Королевский филармонический оркестр, Ширли Бэсси, Румер, Дэвид Арнольд, Уинн Эванс и другие исполнили музыку Барри. Мероприятие было спонсировано Королевским музыкальным колледжем при поддержке гранта Фонда Брокколи.