Александр Кальдер: Жизнь и творчество скульптора

Введение

Американский скульптор (1898–1976)

Александр Кальдер (Alexander Calder; 22 июля 1898 – 11 ноября 1976) – американский скульптор, известный своими новаторскими мобилями (кинетическими скульптурами, приводимыми в движение моторами или воздушными потоками), в которых случайность является частью эстетики, его статичными "стабилями" и монументальными скульптурами в общественных местах. Кальдер не любил анализировать свои работы, говоря: "Теории могут быть полезны самому художнику, но не стоит ими делиться с другими".

Ранние годы

Александр "Сэнди" Калдер родился в 1898 году в Лаунтоне, штат Пенсильвания. Дата его рождения остаётся предметом споров. По словам матери Кальдера, Нэнет (урождённой Ледерер), он родился 22 августа, однако в его свидетельстве о рождении, хранящемся в городской администрации Филадельфии и основанном на записи, сделанной от руки, указано 22 июля. Когда семья Кальдера узнала о свидетельстве о рождении, они с уверенностью заявили, что сотрудники администрации допустили ошибку. Это подтверждается данными переписи населения 1900 года, в которой указано, что Александр родился в августе 1898 года. Его мать была еврейкой немецкого происхождения, а отец – кальвинистом шотландского происхождения, однако сам Кальдер не придерживался никакой религии и отвергал национализм. Дед Кальдера, скульптор Александр Милн Калдер, родился в Шотландии, иммигрировал в Филадельфию в 1868 году и наиболее известен колоссальной статуей Уильяма Пенна на башне городской ратуши Филадельфии. Его отец, Александр Стирлинг Калдер, был известным скульптором, создавшим множество общественных инсталляций, преимущественно в Филадельфии. Мать Кальдера была профессиональным портретистом, учившейся в Академии Жюлиана и Сорбонне в Париже с 1888 по 1893 год. Она переехала в Филадельфию, где познакомилась со Стирлингом Кальдером, будучи студенткой Пенсильванской академии изящных искусств. Родители Кальдера поженились 22 февраля 1895 года. Сестра Александра Кальдера, Маргарет Кальдер Хейс, внесла значительный вклад в развитие Художественного музея университета Беркли. Четырёхлетний Калдер позировал обнажённым для скульптуры своего отца «Человек-кузен», отпечаток которой сейчас находится в Метрополитен-музее искусств в Нью-Йорке. В 1902 году он завершил свою первую скульптуру – глиняного слона. В 1905 году его отец заболел туберкулёзом, и родители Кальдера переехали на ранчо в Оракул, штат Аризона, оставив детей на год на попечение друзей семьи. В марте 1906 года дети воссоединились с родителями и провели лето на ранчо в Аризоне. Семья Кальдер переехала из Аризоны в Пасадену, штат Калифорния. Окнянный подвал их дома стал первой студией Кальдера, где он получил свой первый набор инструментов. Он использовал обрезки медной проволоки для изготовления украшений для кукол своей сестры. 1 января 1907 года Нэнет Кальдер взяла сына на Парад цветов в Пасадене, где он наблюдал за гонкой четвёрок лошадей. Этот тип мероприятия позже стал финалом миниатюрных цирковых представлений Кальдера. В конце 1909 года семья вернулась в Филадельфию, где Калдер непродолжительное время посещал Академию Германдауна, а затем переехала в Кротон-на-Гудзоне, штат Нью-Йорк. На Рождество он вырезал из латуни собаку и утку в подарок родителям. Скульптуры трёхмерны, а утка кинетична, поскольку качается при лёгком касании. В Кротоне, в годы обучения в средней школе, Кальдер подружился с Эвереттом Шинном, другом своего отца, художником, с которым он построил гравитационную систему механических поездов. Кальдер описал её так: «Мы запускали поезд по деревянным рельсам, закреплённым шпильками; кусок железа, скатывающийся по склону, разгонял вагоны. Мы даже освещали некоторые вагоны свечами». После Кротона Кальдеры переехали в Спайтен-Дюйвил, чтобы быть ближе к Нью-Йорку, где Стирлинг Калдер арендовал студию. Живя в Спайтен-Дюйвиле, Калдер учился в средней школе в соседнем Йонкерсе. В 1912 году отец Кальдера был назначен исполняющим обязанности начальника отдела скульптуры на Панамо-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско, штат Калифорния, и начал работу над скульптурами для выставки, которая состоялась в 1915 году. В годы обучения в средней школе (1912–1915) семья Кальдеров несколько раз переезжала между Нью-Йорком и Калифорнией. В каждом новом месте родители Кальдера резервировали подвальное помещение в качестве студии для своего сына. Ближе к концу этого периода Кальдер остался у друзей в Калифорнии, пока его родители вернулись в Нью-Йорк, чтобы он мог закончить школу Лоуэлл в Сан-Франциско. Калдер окончил школу в 1915 году.

Alexander "Sandy" Calder was born in 1898 in Lawnton, Pennsylvania. His birthdate remains a source of confusion. According to Calder's mother, Nanette (née Lederer), Calder was born on August 22, yet his birth certificate at Philadelphia City Hall, based on a hand written ledger, stated July 22. When Calder's family learned of the birth certificate, they asserted with certainty that city officials had made a mistake. Confirming this, the 1900 Census reports that Alexander was born in August 1898. His mother was Jewish and of German descent and his father was Calvinist and of Scottish descent, but Calder himself never practiced any religion and rejected nationalism. Calder's grandfather, sculptor Alexander Milne Calder, was born in Scotland, had immigrated to Philadelphia in 1868, and is best known for the colossal statue of William Penn on Philadelphia City Hall's tower. His father, Alexander Stirling Calder, was a well known sculptor who created many public installations, a majority of them in Philadelphia. Calder's mother was a professional portrait artist, who had studied at the Académie Julian and the Sorbonne in Paris from around 1888 until 1893. She moved to Philadelphia, where she met Stirling Calder while studying at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Calder's parents married on February 22, 1895. Alexander Calder's sister, Margaret Calder Hayes, was instrumental in the development of the UC Berkeley Art Museum. Four year old Calder posed nude for his father's sculpture The Man Cub, a cast of which is now in the Metropolitan Museum of Art in New York City. In 1902 he also completed his earliest sculpture, a clay elephant. In 1905 his father contracted tuberculosis, and Calder's parents moved to a ranch in Oracle, Arizona, leaving the children in the care of family friends for a year. The children were reunited with their parents in March 1906 and stayed at the Arizona ranch during that summer. The Calder family moved from Arizona to Pasadena, California. The windowed cellar of the family home became Calder's first studio and he received his first set of tools. He used scraps of copper wire to make jewelry for his sister's dolls. On January 1, 1907, Nanette Calder took her son to the Tournament of Roses Parade in Pasadena, where he observed a four horse chariot race. This style of event later became the finale of Calder's miniature circus performances. In late 1909 the family returned to Philadelphia, where Calder briefly attended Germantown Academy, then they moved to Croton on Hudson, New York. That Christmas, he sculpted a dog and a duck out of sheet brass as gifts for his parents. The sculptures are three dimensional and the duck is kinetic because it rocks when gently tapped. In Croton, during his high school years, Calder was befriended by his father's painter friend Everett Shinn with whom he built a gravity powered system of mechanical trains. Calder described it, "We ran the train on wooden rails held by spikes; a chunk of iron racing down the incline speeded the cars. We even lit up some cars with candle lights". After Croton, the Calders moved to Spuyten Duyvil to be closer to New York City, where Stirling Calder rented a studio. While living in Spuyten Duyvil, Calder attended high school in nearby Yonkers. In 1912, Calder's father was appointed acting chief of the Department of Sculpture of the Panama–Pacific International Exposition in San Francisco, California, and began work on sculptures for the exposition that was held in 1915. During Calder's high school years (1912–1915), the family moved back and forth between New York and California. In each new location, Calder's parents reserved cellar space as a studio for their son. Near the end of this period, Calder stayed with friends in California while his parents moved back to New York, so that he could graduate from Lowell High School in San Francisco. Calder graduated with the class of 1915.

Жизнь и карьера

Родители Александра Кальдера не хотели, чтобы он стал художником, поэтому он решил изучать машиностроение. Интуитивно одаренный инженер с детства, Кальдер даже не знал, что такое машиностроение. "Я не был вполне уверен, что означает этот термин, но подумал, что лучше его принять", – позже написал он. В 1915 году он поступил в Технологический институт Стивенса в Хобокене, штат Нью-Джерси. На вопрос о том, почему он решил изучать машиностроение вместо искусства, Кальдер ответил: "Я хотел быть инженером, потому что мне нравился один парень, который был инженером-механиком, и всё". В институте Стивенса Кальдер был членом братства Delta Tau Delta и преуспевал в математике. Он пользовался всеобщей симпатией, и в выпускном альбоме содержалось следующее описание: "Сэнди, очевидно, всегда счастлив или, возможно, затевает какую-то шутку, потому что его лицо всегда озарено той же озорной, юношеской улыбкой. Это, безусловно, отражает характер этого человека, ведь он один из самых добродушных людей". Кальдер получил диплом Стивенса в 1919 году. Судно "H. F. Alexander" пришвартовалось в Сан-Франциско, и Кальдер отправился в Абердин, штат Вашингтон, где жили его сестра и её муж, Кеннет Хейс. Кальдер устроился на работу времяучетчиком в лесозаготовительный лагерь. Горные пейзажи вдохновили его написать домой с просьбой прислать краски и кисти. Вскоре после этого Кальдер решил вернуться в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру художника. В Нью-Йорке Кальдер поступил в Лигу студентов-художников, где непродолжительное время учился у Джорджа Люкса, Бордмана Робинсона и Джона Слоана. Будучи студентом, он работал в Национальной полицейской газете, где в 1925 году одним из его заданий был эскиз цирка Ринглинг Брос. и Барнума и Бейли. Кальдер был очарован цирковым представлением, темой, которая вновь появлялась в его более поздних работах. В 1926 году Кальдер переехал в Париж, поступил в Академию де ла Гранд Шомьер и открыл студию по адресу 22 rue Daguerre в квартале Монпарнас. В июне 1929 года, во время морского путешествия из Парижа в Нью-Йорк, Кальдер встретил свою будущую жену, Луизу Джеймс (1905–1996), дочь Эдварда Холтона Джеймса и прапрадницу писателя Генри Джеймса и философа Уильяма Джеймса. Они поженились в 1931 году. В Париже Кальдер подружился с рядом художников-авангардистов, включая Фернана Леже, Жана Арпа и Марселя Дюшана. Леже написал предисловие к каталогу первой выставки абстрактных конструкций Кальдера, состоявшейся в галерее Персье в 1931 году. В 1933 году Кальдер и Луиза вернулись в Америку и приобрели фермерский дом в Роксбери, штат Коннектикут, где воспитали детей (Сандра, родилась в 1935 году, Мэри, родилась в 1939 году). Во время Второй мировой войны Кальдер попытался поступить в морскую пехоту в качестве специалиста по маскировке (см. Список специалистов по маскировке), но был отклонен. В 1955 году он и Луиза путешествовали по Индии в течение трех месяцев, где Кальдер создал девять скульптур, а также некоторые ювелирные изделия. В 1963 году Кальдер поселился в новой мастерской с видом на долину Нижней Шевриер в Саше, в департаменте Эндр и Луар (Франция). Он пожертвовал городу скульптуру, которая с 1974 года находится на городской площади. На протяжении всей своей художественной карьеры Кальдер давал многим своим работам названия на французском языке, независимо от того, где они должны были быть выставлены. В 1966 году Кальдер опубликовал свою автобиографию "Автобиография с картинками" при помощи своего зятя Жана Дэвидсона. Кальдер неожиданно скончался в ноябре 1976 года от сердечного приступа, вскоре после открытия крупной ретроспективной выставки в Музее Уитни в Нью-Йорке.

Alexander Calder's parents did not want him to be an artist, so he decided to study mechanical engineering. An intuitive engineer since childhood, Calder did not even know what mechanical engineering was. "I was not very sure what this term meant, but I thought I'd better adopt it," he later wrote. He enrolled at the Stevens Institute of Technology in Hoboken, New Jersey, in 1915. When asked why he decided to study mechanical engineering instead of art Calder said, "I wanted to be an engineer because some guy I rather liked was a mechanical engineer, that's all". At Stevens, Calder was a member of the Delta Tau Delta fraternity and excelled in mathematics. He was well liked and the class yearbook contained the following description, "Sandy is evidently always happy, or perhaps up to some joke, for his face is always wrapped up in that same mischievous, juvenile grin. This is certainly the index to the man's character in this case, for he is one of the best natured fellows there is." Calder received a degree from Stevens in 1919. The H. F. Alexander docked in San Francisco and Calder traveled to Aberdeen, Washington, where his sister and her husband, Kenneth Hayes resided. Calder took a job as a timekeeper at a logging camp. The mountain scenery inspired him to write home to request paints and brushes. Shortly after this, Calder decided to move back to New York to pursue a career as an artist. In New York City, Calder enrolled at the Art Students League, studying briefly with George Luks, Boardman Robinson, and John Sloan. While a student, he worked for the National Police Gazette where, in 1925, one of his assignments was sketching the Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus. Calder became fascinated with the circus action, a theme that would reappear in his later work. In 1926, Calder moved to Paris, enrolled in the Académie de la Grande Chaumière, and established a studio at 22 rue Daguerre in the Montparnasse Quarter. In June 1929, while traveling by boat from Paris to New York, Calder met his future wife, Louisa James (1905–1996), a daughter of Edward Holton James and grandniece of author Henry James and philosopher William James. They married in 1931. While in Paris, Calder befriended a number of avant garde artists, including Fernand Léger, Jean Arp, and Marcel Duchamp. Leger wrote a preface for the catalogue of Calder's first exhibition of abstract constructions held at the Galerie Percier in 1931. Calder and Louisa returned to America in 1933 to a farmhouse they purchased in Roxbury, Connecticut, where they raised a family (Sandra born 1935, Mary born 1939). During World War II, Calder attempted to join the Marines as a camoufleur (see List of camoufleurs), but was rejected. In 1955 he and Louisa traveled through India for three months, where Calder produced nine sculptures as well as some jewelry. In 1963, Calder settled into a new workshop, overlooking the valley of the Lower Chevrière to Saché in Indre et Loire (France). He donated to the town a sculpture, which since 1974 has been situated in the town square. Throughout his artistic career, Calder named many of his works in French, regardless of where they were destined for eventual display. In 1966, Calder published his Autobiography with Pictures with the help of his son in law, Jean Davidson. Calder died unexpectedly in November 1976 of a heart attack, shortly after the opening of a major retrospective show at the Whitney Museum in New York.

Скульптура

В Париже в 1926 году Кальдер начал создавать свой "Цирк Кальдера" – миниатюрный цирк, сделанный из проволоки, ткани, нитей, резины, пробки и других найденных предметов. Этот цирк был спроектирован с учетом возможности транспортировки (его можно было разместить в пяти больших чемоданах) и демонстрировался по обе стороны Атлантики. Вскоре его "Цирк Кальдера" (в настоящее время экспонируется в Музее американского искусства Уитни) стал популярен среди парижского авангарда. Он также изобрел скульптуру из проволоки, или "рисунок в пространстве", и в 1929 году представил свои первые скульптуры такого типа на персональной выставке в парижской галерее Бильет. "Hi!", хранящийся в коллекции Художественного музея Гонолулу, является ранним примером скульптуры художника. Живописец Жюль Пасьен, друг по кафе Монпарнас, написал предисловие к каталогу выставки. Посещение студии Пита Мондриана в 1930 году, где его впечатлила окружающая среда, воспринимаемая как инсталляция, "шокировало" его и побудило полностью принять абстрактное искусство, к которому он уже склонялся. Именно сочетание его экспериментов по разработке чисто абстрактной скульптуры после посещения Мондриана привело к созданию его первых по-настоящему кинетических скульптур, приводимых в движение моторами, которые впоследствии стали его визитной карточкой. Кинетические скульптуры Кальдера считаются одними из первых проявлений искусства, сознательно отказавшегося от традиционного представления о художественном произведении как о статичном объекте и интегрировавшего идеи жеста и нематериальности в качестве эстетических факторов. С 1931 года абстрактные скульптуры Кальдера, состоящие из отдельных подвижных частей, приводимых в движение моторами, были названы Марселем Дюшаном "мобилями" – французский каламбур, означающий одновременно "движение" и "мотив". Однако Кальдер обнаружил, что моторизованные работы иногда становились монотонными в своих предписанных движениях. К 1932 году он пришел к решению создавать подвесные скульптуры, движение которых зависело от прикосновения или воздушных потоков. Самые ранние из них были сделаны из проволоки, найденных предметов и дерева – материала, который Кальдер использовал с 1920-х годов. За подвесными мобилями в 1934 году последовали напольные мобили для открытого воздуха, изготовленные из промышленных материалов. Ветромобили представляли собой абстрактные формы, деликатно сбалансированные на вращающихся стержнях, которые двигались даже от легчайшего дуновения ветра, создавая естественную игру форм и пространственных отношений. Кальдер также экспериментировал с самонесущими статичными абстрактными скульптурами, которые Жан Арп в 1932 году назвал "стабилями", чтобы отличить их от мобилей. На Международной выставке искусств и техники в современной жизни (1937) в испанском павильоне была представлена скульптура Кальдера "Фонтан Меркурия". Во время Второй мировой войны Кальдер продолжал заниматься скульптурой, адаптируясь к нехватке алюминия, вернувшись к резьбе по дереву и создав новую открытую форму скульптуры под названием "созвездия". Кальдер создал небольшую группу работ примерно этого периода с висячей базовой пластиной, например, "Лилия силы" (1945), "Малыш плоский верх" (1946) и "Красный доминирует" (1947). Он также создал такие работы, как "Семь горизонтальных дисков" (1946), которые, как и "Лилия силы" (1945) и "Малыш плоский верх" (1946), он мог разобрать и отправить по почте для своей предстоящей выставки в галерее Луи Карре в Париже, несмотря на строгие ограничения по размеру, установленные почтовой службой в то время. Его выставка 1946 года в Карре, организованная Дюшаном, состояла в основном из подвесных и напольных мобилей и произвела огромное впечатление, как и эссе французского философа Жана Поля Сартра для каталога. В 1951 году Кальдер разработал новый вид скульптуры, структурно связанный с его "созвездиями". Эти "башни", прикрепленные к стене гвоздем, состоят из проволочных опор и балок, выступающих из стены, с подвижными объектами, подвешенными к их каркасам. Не отрицая мастерства Кальдера как скульптора, альтернативная точка зрения на историю искусства двадцатого века рассматривает отказ Кальдера в начале 1930-х годов от работ с моторами в пользу ветровых мобилей как определяющий момент в отказе модернизма от его прежней приверженности машине как критическому и потенциально выразительному новому элементу в человеческой жизни. Согласно этой точке зрения, мобили также ознаменовали отказ от более широкой цели модернизма – сближения с наукой и инженерией, что имело неблагоприятные долгосрочные последствия для современного искусства.

In Paris in 1926, Calder began to create his Cirque Calder, a miniature circus fashioned from wire, cloth, string, rubber, cork, and other found objects. Designed to be transportable (it grew to fill five large suitcases), the circus was presented on both sides of the Atlantic. Soon, his Cirque Calder (on view at the Whitney Museum of American Art at present) became popular with the Parisian avant garde. He also invented wire sculpture, or "drawing in space", and in 1929 had his first solo show of these sculptures in Paris at Galerie Billiet. Hi!, in the collection of the Honolulu Museum of Art, is an early example of the artist's wire sculpture. The painter Jules Pascin, a friend from the cafes of Montparnasse, wrote the preface to the catalog. A visit to Piet Mondrian's studio in 1930, where he was impressed by the environment as installation, "shocked" him into fully embracing abstract art, toward which he had already been tending. It was the mixture of his experiments to develop purely abstract sculpture following his visit with Mondrian that led to his first truly kinetic sculptures, actuated by motors, that would become his signature artworks. Calder's kinetic sculptures are regarded as being among the earliest manifestations of an art that consciously departed from the traditional notion of the art work as a static object and integrated the ideas of gesture and immateriality as aesthetic factors. Dating from 1931, Calder's abstract sculptures of discrete movable parts powered by motors were christened "mobiles" by Marcel Duchamp, a French pun meaning both "motion" and "motive". However, Calder found that the motorized works sometimes became monotonous in their prescribed movements. His solution, arrived at by 1932, was hanging sculptures that derived their motion from touch or air currents. The earliest of these were made of wire, found objects, and wood, a material that Calder used since the 1920s. The hanging mobiles were followed in 1934 by outdoor standing mobiles in industrial materials, which were set in motion by the open air. The wind mobiles featured abstract shapes delicately balanced on pivoting rods that moved with the slightest current of air, allowing for a natural shifting play of forms and spatial relationships. Calder was also experimenting with self supporting, static, abstract sculptures, dubbed "stabiles" by Jean Arp in 1932 to differentiate them from mobiles. At Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (1937), the Spanish pavilion included Calder's sculpture Mercury Fountain. During World War II, Calder continued to sculpt, adapting to a scarcity of aluminum during the war by returning to carved wood in a new open form of sculpture called "constellations". Calder created a small group of works from around this period with a hanging base plate, for example Lily of Force (1945), Baby Flat Top (1946), and Red is Dominant (1947). He also made works such as Seven Horizontal Discs (1946), which, like Lily of Force (1945) and Baby Flat Top (1946), he was able to dismantle and send by mail for his upcoming show at Galerie Louis Carré in Paris, despite the stringent size restrictions imposed by the postal service at the time. His 1946 show at Carré, which was organized by Duchamp, was composed mainly of hanging and standing mobiles, and it made a huge impact, as did the essay for the catalogue by French philosopher Jean Paul Sartre. In 1951, Calder devised a new kind of sculpture, related structurally to his constellations. These "towers", affixed to the wall with a nail, consist of wire struts and beams that jut from the wall, with moving objects suspended from their armatures. While not denying Calder's power as a sculptor, an alternate view of the history of twentieth century art cites Calder's turning away in the early 1930s from his motor powered works in favor of the wind driven mobile as marking a decisive moment in Modernism's abandonment of its earlier commitment to the machine as a critical and potentially expressive new element in human affairs. According to this viewpoint, the mobile also marked an abandonment of Modernism's larger goal of a rapprochement with science and engineering, and with unfortunate long term implications for contemporary art.

Монументальные скульптуры

В 1934 году Кальдер создал свои первые работы для открытого пространства в своей студии в Роксбери, штат Коннектикут, используя те же техники и материалы, что и в более мелких произведениях. Выставленные на открытом воздухе, первые стоячие мобили Кальдера элегантно двигались на ветру, плавно покачиваясь и вращаясь в естественных, спонтанных ритмах. Первые работы для открытого пространства оказались слишком хрупкими для сильного ветра, что вынудило Кальдера пересмотреть процесс изготовления. К 1936 году он изменил свои методы работы и начал создавать макеты меньшего масштаба, которые затем увеличивал до монументальных размеров. Маленький макет, первый этап в создании монументальной скульптуры, сам по себе считался Кальдером скульптурой. Для более крупных работ использовались классические техники увеличения, применявшиеся традиционными скульпторами, включая его отца и деда. Нанося свои проекты на крафт-бумагу, он увеличивал их с помощью сетки. Его крупномасштабные работы создавались в соответствии с точными спецификациями, но при этом позволяли ему вносить коррективы в форму или линию при необходимости. В 1950-х годах Кальдер сосредоточился на создании монументальных скульптур (его период «увеличений»), а в 1960-х годах все чаще получал общественные заказы. Примечательными примерами являются .125 (1957) для аэропорта имени Джона Кеннеди в Нью-Йорке, Spirale (1958) для ЮНЕСКО в Париже и Trois disques, заказанные для Expo 67 в Монреале, Квебек, Канада. Самой большой скульптурой Кальдера, высотой, была El Sol Rojo, установленная за пределами Estadio Azteca для мероприятий «Культурной олимпиады» летних Олимпийских игр 1968 года в Мехико. Многие его работы для общественных мест были заказаны известными архитекторами; например, И. М. Пей заказал La Grande Voile, 25-тонную, 40-футовую скульптуру-стабиль для Массачусетского технологического института в 1966 году. Большинство монументальных стационарных и подвижных скульптур Кальдера были изготовлены после 1962 года на Etablissements Biémont в Туре, Франция. Он создавал модель своей работы, инженерный отдел масштабировал ее под руководством Кальдера, а техники выполняли фактическую металлообработку — все под пристальным контролем Кальдера. Стабили изготавливались из стальных листов, а затем окрашивались. Исключением были Trois disques, из нержавеющей стали высотой, заказанные Международной никелевой компанией Канады. В 1958 году Кальдер попросил Жана Пруве изготовить стальное основание для Spirale во Франции, монументального мобиля для объекта ЮНЕСКО в Париже, а верхняя часть была изготовлена в Коннектикуте. В июне 1969 года Кальдер присутствовал на открытии своей монументальной скульптуры-стабиля La Grande Vitesse в Гранд-Рапидсе, штат Мичиган. Эта скульптура примечательна тем, что стала первой общественной скульптурой в Соединенных Штатах, получившей финансирование от Национального фонда искусств. В 1971 году Кальдер создал Bent Propeller, который был установлен у входа в Северную башню Всемирного торгового центра в Нью-Йорке. Когда открылся Баттери-Парк-Сити, скульптура была перенесена на улицы Веси и Черч. Скульптура стояла перед 7 Всемирным торговым центром до ее разрушения 11 сентября 2001 года. В 1973 году на Бункер-Хилл в Лос-Анджелесе была установлена 63-футовая публичная скульптура цвета вермильона под названием Four Arches, чтобы служить «выдающимся ориентиром». Площадь была спроектирована ярусами, чтобы максимально усилить визуальный эффект скульптуры. В 1974 году Кальдер представил две скульптуры, Flamingo на Федеральной площади и Universe у Сирс-Тауэр, в Чикаго, штат Иллинойс, одновременно с открытием выставки «Александр Кальдер: Ретроспективная выставка» в Музее современного искусства в Чикаго. Первоначально планировалось построить Mountains and Clouds в 1977 году для здания офисов Сената Харта, но из-за сокращения государственного бюджета строительство было завершено только в 1985 году. Массивный проект из листового металла весом 35 тонн занимает девять этажей атриума здания в Вашингтоне, округ Колумбия. Кальдер спроектировал макет для Сената Соединенных Штатов в последний год своей жизни.

In 1934, Calder made his first outdoor works in his Roxbury, Connecticut studio, using the same techniques and materials as his smaller works. Exhibited outside, Calder's initial standing mobiles moved elegantly in the breeze, bobbing and swirling in natural, spontaneous rhythms. The first few outdoor works were too delicate for strong winds, which forced Calder to rethink his fabrication process. By 1936 he changed his working methods and began to create smaller scale maquettes that he then enlarged to monumental size. The small maquette, the first step in the production of a monumental sculpture, was considered by Calder a sculpture in its own right. Larger works used the classic enlargement techniques of traditional sculptors, including his father and grandfather. Drawing his designs on craft paper, he enlarged them using a grid. His large scale works were created according to his exact specifications, while also allowing him the liberty to adjust or correct a shape or line if necessary. In the 1950s, Calder concentrated more on producing monumental sculptures (his agrandissements period), and public commissions increasingly came his way in the 1960s. Notable examples are .125 (1957) for JFK Airport in New York, Spirale (1958) for UNESCO in Paris, and Trois disques, commissioned for Expo 67 in Montreal, Quebec, Canada. Calder's largest sculpture, at high, was El Sol Rojo, constructed outside the Estadio Azteca for the 1968 Summer Olympics "Cultural Olympiad" events in Mexico City. Many of his public art works were commissioned by renowned architects; for example, I. M. Pei commissioned La Grande Voile, a 25 ton, 40 foot high stabile sculpture for the Massachusetts Institute of Technology in 1966. Most of Calder's monumental stationary and mobile sculptures were made after 1962 at Etablissements Biémont in Tours, France. He would create a model of his work, the engineering department would scale it up under Calder's direction, and technicians would complete the actual metalwork — all under Calder's watchful eye. Stabiles were made in steel plate, then painted. An exception was Trois disques, in stainless steel at tall, commissioned by International Nickel Company of Canada. In 1958, Calder asked Jean Prouvé to construct the steel base of Spirale in France, a monumental mobile for the UNESCO site in Paris, while the top was fabricated in Connecticut. In June 1969, Calder attended the dedication of his monumental "stabile" sculpture La Grande Vitesse in Grand Rapids, Michigan. This sculpture is notable for being the first civic sculpture in the United States to receive funding from the National Endowment for the Arts. In 1971, Calder created his Bent Propeller which was installed at the entrance of the World Trade Center's North Tower in New York City. When Battery Park City opened, the sculpture was moved to Vesey and Church Streets. The sculpture stood in front of 7 World Trade Center until it was destroyed on September 11, 2001. In 1973, the 63 foot tall vermillion colored public art sculpture Four Arches was installed on Bunker Hill, Los Angeles to serve as "a distinctive landmark". The plaza site was designed in tiers to maximize the sculpture's visual effects. In 1974, Calder unveiled two sculptures, Flamingo at Federal Plaza and Universe at Sears Tower, in Chicago, Illinois, accompanied by the exhibition Alexander Calder: A Retrospective Exhibition, at the Museum of Contemporary Art, Chicago which opened simultaneously with the unveiling of the sculptures. Originally meant to be constructed in 1977 for the Hart Senate Office Building, Mountains and Clouds was not built until 1985 due to government budget cuts. The massive sheet metal project, weighing 35 tons, spans the nine story height of the building's atrium in Washington, D. C. Calder designed the maquette for the United States Senate in the last year of his life.

Театральные постановки

Колдер создал декорации для более чем десятка театральных постановок, включая «Нуклеа», «Горизонт» и, наиболее известную, «Панораму» Марты Грэм (1935), постановку симфонической драмы Эрика Сати «Сократ» (1936), а позднее «Работы в процессе» (1968). «Работы в процессе» – это «балет», задуманный самим Колдером и поставленный в Римском оперном театре, в котором были представлены различные мобили, стабилы и большие расписные задники. Колдер иногда описывал свои декорации как танцоров, исполняющих хореографию, из-за их ритмичного движения.

Живопись и графика

В дополнение к скульптурам, Кальдер рисовал на протяжении всей своей карьеры, начиная с начала 1920-х годов. Он начал изучать гравюру в 1925 году и продолжал создавать иллюстрации для книг и журналов. Его проекты этого периода включают рисунки животных пером и чернилами для издания басен Эзопа в 1931 году. По мере того как скульптура Кальдера перешла в область чистой абстракции в начале 1930-х годов, то же самое произошло и с его гравюрами. Тонкие линии, использовавшиеся для определения фигур в ранних гравюрах и рисунках, стали очерчивать группы геометрических форм, часто находящихся в движении. Кальдер также использовал гравюры для выражения своей позиции, как, например, в плакатах 1967 и 1969 годов, протестующих против войны во Вьетнаме. По мере расширения профессиональной репутации Кальдера в конце 1940-х и 1950-х годов росло и количество его гравюр. Были выпущены тиражи литографий, основанных на его гуашевых картинах, а также стали доступны подарочные издания пьес, стихов и рассказов, иллюстрированных художественными гравюрами Кальдера. Два года спустя компания Braniff попросила Кальдера разрабозить дизайн для флагманского самолета своего флота в честь двухсотлетия США. Этот самолет Boeing 727 291 (N408BN), названный «Летающие цвета Соединенных Штатов» и получивший прозвище «Хитрый змей» от пилотов из-за особенностей полета, был украшен волнистым изображением красного, белого и синего цветов, напоминающим развевающийся американский флаг. В 1975 году Кальдеру было поручено расписать автомобиль BMW 3.0 CSL, который стал первым автомобилем в проекте BMW Art Car.

Ювелирные изделия

За свою карьеру Кальдер создал более 2000 ювелирных изделий, многие из которых были подарками для друзей. Несколько работ отражают его увлечение искусством Африки и других континентов. Они в основном изготавливались из латуни и стали, с добавлением фрагментов керамики, дерева и стекла. Кальдер редко использовал пайку; когда ему требовалось соединить полосы металла, он скреплял их петлями, обвязывал отрезками проволоки или делал заклепки. Свои первые работы Кальдер создал в 1906 году, в возрасте восьми лет, для кукол своей сестры, используя медную проволоку, найденную на улице. В 1942 году Пегги Гуггенхайм надела на открытие своей нью-йоркской галереи "Искусство этого века" одну серьгу работы Кальдера и одну – Ива Танги, чтобы продемонстрировать свою одинаковую поддержку сюрреализма и абстрактного искусства, образцы которых она выставляла в разных залах. Среди тех, кому Кальдер дарил свои работы, были близкая подруга художника Джорджия О’Кифф, Тини Дюшан, жена Марселя Дюшана, Жанна Рукар, жена режиссера Луиса Бунюэля, и Белла Розенфельд, жена Марка Шагала.

Выставки

Первая персональная выставка Кальдера состоялась в 1927 году в галерее Жака Селигмана в Париже. Его первая персональная выставка в коммерческой галерее США состоялась в 1928 году в галерее Weyhe в Нью-Йорке. В 1933 году он выставлялся с группой Abstraction Création в Париже. В 1935 году у него состоялась первая персональная музейная выставка в Соединенных Штатах в Обществе Возрождения при Чикагском университете. В Нью-Йорке он пользовался поддержкой Музея современного искусства с начала 1930-х годов и был одним из трех американцев, включенных в выставку Альфреда Х. Барра-младшего 1936 года «Кубизм и абстрактное искусство». Первая ретроспективная выставка Кальдера состоялась в 1938 году в галерее Джорджа Уолтера Винсента Смита в Спрингфилде, штат Массачусетс. В 1943 году Музей современного искусства организовал ретроспективную выставку Кальдера, кураторами которой были Джеймс Джонсон Суини и Марсель Дюшан; выставку пришлось продлить из-за большого количества посетителей. В другие музейные коллекции входят Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Центр Жоржа Помпиду, Париж; Национальный музей искусства королевы Софии, Мадрид; и Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия. В Филадельфийском музее искусств можно увидеть работы трех поколений Александра Кальдеров. Из окна второго этажа на восточной стороне Большого лестничного зала (напротив коллекции доспехов) за зрителем находится мобиль «Призрак» авторства самого Кальдера, впереди, на улице, – фонтан Swann Memorial Fountain, созданный его отцом, А. Стирлингом Кальдером, а за ним – статуя Уильяма Пенна на вершине здания мэрии, созданная дедом Кальдера, Александром Милном Кальдером.

Калдер Гарденс

Сады Кальдера, крыто-открытый центр площадью 1,8 акра, посвященный творчеству Кальдера, откроются на проспекте Бенджамина Франклина в Филадельфии к концу 2024 года.

Рынок искусства

В конце 1930-х и начале 1940-х годов работы Кальдера не пользовались большим спросом, и когда они продавались, это часто происходило за относительно небольшие деньги. Копия книги продаж Пьера Матисса из архивов фонда показывает, что лишь несколько произведений на выставке 1941 года нашли покупателей, одним из которых был Соломон Р. Гуггенхайм, заплативший всего 233,34 доллара (233,34 доллара в 1941 году эквивалентны примерно <расчетной сумме> в последние годы) за работу. Музей современного искусства приобрел свой первый Кальдер в 1934 году за 60 долларов, после того как уговорил Кальдера снизить цену со 100 долларов. И все же к 1948 году Кальдер почти полностью распродал свою персональную выставку в Рио-де-Жанейро, став первым всемирно известным скульптором. Галерея Маехт в Париже стала эксклюзивным парижским дилером Кальдера в 1950 году и оставалась им до конца жизни художника. После неожиданной смерти его нью-йоркского дилера Курта Валентина в 1954 году Кальдер выбрал галерею Perls Galleries в Нью-Йорке в качестве своего нового американского дилера, и это сотрудничество продолжалось до смерти Кальдера. В 2010 году его металлический мобиль Untitled (Autumn Leaves) был продан на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 3,7 миллиона долларов. Другой мобиль принес 6,35 миллиона долларов на Christie’s в том же году. Также на Christie’s стоячий мобиль под названием «Лилия Силы» (1945), который ожидалось продать за 8–12 миллионов долларов, был приобретен за 18,5 миллиона долларов в 2012 году. Подвесной мобиль Кальдера «Poisson volant» (Летающая рыба) (1957) длиной 2,5 метра был продан за 25,9 миллиона долларов, установив рекорд аукционных продаж для скульптора на Christie’s в Нью-Йорке в 2014 году.

Наследие

Начиная с 1966 года, победители Национальных премий журналов награждаются статуэткой "Элли" – медного цвета стабилом в форме слона, разработанным Кальдером. Через два месяца после его смерти художник посмертно был удостоен Президентской медали Свободы, высшей гражданской награды США, президентом Джеральдом Фордом. Однако представители семьи Кальдер бойкотировали церемонию 10 января 1977 года, чтобы выразить поддержку амнистии для уклонистов от призыва во время войны во Вьетнаме.

Фонд Кальдера

В 1987 году Фонд Кальдера был основан семьей Кальдера и посвящен сбору, экспонированию, сохранению и интерпретации искусства и архивов Александра Кальдера, а также обладает беспрецедентной коллекцией его работ. Фонд располагает значительными собраниями, включающими работы, принадлежащие членам семьи и сторонникам фонда. В коллекцию входят более 600 скульптур, включая мобили, стабилы, стоячие мобили и скульптуры из проволоки, 22 монументальных произведения для открытого пространства, а также тысячи масляных картин, работ на бумаге, игрушек, ювелирных изделий и предметов быта. Завершив основную работу по каталогизации произведений Кальдера, Фонд Кальдера теперь сосредоточен на организации международных выставок художника. Один из внуков Кальдера, Александр С.С. "Сэнди" Роуэр, является президентом фонда, а другие члены семьи входят в состав попечительского совета.

Вопросы подлинности

Фонд Кальдера не проводит экспертизу подлинности произведений искусства; владельцы могут лишь представить свои работы для регистрации в архиве Фонда и для проведения экспертизы. В состав комиссии, осуществляющей экспертизу, входят эксперты, исследователи, кураторы музеев и члены семьи Кальдера. Подробная информация о текущей политике и руководящих принципах, регулирующих процедуры экспертизы, представлена на сайте Фонда Кальдера. В 1993 году владельцы Rio Nero (1959), мобиля из листового металла и стальной проволоки, предположительно созданного Кальдером, обратились в Окружной суд США по округу Колумбия с иском, утверждая, что работа не принадлежит кисти Александра Кальдера, как заявлял ее продавец. В том же году федеральный судья постановил, что в отношении Rio Nero бремя доказывания не было выполнено. Несмотря на это решение, владельцы мобиля не смогли его продать, поскольку признанный эксперт, Клаус Перлс, заявил, что это копия. Судья осознавал проблему в то время, отметив, что заявление Перлса сделает Rio Nero невозможным для продажи. В 1994 году Фонд Кальдера отказался включить этот мобиль в каталог raisonné художника. Ссылаясь на дело Rio Nero, Апелляционное отделение Верховного суда штата Нью-Йорк в 2009 году отклонило апелляцию коллекционера искусства, который хотел продать пару декораций, спроектированных Кальдером, но не завершенных при его жизни, которые были безуспешно представлены в Фонд Кальдера для установления подлинности. Суд постановил, что не имеет права признать предполагаемое произведение Кальдера подлинным и обязать Фонд Кальдера включить его в каталог raisonné. В 1995 году возникли вопросы относительно другого предполагаемого произведения Кальдера, «Две белые точки» (не следует путать с одноименной работой «Две белые точки в воздухе», созданной Кальдером в 1958 году). В 1973 году Кальдер создал макет из листового металла высотой 30 см для нереализованной статической скульптуры под названием «Две белые точки». Он подарил этот макет Кармен Сегретарио, основателю и владельцу литейной Segré Foundry в Уотербери, штат Коннектикут. На протяжении десятилетий Кальдер пользовался услугами литейной Segré Foundry в производстве своих мобилей и статических скульптур. Каждая работа (независимо от количества изготовленных копий) лично помечалась Кальдером белым мелом, после чего сварщик обжигал инициалы в металле по этим меткам. Кальдер умер в 1976 году, так и не создав полноразмерную версию «Две белые точки». В 1982 году Сегретарио изготовил полноразмерную версию «Две белые точки» и продал ее в 1983 году арт-дилеру Ширли Теплиц за 70 000 долларов. В документации Сегретарио утверждалось, что работа была изготовлена около 1974 года «под наблюдением и руководством художника». В мае 1984 года «Две белые точки» были проданы на аукционе за 187 000 долларов. В течение следующего десятилетия произведение неоднократно перепродавалося. В 1995 году Джон Ширли (бывший президент Microsoft и коллекционер Кальдера) приобрел «Две белые точки» за 1 миллион долларов. Когда Ширли представил работу в Фонд Кальдера для включения в каталог raisonné, Фонд оспорил подлинность произведения. Галерея Андре Эммерих вернула Ширли деньги и подала в суд на литейную Segré Foundry, которая объявила о банкротстве. Судебный процесс был урегулирован во внесудебном порядке в конце 1990-х годов. «Две белые точки» сейчас находятся на открытом воздухе на ферме возле реки недалеко от небольшого городка Вашингтон, штат Коннектикут. После громкого судебного разбирательства, широко освещенного в прессе, иск был отклонен судьей Ширли Вернер Корнрайх в Верховном суде штата Нью-Йорк.

The Calder Foundation does not authenticate artworks; rather, owners can submit their works for registration in the Foundation's archive and for examination. The committee that performs examinations includes experts, scholars, museum curators, and members of the Calder family. The Calder Foundation's website provides details on the current policies and guidelines governing examination procedures. In 1993, the owners of Rio Nero (1959), a sheet metal and steel wire mobile ostensibly by Calder, went to the United States District Court for the District of Columbia charging that it was not by Alexander Calder, as claimed by its seller. That same year, a federal judge ruled that for Rio Nero the burden of proof had not been fulfilled. Despite the decision, the owners of the mobile could not sell it because the recognized expert, Klaus Perls, had declared it a copy. The judge recognized the problem at the time, noting that Perls' pronouncement would make Rio Nero unsellable. In 1994, the Calder Foundation declined to include the mobile in the catalogue raisonné on the artist. Referring to the Rio Nero case, the Appellate Division of the New York Supreme Court in 2009 rejected the appeal of an art collector who wished to sell a couple of stage sets that Calder had designed but did not live to see completed, which had been unsuccessfully submitted to the Calder Foundation for authentication. The court found that it did not have the power to declare the purported Calder work authentic, nor to order the Calder Foundation to include it in the catalogue raisonné. In 1995, questions arose about another purported Calder, Two White Dots (not to be confused with the similarly named piece, Two White Dots in the Air, which Calder created in 1958). In 1973, Calder had created a 1 feet (0 m) high sheet metal maquette for an unrealized stabile he called Two White Dots. He gave this maquette to Carmen Segretario, founder and owner of the Segré Foundry of Waterbury, Connecticut. For decades, Calder had utilized the services of Segré Foundry in manufacturing his mobiles and stabiles. Each piece (no matter how many copies were made) would be initialed personally by Calder in white chalk, after which a welder would follow the chalk marks to burn the initials into the work. Calder died in 1976, without a full size version of Two White Dots having been made. In 1982, Segretario constructed a full size version of Two White Dots, and sold it in 1983 to art dealer Shirley Teplitz for $70,000. Segetario's documentation claimed that the work had been fabricated around 1974 "under the supervision and direction of Artist". Two White Dots was then sold at auction in May 1984 for $187,000. Over the next decade, the piece was sold repeatedly. In 1995, Jon Shirley (the former president of Microsoft and a Calder collector) purchased Two White Dots for $1 million. When Shirley submitted the work to the Calder Foundation for inclusion in their catalogue raisonné, the Foundation contested the work's authenticity. The André Emmerich Gallery refunded Shirley's money, and sued the Segré Foundry, which sought bankruptcy protection. The suit was settled out of court in the late 1990s. Two White Dots now resides outdoors on a farm near a river outside the small town of Washington, Connecticut. After a high profile battle with much press coverage, the lawsuit was dismissed by Judge Shirley Werner Kornreich in the New York State Supreme Court.