Введение
Американский скульптор (1925–1996)
Дуэйн Хэнсон (17 января 1925 – 6 января 1996) – американский художник и скульптор, родившийся в Миннесоте. Большую часть своей карьеры он провел в Южной Флориде. Он прославился своими реалистичными скульптурами людей в полный рост. Он создавал работы, отливая их по слепкам с живых моделей из различных материалов, включая полиэфирную смолу, стекловолокно, бондо и бронзу. Работы Хансона входят в постоянные коллекции Музея американского искусства Уитни, Музея современного искусства Сан-Франциско и Смитсоновского института.
Образование
Дуэйн Элвуд Хансон родился 17 января 1925 года в Александрии, штат Миннесота. После обучения в Лютерском колледже и Вашингтонском университете, он окончил колледж Макалестер в 1946 году. Затем, после преподавания искусства в старшей школе, он получил степень магистра изящных искусств в Академии искусств Кранбрук в Блумфилд-Хиллз в 1951 году.
Карьера и стиль
Около 1966 года Хансон начал создавать фигурные отливки из стекловолокна и винила. Первыми работами, которые привлекли к нему внимание, были фигуры, сгруппированные в композиции, некоторые из которых изображали жестокие и насильственные сцены. Работа Хансона «Аборт» (1966) была вдохновлена ужасами нелегальной процедуры, проводимой в подпольных условиях, а «Авария» (1967) изображала последствия мотоциклетной катастрофы. В работе «Расовые беспорядки» (1969–1971) среди семи фигур присутствовал белый полицейский, терроризирующий афроамериканца, а также афроамериканский участник беспорядков, нападающий на полицейского. К другим работам, затрагивающим темы физического насилия или другие острые социальные проблемы 1960-х годов, относятся «Беспорядки» (1967), «Футболисты» (1969) и «Вьетнамская сцена» (1969). Эти скульптуры, отлитые с живых людей, были расписаны таким образом, чтобы обнаженная кожа выглядела реалистично, с проступающими венами и дефектами. Затем Хансон одевал фигуры в одежду, приобретенную в магазинах подержанных вещей или предоставленную людьми, с которых они были слеплены. Очевидно, что эти работы содержали острый социальный комментарий и могут рассматриваться как современные параллели к проблемам, волновавшим французских реалистов XIX века, таких как Оноре Домье и Жан-Франсуа Милле, художниками, которыми Хансон восхищался. Многие из ранних скульптур Хансона не сохранились, поскольку позже он уничтожил их, предпочитая быть известным своим более зрелым стилем. Питер Шелдаль отметил в своей статье для The New Yorker за март 2018 года о выставке «Как живые», что «его (Хансона) гиперреалистичные композиции, в которых главные роли исполняют непритязательная домохозяйка из рабочего класса и уставший маляр, любопытным образом становятся все более трогательными по мере того, как их эпоха уходит в прошлое». Наследие Дуэна Хэнсона представлено галереей Гагосиан.