Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Американдық бассист (туған 1951)
American bassist (born 1951)
Стэнли Кларк (туған 30 маусым 1951) – американдық бассист, композитор және алғашқы джаз-фьюжн тобы Return to Forever негізін қалаушы мүшесі. Кларк бас-гитараға джаз музыкасында бұрын болмаған мән берді. Ол әлемдік турларды ұйымдастырған, концерттерді толық сатқан және алтын статусқа жеткен алғашқы джаз-фьюжн бассисті. Кларк 5 рет «Грэмми» сыйлығының иегері, 15 номинациямен, оның 3-і жеке орындаушы ретінде, 1-і «Стэнли Кларк» тобымен және 1-і «Return to Forever» тобымен. Кларк 2022 жылы Ұлттық өнер қорының «Джаз шеберлері» стипендиясын алды. Стэнли Кларктің электр басы Вашингтондағы Африкалық американдықтар тарихы және мәдениеті ұлттық мұражайында тұрақты түрде қойылған. Оның анасы үйде опера оқыды, шіркеу хорында ән айтты және оны музыка оқуға ынталандырды. Ол алдымен аккордеонда, содан кейін скрипкада ойнауға тырысты. Бірақ он екі жасында, бойы алты футтан асып кеткенде, үлкен қолына кішкентай аспапты ұстағанда өзін қиын сезінді. Ешкім бұрыштағы акустикалық басты қалаған жоқ, сондықтан ол оны алды. Филадельфиядағы Settlement Music School-де контрабас сабақтарын алды, Элиджио Россиден бес жыл бойы классикалық бас аспаптарын оқыды. Жасөспірім шағында бас-гитараны үйреніп, қыздарға ұнайтын рок және поп-музыканттарды еліктеп, кештерде ойнады. Оның жазудағы дебюті Кертис Фуллермен бірге болды. Ол Джо Хендерсонмен және Фарао Сандерспен, содан кейін 1972 жылы Тони Уильямс Lifetime Experience, Стэн Гетц, Декстер Гордон және Арт Блейкимен, содан кейін Гил Эванс, Мел Льюис және Хорас Сильвермен жұмыс істеді. Сол кезде Кореа Стан Гетцпен бірге оның үшін жаңа қосалқы топты құрастырып, топ үшін музыка жазып жатты; бұл шығармалар алғаш рет 1972 жылдың ақпан-наурызында Нью-Йоркте жазылған екі альбомда пайда болды: Getz-ге жататын «Captain Marvel» (1974 жылы шығарылды) және Кореаға жататын «Return to Forever» (Еуропада 1972 жылы шығарылды). Кларктың ойнауы мен импровизациясы екі альбомда да ерекше көзге түсті; топ Getz-бен Еуропада бірнеше концертте де ойнады. Бұл ерте кезеңде топ Getz-ден бөлек, көбінесе студиялық жоба болды, бірақ мүшелері оның тұрақты концерттік топ ретінде әлеуеті бар екенін тез түсінді, сондықтан «Return to Forever» тобы құрылды. «Return to Forever» тобының алғашқы құрамы негізінен латын музыкасын орындады және тек акустикалық аспаптарды қолданды (Кореяның Fender Rhodes фортепианосынан басқа). Бұл топқа әнші Флора Пурим, оның күйеуі Airto Moreira (екі бразилиялық) барабанда және перкуссияда, Кореяның көп жылдық музыкалық әріптесі Джо Фаррелл саксофонда және флейтада және Кларк бас аспаптарында болды. Олардың алғашқы альбомы «Return to Forever» 1972 жылы ECM Records үшін жазылды. Екінші альбом «Light as a Feather» (1973) Polydor компаниясы шығарды және «Spain» әнін қамтыды. Екінші альбомнан кейін Фаррелл, Пурим және Морейра өз тобын құру үшін топтан шықты, гитарист Билл Коннорс, барабаншы Стив Гадд және перкуссионер Минго Льюис қосылды. Ленни Уайт (Кореамен Майлс Дэвистің тобында ойнаған) Гадд пен Льюисті барабан мен перкуссияда алмастырды, ал топтың үшінші альбомы «Hymn of the Seventh Galaxy» (1973) жарық көрді. Фьюжн – бұл рок пен джаздың үйлесімі, оны олар 1970-ші жылдардың басында дамытуға көмектесті. Кларк жаңа музыка ойнады, жаңа техникаларды пайдаланды және бас-гитараға бұрынғыдан гөрі маңызды орын берді. Ол бас-гитараны ырғақ бөлімінің бір бөлігі болумен қатар, әуенді және доминантты бола алатын жеке аспап ретінде қарастырды. Кларк бас-гитараны топтың алдына әкелуге көмектескені үшін Джако Пасториус, Пол Маккартни, Джек Брюс және Ларри Грэмды атады. «Return to Forever» тобының екінші альбомынан кейін, «Light as a Feather» Кларкке Билл Эванс, Майлс Дэвис және The Doors тобының Рей Манзарекінен жұмыс ұсыныстары келіп түсті, бірақ ол 1977 жылға дейін «Return to Forever» тобында қалды. Кларктың екінші альбомы, «Стэнли Кларк» (1974) барабанда Тони Уильямс, электр және акустикалық гитарада Билл Коннорс, синтезаторда [Moog], электр фортепианосында, органда және акустикалық фортепианода Ян Хаммерді ұсынды. Тур кезінде британдық гитарист Джефф Бек сол альбомнан «Power» әнін орындады, бұл олардың кездесуіне және Бектің Хаммермен танысуына түрткі болды. Олар бірге гастрольде болды, ал Бек Кларктың кейбір альбомдарында, соның ішінде «Journey to Love» (1975) және «Modern Man» (1978) альбомдарында пайда болды. «School Days» альбомы (Epic, 1976) Кларкке осы уақытқа дейін алған ең көп назар мен мақтауды әкелді. Оның есте қаларлық рифтерімен атау әні концерттерде жанкүйерлердің сұрауына айналды.
Stanley Clarke (born June 30, 1951) is an American bassist, composer and founding member of Return to Forever, one of the first jazz fusion bands. Clarke gave the bass guitar a prominence it lacked in jazz related music. He is the first jazz fusion bassist to headline tours, sell out shows worldwide and have recordings reach gold status. Clarke is a 5 time Grammy winner, with 15 nominations, 3 as a solo artist, 1 with the Stanley Clarke Band, and 1 with Return to Forever. Clarke was selected to become a 2022 recipient of the National Endowment for the Arts Jazz Masters Fellowship. A Stanley Clarke electric bass is permanently on display at the National Museum of African American History and Culture in Washington, D. C. His mother sang opera around the house, belonged to a church choir, and encouraged him to study music. He started on accordion, then tried violin. But he felt awkward holding such a small instrument in his big hands when he was twelve years old and over six feet tall. No one wanted the acoustic bass in the corner, so he picked it up. He took lessons on the double bass at the Settlement Music School in Philadelphia, studying classical bass for five years under Eligio Rossi. He picked up bass guitar in his teens so that he could perform at parties and imitate the rock and pop bands that girls liked. His recording debut was with Curtis Fuller. He worked with Joe Henderson and Pharoah Sanders, then in 1972 with Tony Williams Lifetime Experience, Stan Getz, Dexter Gordon, and Art Blakey, followed by Gil Evans, Mel Lewis, and Horace Silver. At the time, Corea was working with Stan Getz putting together a new backing band for him and writing music for the group; these pieces first surfaced on two albums recorded in February/March 1972 in New York, Captain Marvel (credited to Getz, released in 1974) and Return to Forever (credited to Corea, issued in Europe in 1972). Clarke's playing and improvising was prominent on both albums; the band also played a couple of gigs with Getz in Europe. At this early stage, the band as separate from Getz was mostly a studio side project, but the members soon realized that it had potential as a regular live band, and so the band Return to Forever had been born. The first edition of Return to Forever performed primarily Latin oriented music and used only acoustic instruments (except for Corea's Fender Rhodes piano). This band consisted of singer Flora Purim, her husband Airto Moreira (both Brazilians) on drums and percussion, Corea's longtime musical co worker Joe Farrell on saxophone and flute, and Clarke on bass. Their first album, titled Return to Forever, was recorded for ECM Records in 1972. The second album, Light as a Feather (1973), was released by Polydor and included the song "Spain". After the second album, Farrell, Purim and Moreira left the group to form their own band, and guitarist Bill Connors, drummer Steve Gadd and percussionist Mingo Lewis were added. Lenny White (who had played with Corea in Miles Davis's band) replaced Gadd and Lewis on drums and percussion, and the group's third album, Hymn of the Seventh Galaxy (1973), was released. Fusion was a combination of rock and jazz which they helped develop in the early 1970s. Clarke was playing a new kind of music, using new techniques, and giving the bass guitar a prominence it lacked. He drew attention to the bass guitar as a solo instrument that could be melodic and dominant in addition to being part of the rhythm section. For helping to bring the bass guitar to the front of the band, Clarke cites Jaco Pastorius, Paul McCartney, Jack Bruce, and Larry Graham. After Return to Forever's second album, Light as a Feather, Clarke received job offers from Bill Evans, Miles Davis, and Ray Manzarek of the Doors, but he remained with Return to Forever until 1977. Clarke's second self titled album Stanley Clarke (1974) featured Tony Williams on drums, Bill Connors on electric and acoustic guitar, and Jan Hammer on synthesizer [Moog], electric piano, organ, and piano [acoustic]. While on tour, British guitarist Jeff Beck was performing the song "Power" from that album, and this was the impetus for their meeting and Beck's introduction to Hammer. They toured together, and Beck appeared on some of Clarke's albums, including Journey to Love (1975) and Modern Man (1978). The album School Days (Epic, 1976) brought Clarke the most attention and praise he had received so far. With its memorable riff, the title song became so revered that fans called out for it during concerts.
Рок және фанк
Кларк өзінің мансабының көп бөлігін джаз музыкасынан тыс өткізді. 1979 жылы Роллинг Стоунз тобынан Ронни Вуд Кларк пен Кит Ричардспен бірге "Жаңа варварлар" тобын құрды. Екі жыл өткен соң Кларк пен клавиша шебері Джордж Дьюк поп, джаз, фанк және R&B стилдерін біріктірген "Кларк/Дьюк" жобасын құрды. Олар 1971 жылы Финляндияда танысты, ол кезде Дьюк Кэннонбол Аддерлимен бірге болған. Олар алғаш рет Кларктың "Journey to Love" альбомында бірге музыка жазды. Олардың бірінші альбомында "Sweet Baby" синглы болды, ол топ 20-ға кіретін поп хитке айналды. Олар 1990 жылдары гастрольдік сапарлар мен "Pipes of Peace" турларында қайта бірікті.
Clarke has spent much of his career outside jazz. In 1979, Ronnie Wood of the Rolling Stones formed the New Barbarians with Clarke and Keith Richards. Two years later, Clarke and keyboardist George Duke formed the Clarke/Duke Project, which combined pop, jazz, funk, and R&B. They met in 1971 in Finland when Duke was with Cannonball Adderley. They recorded together for the first time on Clarke's album Journey to Love. Their first album contained the single "Sweet Baby", which became a top 20 pop hit. They reunited for tours during the 1990s and Pipes of Peace.
Стэнли Кларк тобы
Стэнли Кларк тобы – Кларк жетекшілік ететін американдық джаз тобы. Ол 1985 жылы Руслан Сирота, Шарик Такер, Камерон Грейвс, Бека Гочиашвили, Салар Надер және Эван Гаррмен бірге топты құрды. Олар «Find Out!» альбомын шығарды. Жаңа құраммен Стэнли Кларк тобы «The Stanley Clarke Band» альбомын шығарды, ол 2011 жылы «Үздік заманауи джаз альбомы» номинациясында «Грэмми» сыйлығын жеңіп алды. Олардың «The Message» альбомы 2018 жылы жарық көрді.
The Stanley Clarke Band is an American jazz band led by Clarke. He founded the band in 1985, with Ruslan Sirota, Shariq Tucker, Cameron Graves, Beka Gochiashvili, Salar Nader, and Evan Garr. They released the album Find Out!. With a new group, The Stanley Clarke Band released the album The Stanley Clarke Band which won the 2011 Grammy Award for Best Contemporary Jazz Album. Their album The Message was released in 2018.
Басқа топтар
1988 жылы Кларк пен рок-топ «Полиция»-ның барабаншысы Стюарт Коупленд әнші-күйші Дебора Холландпен бірге Animal Logic тобын құрды. Олар Коуплендпен «Полиция» тобы құрылмас бұрын дос болған. 2014 жылы Кларк «Primus and the Chocolate Factory» турнесі барысында Primus тобымен бірге сахнаға шақырылды. Бұл турнеде Стюарт Коупленд пен Tool тобының Дэнни Кэри сияқты басқа да қонақтар Primus-тың «Here Come the Bastards» классикалық әнін орындады, онда Кларк пен Лес Клейпул арасында басс гитарада шеберлік көрсету болды. 2020 жылы Кларк бассист Джеральд Визли ұйымдастырған Басс Bootcamp-ке мұғалім ретінде шақырылды. Лагерь Филадельфияда өтті, онда кез келген жастағы бассистерге сабақ берілді және Ричард Уоллер, Роб Смит, Freekbass, Майкл Манринг сияқты көптеген педагогтар мен мамандар қатысты. Айынышты жағдайға байланысты, лагерь COVID-19 пандемиясы салдарынан 2021 жылға дейін кейінге жылдырылды.
In 1988, Clarke and drummer Stewart Copeland of the rock band the Police formed Animal Logic with singer songwriter Deborah Holland. He and Copeland were friends before the Police formed. In 2014 Clarke was invited on stage with Primus during their "Primus and the Chocolate Factory" tour featuring other guest appearances from Stewart Copeland and Danny Carey of Tool to perform the Primus classic "Here Come the Bastards" with Clarke and Les Claypool having a shred bass duel midway. In 2020 Clarke was invited as a teacher at a Bass Bootcamp hosted by bassist Gerald Veasley. The camp was hosted in Philadelphia where bassists of all ages were taught and featured many educators and professionals such as Richard Waller, Rob Smith, Freekbass, Michael Manring, and more. Unfortunately the camp was delayed and moved to 2021 due to the COVID 19 pandemic.
Басқа джаз топтары
2005 жылы Кларк «Трио!» атымен Бела Флек пен Жан-Люк Понтимен бірге гастрольдік сапарға шықты. Кларк пен Понти 1995 жылы гитарист Аль Ди Меоламен трио құрамында жұмыс істеді және «The Rite of Strings» альбомын жазды. Олар 2012 жылы гитарист Бирели Лагреньмен тағы да үштік құрамында жұмыс істеді, екі жылдан кейін «D Stringz» (Impulse!, 2015) альбомын жазды. 2009 жылы ол «Jazz in the Garden» альбомын шығарды, онда Стенли Кларк триосы пианист Хироми Уэхара мен барабаншы Ленни Уайтпен бірге орындады. Келесі жылы ол Руслан Сиротаның клавишада, Рональд Брунердің барабанда ойнауымен «Стэнли Кларк Бендін» шығарды; альбомда Хироми де пианинода ойнайды. 2014 жылы шыққан «Up» альбомында музыкалық ансамбльге бұрынғы «Return to Forever» тобының мүшесі Чик Корея (фортепиано), барабаншы Стюарт Коупленд (The Police) және гитарист Джимми Херринг (Widespread Panic) сияқты жұлдызды музыканттар шақырылды. 2018 жылы Кларк Камерон Грейвстің синтезаторда, пианист Бека Гочиашвилидің және барабаншы Майк Митчеллдің қатысуымен жаңа «Стэнли Кларк Бендінің» «The Message» альбомын шығарды. Альбомда рэпер/битбоксер Дуг Э. Фреш және трубашы Марк Ишем де орындады. 2019 жылы «Стэнли Кларк Бенді» құрамы өзгерді, Кларк, Камерон Грейвс және Бека Гочиашвилиге барабанда Шарик Такер, таблада Салар Надер және скрипкада Эван Гарр қосылды.
In 2005, Clarke toured as Trio! with Béla Fleck and Jean Luc Ponty. Clarke and Ponty had worked in a trio with guitarist Al Di Meola in 1995 and recorded the album The Rite of Strings. They worked in a trio again in 2012 with guitarist Biréli Lagrène and two years later recorded D Stringz (Impulse!, 2015). In 2009 he released Jazz in the Garden, featuring the Stanley Clarke Trio with pianist Hiromi Uehara and drummer Lenny White. The following year he released the Stanley Clarke Band, with Ruslan Sirota on keyboards and Ronald Bruner, Jr. on drums; the album also features Hiromi on piano. His album Up, released in 2014, has enlisted an all star cast in his musical ensemble, including former Return to Forever bandmate Chick Corea on piano, with drummer Stewart Copeland (The Police) and guitarist Jimmy Herring (Widespread Panic), among others. In 2018, Clarke released The Message, featuring the new Stanley Clarke Band with Cameron Graves on synthesizers, pianist Beka Gochiashvili, and drummer Mike Mitchell. The album also features rapper/beatboxer Doug E. Fresh and trumpeter Mark Isham. In 2019, The Stanley Clarke Band has transformed again as Clarke, Cameron Graves, and Beka Gochiashvili were joined by Shariq Tucker on drums, Salar Nader on tabla, and Evan Garr on violin.
Теледидар және кино
Кларк теледидар мен киноға музыка жазды. Оның "Pee wee's Playhouse" атты алғашқы музыкасы "Эмми" сыйлығына ие болды. Ол сондай-ақ "Boyz n the Hood", "Passenger 57" және "What's Love Got to Do with It" фильмдеріне де музыка жазды.
Clarke has written scores for television and movies. His first score, for Pee wee's Playhouse, was nominated for an Emmy Award. He also composed music for the movies Boyz n the Hood, Passenger 57, and What's Love Got to Do with It,
Кларктың теледидар мен киноға қосқан үлесін "Soul Food" (2000–2004), "Static Shock" (2000–2004), "First Sunday" (2008), "Soul Men" (2008), "The Best Man Holiday" (2013) және "Barbershop: The Next Cut" (2016) фильмдерінен көруге болады. Оның соңғы музыкалық жұмысы Фредерик Ченгтің режиссерлік еткен "Halston" (2019) деректі фильмі үшін жазылды. Бұл фильмде американдық сәнгер Рой Халстон Фровиктің өмірі мен өлімі туралы керемет оқиға айтылады.
Clarke's TV and movie music contribution can be found in Soul Food (2000–2004), Static Shock (2000–2004), First Sunday (2008), Soul Men (2008), The Best Man Holiday (2013), and Barbershop: The Next Cut (2016). His latest score composition work was for the documentary film Halston (2019), directed by Frédéric Tcheng. The film tells the extraordinary story of the life and death of the American fashion designer, Roy Halston Frowick.
Жазу белгісі
2010 жылы Кларк Калифорния штатының Топанга қаласында Roxboro Entertainment Group компаниясын құрды. Ол оны 1960-шы жылдары оқыған мектебінің атымен атады. Лейблдің алғашқы туындылары гитарист Ллойд Грегори мен композитор Кеннард Рамсиге тиесілі болды. Roxboro тізімінде сонымен қатар клавишашы Сунни Паксон, пианист Руслан Сирота және пианист Бека Гочиашвили де бар.
In 2010, Clarke founded Roxboro Entertainment Group in Topanga, California. He named it after the high school that he attended in the 1960s. The label's first releases were by guitarist Lloyd Gregory and composer Kennard Ramsey. Roxboro's roster also includes keyboardist Sunnie Paxson, pianist Ruslan Sirota, and pianist Beka Gochiashvili.
Электр бассы техникасы
Электр басын ойнағанда, Кларк оң қолын тік бастағыдай етіп, саусақтарымен сымдарға жақындатады, бірақ 90 градусқа бұрылған күйде. Мұны істеу үшін, оның алқызы сымдардың үстінде, оларға дерлік параллель орналасады, ал білегі тік бұрышқа жуық төмен қарай иілген болады. Жеңілдету және соло ойнағанда, оның саусақтары сымдардың астына жартылай ілінеді, соның салдарынан босатылғанда сымдар ладыларға соғылып, өткір, соққылы дыбыс тудырады. Фанки Ларри Грэм стиліндегі үнемді нұсқадан өзге, Кларк бүкіл оң қолымен төмен қарай итеріп, тырнақтарымен екі немесе одан да көп сымды жоғарыдан соғады ("Мектеп күндері", "Рок-н-ролл желесі", "Жабайы иттің" және "Қауіпті көше" үлгілері). Кларк 1973 жылдан бері Alembic қысқа масштабты бас-гитараларында ойнап келеді. Alembic сондай-ақ Stanley Clarke Signature Bass модельдерінің сериясын шығарады.
When playing electric bass, Clarke places his right hand so that his fingers approach the strings much as they would on an upright bass, but rotated through 90 degrees. To achieve this, his forearm lies above and nearly parallel to the strings, while his wrist is hooked downward at nearly a right angle. For lead and solo playing, his fingers partially hook underneath the strings so that when released, the strings snap against the frets, producing a biting percussive attack. In addition to an economical variation on the funky Larry Graham style slap n' pop technique, Clarke also uses downward thrusts of the entire right hand, striking two or more strings from above with his fingernails (examples of this technique include "School Days", "Rock and Roll Jelly", "Wild Dog", and "Danger Street"). Clarke has been playing Alembic short scale basses since 1973. Alembic also manufactures a series Stanley Clarke Signature Bass models.
Латын Грэмми сыйлығы
Кларк 2011 жылы 12-ші жылдық Латын Грэмми сыйлығының салтанатында "Forever" альбомы үшін Чик Кореа мен Ленни Уайтпен бірге "Үздік инструменталды альбом" номинациясы бойынша Латын Грэмми сыйлығын жеңіп алды.
Clarke received the Latin Grammy for Best Instrumental Album in 2011 at the 12th Annual Latin Grammy Awards for the album "Forever", along with Chick Corea and Lenny White.