Квартет Ардитти: выдающийся британский струнный квартет, исполняющий современную классическую музыку с 1974 года. Репертуар – музыка последних 50 лет и живых композиторов.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Arditti Quartet – струнный квартет, основанный в 1974 году и возглавляемый британским скрипачом Ирвином Ардитти. Квартет всемирно известен как популяризатор современной классической музыки и славится своим обширным репертуаром. Известность пришла к квартету благодаря включению в репертуар технически сложных произведений. За годы существования состав квартета менялся, однако Ирвин Ардитти по-прежнему руководит коллективом. Репертуар квартета преимущественно состоит из музыки, написанной за последние 50 лет, с особым вниманием к произведениям современных композиторов. С момента основания квартет стремится к сотрудничеству с композиторами непосредственно в процессе репетиций. Тем не менее, в отличие от некоторых других ансамблей, он верен классической музыкальной традиции и избегает экспериментов с кросс-жанровыми направлениями. Квартет выступал на крупнейших концертных площадках и культурных фестивалях по всему миру и обладает самой богатой дискографией среди подобных коллективов. В 1999 году квартет был удостоен музыкальной премии Эрнста фон Сименса за вклад в музыкальное искусство, став первым и на сегодняшний день единственным ансамблем, получившим эту награду.
The Arditti Quartet is a string quartet founded in 1974 and led by the British violinist Irvine Arditti. The quartet is a globally recognized promoter of contemporary classical music and has a reputation for having a very wide repertoire. They first became known taking into their repertoire technically challenging pieces. Over the years, there have been personnel changes but Irvine Arditti is still at the helm, leading the group. The repertoire of the group is mostly music from the last 50 years with a strong emphasis on living composers. Their aim from the beginning has been to collaborate with composers during the rehearsal process. However, unlike some other groups, it is loyal to music of a classical vein and avoids cross genre music. The Quartet has performed in major concert halls and cultural festivals all over the world and has the longest discography of any group of its type. In 1999, it won the Ernst von Siemens Music Prize for lifetime achievement, being the first and only group to date to receive this award.
Репертуар
Квартет Ардитти посвящает себя музыке XX и XXI веков – нише в камерном жанре, где традиционно доминируют классические мастера. Хотя в их репертуаре лишь немногие произведения, написанные до XX века, они стремятся к тому, чтобы их исполнение сохраняло традиции, сложившиеся в европейской музыке за столетия. Квартет не сотрудничает с композиторами, работающими в жанрах джаза, поп-музыки или кроссовера. Их фокус – музыка последних пятидесяти лет и новейшие произведения, часто написанные специально для ансамбля и представленные ими впервые. Квартет считается аутентичными интерпретаторами многих композиторов позднего XX века, и славится умением исполнять самые сложные и трудные произведения. Они редко импровизируют, предпочитая работать непосредственно с композиторами. В их репертуаре периодически появляются минималистические произведения, такие как "[Mishima: A Life in Four Chapters (soundtrack)|Mishima]]" Филипа Гласса и первый квартет Гэвина Брайарса, написанный для них. Также в их репертуаре есть произведения с использованием электроники: «Антифон» Йорка Холлера, «Нимфея» Кайи Саариахо и «Нить Ариадны» Роджера Рейнольдса. [7] На своем первом концерте они исполняли исключительно новые композиции, но уже во втором сезоне пришли к выводу, что в их репертуар необходимо включить произведения Второй венской школы, а вскоре после этого – и произведения Бартока. Затем в репертуар вошли работы раннего XX века, а в 1980-х годах – «Большой фуга» Бетховена. Второй квартет Лигети и «Тетры» Ксенакиса они исполняли сотни раз.
The Arditti Quartet is dedicated to 20th century and contemporary works, a niche in chamber music where classical masters dominate. While they only play a handful of works from before the 20th century, they require that their repertoire maintains the tradition that has been established in Europe for several centuries. They do not work with composers from fields such as jazz, pop or crossover. They concentrate on those from the last fifty years, along with very new music, mostly repertoire specially written for the ensemble to premiere. The quartet is considered the authentic interpreters for many late 20th century composers, with a reputation for mastering the most difficult and complex compositions. They rarely improvise as their focus is on working with composers. They have on occasion performed minimalist pieces such as "[Mishima: A Life in Four Chapters (soundtrack)|Mishima]]" by Philip Glass and the 1st quartet of Gavin Bryars which was written for them. Also works involving electronics are in their repertoire. York Holler's Antiphon, Kaija Saariaho's Nymphea and Roger Reynolds Ariadne's Thread. [7] In their first concert they played new compositions only, but by their second year, they decided that their repertoire needed to include works of the Second Viennese School and Bartók came soon after. Works from earlier in the 20th century as perspective followed and in the 1980s they incorporated Beethoven's Grosse Fuge. They have played Ligeti's Second Quartet and Xenakis 'Tetras' hundreds of times.
Признание
Квартет имеет всемирную репутацию лидера в интерпретации музыки XX века и современной музыки, удостоен широкого признания критиков. Среди наград – премия Deutsche Schallplatten Preis (многократная), Gramophone Award за лучшую запись современной музыки в 1999, 2002 и 2018 годах, премии Coup de Coeur и Grand Prix от Académie Charles Cros в 2004 году и Музыкальная премия Эрнста фон Сименса за вклад в музыку в 1999 году. Они – первая и единственная группа, получившая премию Фонда Сименс на сегодняшний день, и обладают самой обширной дискографией среди струнных квартетов. Полный архив работ квартета хранится в Фонде Сашера в Базеле, Швейцария. Большинство выступлений квартета проходят в концертных залах и на фестивалях в Европе, однако они известны во всем мире и активно гастролировали в США, Канаде, Корее, Южной Америке, Японии и Мексике. Особым является произведение, заказ на которое организовал сам Ардитти, – исполнение не в концертном зале. Речь идет о «Вертолетном квартете» Штокхаузена, где каждый участник исполнял свою партию в отдельном вертолете, а звук транслировался на землю в режиме реального времени для слушателей в концертном зале.
The Quartet has a worldwide reputation as a leader for its interpretation of 20th century and contemporary new music, receiving extensive critical praise. Awards include the Deutsche Shallplatten Preis on various occasions, the Gramophone Award for best recording of contemporary music in 1999, 2002 and 2018, the Coup de Coeur Prize and Grand Prix from the Academie Charles Cros in 2004 and the Ernst von Siemens Music Prize for lifetime achievement in 1999. They are the first and only group to date to receive the Siemen Foundation prize. by far the longest contemporary discography of any string quartet. A complete archive of the quartet's work is located at the Sacher Foundation in Basel, Switzerland. Most of their performances are in concert halls and festivals within Europe, but they are known all over the world and have performed extensively in the US, Canada, Korea, South America, Japan and Mexico. One special piece which Arditti himself arranged the commission involved not playing in a concert hall. This was Stockhausen's Helicopter quartet, which required each member to perform his part in his own helicopter, and be relayed to the ground electronically where the audience was listening in a concert hall.
Прочая деятельность
Члены группы регулярно проводят мастер-классы в Европе, Соединенных Штатах и Канаде для исполнителей и композиторов, обычно в качестве приглашенных преподавателей. С 1982 по 1996 год они работали с молодыми композиторами на Международных летних курсах новой музыки в Дармштадте. Они также поддерживают молодые квартеты, интересующиеся современной музыкой. В 2013 году они сотрудничали с композитором Брайаном Фернихоуком над документальным фильмом под названием Climbing a Mountain, посвященным тому, как группа готовится к исполнению новых произведений. Фильм был создан специально для композиторов и студентов музыкальных учебных заведений, чтобы помочь им понять процесс репетиций.
Members of the group regularly conduct master classes in Europe, the United States and Canada, for performers and composers, generally in a guest capacity. From 1982 to 1996, they worked with young composers at the Darmstadt International Summer Courses for New Music. They also encourage younger quartets interested in new music. In 2013, they collaborated with the composer Brian Ferneyhough on a documentary called Climbing a Mountain which is about how the group prepares for the presentation of new pieces. It was created particularly for composers and music students to help them understand the rehearsal process.