Квартет Вермеер: история и достижения всемирно известного струнного квартета (1969-2007). Гастроли, фестивали, репертуар – классическая музыка высочайшего уровня.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Квартет Вермеера — струнный квартет, основанный в 1969 году на Музыкальном фестивале в Марлборо (Вермонт) и просуществовавший до 2007 года. Благодаря выступлениям практически во всех крупных городах Северной и Южной Америки, Европы, Дальнего Востока и Австралии, квартет Вермеера завоевал международную известность как один из лучших ансамблей мира. Квартет выступал на большинстве престижных фестивалей, включая Танглвуд, Альдебург, Аспен, Mostly Mozart, Таос, Бат, South Bank, Люцерн, Стреза, Фландрия, Kneisel Hall, Caramoor, Санта-Фе, Альбукерке, Берлин, Schleswig Holstein, Орландо (Флорида), Daniel, Эдинбург, Great Woods, Сполето, Равиния и Фестиваль Касальса. Базируясь в Чикаго, каждое лето они проводили часть времени на побережье штата Мэн, выступая в качестве основного ансамбля Bay Chamber Concerts. Квартет Вермеера исполнил более двухсот произведений, включая почти все «стандартные» струнные квартеты, множество менее известных композиций, ряд современных партитур и различные произведения с участием приглашенных музыкантов. В их дискографию входят полные собрания струнных квартетов Бетховена, Чайковского и Бартока, а также различные произведения Гайдна, Шуберта, Мендельсона, Брамса, Дворжака, Верди, Чайковского, Шостаковича и Шнитке. В 2003 году они получили вторую номинацию на премию «Грэмми» за диск с пьяно-квинтетами Шостаковича и Шнитке с Борисом Берманом, выпущенный на лейбле Naxos. Их запись шести квартетов Бартока вышла на Naxos в мае 2005 года и была удостоена третьей номинации на премию «Грэмми». С 1970 года квартет Вермеера был связан с Северным Иллинойсским университетом в качестве «постоянного состава преподавателей-исполнителей», где они готовили некоторые из самых талантливых молодых ансамблей современности, включая Шанхайский струнный квартет, Enso String Quartet, Avalon String Quartet, Pacifica String Quartet и Arianna String Quartet. Они также были стипендиатами Королевского Северного музыкального колледжа в Манчестере (Англия).
The Vermeer Quartet was a string quartet founded in 1969 at the Marlboro Music Festival in Vermont and active until 2007. With performances in practically every major city in North and South America, Europe, the Far East, and Australia, the Vermeer Quartet achieved an international stature as one of the world's finest ensembles. The Vermeer performed at virtually all the most prestigious festivals, including Tanglewood, Aldeburgh, Aspen, Mostly Mozart, Taos, Bath, South Bank, Lucerne, Stresa, Flanders, Kneisel Hall, Caramoor, Santa Fe, Albuquerque, Berlin, Schleswig Holstein, Orlando, Florida, Daniel, Edinburgh, Great Woods, Spoleto, Ravinia, and the Casals Festival. Based in Chicago, they spent part of each summer on the coast of Maine as the featured ensemble for Bay Chamber Concerts. The Vermeer Quartet performed well over two hundred works, including nearly all the "standard" string quartets, many lesser known compositions, a number of contemporary scores, and various other works with guests. Their discography includes the complete string quartets of Beethoven, Tchaikovsky, and Bartók, plus various other works by Haydn, Schubert, Mendelssohn, Brahms, Dvořák, Verdi, Tchaikovsky, Shostakovich, and Schnittke. In 2003 they received their second Grammy nomination for their CD of the Shostakovich and Schnittke piano quintets with Boris Berman on the Naxos label. Their recording of the six Bartók quartets was released by Naxos in May 2005, and received a 3rd Grammy nomination. The Vermeer was associated with Northern Illinois University as "resident artist faculty" since 1970, where they trained some of the most gifted young ensembles performing today, including the Shanghai String Quartet, Enso String Quartet, Avalon String Quartet, Pacifica String Quartet, and Arianna String Quartet. They were also Fellows at the Royal Northern College of Music in Manchester, England.
Семь последних слов Христа
На CD-диске "Семь последних слов Христа" Хайдна, номинированном на премию Грэмми, выпущенном "Квартетом Вермеера" [Alden Productions: CD 23042], продюсированным его альтистом Ричардом Янгом, представлены вступления преподобного Мартина Лютера Кинга-младшего, евангелиста Билли Грэма, отца Вирджила Элизондо, доктора Мартина Марти, старейшины Даллина Оукса, преподобной Келли Клем, пастора Т. Л. Барретта, отца Рэймонда Брауна и Джейсона Робардса. Преподобный Теодор Хесбург (президент по заслугам Университета Нотр-Дам) писал: "Трудно представить себе более подходящую группу теологов и проповедников для записи "Семи последних слов Христа" Квартетом Вермеера. Состав этой группы говорит не только об определенном моральном авторитете, но и о духе инклюзивности. В то же время он отражает наше религиозное и социальное разнообразие самым личным и действенным образом". "American Record Guide" называет этот диск "уникальным опытом". Квартет Вермеер исполнял "Семь последних слов Христа" по всему миру. После их первой прямой радиопередачи этого произведения в 1988 году на WFMT (Чикаго), с Квартетом Вермеер сотрудничали более ста различных ораторов, включая некоторых из самых известных религиозных деятелей нашего времени. Их выступления услышали около 75 миллионов слушателей по всему миру, что демонстрирует неизменную привлекательность, выходящую далеко за рамки традиционной аудитории классической музыки. Книга под названием "Эхо от Голгофы: Размышления о "Семи последних словах Христа" Франца Йозефа Хайдна" (Rowman & Littlefield, 2005), написанная альтистом Ричардом Янгом, описывает их многолетнее участие в этом шедевре Страстной пятницы и предлагает редкий взгляд с разных точек зрения. 3 апреля 2012 года Квартет Вермеера воссоединился и вновь исполнил "Семь последних слов Христа" в прямом эфире на WFMT. Комментаторами были приглашены участники прошлых выступлений.
The Vermeer Quartet's Grammy nominated CD of Haydn's The Seven Last Words of Christ [Alden Productions: CD 23042] produced by its violist, Richard Young features introductions by Rev. Martin Luther King Jr., evangelist Billy Graham, Father Virgil Elizondo, Dr. Martin Marty, Elder Dallin Oaks, Rev. Kelly Clem, Pastor T. L. Barrett, Father Raymond Brown, and Jason Robards. Rev. Theodore Hesburgh (President Emeritus of the University of Notre Dame) wrote, "It is difficult to imagine a more appropriate group of theologians and preachers for the Vermeer's Seven Last Words of Christ recording. The makeup of this group suggests not only a certain moral authority, but a spirit of inclusiveness. At the same time, in a most personal and effective manner, it reflects our religious and social diversity." The American Record Guide calls this CD "an experience unlike any other." The Vermeer played The Seven Last Words of Christ all over the world. Following their very first live radio broadcast of this work in 1988 over WFMT (Chicago), well over a hundred different speakers collaborated with the Vermeer, including some of the most renowned religious figures of our time. Their performances reached an estimated 75 million listeners worldwide, thus demonstrating an enduring appeal that extends far beyond the traditional classical music audience. A book entitled Echoes from Calvary: Meditations on Franz Joseph Haydn's The Seven Last Words of Christ (Rowman & Littlefield, 2005) written by its violist, Richard Young chronicles their long time involvement with this Good Friday masterpiece and offers rare insight from many perspectives. On April 3, 2012, the Vermeer Quartet in a reunion performance once again performed The Seven Last Words of Christ in a live broadcast on WFMT. Commentators were drawn from those who had collaborated in the performances in earlier years.
Отзывы
Швейцарский журнал Suisse писал: "Из этой алхимии рождается нечто прекрасное, что можно без колебаний назвать совершенством". О своих записях произведений Бетховена Stereo Review отметил: "Эти непревзойденные музыканты дарят нам опьяняющее сочетание старомодной теплоты и выразительности, демонстрируя образцовые современные стандарты вкуса и техники. Более убедительного исполнения этих квартетов просто не существует". Австралийская газета The Age написала: "Их исполнение было великолепным: величественным по стилю, технически безупречным и совершенно убедительным". По мнению немецкой Süddeutsche Zeitung, "это музицирование, раскрывающее глубочайшие слои внутреннего мира: творчество, рожденное неукротимой необходимостью, выходящее далеко за рамки простого эстетического наслаждения". В Chicago Tribune отметили: "Когда произведение представлено с такой проникновенностью, как это делает квартет Вермеер, его внутренний стержень обнажается настолько, что из него излучается и религиозная, и драматическая сила. Нежная забота, с которой Вермеер относится к каждой фразе этой уникальной партитуры, поистине особенна". Польский журнал Ruch Muzyczny заключил: "Интерпретация квартета Вермеер кажется настолько близкой к идеалу, что позволяет воспринимать музыку как всеобщую гармонию".
Switzerland's Suisse wrote, "Out of this alchemy is born a thing of beauty which one can define, without hesitation, as perfection." About their Beethoven recordings, Stereo Review said, "What these peerless players give us is a heady blend of old fashioned warmth and communicativeness, with exemplary demonstrations of modern standards of both taste and technique. More persuasive performances of any of these quartets are simply not to be found." Australia's The Age wrote, "Their performance was magnificent: majestic in style, technically without flaw, and utterly persuasive." According to Germany's Süddeutsche Zeitung, "This is music making which reveals much of the inner self: music making of untamed necessity that goes far beyond that which is merely pleasing to the ear." The Chicago Tribune wrote: "When presented as poignantly as the Vermeer presents it, the inner core of the piece is left so exposed that both religious and dramatic power radiate from within. The tender loving care that the Vermeer lavishes over every phrase of this unique score is something quite special to behold." Poland's Ruch Muzyczny summed up, "The Vermeer's interpretation seems so nearly ideal that one can more easily appreciate music as universal harmony."