Рене Маклин: Американский саксофонист и исследователь музыкальных традиций.

Введение

Американский джазовый музыкант

Рене Маклин (родился 16 декабря 1946 года) – саксофонист и флейтист из Нью-Йорка, играющий в стиле хард-боп. Он начал играть на гитаре, а затем получил альт-саксофон и обучение у своего отца, саксофониста Джеки Маклина.

Биография

Маклин играл в середине 1970-х в квинтете с Вуди Шоу и Луи Хейсом и гастролировал с Хью Масекелой в 1978 году. Позже он изучал музыку в Нью-Йоркском музыкальном колледже и Университете Массачусетса в Амхерсте. В 1986 году Маклин получил стипендию Creative Artist Fellowship от Комиссии по дружбе между Японией и США и Национального фонда искусств для проживания в Японии с целью изучения традиционной японской музыки, искусства и культуры, а также для выступлений и преподавания. Он много записывался и обладает обширным опытом работы музыкальным педагогом в Соединенных Штатах и Южной Африке. Родившийся в Нью-Йорке, Рене Маклин – мультиинструменталист, играющий на различных духовых инструментах (альто, тенор, сопрано саксофонах, флейтах, ней, сякухати), композитор, руководитель ансамбля, педагог и продюсер, начал свое музыкальное образование в девять лет под руководством и наставничеством своего отца, альто-саксофониста и педагога Джеки Маклина. Рене дебютировал с группой Джеки Маклина в середине 1960-х годов и возглавлял собственные коллективы. Дебют Рене Маклина в качестве руководителя ансамбля и продюсера состоялся в возрасте 16 лет в 1963 году. Рене Маклин продолжил обучение у своего отчима, а также в Джазовом обществе искусств, культурной программе HARYOU ACT под руководством Джулиана Юла, Рита Тейлора, Джеки Маклина и Кенни Дорхэма; в Молодежной группе Кларка Терри, Jazz Mobile, а затем в Нью-Йоркском музыкальном колледже (Нью-Йоркском университете) и Университете Массачусетса. Кроме того, он занимался частным образом с такими преподавателями, как Сонни Роллинз, Фрэнк Фостер, Джордж Коулман, Кенни Дорхэм, Джеки Байард, Барри Харрис и Хьюберт Лоус. Рене выступал и записывался в качестве лидера и участника ансамблей с музыкантами, представляющими традиции черноафриканской музыки, включая Джеки Маклина, Диззи Гиллеспи Биг-Бэнд, Lionel Hampton All Stars, оркестр Тито Пуэнте, Горация Сильвера, Вуди Шоу, доктора Билла Тейлора, Баба Олатунджи, Хью Масекелу, Мириам Макебу, Эбби Линкольн, Декстера Гордона, Джеймса Муди, Юсефа Латифа, Жако Пасториуса, Jerry Gonzales' Forte Apache Band, Хамзу Эль Дина, а также сотрудничал с выдающимся поэтом-активистом Амири Баракой (Лерой Джонс). Маклин выступал, проводил мастер-классы и читал лекции в многочисленных университетах и культурных центрах в США и странах Карибского бассейна (включая Кубу), а также в Южной Америке, Европе, Ливане, Японии, Индонезии, Южной Африке, Лесото, Ботсване, Свазиленде, Намибии, Мозамбике, Зимбабве, Мадагаскаре и Маврикии. С 1970 по 1973 год он был руководителем ансамбля в Общинном центре N.A.C.C. Melrose в Южном Бронксе, штат Нью-Йорк. С 1984 по 1985 год Рене был резидентом в школе Хартта при Университете Хартфорда, на кафедре афроамериканской музыки. С 1985 года Маклин живет в Южной Африке, где он выступает, преподает и исследует музыкальные традиции. В качестве консультанта Культурного центра Ммбабана он разработал основу для музыкальной программы и учебного плана Центра, а затем возглавлял музыкальную программу с 1987 по 1990 год. С 1991 по 1992 год он был приглашенным преподавателем в джазовой программе New School. С 1994 по 1998 год Маклин был преподавателем джазовых исследований в Университете Кейптауна. Маклин – профессор афроамериканской музыки на факультете Института Джеки Маклина при школе Хартта Университета Хартфорда. Он также является главным художником-музыкантом в Artists Collective в Хартфорде, штат Коннектикут. Он был удостоен нескольких грантов и стипендий Национального фонда искусств, включая престижную стипендию Creative Artist Fellowship от Комиссии по дружбе между Японией и США и Национального фонда искусств для проживания в Японии с целью изучения традиционной японской музыкальной культуры, а также для выступлений и преподавания. Он также посвятил время изучению музыкальных традиций и выступлениям на Бали, в Индонезии. Рене Маклин черпает вдохновение и понимание из богатого разнообразия афроамериканской традиции и различных жанров мировой музыки, с особым акцентом на восточные и африканские традиции. Он определяет свою музыку как "превосходящую социально-политические и культурные границы – это универсальный язык".

McLean played in the mid 1970s in a quintet with Woody Shaw and Louis Hayes and toured with Hugh Masekela in 1978. He later studied music at New York College of Music and the University of Massachusetts Amherst. McLean received the Creative Artist Fellowship by the Japan U. S. Friendship Commission and the National Endowment for the Arts in 1986 to reside in Japan to research traditional Japanese music, arts and culture, and to perform and teach. He has recorded extensively and also has thorough experience as a music educator in the United States and South Africa. Born in New York City, René McLean, multi reed instrumentalist (alto, tenor, soprano saxophones, flutes, ney, shakuhachi), composer, band leader, educator, and producer, began his musical training at the age of nine under the tutelage and guidance of his father, alto saxophonist and educator Jackie McLean. René made his debut with Jackie McLean's band in the mid 1960s and led his own bands. René McLean's debut as a band leader and producer began at the age of 16 in 1963. René McLean continued his studies with his stepfather as well as with the Jazz Arts Society, HARYOU ACT Cultural Program under Julian Yule, Rheet Taylor, Jackie McLean and Kenny Dorham; the Clark Terry Youth Band, Jazz Mobile and later at the New York College of Music (New York University) and the University of Massachusetts. In addition he studied privately with instructors including Sonny Rollins, Frank Foster, George Coleman, Kenny Dorham, Jackie Byard, Barry Harris and Hubert Laws. René has performed and recorded as a leader and featured sideman with musicians of the Black Musical tradition, including Jackie McLean, the Dizzy Gillespie Big Band, Lionel Hampton All Stars, Tito Puente Orchestra, Horace Silver, Woody Shaw, Dr. Bill Taylor, Baba Olatunji, Hugh Masekela, Miriam Makeba, Abbey Lincoln, Dexter Gordon, James Moody, Yusef Lateef, Jaco Pastorius, Jerry Gonzales' Forte Apache Band, Hamza El Din, and in collaboration with premier poet activist Amiri Baraka (Leroi Jones). McLean has performed, conducted workshops and lectured at numerous universities and cultural programs in the U. S. and Caribbean (including Cuba), as well as in South America, Europe, Lebanon, Japan, Indonesia, South Africa, Lesotho, Botswana, Swaziland, Namibia, Mozambique, Zimbabwe, Madagascar and Mauritius. From 1970 to 1973, he was bandmaster for the N. Y. State N. A. C. C. Melrose Community Center in the South Bronx. From 1984 85 René was Artist in Residence at the University of Hartford's the Hartt School, Department of African American Music. Since 1985 McLean has been living in South Africa, where he has been performing, teaching and researching musical traditions. As consultant to the Mmabana Cultural Center he developed the foundation for the Center's music program and curriculum, subsequently heading the music program from 1987 to 1990. From 1991 to 1992 he was a visiting member of the New School Jazz program. From 1994 to 1998 McLean was a Lecturer in Jazz Studies at the University of Cape Town. McLean is Professor of African American music on the faculty of the Jackie McLean Institute at the Hartt School, University of Hartford. He is also the Master Artist in Residence of Music at the Artists Collective in Hartford, Conn. He has been the recipient of several National Endowment for the Arts grants and fellowship awards, including the prestigious Creative Artist Fellowship by the Japan U. S. Friendship Commission and the National Endowment for the Arts to reside in Japan to research traditional Japanese music culture, and to perform and teach. He has also spent time researching musical traditions and performing in Bali, Indonesia. René McLean draws inspiration and insight from the rich diversity of the African American tradition and various world music genres, with particular emphasis on Eastern and African traditions. He defines his music as "transcending socio political and cultural boundaries it's a universal language."