Введение

Канадский певец, автор песен и гитарист (1943–2023)

Джейми Роял "Робби" Робертсон (5 июля 1943 – 9 августа 2023) – канадский музыкант. Он был ведущим гитаристом Боба Дилана в середине-конце 1960-х и начале 1970-х годов, гитаристом и автором песен группы The Band с момента её основания до 1978 года, а также сольным исполнителем. Работа Робертсона с The Band сыграла ключевую роль в создании жанра американа. Он был включён в Зал славы рок-н-ролла и Канадский музыкальный Зал славы как участник The Band, а также в Канадскую аллею славы – как с группой, так и индивидуально. Журнал Rolling Stone включил его в список 100 величайших гитаристов, заняв 59-е место. Он написал песни "The Weight", "The Night They Drove Old Dixie Down" и "Up on Cripple Creek" для The Band, а также имел сольные хиты "Broken Arrow" и "Somewhere Down the Crazy River" и многие другие. Робертсон был удостоен чести быть включённым в Зал славы канадских авторов песен и получил премию за достижения жизни от Национальной академии авторов песен. Он сотрудничал с режиссёром Мартином Скорсезе над саундтреками к фильмам и телесериалам, начиная с рок-документального фильма "Последний вальс" (1978) и продолжая работу над такими драматическими фильмами, как "Бешеный бык" (1980), "Король комедии" (1983), "Казино" (1995), "Банды Нью-Йорка" (2002), "Волк с Уолл-стрит" (2013), "Молчание" (2016), "Ирландец" (2019) и "Убийцы цветочной луны" (2023), музыку к последнему он завершил незадолго до своей смерти. Он родился единственным ребёнком 5 июля 1943 года. Его мать, Розмари Долли Крайслер, родилась 6 февраля 1922 года. Она была представительницей племён кайюга и мохок, выросшей в резервации Six Nations of the Grand River к юго-западу от Торонто, недалеко от Гамильтона. Она жила с тётей в районе Кэббагетаун и работала на фабрике по нанесению гальванического покрытия на ювелирные изделия Coro. Там она встретила Джеймса Патрика Робертсона, и они поженились в 1942 году. Пара продолжала работать на фабрике, и пока Робби был ребёнком, они жили в нескольких районах Торонто. Он часто ездил с матерью в резервацию, чтобы навестить родственников. Там он учился играть на гитаре, особенно у своего старшего кузена Херба Майка. Он стал поклонником рок-н-ролла и ритм-энд-блюза благодаря радио, слушая диджея Джорджа "Хунд Дога" Лоренца, который ставил рок-музыку на WKBW из Буффало, штат Нью-Йорк, и не ложился спать, чтобы послушать ночное блюзовое шоу Джона Р. на WLAC, станции с чистым каналом в Нэшвилле, штат Теннесси. В подростковом возрасте родители Робертсона расстались. Мать рассказала ему, что его биологическим отцом был не Джеймс, а Александр Дэвид Клегерман, американский еврей, с которым она познакомилась на работе. Он стал профессиональным игроком и погиб в результате наезда автомобиля на Queen Elizabeth Way. Она была с ним, пока Джеймс служил в канадской армии на Ньюфаундленде, до того, как они поженились. Она организовала встречу своего сына с его дядями по отцовской линии, Моррисом (Морри) и Натаном (Нэти) Клегерманами.

Начало карьеры

Когда Робертсону было 14 лет, он подрабатывал два коротких лета, сначала несколько дней в передвижном карнавале в пригороде Торонто, а затем три недели ассистентом в шоу уродов на Канадской национальной выставке. Позже он использовал этот опыт в своей песне "Life is a Carnival" (вместе с The Band) и в фильме "Карни" (1980), который он спродюсировал и в котором сыграл главную роль. Первой группой, в которую вступил Робертсон, была Little Caesar and the Consuls, созданная в 1956 году пианистом и вокалистом Брюсом Морсхэдом и гитаристом Джином Маклелланом. Он пробыл с группой почти год, исполняя популярные песни того времени на местных танцах для подростков. В 1957 году он вместе со своим другом Питом "Тампером" Трейнором (позже основавшим Traynor Amplifiers) создал группу Robbie and the Rhythm Chords. После просмотра фильма "Запретная планета" и увлечения персонажем Робби-роботом они переименовали её в Robbie and the Robots. Трейнор модифицировал гитару Робертсона для группы Robots, снабдив её антеннами и проводами, чтобы придать ей футуристический вид. Трейнор и Робертсон объединились с пианистом Скоттом Кушни и образовали The Suedes. 5 октября 1959 года на концерте The Suedes в Hif Fi Club радиостанции CHUM на улице Мертон в Торонто Ронни Хокинс впервые услышал их и был настолько впечатлен, что присоединился к ним для нескольких песен.

С Ронни Хокинсом и "Ястребами"

Робертсон начал следить за Хокинсом после того, как Suedes выступили на разогреве у рок-группы Ронни Хокинса и The Hawks в Dixie Arena. Однажды днем он услышал, как Хокинс сказал, что ему нужны новые песни, поскольку они собирались в студию для записи в следующем месяце. Надеясь расположить к себе Хокинса, Робертсон не спал всю ночь и написал две песни – "Someone Like You" и "Hey Boba Lu", которые на следующий день сыграл Хокинсу. Шоумен был впечатлен и записал обе песни для своего нового альбома Mr Dynamo (1959). Хокинс взял Робертсона с собой в Brill Building в Нью-Йорке, чтобы тот помог ему выбрать песни для остальной части альбома. Хокинс пригласил Робертсона в Арканзас, а затем сам отправился в Великобританию для выступлений на телевидении. Робертсон остался в Арканзасе и потратил все свои деньги на пластинки, интенсивно занимаясь каждый день. По возвращении Хокинс нанял его бас-гитаристом. Кушни покинул группу через несколько месяцев. Рой Бьюкенен, на несколько лет старше Робертсона, ненадолго был членом The Hawks и оказал значительное влияние на гитарный стиль Робертсона: "Стоя рядом с Бьюкененом на сцене несколько месяцев, Робертсон смог перенять его виртуозные приемы игры с регулятором громкости, его склонность к изгибу нескольких струн для создания эффекта, напоминающего звучание стальной гитары, его быструю технику свипа и его страсть к изгибу нот за пределы основного тона и квинты во время соло". Барабанщик и вокалист Левон Хелм уже был участником The Hawks и вскоре стал близким другом Робертсона. Этот состав, впоследствии ставший группой The Band, гастролировал с Хокинсом в течение 1962 и 1963 годов. Ронни Хокинс и The Hawks записывали сессии для Roulette Records в период с 1961 по 1963 год, во всех из которых принимал участие Робертсон. В эти сессии вошли три сингла: "Come Love" / "I Feel Good" (Roulette 4400, 1961); "Who Do You Love" / "Bo Diddley" (Roulette 4483, 1963); и "There's A Screw Loose" / "High Blood Pressure" (Roulette 4502, 1963).

С Левоном и "Ястребами"

"Хоукс" покинули Ронни Хоукинса в начале 1964 года, чтобы начать самостоятельную карьеру. Участники "Хоукс" теряли интерес к игре в стиле рокабилли и предпочитали блюз и соул-музыку. В начале 1964 года группа обратилась к агенту Гарольду Кудлетсу с просьбой представлять их интересы, на что он согласился, организовав им годовой тур по тем же площадкам, где они ранее выступали с Ронни Хоукинсом. Изначально группа называлась The Levon Helm Sextet и включала в себя всех будущих участников группы The Band, а также Джерри Пенфаунда на саксофоне и Боба Бруно на вокале. Участники Levon and the Hawks подружились с блюзовым музыкантом Джоном П. Хэммондом во время его выступлений в Торонто в 1964 году. В конце 1965 года группа записала сессию для Atco Records под названием Levon and the Hawks. Группу рекомендовали как Гроссману, так и Дилану Мэри Мартин, сотрудница Гроссмана, родом из Торонто и подруга группы. Дилан также узнал о группе через своего друга Джона Хэммонда.

Робертсон и Хелм выступали в составе аккомпанирующей группы Дилана вместе с Харви Бруксом и Аль Купером на обоих концертах. Первый в Форест-Хиллз вызвал преимущественно враждебную реакцию, а второй в Лос-Анджелесе был воспринят несколько более благосклонно. Каждый концерт состоял из двух частей: акустической, в которой участвовал только Дилан с гитарой и губной гармошкой, и электрической, в которой Дилану аккомпанировали "Хоукс". Туры в основном встретили враждебной реакцией поклонники, знавшие Дилана как видную фигуру в американском фолк-музыкальном возрождении и считавшие его переход к року предательством. Хелм покинул группу после выступления 28 ноября в Вашингтоне, округ Колумбия. Сессионный барабанщик Бобби Грегг заменил Хелма на декабрьских концертах, а Сэнди Коникофф пришел на замену Греггу в январе 1966 года. Материал был позже официально выпущен в составе The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert. Европейская часть тура была снята документалистом Д. А. Пеннебекером, но завершение запланированного фильма было отложено. После выздоровления от несчастного случая Дилан решил смонтировать фильм самостоятельно, и он так и не был выпущен в коммерческий прокат. В 1972 году фильм был показан под названием "Eat the Document" в Музее Уитни в Нью-Йорке. 30 ноября 1965 года Дилан записал студийную сессию с участниками "Хоукс", результатом которой стал сингл "Can You Please Crawl Out Your Window?", не вошедший в альбом. Дилан завершил запись альбома Blonde on Blonde в Нэшвилле в середине февраля 1966 года, пригласив Робертсона для участия в одной из сессий, которая состоялась 14 февраля.

Период "Кладбищных лент"

29 июля 1966 года Дилан получил травму шеи в результате мотоциклетной аварии и уединился в тихой семейной жизни со своей новой женой и ребенком в штате Нью-Йорк. Некоторые участники группы The Hawks в то время жили в отеле Chelsea в Нью-Йорке и переехали в дом в районе Вудстока. Бывший участник The Hawks, Левон Хелм, вернулся в группу в августе 1967 года. В 1969 году был выпущен бутлег-альбом с простой белой обложкой, составленный двумя анонимными инсайдерами музыкальной индустрии, в который вошли семь треков с этих сессий. Альбом, получивший название The Great White Wonder, начал появляться в независимых музыкальных магазинах и звучать на радио. В 1975 году Робертсон спродюсировал официальный сборник The Basement Tapes, в который вошли избранные треки с этих сессий. В 2014 году была выпущена полная коллекция из 138 сохранившихся записей под названием The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete. За время существования "Basement Tapes" группа выработала собственное звучание, и Гроссман отправился в Лос-Анджелес, чтобы предложить группу крупному лейблу, заключив контракт с Capitol Records. В результате был выпущен альбом Music From Big Pink в августе 1968 года. Робертсон написал четыре песни для альбома Music From Big Pink, включая "The Weight", "Chest Fever", "Caledonia Mission" и "To Kingdom Come". В авторских правах на песни он указан как "J. R. Robertson". Он исполнил основной вокал в треке "To Kingdom Come"; он не пел на другой песне группы, выпущенной публично, до "Knockin' Lost John" на альбоме Islands 1977 года. Первоначально песня не добилась большого успеха в американских чартах, остановившись на 63-м месте. Песня приобрела популярность после более успешных кавер-версий Джеки ДеШеннон (US #55, 1968), Ареты Франклин (US #19, 1969) и The Supremes с The Temptations (US #46, 1969), а также благодаря включению песни в фильм "Easy Rider" (1969), который имел оглушительный успех. "The Weight" стала самой известной песней группы. Ее исполняли многие артисты, она звучала в десятках фильмов и документальных фильмов и стала неотъемлемой частью американской рок-музыки. Когда в 1968 году вышел альбом Music from Big Pink, группа изначально избегала внимания СМИ и не поощряла Capitol Records к рекламным усилиям. Они также не сразу отправились в турне в поддержку альбома и отказались давать интервью в течение года. Самыми заметными выступлениями в том году стали на Вудстокском фестивале 1969 года и на фестивале на острове Уайт в Великобритании с Бобом Диланом в августе. Альбом The Band представляет собой концептуальный альбом на темы американы и сыграл важную роль в создании жанра американской музыки. Самым сильным культурным влиянием из песен этого альбома обладала "The Night They Drove Old Dixie Down". Песня рассказывает о жизни сторонника Конфедерации после поражения Юга в Гражданской войне в США. В ней используются исторические события для создания более широкого американского мифа. Хотя оригинальная версия группы была выпущена только как сторона Б сингла "Up on Cripple Creek", кавер-версия Джоан Баэз заняла третье место в чартах в 1971 году и помогла популяризировать песню. Несколько других треков из альбома The Band получили значительное радиоэфирное время и стали основными в концертных выступлениях группы. "Up on Cripple Creek" достигла 25-го места в конце 1969 года в США и стала их единственным хитом, вошедшим в Топ-30 там. "Rag Mama Rag" достигла 16-го места в Великобритании в апреле 1970 года, что стало самым высоким местом в чартах для любого сингла группы в этой стране, и позже стала названием книги 2009 года о канадском вкладе в жанр американской музыки, написанной Джейсоном Шнайдером. Впервые североамериканская рок-группа появилась на обложке этого журнала. The Band арендовала The Woodstock Playhouse в Вудстоке, штат Нью-Йорк, с намерением записать там новый концертный альбом, но городской совет проголосовал против этого, поэтому они записали альбом на месте, но без зрителей. Робертсон, как и прежде, отвечал за большую часть написания песен. Эти сессии стали их третьим альбомом, Stage Fright, который стал самым успешным альбомом группы в чартах, достигнув 5-го места 5 сентября и оставаясь в Billboard Top 40 в течение 14 недель. Rock of Ages достиг 6-го места и оставался в Топ-40 в течение 14 недель. Фестиваль посетили более 600 000 человек, что установило рекорд посещаемости "поп-фестивалей" в Книге рекордов Гиннеса. Эта запись впервые была опубликована в издании 1976 года. В октябре 1973 года группа выпустила альбом кавер-версий под названием Moondog Matinee, а Боб Дилан переехал из Вудстока, штат Нью-Йорк, в Малибу, штат Калифорния. Случайно, Робертсон переехал в Малибу летом 1973 года, и к октябрю того же года остальные участники группы последовали его примеру, переехав в дома недалеко от пляжа Зума. Дэвид Геффен подписал контракт с Диланом на запись на Asylum Records и работал с промоутером Биллом Грэмом над концепцией, которая стала туром Bob Dylan and the Band 1974 Tour. Это было его первое турне за более чем семь лет. Тем временем Билл Грэм разместил полностраничную рекламу тура Bob Dylan and the Band в The New York Times. Реакция была одной из самых больших в истории развлечений на тот момент, с 5–6 миллионами запросов на билеты, отправленных для 650 000 мест. Офис Грэма в конечном итоге продавал билеты на основе лотереи, и Дилан и The Band получили 2 миллиона долларов от сделки. Planet Waves был выпущен 9 февраля 1974 года. Альбом возглавил чарт Billboard в течение четырех недель и пробыл в Billboard Top 40 в общей сложности 12 недель, и это был первый и единственный раз, когда Боб Дилан и The Band записали студийный альбом вместе. Концерты начинались с большего количества песен из нового альбома Planet Waves и с кавер-версий, которые нравились Дилану и The Band, но по мере развития тура они перешли к исполнению более старого и знакомого материала, оставив в сет-листе только "Forever Young" с альбома Planet Waves. Дилан и The Band исполнили ряд треков с противоречивого тура 1965–1966 годов, на этот раз получив восторженную реакцию публики, в то время как девять лет назад реакция была неоднозначной и сопровождалась свистом. После переезда в Малибу в 1973 году Робертсон и The Band обнаружили ранчо в Малибу недалеко от пляжа Зума под названием "Shangri La" и решили арендовать это поместье. Главный дом на территории изначально был построен актрисой Марго Альберт из фильма "Lost Horizon" (1937), а ранчо использовалось в качестве места для съемок и конюшен для телешоу "Мистер Эд" в 1960-х годах. Впоследствии дом служил элитным борделем. Выпуск альбома The Basement Tapes, приписываемого Бобу Дилану и The Band, стал первым производством альбома, которое проходило в новой студии. Альбом, спродюсированный Робертсоном, содержал выбор записей с оригинальных сессий Basement Tapes 1967 года с Диланом, а также демо-версии треков, которые в конечном итоге были записаны для альбома Music From Big Pink. Робертсон очистил треки, и альбом был выпущен в июле 1975 года.

19761978: Последний вальс

Группа возобновила гастроли в июне 1976 года, выступая на протяжении всего лета. Во время летнего тура участник группы Ричард Мануэль получил серьезную травму шеи в результате несчастного случая на лодке, из-за чего было отменено десять концертов. Позже Хелм в своей автобиографии This Wheel's on Fire утверждал, что Робертсон вынудил группу распасться. Концертный промоутер Билл Грэм забронировал группу для выступления в бальном зале Винтерленд в День благодарения, 25 ноября 1976 года. «Последний вальс» стал торжественным мероприятием, билеты стоили 25 долларов на человека. В программу входил праздничный ужин в честь Дня благодарения, поданный зрителям, а также выступления группы с различными музыкальными гостями. Робертсон захотел задокументировать это событие на пленку и обратился к режиссеру Мартину Скорсезе с вопросом, заинтересован ли он в съемке концерта. Они разработали 200-страничный сценарий шоу, в котором в колонках были перечислены тексты песен, кто какую часть исполняет и какие инструменты используются. Также были колонки для работы камеры и освещения. Борис Левен был приглашен в качестве художественного руководителя. Джонатан Таплин взял на себя роль исполнительного продюсера, а Робертсон работал продюсером фильма. Мероприятие началось в 17:00 с подачи традиционного праздничного ужина зрителям за столами, украшенными свечами, а для вегетарианцев было предложено альтернативное меню. После ужина оркестр Berkeley Promenade Orchestra исполнил вальсы для танцев. В 20:00 столы были убраны и передвинуты. В 21:00 группа играла песни в течение часа, начиная с "Up On Cripple Creek". Сразу после 22:00 Робертсон представил Ронни Хокинса, первого гостя на сцене, после чего до полуночи с группой выступали другие приглашенные звезды. Группа сделала 30-минутный перерыв, во время которого несколько поэтов из района залива, включая Лоуренса Ферлингетти, Дайан ди Прима и Майкла МакКлюра, читали свои стихи. После перерыва группа вернулась на сцену и исполнила, среди прочих, новую композицию под названием "The Last Waltz Theme", которую Робертсон закончил менее чем за 48 часов до этого. Боб Дилан был приглашен в конце второго сета, исполнил несколько песен, и, наконец, присоединился к другим гостям для финального исполнения "I Shall Be Released". Затем последовали две джем-сессии, после которых группа вернулась на сцену, чтобы завершить шоу еще одной песней – своим исполнением "Baby Don't You Do It". Первые пять сторон содержат живые записи с концерта, а последняя сторона – студийные записи, сделанные на звуковой студии MGM, включая "Out Of The Blue", которая была выпущена в качестве сингла и является третьей и последней песней группы, в которой Робби исполняет основной вокал. Альбом достиг 16-й позиции в чартах Billboard и оставался в Топ-40 в течение 8 недель. Фильм получил положительные отзывы как от рок-критиков, так и от кинокритиков. Робертсон и Скорсезе ездили по Америке и Европе, чтобы продвигать фильм. В своей неоднозначной рецензии Роджер Эберт написал: «В "Последнем вальсе" мы видим музыкантов, которые, кажется, страдают от плохой памяти, которые держатся за прошлое. Режиссура Скорсезе в основном ограничивается крупными и средними планами выступлений; он игнорирует публику. Фильм был снят в конце сложного периода в его жизни и в особенно трудное время (съемки совпали с его работой над фильмом "Нью-Йорк, Нью-Йорк"). Это не рассказ о спокойных людях, полных ностальгии, счастливых быть среди друзей».

Работа вне группы (19701977)

Робертсон спродюсировал дебютный одноименный альбом Джесси Винчестера, который был выпущен в 1970 году на лейбле Ampex Records. На альбоме Робертсон играет на гитаре на протяжении всех треков, а также является соавтором песни "Snow". Робертсон играл на гитаре на третьем сольном альбоме бывшего участника The Beatles Ринго Старра, Ringo (1973), выступив с четырьмя из пяти участников The Band в треке "Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)". Робертсон исполнил гитарное соло в треке "Snookeroo" на четвертом альбоме Старра, Goodnight Vienna (1974). Робертсон играл на гитаре для Джони Митчелл в треке "Raised on Robbery", который вошел в ее альбом Court and Spark. В 1974 году Робертсон также играл на гитаре в версии Карли Саймон песни "Mockingbird", где Саймон пела дуэтом со своим тогдашним мужем Джеймсом Тейлором. В 1975 году Робертсон спродюсировал и сыграл на гитаре в дебютном альбоме певца и гитариста Хирта Мартинеса, Hirth From Earth. Боб Дилан услышал Мартинеса и порекомендовал его Робертсону. Робертсон проникся музыкой Мартинеса, помог ему заключить контракт с Warner Bros. Records и согласился спродюсировать его дебютный альбом. Он также играл на гитаре на следующем альбоме Мартинеса, Big Bright Street (1977). В 1975 году Эрик Клэптон записал альбом No Reason to Cry в студии Shangri La, принадлежащей The Band, с помощью участников группы. В середине 1970-х Робертсон начал сотрудничество с певцом Нилом Даймондом, и они вместе работали над концептуальным альбомом о жизни и творчестве автора песен из Тин-Пен-Алли. Получившийся альбом, получивший название Beautiful Noise, был записан в студии Shangri La в начале 1976 года. Он достиг 6-й позиции в чартах Billboard и продержался в Топ-40 шестнадцать недель. Робертсон спродюсировал альбом, стал соавтором трека "Dry Your Eyes" вместе с Даймондом и сыграл на гитаре в песнях "Dry Your Eyes", "Lady Oh" и "Jungletime". Он также спродюсировал концертный двойной альбом Даймонда Love at the Greek (1977), записанный в 1976 году в Греческом театре в Лос-Анджелесе. Love at the Greek достиг 8-й позиции в чартах Billboard и оставался в Топ-40 девять недель. В 1977 году Робертсон принял участие в создании двух альбомов бывших участников The Band. Робертсон играл на гитаре в "Java Blues" на дебютном одноименном альбоме Рика Данко, а также играл на гитаре в песне "Sing, Sing, Sing" (авторства Эрла Кинга) на альбоме Levon Helm & the RCO All Stars. Также в 1977 году Робертсон внес свой вклад во второй одноименный альбом певицы и автора песен Либби Титус, бывшей девушкой Левона Хельма.