Foo Fighters: Дебютный альбом и путь к исцелению (Foo Fighters: Debutnyy al'bom i put' k istseleniyu)

Введение

Дебютный альбом Foo Fighters 1995 года – дебютный студийный альбом американской рок-группы Foo Fighters, выпущенный 4 июля 1995 года на лейблах Roswell и Capitol Records. Бывший барабанщик Nirvana Дэйв Грол написал весь материал альбома и записал его самостоятельно за шесть дней при поддержке продюсера Барретта Джонса в студии Роберта Лэнга в Сиэтле, штат Вашингтон, в 1994 году. Грол говорил, что записывал альбом ради удовольствия, описывая этот процесс как катарсис, помогавший ему оправиться от самоубийства Курта Кобейна, участника группы Nirvana. Альбом считается отправной точкой для жанра пост-гранж. После завершения записи Грол выбрал название "Foo Fighters" для проекта, чтобы сохранить анонимность, и распространил кассетные копии записей среди близких друзей. Когда записи привлекли внимание звукозаписывающих компаний, Грол подписал контракт с Capitol и собрал полноценный состав для живых выступлений. Альбом активно продвигался благодаря масштабным гастролям и шести синглам, два из которых были выпущены с музыкальными клипами. После выхода Foo Fighters получил положительные отзывы критиков, высоко оценивших авторскую работу и исполнение, и добился коммерческого успеха, став вторым по продажам альбомом группы в США. Он также вошел в топ-5 чартов Великобритании, Канады, Австралии и Новой Зеландии.

Предыстория

В 1990 году Дэйв Грол присоединился к группе Nirvana в качестве барабанщика. Во время гастролей он брал с собой гитару и писал песни, но был слишком смущен, чтобы поделиться ими с группой, поскольку испытывал трепет перед песнями, написанными фронтменом Куртом Кобеином. Грол иногда арендовал студийное время для записи демо и каверов, выпустив альбом демо Pocketwatch под псевдонимом Late! в 1992 году. После самоубийства Кобейна в апреле 1994 года Грол впал в депрессию и с трудом слушал музыку и играл на инструментах. Первое музыкальное выступление Грола после распада Nirvana состоялось с The Backbeat Band на церемонии MTV Movie Awards в июне 1994 года. Вскоре после этого Майк Уотт пригласил Грола сыграть на барабанах в своем альбоме Ball Hog or Tugboat? (1995). Грол получил удовольствие от этого опыта и решил заняться собственным музыкальным проектом, который, по его мнению, мог послужить своего рода катарсической терапией. Хотя Грол сыграл на всех инструментах альбома, он планировал выпустить его под названием, которое заставило бы людей поверить, что его записала полноценная группа, как, например, EP Klark Kent 1980 года Стюарта Копленда.

Запись

Грол и Джонс спродюсировали запись в течение недели в октябре 1994 года, Грол исполнял вокал и играл на всех инструментах. Оба приходили утром в студию Роберта Лэнга, начинали работу к полудню и записывали по четыре песни в день. На завершение каждой песни уходило около 45 минут, а композиции записывались в том же порядке, в котором они появились в трек-листе альбома. Единственной песней, для завершения которой потребовалось два дубля, была "I'll Stick Around". Релиз был намеренно скромным, после окончания сессий было отпечатано всего 100 LP-пластинок. Эдди Веддер впервые представил две песни с записи 8 января 1995 года в своей радиопередаче Self Pollution. Сессии сведения альбома начались в студии Роберта Лэнга (где были использованы 100 кассет, которые Грол раздавал), но в итоге эти миксы были отклонены, и работа была перенесена в студию Роба Шнапфа и Тома Ротрока "The Shop" в Аркате, Калифорния. Сведение осуществлялось на 32-канальной консоли API DeMedio, изготовленной Фрэнком ДеМедио в 1972 году для студии 'Studio 4' Wally Heider Recording. Для воспроизведения использовался 24-трековый 2-дюймовый магнитофон Stephen's. В процессе сведения применялись компрессор Eventide Omnipressor для вокала и гитарных соло, стереокомпрессор Alan Smart для "сжатия" барабанов и их последующего сведения, а также для обработки всего микса. Среди других процессоров были компрессоры UREI 1176 и LA3A, Echoplex для задержки и "дешёвый цифровой ревербератор". Роб описал миксы как "ничего особенного", добавив, что он "свёл 'Big Me' за 20 минут". Во время сессий Грол получил приглашение от Тома Петти выступить с The Heartbreakers на Saturday Night Live спустя месяц. После этого выступления последовало предложение стать полноправным членом Heartbreakers, но, узнав о Foo Fighters, Петти вместо этого посоветовал Гролу продолжить работу над этим сольным проектом. После смерти Кобейна были написаны только "This Is a Call", "I'll Stick Around", "X Static" и "Wattershed". Звучание альбома в основном описывается как панк-рок, альтернативный рок, мелодичный хардкор и пост-гранж. Стивен Томас Эрлвайн из AllMusic отметил, что альбом представляет собой "горсть панк-поп-жемчужин, которые показывают, что при наличии правильных музыкантов и авторов песен жанр не превратился в клише к середине 90-х". Как позже объяснил Грол: "У меня было семь дней, чтобы записать пятнадцать песен. Я просто старался, чтобы всё было максимально слаженно, чтобы всё звучало чётко и синхронно. Я не тратил много времени на размышления, сидя в кресле". В отличие от агрессивных и бунтарских тем Nirvana, у Грола были позитивные и жизнерадостные композиции, такие как "This Is a Call", которую он определял как "приветствие" и "благодарность" всем, кто сыграл важную роль в его жизни. Некоторые рецензенты посчитали изображение пистолета на обложке нетактичным, учитывая, что Курт Кобейн покончил с собой, выстрелив в себя, но Грол счёл это простым совпадением. Помимо выступлений со своими группами, Грол и Веддер присоединились к бэк-группе Уаттса во время тура, играя соответственно на барабанах и гитаре. В мае 1995 года радиостанции KROQ FM и KNDD начали транслировать некоторые треки с ещё не вышедшего альбома, после чего от Capitol поступил запрос о прекращении трансляций. В июне того же года "Exhausted" и "This Is a Call" были разосланы на колледжи и современные рок-радиостанции. "I'll Stick Around" вышла в качестве второго сингла 4 сентября 1995 года и стала дебютным музыкальным видео Foo Fighters, снятым Джеральдом Касале. Осенью группа продолжила активно гастролировать, посетив Японию, Австралию и Новую Зеландию, а также выпустила "Big Me" и "Alone + Easy Target" в 1996 году. "Big Me" стал первым коммерческим синглом группы, доступным в США; это также была вторая песня с альбома, получившая музыкальное видео. Режиссёром клипа выступил Джесси Перец, который пародировал характерную рекламу конфет Mentos.

Grohl and Jones produced the record across a period of one week in October 1994, with Grohl on vocals and all instruments. Both would arrive in the morning at Robert Lang Studios, start production by noon and do four songs a day. Each song took about 45 minutes to be completed, and the compositions were recorded in the same order that became the album's track listing. The only song that required two run throughs before completion was "I'll Stick Around". It would be a very low key release, with only 100 LP records being pressed after the sessions were finished. Eddie Vedder premiered two songs from the recording on January 8, 1995, during his Self Pollution radio broadcast. The mixing sessions of the album began in Robert Lang Studios (which were used on the 100 tapes Grohl gave away) but eventually those mixes were discarded and the sessions moved to Rob Schnapf and Tom Rothrock's "The Shop" studio in Arcata, California. Mixes were done on a 32 channel API DeMedio console, custom built by Frank DeMedio in 1972 for Wally Heider Recording's 'Studio 4'. A Stephen's 24 track 2" tape machine was used for playback. Processors used in the mixes included an Eventide Omnipressor compressor for vocals and guitar solos, an Alan Smart stereo compressor for "squashing" the drums and mixing them back in as well as being used over the entire mix. Other processors included UREI 1176 and LA3A compressors as well as an Echoplex for delays and a "crappy digital reverb". Mixes were "nothing that crazy" Rob described, adding that he "mixed 'Big Me' in 20 minutes". During the sessions, Grohl was invited by Tom Petty to perform with The Heartbreakers on Saturday Night Live one month later. The performance was followed by an invitation to be a full time member of the Heartbreakers, but once Petty heard about the Foo Fighters, he instead encouraged Grohl to move on with this solo project. The only compositions done after Cobain's death were "This Is a Call", "I'll Stick Around", "X Static" and "Wattershed". The album's sound has been primarily described as punk rock, alternative rock, melodic hardcore, and post grunge. Stephen Thomas Erlewine of AllMusic stated that the album was a "handful of punk pop gems that show, given the right musicians and songwriters, the genre had not entirely become a cliché by the middle of the '90s." As Grohl later explained, "I had seven days to record fifteen songs. I was just concentrating on everything being as together as possible, having everything be tight and in sync. There wasn't too much time spent sitting in a chair thinking." Contrasting with the aggressive and rebellious themes of Nirvana, Grohl had positive and cheery tunes such as "This Is a Call", defined as "a 'hello' and a 'thank you'" to everyone that had played a key role in Grohl's life; Some reviewers considered the gun on the cover as insensitive, given Kurt Cobain died by shooting himself, but Grohl dutifully disregarded it as just a coincidence. As well as performing with their own bands, Grohl and Vedder each picked up a role as a member of Watt's backing band throughout the tour, supplying drums and guitar respectively. In May 1995, radio stations KROQ FM and KNDD started playing some tracks of the then unreleased album before receiving a cease and desist from Capitol. That June, "Exhausted" and "This Is a Call" were sent to college and modern rock radio stations. "I'll Stick Around" was issued as the second single on September 4, 1995, and would also mark Foo Fighters' music video debut, directed by Gerald Casale. That fall, the band continued to tour extensively, and visits to Japan, Australia and New Zealand. and both "Big Me" and "Alone + Easy Target" in 1996. "Big Me" was the band's first commercial single to be made available in the US; it was also the second song on the album to receive a music video. Directed by Jesse Peretz, the music video parodies the distinctive commercials used to advertise Mentos candy.