Винсент Уорд: Новый Зеландский Режиссер и Художник

Введение

Новозеландский кинорежиссёр, сценарист и художник Винсент Уорд (родился 16 февраля 1956 года). Его фильмы получили международное признание на премию «Оскар» и Каннском кинофестивале.

Жизнь и карьера

Винсент Уорд родился 16 февраля 1956 года недалеко от Грейтауна, Новая Зеландия. Он учился в Школе изящных искусств Илама при Университете Кентербери в Крайстчерче, Новая Зеландия, где в 1981 году получил диплом с отличием в области изобразительных искусств. В 2014 году Университет Кентербери наградил его почетной докторской степенью в области изобразительных искусств и назначил адъюнкт-профессором. В 1978 году, в возрасте 21 года, он снял свой дебютный короткометражный фильм «Состояние осады», основанный на романе Джанет Фрейм. Фильм вышел в прокат и получил рецензию в Los Angeles Times, где его описали как «строго выстроенный, с одним изысканно выверенным кадром, сменяющим другой – фильм становится поэзией». Фильм получил специальный приз жюри на кинофестивале в Майами в 1978 году и «Золотую Хуго» на кинофестивале в Чикаго в том же году. В 1978–1981 годах Уорд жил в отдаленном районе Те-Уревера с женщиной из племени Тухоэ по имени Пухи и ее взрослым сыном Ники, страдающим шизофренией. Он снял о них документальный фильм под названием «Весной сажают в одиночестве», который в 1982 году получил Гран-при на фестивале Cinéma du Réel (Париж) и «Серебряную Хуго» на Чикагском кинофестивале. Следующие три фильма Уорда – «Страж» (1984), «Навигатор: средневековая одиссея» (1988) и «Карта человеческого сердца» (1993) – стали первыми работами новозеландского режиссера, официально отобранными для участия в конкурсе Каннского кинофестиваля. В общей сложности они завоевали около 30 национальных и международных наград, включая Гран-при на фестивалях в Италии, Испании, Германии, Франции и США. В фильме «Страж» (1984) рассказывается о воображаемом, одиноком ребенке, живущем на отдаленной ферме, и он частично вдохновлен сельским детством Уорда в Вайрарапе. Продюсером фильма был Джон Мейнард, а съемки проходили в Таранаки. Главную роль исполнила юная актриса Фиона Кей. Второй фильм Уорда, фантастический приключенческий фильм «Навигатор: средневековая одиссея» (1988), был вдохновлен опытом, полученным им в Германии. Он вспоминает, как пытался перейти автобан пешком и в итоге уклонялся от машин. Это впечатление произвело на него такое сильное впечатление, что стало ключевым образом, породившим идею фильма. «Навигатор» рассказывает о группе кумбрийских крестьян XIV века, которые прорывают туннель в земле и оказываются в современном Окленде. Уорд говорит: «Я хотел взглянуть на XX век глазами средневековья, как будто демоны нашего современного мира, наши технологические монстры разрушения, могли быть предсказаны в кошмарах средневековых людей». В рецензии Rolling Stone фильм был назван «визионерским фильмом с редкой смелостью и бессмертным сердцем». Фильм получил Гран-при на четырех кинофестивалях, включая кинофестиваль в Ситжесе, Fanta Film Festival и кинофестиваль в Порту (1988/89). В 1989 году он также завоевал награды за лучший фильм и лучшего режиссера на австралийских и новозеландских кинопремиях. В 1990 году Уорд написал сюжет для фильма «Чужой 3», предполагаемого продолжения фильма «Чужие»; в финальной версии фильма он получил надпись «по мотивам истории». Однако суть его оригинального сценария, известного как версия «монахов в космосе», не была отражена в финальном фильме и с тех пор была признана London Times Online, которая в 2008 году поместила его на первое место в своем списке «величайших научно-фантастических фильмов, которые так и не были сняты». Следующий фильм Уорда «Карта человеческого сердца» (1993) рассказывает об отношениях между мальчиком-инуитом, девочкой-метиской и британским картографом, приехавшим с визитом. Уорд и его соавтор Луис Ноура провели время, путешествуя и исследуя проект вместе в Канаде, а затем Винсент совершил обширные путешествия по Арктике, прежде чем они приступили к написанию сценария. Во время поиска локаций в Арктике Уорд получил легкое обморожение, которое было видно на протяжении всех съемок. В фильме снялись Джейсон Скотт Ли, Энн Парилло и Патрик Бергин, а также Джон Кусак в небольшой роли. Продюсерами фильма были Тим Беван и Уорд, а в 1992 году он был показан как работа в процессе на Каннском кинофестивале, а позже был номинирован на лучший фильм на премии Австралийского киноинститута. Американский критик Роджер Эберт высоко оценил его непредсказуемость и дух приключений. В 1990-х годах Уорд несколько лет провел в Голливуде, где разработал несколько проектов, прежде чем согласился снять фильм «Что снится мертвым» (1998), сценарий которого был адаптирован Рональдом Бассом по роману Ричарда Мэтисона 1978 года. «Что снится мертвым» вышел в прокат в США на 2600 экранах с участием Робина Уильямса, Аннабеллы Скиорры, Кубы Гудинга-младшего и Макса фон Сюдова. Кассовые сборы фильма составили 71 миллион долларов, а продажи видеокассет были очень успешными. Фильм был номинирован на премию «Оскар» за лучшую работу художника-постановщика и лучшие визуальные эффекты и получил «Оскар» за визуальные эффекты. Он по-прежнему популярен у зрителей, получив 84% положительных отзывов на Rotten Tomatoes. Эпический фильм 2003 года «Последний самурай» был основан на проекте, над которым Уорд работал четыре года вместе с продюсерами фильма. В конце концов, после того как Уорд обратился к нескольким режиссерам, включая Фрэнсиса Форда Копполу и Питера Уира, он убедил Эдварда Цвика снять фильм. Уорд был исполнительным продюсером фильма. Во время работы в Голливуде Уорд заинтересовался актерским мастерством и прошел обучение у тренера по актерскому мастерству Пенни Аллен. Он сыграл небольшую роль в фильме Майка Фиггиса «Покидая Лас-Вегас» (1995) и более крупную роль в следующем фильме Фиггиса «Однажды ночью» (1997). Он получил одну из главных ролей в американском независимом фильме «Выстрел» (1996) и роль в фильме Джеффа Мерфи «Испуган» (2004). В 2005 году он вернулся в Новую Зеландию и снял фильм «Речная королева». В главных ролях – Саманта Мортон, Кифер Сазерленд, Стивен Риа, Темуэра Моррисон и Клифф Кертис. В 2008 году вышел фильм «Дождь детей», в котором Уорд пересказывает историю Пухи, пожилой женщины из племени Тухоэ, которая была героиней его раннего документального фильма «Весной сажают в одиночестве». «Дождь детей» получил Гран-при на фестивале Era New Horizons Film Festival. Фильм был номинирован на лучшего режиссера и получил награду за лучшую музыку на Qantas Film and TV Awards в Новой Зеландии. Винсент Уорд также был номинирован на лучшего режиссера на Australian Directors Guild Awards. Было проведено две полные ретроспективы фильмов Уорда. В 1984 году на Международном кинофестивале в Хофе (Германия) и в 2008 году на фестивале Era New Horizons Film Festival (Польша). Boston Globe назвала Винсента Уорда «одним из великих творцов образов в кино», а Роджер Эберт, один из ведущих американских кинокритиков, назвал его «настоящим визионером». В октябре 2020 года в Украине начались съемки нового фильма Уорда «Школьный шторм», съемки которого планируется продолжить в Китае, Великобритании и Австралии. Фильм основан на сценарии, написанном совместно Уордом и его давним соавтором Луисом Ноурой.

Vincent Ward was born on 16 February 1956 near Greytown, New Zealand. He attended Ilam School of Fine Arts at the University of Canterbury in Christchurch, New Zealand where he received a Diploma in Fine Arts (with Honours) in 1981. In 2014 the University of Canterbury awarded him an Honorary Doctorate in Fine Arts and an adjunct professorship. In 1978, at the age of 21, he shot A State of Siege, his debut short feature film, which adapted a novel by Janet Frame. It was released theatrically and reviewed by The Los Angeles Times who described it as, ‘Rigorously constructed with one exquisitely composed image following another film becomes poetry’. The film won a Special Jury Prize at the Miami Film Festival 1978 and a Golden Hugo Award at the Chicago Film Festival that same year. In 1978–81, Ward lived in remote Te Urewera with a Tūhoe woman named Puhi and her adult schizophrenic son Niki. He made a documentary about them called In Spring One Plants Alone, which won the 1982 Grand Prix at Cinéma du Réel (Paris), and a Silver Hugo at the Chicago Film Festival. Ward's next three films, Vigil (1984), The Navigator: A Medieval Odyssey (1988) and Map of the Human Heart (1993) were the first films by a New Zealander to be officially selected ‘in competition’ at the Cannes Film Festival. Between them they garnered close to 30 national and international awards (including the Grand Prix at festivals in Italy, Spain, Germany, France and the United States). Vigil (1984), follows an imaginative, solitary child living on a remote farm and is partly inspired by Ward's own rural upbringing in the Wairarapa. It was produced by John Maynard and shot in Taranaki. Child actor Fiona Kay played the central role. Ward's second feature, a fantasy adventure film, The Navigator: A Medieval Odyssey (1988), was inspired by an experience he had in Germany. He recounts attempting to cross the autobahn on foot and ending up dodging traffic. The experience made such an impression on him, it was the key image that sparked the idea for the film. The Navigator follows a group of 14th century Cumbrian villagers who tunnel through the earth, and find themselves in modern day Auckland. Ward says “what I wanted to do was look at the 20th Century through medieval eyes, its as if the demons of our contemporary world, our technological monsters of destruction, could be foreseen in the nightmares of medieval men”. Rolling Stone's review hailed it as “A visionary film of rare courage and imperishable heart.” The film won the Grand Prix at four film festivals including; Sitges Film Festival, Fanta Film Festival, and Oporto Film Festival 1998/89. And took home Best Film and Best Director at both the Australian and New Zealand film industry awards in 1989. In 1990, Ward wrote the story for Alien 3, a proposed sequel to the film Aliens; Ward received a ‘story by’ credit on the final film. The heart of his original script, known as ‘the monks in space’ version, was however not captured in the final film and has since been recognised by the London Times Online, who in 2008 gave it the top spot on their list of 'greatest sci fi movies never made’. Ward's next film Map of the Human Heart (1993) charts a relationship between an Inuit boy, a Métis girl and a visiting British cartographer. Ward and his co writer Louis Nowra spent time travelling and researching the project together in Canada and Vincent went on to travel extensively in the Arctic before they began writing the script. Ward suffered minor frostbite whilst location scouting in the Arctic that was still visible throughout the shoot. The film stars Jason Scott Lee, Anne Parillaud and Patrick Bergin, and features John Cusack in a minor role. It was produced by Tim Bevan and Ward, and it was screened as a work in progress at Cannes Film Festival in 1992, it was later nominated for best film at the Australian Film Institute Awards. American critic Roger Ebert praised its unpredictability and sense of adventure. In the 1990s Ward spent several years in and out of Hollywood, where he developed multiple projects before he signed on to direct What Dreams May Come (1998) a screenplay adapted by Ronald Bass from Richard Matheson's 1978 novel. What Dreams May Come was released in the United States on 2,600 screens and starred Robin Williams, Annabella Sciorra, Cuba Gooding Jr. and Max von Sydow. It reached US$71 million in theatrical sales and performed strongly in the video market. The film was nominated for Best Production Design and Best Visual Effects at the 1999 Academy Awards and won an Oscar for visual effects. It continues to be popular with audiences scoring 84% on Rotten Tomatoes. The 2003 epic, The Last Samurai was based on a project Ward spent four years developing with the film's producers. Eventually, after Ward approached several directors, including Francis Ford Coppola and Peter Weir, he got Edward Zwick to helm the film. Ward was an executive producer of the film. During his time in Hollywood, Ward became interested in acting and trained under acting coach Penny Allen. He had a small part in Mike Figgis’ film Leaving Las Vegas (1995), and a larger role in Figgis’ next film One Night Stand (1997). He was given one of the leading role in a US independent feature film The Shot (1996), and a role in Geoff Murphy's film Spooked (2004). In 2005, he returned to New Zealand and made River Queen. Starring Samantha Morton, Kiefer Sutherland, Stephen Rea, Temuera Morrison and Cliff Curtis. Rain of the Children followed in 2008, wherein Ward retells the story of Puhi, the elderly Tuhoe woman who was the subject of his earlier documentary In Spring One Plants Alone. Rain of the Children won the Grand Prix at Era New Horizons Film Festival. The film was nominated for best director and won best composer at the Qantas Film and TV Awards in New Zealand. Vincent Ward was also nominated for best director at the Australian Directors Guild Awards. Ward has had 2 full retrospectives of his films. In 1984 at Germany's Hof International Film Festival and in 2008 at Poland's Era New Horizons Film Festival. The Boston Globe has called Vincent Ward "one of film's great image makers", while Roger Ebert, one of America's foremost film critics, hailed him as "a true visionary." In October 2020, filming began in Ukraine on Ward's new feature Storm School with further shooting planned in China, UK and Australia. It is based on a script cowritten by Ward and long term collaborator Louis Nowra.

Живопись и фотография

С 2010 года Уорд начал вторую карьеру как художник и видеохудожник. В 2012 году у него состоялась первая крупная персональная выставка "Breath" в новаторской публичной галерее Новой Зеландии – Говетт-Брюстер Арт Галерея / Центр Лен Лай в Нью-Плимуте. За ней последовали еще две выставки в публичных галереях Окленда и персональный павильон на 9-й Шанхайской биеннале 2012 года. В 2014 году Уорд получил почетную докторскую степень в области изобразительных искусств от Университета Кентербери и был назначен адъюнкт-профессором. В 2015 году он преподавал в качестве приглашенного профессора в Китайской академии искусств в Ханчжоу, а также прошел резидентуру в Школе изящных искусств Шанхайского университета. В Новой Зеландии Уорда представляет галерея Триш Кларк. Художественный критик и рецензент Энтони Бирт (Artforum) описал его работы как "интенсивные, ошеломляющие и виртуозные", отметив: "Уорд никогда не избегал правды: он углубляется и углубляется, пока не достигает пространства, которое редко посещают другие кинематографисты и художники – психического пространства, где насилие, память, миф, секс и религия переплетаются в ландшафте, израненном историей". Рана Девенпорт, директор Говетт-Брюстер Арт Галереи, написала в каталоге к выставке: "Постоянное обращение Уорда к темам метаморфозы, падения, света, страха, памяти, тьмы и момента преображения привело его к созданию серии масштабных, физически впечатляющих работ, исследующих потусторонние пейзажи и трансцендентные состояния, а также вызывающих ассоциации с потерей, искуплением и мирами бессознательного".

Автор: Винсент Уорд

"Навигатор", Средневековая одиссея. Сценарий (Faber and Faber: 1989). Край Земли: Истории и изображения из антиподов (Окленд: Heinemann Reed, 1990). Прошлое ждет: люди, образы, кино. Книга большого формата, полностью иллюстрированная цветными фотографиями и историями (издана в Новой Зеландии издательством Craig Potton Publishing, 2010). Вдох | Выдох. Большой формат. Полноцветные репродукции работ Винсента Уорда с его выставок 2011–2012 годов (Breath Govett Brewster Art Gallery, Inhale | Exhale Gus Fisher Gallery и Pah Homestead, Шанхайская биеннале в Окленде) (Ron Sang Publications, 2012).

О Винсенте Уорде

Создание трансформирующего момента в кино: раскрытие силы изображения (на примере фильмов Винсента Уорда), Дэн Флеминг, (Michael Wiese Productions, 2011).

Награды и почести

Фильмы Уорда получили признание критиков и привлекли внимание фестивалей. Весной 1982 года фильм "Один растение в одиночестве" завоевал Гран-при на фестивале Cinema du Reel (Париж) и Серебряный Хьюго на Чикагском кинофестивале. "Благовестие", "Навигатор: Средневековая одиссея" и "Карта человеческого сердца" стали первыми фильмами новозеландского режиссера, отобранными для участия в Каннском кинофестивале. Эти фильмы удостоились около 30 национальных и международных наград, включая Гран-при на фестивалях в Италии, Испании, Франции и США. Во всех трех фильмах представлены убедительные и сильные актерские работы детей. "Навигатор: Средневековая одиссея" получил основные награды на кинопремиях Австралии и Новой Зеландии. Фильм "Что снится" был номинирован на две премии "Оскар" и выиграл "Оскар" за лучшие визуальные эффекты в 1999 году. "Дождь детей" получил Гран-при на фестивале Era New Horizons. Фильм был номинирован на награды и удостоен призов на кино- и телевизионных премиях Qantas в Новой Зеландии. Винсент Уорд также был номинирован на премию Гильдии австралийских режиссеров как лучший режиссер за фильм "Дождь детей".