Введение
Музыкальный инструмент
Банджо — это струнный инструмент с тонкой мембраной, натянутой на раму или полость, образующую резонатор. Мембрана обычно круглая, в современных моделях чаще всего изготавливается из пластика, изначально — из кожи животных. Ранние формы инструмента были созданы афроамериканцами и имеют африканские корни. В XIX веке интерес к инструменту распространился по Соединенным Штатам и Великобритании благодаря гастролирующим представлениям, связанным с модой на минстрель-шоу, за которыми последовали массовое производство и продажа по почте, включая самоучители. Недорогое или самодельное банджо оставалось частью сельской народной культуры, но 5-струнные и 4-струнные банджо также стали популярны для домашних музыкальных вечеров, студенческих музыкальных клубов и джазовых ансамблей начала XX века. К началу XXI века банджо чаще всего ассоциировалось с фолк, блюграссом и кантри-музыкой, но также использовалось в некоторых рок, поп и даже хип-хопе. Среди рок-групп банджо в своих песнях использовали Eagles, Led Zeppelin и Grateful Dead. Среди известных исполнителей на банджо — Ральф Стэнли и Эрл Скруггс. Исторически банджо занимало центральное место в традиционной музыке афроамериканцев и сельской народной культуре, прежде чем войти в мейнстрим через минстрель-шоу XIX века. Наряду со скрипкой, банджо является основой американских музыкальных стилей, таких как блюграсс и олд-тайм. Оно также часто используется в джазе в стиле диксиленд, а также в карибских жанрах, таких как бигуин, калипсо, менто и трубадур.
Раннее происхождение
Современный банджо происходит от инструментов, которые, как известно, использовались в Северной Америке и Карибском бассейне с XVII века порабощенными людьми, привезенными из Западной и Центральной Африки. Их инструменты в африканском стиле изготавливались из разрезанных пополам тыкв, на которые натягивали шкуры животных. Струны из кишок или растительных волокон крепили к деревянной шейке. Письменные упоминания о банджо в Северной Америке и Карибском бассейне встречаются в XVII и XVIII веках. Это заимствованное слово из португальского языка, в результате чего появился термин "банжа". Его первое зафиксированное использование датируется 1678 годом. OED утверждает, что термин "банджо" происходит от диалектного произношения португальского "бандор" или от ранней англицизации испанского "бандуррия". Однако, противоположные свидетельства указывают на то, что термины "бандор" и "бандуррия" использовались европейцами при встрече с этим инструментом или его разновидностями, которые использовали люди африканского происхождения, называя его, например, "банза".
The OED claims that the term banjo comes from a dialectal pronunciation of Portuguese bandore or from an early anglicisation of Spanish bandurria. Contrary evidence shows that the terms bandore and bandurria were used when Europeans encountered the instrument or its kin varieties in use by people of African descent, who used names for the instrument such as banza,
<blockquote>As for the guitars, which the negroes call banzas, this is what they consist of: they cut lengthwise, through the middle, a fresh calabash [the fruit of a tree called the callebassier]. This fruit is sometimes eight inches or more in diameter. The stretch across it the skin of a goat, which they attach on the edges with little nails; they put two or three little holes on this surface, and then a kind of plank or piece of wood that is rudely flattened makes the neck of the instrument; they stretch three strings made of pitre [a kind of string taken from the agave plant, commonly known as pitre] across it; and so the instrument is built. On this instrument they play airs composed of three or four notes, which they repeat constantly. It was played during any occasion, from boredom to joyous parties and calendas to funeral ceremonies. It was the custom to also combine this sound with the more noisy bamboula, a type of drum made from a stick of bamboo covered on both sides with a skin that was played with fingers and knuckles while sitting astride. These instruments differ from early African American banjos in that the necks do not possess a Western style fingerboard and tuning pegs; instead they have stick necks, with strings attached to the neck with loops for tuning. played by the Jola tribe of Senegambia, and the ubaw akwala of the Igbo. Similar instruments include the xalam of Senegal and the ngoni of the Wassoulou region that includes parts of Mali, Guinea, and Ivory Coast, as well as a larger variation of the ngoni, known as the gimbri, developed in Morocco by sub Saharan Africans (Gnawa or Haratin). Banjo like instruments seem to have been independently invented in several different places, in addition to the many African instruments mentioned above, since instruments similar to the banjo are known from a diverse array of distant countries. For example, the Chinese sanxian, the Japanese shamisen, the Persian tar, and the Moroccan sintir. banjer and banjar. The instrument became increasingly available commercially from around the second quarter of the 19th century due to minstrel show performances. Sweeney has been credited with adding a string to the four string African American banjo, and popularizing the five string banjo. in the 1830s Sweeney became the first white performer to play the banjo on stage. Sweeney participated in this transition by encouraging drum maker William Boucher of Baltimore to make banjos commercially for him to sell. However, modern scholar Gene Bluestein pointed out in 1964 that Sweeney may not have originated either the 5th string or sound box. The instrument grew in popularity during the 1840s after Sweeney began his traveling minstrel show. By the end of the 1840s the instrument had expanded from Caribbean possession to take root in places across America and across the Atlantic in England. It was estimated in 1866 that there were probably 10,000 banjos in New York City, up from only a handful in 1844. People were exposed to banjos not only at minstrel shows, but also medicine shows, Wild West shows, variety shows, and traveling vaudeville shows. The banjo's popularity also was given a boost by the Civil War, as servicemen on both sides in the Army or Navy were exposed to the banjo played in minstrel shows and by other servicemen. A popular movement of aspiring banjoists began as early as 1861. The enthusiasm for the instrument was labeled a "banjo craze" or "banjo mania." There were more teachers teaching banjo basics in the 1850s than there had been in the 1840s. The first book of notated music was The Complete Preceptor by Elias Howe, published under the pseudonym Gumbo Chaff, consisting mainly of Christy's Minstrels tunes. Frank B. Converse also published his entire collection of compositions in The Complete Banjoist in 1868, which included "polkas, waltzes, marches, and clog hornpipes." Opportunities to work included the minstrel companies and circuses present in the 1840s, but also floating theaters and variety theaters, forerunners of the variety show and vaudeville. It is still used by banjoists today. The term also differentiates that style of playing from the fingerpicking bluegrass banjo styles, such as the Scruggs style and Keith style. Alternatively known as "finger style", the new way of playing the banjo displaced the stroke method, until by 1870 it was the dominant style. Although mentioned by Briggs, it wasn't taught. The first banjo method to teach the technique was Frank B. Converse's New and Complete Method for the Banjo with or without a Master, published in 1865. To play in guitar style, players use the thumb and two or three fingers on their right hand to pick the notes. Samuel Swaim Stewart summarized the style in 1888, saying,
In the guitar style of Banjo playing the little finger of the right hand is rested upon the head near the bridge [and] serves as a rest to the hand and a resistance to the movement of picking the strings In the beginning it is best to acquire a knowledge of picking the strings with the use of the first and second fingers and thumb only, allowing the third finger to remain idle until the other fingers have become thoroughly accustomed to their work the three fingers are almost invariably used in playing chords and accompaniments to songs." The banjo, although popular, carried low class associations from its role in blackface minstrel shows, medicine shows, tent shows, and variety shows or vaudeville. There was a push in the 19th century to bring the instrument into "respectability." Huntley may have been the first white performer to successfully make the transition from performing in blackface to being himself on stage, noted by the Boston Herald in November 1884. As the "raucous" imitations of plantation life decreased in minstrelsy, the banjo became more acceptable as an instrument of fashionable society, even to be accepted into women's parlors. Part of that change was a switch from the stroke style to the guitar playing style. Some of those entertainers, such as Alfred A. Farland, specialized in classical music. However, musicians who wanted to entertain their audiences, and make a living, mixed it in with the popular music that audiences wanted. Farland's pupil Frederick J. Bacon was one of these. A former medicine show entertainer, Bacon performed classical music along with popular songs such as Massa's in de cold, cold ground, a Medley of Scotch Airs, a Medley of Southern Airs, and Thomas Glynn’s West Lawn Polka. Banjo innovation which began in the minstrel age continued, with increased use of metal parts, exotic wood, raised metal frets and a tone ring that improved the sound. Instruments were designed in a variety of sizes and pitch ranges, to play different parts in banjo orchestras. The instruments became ornately decorated in the 1920s to be visually dynamic to a theater audience.
>Что касается гитар, которые негры называют "банза", то они состоят из следующего: они разрезают свежий калабаш [плод дерева, называемого калабассье] вдоль пополам. Этот плод иногда имеет диаметр в восемь дюймов и более. На него натягивают козью кожу, которую прикрепляют к краям маленькими гвоздями; на этой поверхности делают два-три небольших отверстия, а затем из грубо обработанной доски или куска дерева делают шейку инструмента. К ней прикрепляют три струны из питра [вид струны, получаемой из растения агавы, обычно известного как питра]. Так инструмент и изготавливается. На нем играют мелодии, состоящие из трех-четырех нот, которые постоянно повторяются. На нем играли по любому поводу – от скуки до радостных праздников и календ, а также на похоронных церемониях. Этот звук часто сочетался с более шумным бамбулой – барабаном из бамбуковой палки, обтянутой с обеих сторон кожей, на котором играли пальцами и костяшками, сидя верхом. Эти инструменты отличаются от ранних афроамериканских банджо тем, что их шейки не имеют грифа в западном стиле и колков для настройки; вместо этого у них палочные шейки, к которым струны прикрепляются петлями для настройки. Этот инструмент играют представители племени джола из Сенегамбии и убава аквала из народа игбо. Схожие инструменты включают ксалам из Сенегала и гони из региона Васулу, охватывающего части Мали, Гвинеи и Кот-д'Ивуара, а также более крупную разновидность гони, известную как гимбри, разработанную в Марокко африканцами к югу от Сахары (гнава или харатин). Инструменты, подобные банджо, похоже, были изобретены независимо друг от друга в нескольких разных местах, помимо множества африканских инструментов, упомянутых выше, поскольку инструменты, похожие на банджо, известны из различных отдаленных стран. Например, китайский саньсянь, японский сямисэн, персидский тар и марокканский синтир, а также банджер и банджар. Инструмент стал более доступным в коммерческом плане примерно со второй четверти XIX века благодаря выступлениям в минстрел-шоу. Свини приписывают добавление струны к четырехструнному афроамериканскому банджо и популяризацию пятиструнного банджо. В 1830-х годах Свини стал первым белым исполнителем, игравшим на банджо на сцене. Свини способствовал этому переходу, поощряя барабанщика Уильяма Бушера из Балтимора изготавливать банджо для коммерческой продажи. Однако современный ученый Джин Блустейн в 1964 году указал на то, что Свини, возможно, не изобрел ни пятую струну, ни резонаторный корпус. Инструмент приобрел популярность в 1840-х годах после того, как Свини начал свои гастроли с минстрел-шоу. К концу 1840-х годов инструмент распространился из Карибского бассейна и пустил корни в различных местах Америки и даже в Англии. В 1866 году оценивалось, что в Нью-Йорке насчитывается около 10 000 банджо, по сравнению с несколькими в 1844 году. Люди слушали банджо не только в минстрел-шоу, но и в передвижных медицинских шоу, шоу Дикого Запада, шоу варьете и водевилях. Популярности банджо способствовала и Гражданская война, поскольку военнослужащие обеих сторон в армии или флоте знакомились с банджо, играемым в минстрел-шоу и другими военнослужащими. Уже в 1861 году началось массовое движение начинающих банджоистов. Энтузиазм по поводу инструмента назвали "банджо-лихорадкой" или "банджо-манией". В 1850-х годах учителей, обучающих основам игры на банджо, было больше, чем в 1840-х. Первой книгой нотной записи стал "The Complete Preceptor" Элиаса Хоу, опубликованный под псевдонимом Гамбо Чафф, состоящий в основном из мелодий Christy's Minstrels. Фрэнк Б. Конверс также опубликовал свою полную коллекцию композиций в "The Complete Banjoist" в 1868 году, которая включала "польки, вальсы, марши и хорнпайпы". Возможности для работы включали минстрель-компании и цирки, существовавшие в 1840-х годах, а также передвижные театры и театры варьете, предшественники шоу варьете и водевиля. Он до сих пор используется банджоистами. Этот термин также отличает этот стиль игры от стилей игры на банджо с перебором, таких как стиль Скраггса и стиль Кита. Также известный как "finger style", новый способ игры на банджо вытеснил стиль игры ударом, и к 1870 году стал доминирующим стилем. Хотя об этом упоминал Бриггс, он не был преподаван. Первым пособием по игре на банджо, в котором преподавали эту технику, было "New and Complete Method for the Banjo with or without a Master" Фрэнка Б. Конверса, опубликованное в 1865 году. Чтобы играть в гитарном стиле, игроки используют большой палец и два-три пальца правой руки для извлечения звука. Сэмюэл Свайм Стюарт обобщил этот стиль в 1888 году, сказав:
The OED claims that the term banjo comes from a dialectal pronunciation of Portuguese bandore or from an early anglicisation of Spanish bandurria. Contrary evidence shows that the terms bandore and bandurria were used when Europeans encountered the instrument or its kin varieties in use by people of African descent, who used names for the instrument such as banza,
<blockquote>As for the guitars, which the negroes call banzas, this is what they consist of: they cut lengthwise, through the middle, a fresh calabash [the fruit of a tree called the callebassier]. This fruit is sometimes eight inches or more in diameter. The stretch across it the skin of a goat, which they attach on the edges with little nails; they put two or three little holes on this surface, and then a kind of plank or piece of wood that is rudely flattened makes the neck of the instrument; they stretch three strings made of pitre [a kind of string taken from the agave plant, commonly known as pitre] across it; and so the instrument is built. On this instrument they play airs composed of three or four notes, which they repeat constantly. It was played during any occasion, from boredom to joyous parties and calendas to funeral ceremonies. It was the custom to also combine this sound with the more noisy bamboula, a type of drum made from a stick of bamboo covered on both sides with a skin that was played with fingers and knuckles while sitting astride. These instruments differ from early African American banjos in that the necks do not possess a Western style fingerboard and tuning pegs; instead they have stick necks, with strings attached to the neck with loops for tuning. played by the Jola tribe of Senegambia, and the ubaw akwala of the Igbo. Similar instruments include the xalam of Senegal and the ngoni of the Wassoulou region that includes parts of Mali, Guinea, and Ivory Coast, as well as a larger variation of the ngoni, known as the gimbri, developed in Morocco by sub Saharan Africans (Gnawa or Haratin). Banjo like instruments seem to have been independently invented in several different places, in addition to the many African instruments mentioned above, since instruments similar to the banjo are known from a diverse array of distant countries. For example, the Chinese sanxian, the Japanese shamisen, the Persian tar, and the Moroccan sintir. banjer and banjar. The instrument became increasingly available commercially from around the second quarter of the 19th century due to minstrel show performances. Sweeney has been credited with adding a string to the four string African American banjo, and popularizing the five string banjo. in the 1830s Sweeney became the first white performer to play the banjo on stage. Sweeney participated in this transition by encouraging drum maker William Boucher of Baltimore to make banjos commercially for him to sell. However, modern scholar Gene Bluestein pointed out in 1964 that Sweeney may not have originated either the 5th string or sound box. The instrument grew in popularity during the 1840s after Sweeney began his traveling minstrel show. By the end of the 1840s the instrument had expanded from Caribbean possession to take root in places across America and across the Atlantic in England. It was estimated in 1866 that there were probably 10,000 banjos in New York City, up from only a handful in 1844. People were exposed to banjos not only at minstrel shows, but also medicine shows, Wild West shows, variety shows, and traveling vaudeville shows. The banjo's popularity also was given a boost by the Civil War, as servicemen on both sides in the Army or Navy were exposed to the banjo played in minstrel shows and by other servicemen. A popular movement of aspiring banjoists began as early as 1861. The enthusiasm for the instrument was labeled a "banjo craze" or "banjo mania." There were more teachers teaching banjo basics in the 1850s than there had been in the 1840s. The first book of notated music was The Complete Preceptor by Elias Howe, published under the pseudonym Gumbo Chaff, consisting mainly of Christy's Minstrels tunes. Frank B. Converse also published his entire collection of compositions in The Complete Banjoist in 1868, which included "polkas, waltzes, marches, and clog hornpipes." Opportunities to work included the minstrel companies and circuses present in the 1840s, but also floating theaters and variety theaters, forerunners of the variety show and vaudeville. It is still used by banjoists today. The term also differentiates that style of playing from the fingerpicking bluegrass banjo styles, such as the Scruggs style and Keith style. Alternatively known as "finger style", the new way of playing the banjo displaced the stroke method, until by 1870 it was the dominant style. Although mentioned by Briggs, it wasn't taught. The first banjo method to teach the technique was Frank B. Converse's New and Complete Method for the Banjo with or without a Master, published in 1865. To play in guitar style, players use the thumb and two or three fingers on their right hand to pick the notes. Samuel Swaim Stewart summarized the style in 1888, saying,
In the guitar style of Banjo playing the little finger of the right hand is rested upon the head near the bridge [and] serves as a rest to the hand and a resistance to the movement of picking the strings In the beginning it is best to acquire a knowledge of picking the strings with the use of the first and second fingers and thumb only, allowing the third finger to remain idle until the other fingers have become thoroughly accustomed to their work the three fingers are almost invariably used in playing chords and accompaniments to songs." The banjo, although popular, carried low class associations from its role in blackface minstrel shows, medicine shows, tent shows, and variety shows or vaudeville. There was a push in the 19th century to bring the instrument into "respectability." Huntley may have been the first white performer to successfully make the transition from performing in blackface to being himself on stage, noted by the Boston Herald in November 1884. As the "raucous" imitations of plantation life decreased in minstrelsy, the banjo became more acceptable as an instrument of fashionable society, even to be accepted into women's parlors. Part of that change was a switch from the stroke style to the guitar playing style. Some of those entertainers, such as Alfred A. Farland, specialized in classical music. However, musicians who wanted to entertain their audiences, and make a living, mixed it in with the popular music that audiences wanted. Farland's pupil Frederick J. Bacon was one of these. A former medicine show entertainer, Bacon performed classical music along with popular songs such as Massa's in de cold, cold ground, a Medley of Scotch Airs, a Medley of Southern Airs, and Thomas Glynn’s West Lawn Polka. Banjo innovation which began in the minstrel age continued, with increased use of metal parts, exotic wood, raised metal frets and a tone ring that improved the sound. Instruments were designed in a variety of sizes and pitch ranges, to play different parts in banjo orchestras. The instruments became ornately decorated in the 1920s to be visually dynamic to a theater audience.
"В гитарном стиле игры на банджо мизинец правой руки опирается на головку грифа возле бриджа [и] служит опорой для руки и сопротивлением движению при извлечении звука из струн. Вначале лучше всего научиться извлекать звук из струн, используя только первый и второй пальцы и большой палец, позволяя третьему пальцу оставаться в покое, пока другие пальцы не привыкнут к своей работе. Три пальца почти всегда используются при игре аккордов и аккомпанементе к песням." Банджо, несмотря на свою популярность, ассоциировалось с низким социальным статусом из-за своей роли в блэкфейс-минстрел-шоу, медицинских шоу, передвижных шоу и шоу варьете или водевилях. В XIX веке предпринимались попытки придать инструменту "респектабельность". Хантли, возможно, был первым белым исполнителем, которому удалось успешно перейти от выступлений в блэкфейсе к выступлению в своем собственном образе на сцене, о чем сообщила Boston Herald в ноябре 1884 года. По мере уменьшения "грубых" имитаций жизни на плантациях в минстрель-шоу банджо стало более приемлемым инструментом в высшем обществе, даже получив признание в гостиных дам. Частью этого изменения стала смена стиля игры ударом на гитарный стиль. Некоторые из этих артистов, такие как Альфред А. Фарланд, специализировались на классической музыке. Однако музыканты, которые хотели развлекать публику и зарабатывать на жизнь, смешивали ее с популярной музыкой, которую хотела публика. Ученик Фарланда, Фредерик Дж. Бэкон, был одним из таких. Бывший артист медицинского шоу, Бэкон исполнял классическую музыку вместе с популярными песнями, такими как "Massa's in de cold, cold ground", "Medley of Scotch Airs", "Medley of Southern Airs" и "Thomas Glynn’s West Lawn Polka". Инновации в области банджо, начавшиеся в эпоху минстрелей, продолжались, с увеличением использования металлических деталей, экзотических пород дерева, приподнятых металлических ладов и резонаторного кольца, которое улучшало звук. Инструменты были разработаны в различных размерах и диапазонах высоты тона, чтобы играть разные партии в банджо-оркестрах. В 1920-х годах инструменты были богато украшены, чтобы быть визуально динамичными для театральной публики.
The OED claims that the term banjo comes from a dialectal pronunciation of Portuguese bandore or from an early anglicisation of Spanish bandurria. Contrary evidence shows that the terms bandore and bandurria were used when Europeans encountered the instrument or its kin varieties in use by people of African descent, who used names for the instrument such as banza,
<blockquote>As for the guitars, which the negroes call banzas, this is what they consist of: they cut lengthwise, through the middle, a fresh calabash [the fruit of a tree called the callebassier]. This fruit is sometimes eight inches or more in diameter. The stretch across it the skin of a goat, which they attach on the edges with little nails; they put two or three little holes on this surface, and then a kind of plank or piece of wood that is rudely flattened makes the neck of the instrument; they stretch three strings made of pitre [a kind of string taken from the agave plant, commonly known as pitre] across it; and so the instrument is built. On this instrument they play airs composed of three or four notes, which they repeat constantly. It was played during any occasion, from boredom to joyous parties and calendas to funeral ceremonies. It was the custom to also combine this sound with the more noisy bamboula, a type of drum made from a stick of bamboo covered on both sides with a skin that was played with fingers and knuckles while sitting astride. These instruments differ from early African American banjos in that the necks do not possess a Western style fingerboard and tuning pegs; instead they have stick necks, with strings attached to the neck with loops for tuning. played by the Jola tribe of Senegambia, and the ubaw akwala of the Igbo. Similar instruments include the xalam of Senegal and the ngoni of the Wassoulou region that includes parts of Mali, Guinea, and Ivory Coast, as well as a larger variation of the ngoni, known as the gimbri, developed in Morocco by sub Saharan Africans (Gnawa or Haratin). Banjo like instruments seem to have been independently invented in several different places, in addition to the many African instruments mentioned above, since instruments similar to the banjo are known from a diverse array of distant countries. For example, the Chinese sanxian, the Japanese shamisen, the Persian tar, and the Moroccan sintir. banjer and banjar. The instrument became increasingly available commercially from around the second quarter of the 19th century due to minstrel show performances. Sweeney has been credited with adding a string to the four string African American banjo, and popularizing the five string banjo. in the 1830s Sweeney became the first white performer to play the banjo on stage. Sweeney participated in this transition by encouraging drum maker William Boucher of Baltimore to make banjos commercially for him to sell. However, modern scholar Gene Bluestein pointed out in 1964 that Sweeney may not have originated either the 5th string or sound box. The instrument grew in popularity during the 1840s after Sweeney began his traveling minstrel show. By the end of the 1840s the instrument had expanded from Caribbean possession to take root in places across America and across the Atlantic in England. It was estimated in 1866 that there were probably 10,000 banjos in New York City, up from only a handful in 1844. People were exposed to banjos not only at minstrel shows, but also medicine shows, Wild West shows, variety shows, and traveling vaudeville shows. The banjo's popularity also was given a boost by the Civil War, as servicemen on both sides in the Army or Navy were exposed to the banjo played in minstrel shows and by other servicemen. A popular movement of aspiring banjoists began as early as 1861. The enthusiasm for the instrument was labeled a "banjo craze" or "banjo mania." There were more teachers teaching banjo basics in the 1850s than there had been in the 1840s. The first book of notated music was The Complete Preceptor by Elias Howe, published under the pseudonym Gumbo Chaff, consisting mainly of Christy's Minstrels tunes. Frank B. Converse also published his entire collection of compositions in The Complete Banjoist in 1868, which included "polkas, waltzes, marches, and clog hornpipes." Opportunities to work included the minstrel companies and circuses present in the 1840s, but also floating theaters and variety theaters, forerunners of the variety show and vaudeville. It is still used by banjoists today. The term also differentiates that style of playing from the fingerpicking bluegrass banjo styles, such as the Scruggs style and Keith style. Alternatively known as "finger style", the new way of playing the banjo displaced the stroke method, until by 1870 it was the dominant style. Although mentioned by Briggs, it wasn't taught. The first banjo method to teach the technique was Frank B. Converse's New and Complete Method for the Banjo with or without a Master, published in 1865. To play in guitar style, players use the thumb and two or three fingers on their right hand to pick the notes. Samuel Swaim Stewart summarized the style in 1888, saying,
In the guitar style of Banjo playing the little finger of the right hand is rested upon the head near the bridge [and] serves as a rest to the hand and a resistance to the movement of picking the strings In the beginning it is best to acquire a knowledge of picking the strings with the use of the first and second fingers and thumb only, allowing the third finger to remain idle until the other fingers have become thoroughly accustomed to their work the three fingers are almost invariably used in playing chords and accompaniments to songs." The banjo, although popular, carried low class associations from its role in blackface minstrel shows, medicine shows, tent shows, and variety shows or vaudeville. There was a push in the 19th century to bring the instrument into "respectability." Huntley may have been the first white performer to successfully make the transition from performing in blackface to being himself on stage, noted by the Boston Herald in November 1884. As the "raucous" imitations of plantation life decreased in minstrelsy, the banjo became more acceptable as an instrument of fashionable society, even to be accepted into women's parlors. Part of that change was a switch from the stroke style to the guitar playing style. Some of those entertainers, such as Alfred A. Farland, specialized in classical music. However, musicians who wanted to entertain their audiences, and make a living, mixed it in with the popular music that audiences wanted. Farland's pupil Frederick J. Bacon was one of these. A former medicine show entertainer, Bacon performed classical music along with popular songs such as Massa's in de cold, cold ground, a Medley of Scotch Airs, a Medley of Southern Airs, and Thomas Glynn’s West Lawn Polka. Banjo innovation which began in the minstrel age continued, with increased use of metal parts, exotic wood, raised metal frets and a tone ring that improved the sound. Instruments were designed in a variety of sizes and pitch ranges, to play different parts in banjo orchestras. The instruments became ornately decorated in the 1920s to be visually dynamic to a theater audience.
Современная эпоха
В годы после Второй мировой войны банджо пережило возрождение, на нём играли такие звезды музыки, как Эрл Скруггс (блюграсс), Бела Флек (джаз, рок, мировая музыка), Джерри О’Коннор (кельтская и ирландская музыка), Перри Бектел (джаз, биг-бенд), Пит Сигер (фолк) и Отис Тейлор (афроамериканская народная музыка, блюз, джаз). Пит Сигер "был главной движущей силой нового национального интереса к фольклору". Скруггс играл на банджо "с невиданной ранее скоростью и виртуозностью", используя технику игры медиатором для 5-струнного банджо, которую он усовершенствовал, развив приемы игры двумя и тремя пальцами, зародившиеся в сельской Северной Каролине. Это относительно новый инструмент в этом жанре. В последнее время банджо также стало использоваться в хардкор-панк-сцене, наиболее заметно – группой Show Me the Body на их дебютном альбоме Body War.
Техника
[[Файл:Банджел дрон в Yankee Doodle. png|thumb|300px|right|Мелодия Yankee Doodle на банджо, без и с бурдонными нотами. Эти техники идиоматичны для банджо во всех стилях, и их звучание характерно для блюграсса. Исторически, на банджо в стиле "клóухаммер" играли африканцы, которые принесли с собой свою версию этого инструмента. Из этого стиля развилось несколько других техник игры. "Клоухаммер" заключается в ударе вниз одним или несколькими из четырех основных струн указательным, средним или обоими пальцами, в то время как бурдонная или пятая струна извлекается "подъёмом" (в отличие от удара вниз) большим пальцем. Ноты, извлекаемые большим пальцем таким образом, обычно звучат на слабую долю. Мелодии могут быть довольно сложными, с использованием таких приёмов, как двойной и падающий большой палец. В старой музыке Аппалачских гор также используется стиль "двухпальцевый подбор", а трёхпальцевую версию, которую Эрл Скруггс развил в стиль "Скруггс", впервые показали по радио в 1945 году на Grand Ole Opry. В этом стиле на инструменте играют, извлекая отдельные ноты. Современный фингерстайл обычно играют с использованием накладных пальцевых медиаторов, хотя ранние исполнители и некоторые современные музыканты играют либо ногтями, либо техникой, известной как "на мякоти". В этом стиле струны извлекаются непосредственно пальцами, без использования медиатора или другого посредника. Пятиструнные банджо традиционно играют либо с медиаторами, либо пальцами, в то время как теноровые и плектральные банджо играют медиатором, либо для игры полных аккордов, либо, чаще всего, в ирландской традиционной музыке – мелодий с одной нотой.
Современные формы
Современный банджо бывает разных форм, включая четырех- и пятиструнные версии. Популярность приобрела шестиструнная версия, настраиваемая и играемая аналогично гитаре. Почти во всех своих формах игра на банджо характеризуется быстрым арпеджированным щипком, хотя существует множество различных стилей игры. Корпус, или "пот" современного банджо, обычно состоит из круглого обода (обычно деревянного, хотя металл также часто использовался в старых банджо) и натянутой мембраны, похожей на барабанную. Традиционно мембрана изготавливалась из кожи животных, но сегодня её часто делают из различных синтетических материалов. Большинство современных банджо также оснащены металлическим "тоновым кольцом", которое помогает дополнительно усилить и проецировать звук, но многие старые банджо не имеют тонового кольца. Банджо обычно настраивается с помощью колков трения или планетарных механизмов, а не с помощью механических колков, используемых на гитарах. Лады стали стандартом с конца XIX века, хотя безладовые банджо все еще производятся и используются музыкантами, желающими исполнять глиссандо, играть четвертьтона или добиться звучания и ощущения ранних стилей игры. Современные банджо обычно оснащаются металлическими струнами. Обычно четвертая струна обмотана сталью или бронзовым сплавом с фосфором. Некоторые музыканты используют нейлоновые или кишковые струны, чтобы добиться более мягкого, старинного звучания. У некоторых банджо на задней стороне корпуса имеется отдельная резонаторная дека, которая направляет звук вперед и увеличивает громкость инструмента. Этот тип банджо обычно используется в музыке блюграсс, хотя резонаторные банджо играют музыканты разных стилей, и они также используются в старинной музыке, иногда в качестве альтернативы электрическому усилению при игре на больших площадках. Банджо с открытым корпусом обычно имеют более мягкий тон и легче, чем резонаторные банджо. Обычно они имеют другую настройку, чем резонаторные банджо, часто с более высоким строем.
Тенорский банджо
Тенорный банджо с более коротким грифом, имеющий 17 ("короткий мензурный лад") или 19 ладов, также обычно играется медиатором. Он стал популярным инструментом примерно после 1910 года. Ранние модели, использовавшиеся для мелодической игры, обычно имели 17 ладов на грифе и длину мензуры от 19 1/2 до 21 1/2 дюймов. К середине 1920-х годов, когда инструмент использовался преимущественно для аккомпанемента аккордами, стандартными стали грифы с 19 ладами и длиной мензуры от 21 3/4 до 23 дюймов. Обычно используется строй в квинтах C3 G3 D4 A4, в котором между открытыми струнами последовательных струн ровно семь полутонов (чистая квинта); это идентично строю альтовой скрипки. Другие музыканты (особенно в ирландской традиционной музыке) настраивают банджо G2 D3 A3 E4 как октавную мандолину, что позволяет банджоисту воспроизводить аппликатуры скрипки и мандолины. Популяризация этого строя обычно приписывается покойному Барни Маккенне, банджоисту группы The Dubliners. Тенорный банджо был распространенным ритм-инструментом в танцевальных ансамблях начала 20-го века. Его громкость и тембр подходили для раннего джаза (и популярной музыки, находящейся под влиянием джаза) и позволяли ему конкурировать с другими инструментами (такими как духовые и саксофоны) и быть отчетливо слышным на акустических записях. В "Рапсодии в синем" Джорджа Гершвина, в оригинальной джазовой оркестровой аранжировке Ферде Грофе, используется тенорный банджо с широко расставленными аккордами, которые сложно исполнять на плектральном банджо в его стандартных строях. С развитием полуакустических и электрических гитар тенорный банджо в значительной степени исчез из джаза и популярной музыки, хотя и сохранил свое место в традиционном джазе "Диксиленд". Некоторые ирландские банджоисты 1920-х годов наигрывали мелодии джиг, рилов и горнпайпов на тенорных банджо, украшая мелодии резкими триольными орнаментами. Самым важным ирландским банджоистом этой эпохи был Майк Фланаган из нью-йоркской группы Flanagan Brothers, одной из самых популярных ирландско-американских групп того времени. Другие ирландские банджоисты довоенного периода включали Нила Нолана, который записывался с Shamrock Band Дэна Салливана в Бостоне, и Джимми МакДейда, который записывался с оркестром Four Provinces в Филадельфии. Тем временем в Ирландии рост ансамблей ceili предоставил новый рынок для громкого инструмента, такого как тенорный банджо. Использование тенорного банджо в ирландской музыке значительно возросло после возрождения фолк-музыки в 1960-х годах. Циттер-банджо обычно имеет закрытую заднюю стенку и боковины, при этом корпус барабана и система натяжения мембраны подвешены внутри деревянного обода, гриф и струнодержатель крепятся к внешней стороне обода, а дрон-струна проходит через трубку в грифе, чтобы настроечный кол можно было установить на головке. Их часто изготавливали мастера, использовавшие гитарные колки, которые поставлялись комплектами по три штуки, поэтому пятиструнные инструменты имели лишний колок; такие банджо можно было относительно легко переделать в шестиструнные. Американский Альфред Дэвис Каммейер (1862–1949), молодой скрипач, ставший концертным банджоистом, разработал шестиструнный циттер-банджо около 1880 года. Британская оперная дива Аделина Патти посоветовала Каммейеру, что циттер-банджо может быть популярным среди английской публики, поскольку оно было изобретено там, и Каммейер отправился в Лондон в 1888 году. Своей виртуозной игрой он помог показать, что банджо могут создавать более сложную музыку, чем обычно играли чернолицые менестрели. Вскоре он выступал в лондонском обществе, где встретил сэра Артура Салливана, который рекомендовал Каммейеру перейти от аранжировки чужой музыки для банджо к сочинению собственной музыки. Созданы современные шестиструнные банджо для блюграсса. Они добавляют басовую струну между самой низкой струной и дрон-струной на пятиструнном банджо и обычно настраиваются в строй G4 G2 D3 G3 B3 D4. Сонни Осборн несколько лет играл на одном из таких инструментов. Он был модифицирован мастером Руалом Ярбро из пятиструнной модели Vega. Фотография Сонни с этим банджо появилась в учебнике "Bluegrass Banjo" Пита Верника. Шестиструнные банджо, известные как банджо-гитары, по сути состоят из грифа шестиструнной гитары, прикрепленного к корпусу банджо, что позволяет гитаристам играть звук банджо, не переучиваясь. Это был инструмент раннего джазового гения Джонни Сент-Сира, джазменов Джанго Рейнхардта, Дэнни Баркера, Папы Чарли Джексона и Клэнси Хейса, а также блюзового и госпел-певца преподобного Гэри Дэвиса. Сегодня такие разные музыканты, как Кит Урбан, Род Стюарт, Тадж Махал, Джо Сатриани, Дэвид Идальго, Ларри Лалонд и Док Уотсон играют на шестиструнных банджо-гитарах. Они становятся все более популярными с середины 1990-х годов.
Гибриды и варианты банджо
Существует ряд гибридных инструментов, сочетающих банджо с другими струнными инструментами. Большинство из них используют корпус банджо, часто с резонатором, и гриф другого инструмента. Примерами служат мандолина-банджо (впервые запатентованная в 1882 году) и банджо-укулеле, наиболее известным исполнителем на котором был английский комик Джордж Формби. Они были особенно популярны в первые десятилетия XX века и, вероятно, появились из-за желания музыкантов, играющих на других инструментах, воспользоваться популярностью банджо, или получить естественное усиление звука благодаря резонатору банджо в эпоху до электрической аппаратуры. В свою очередь, теноровые и плектрум-гитары используют грифы, аналогичные грифам банджо, на гитарных корпусах. Они возникли в начале XX века как способ для банджоистов играть на гитаре, не переучиваясь полностью. Также были созданы инструменты с пятиструнным грифом банджо на деревянном корпусе (например, гитаре, бузуки или добро), такие как банджола. Турецкий инструмент XX века, похожий на банджо, называется кумбуш, который сочетает в себе резонатор, подобный банджо, и гриф, происходящий от уда. В конце XX века, на основе пятиструнного банджо был разработан банситар. Он оснащен костковым порожком, придающим инструменту резонанс, напоминающий ситар. Бразильский самбо-банджо, по сути, представляет собой гриф кавакиньо на корпусе банджо, что обеспечивает более громкое звучание по сравнению с кавакиньо. Он настраивается аналогично верхним четырем струнам пятиструнного банджо на октаву выше (или в любой настройке кавакиньо).
История банджо
Кастельнерро, Гордон и Рассел, Дэвид Л. Эрл Скруггс: Икона банджо. Rowman & Littlefield, 2017.
Conway, Cecelia (1995). African Banjo Echoes in Appalachia: A Study of Folk Traditions, University of Tennessee Press. Paper: ; cloth: A study of the influence of African Americans on banjo playing throughout U. S. history. De Smaele G. (1983). "Banjo a cinq cordes". Brussels: Musée Instrumental (MIM), Brussels. D 1983 2170 1
De Smaele G. (2015). "Banjo Attitudes." Paris: L'Harmattan, 2015. De Smaele G. (2019). "A Five String Banjo Sourcebook." Paris: L'Harmattan, 2019. Dubois, Laurent (2016). The Banjo: America's African Instrument. Cambridge, MA: Harvard University Press, 2016. Epstein, Dena (1977). Sinful Tunes and Spirituals: Black Folk Music to the Civil War. University of Illinois Press, 2003. Winner of the Simkins Prize of the Southern Historical Association, 1979. Winner of the Chicago Folklore Prize. The anniversary edition of a classic study of black slave music in America. Gaddy, Kristina (2022). Well of Souls: Uncovering the Banjo's Hidden History. W. W. Norton & Company, 2022. The author uncovers the banjo's key role in Black spirituality, ritual, and rebellion. Gibson, George R. (2018). "Black Banjo, Fiddle and Dance in Kentucky and the Amalgamation of African American and Anglo American Folk Music." Banjo Roots and Branches(Winans, 2018). University of Illinois Press, 2018. Gibson's historiographic chapter uncovers much new information about black banjo and fiddle players, and dance, in Kentucky, and their influence on white musicians, from the 1780s. Gura, Philip F. and James F. Bollman (1999). America's Instrument: The Banjo in the Nineteenth Century. The University of North Carolina Press. The definitive history of the banjo, focusing on the instrument's development in the 1800s. Katonah Museum of Art (2003). The Birth of the Banjo. Katonah Museum of Art, Katonah, New York. Linn, Karen (1994). That Half Barbaric Twang: The Banjo in American Popular Culture. University of Illinois Press. Scholarly cultural history of the banjo, focusing on how its image has evolved over the years. Tsumura, Akira (1984). Banjos: The Tsumura Collection. Kodansha International Ltd. An illustrated history of the banjo featuring the world's premier collection. Webb, Robert Lloyd (1996). Ring the Banjar!. 2nd edition. Centerstream Publishing. A short history of the banjo, with pictures from an exhibition at the MIT Museum. Winans, Robert (2018). Banjo Roots and Branches. University of Illinois Press, 2018. The story of the banjo's journey from Africa to the western hemisphere blends music, history, and a union of cultures. In Banjo Roots and Branches, Robert B. Winans presents cutting edge scholarship that covers the instrument's West African origins and its adaptations and circulation in the Caribbean and United States.
Конвей, Сесилия (1995). Африканское эхо банджо в Аппалачах: исследование народных традиций. University of Tennessee Press. Бумага: ; ткань: Исследование влияния афроамериканцев на игру на банджо в истории США. Де Смаэле, Г. (1983). "Банджело с пятью струнами". Брюссель: Musée Instrumental (MIM), Брюссель. D 1983 2170 1.
Conway, Cecelia (1995). African Banjo Echoes in Appalachia: A Study of Folk Traditions, University of Tennessee Press. Paper: ; cloth: A study of the influence of African Americans on banjo playing throughout U. S. history. De Smaele G. (1983). "Banjo a cinq cordes". Brussels: Musée Instrumental (MIM), Brussels. D 1983 2170 1
De Smaele G. (2015). "Banjo Attitudes." Paris: L'Harmattan, 2015. De Smaele G. (2019). "A Five String Banjo Sourcebook." Paris: L'Harmattan, 2019. Dubois, Laurent (2016). The Banjo: America's African Instrument. Cambridge, MA: Harvard University Press, 2016. Epstein, Dena (1977). Sinful Tunes and Spirituals: Black Folk Music to the Civil War. University of Illinois Press, 2003. Winner of the Simkins Prize of the Southern Historical Association, 1979. Winner of the Chicago Folklore Prize. The anniversary edition of a classic study of black slave music in America. Gaddy, Kristina (2022). Well of Souls: Uncovering the Banjo's Hidden History. W. W. Norton & Company, 2022. The author uncovers the banjo's key role in Black spirituality, ritual, and rebellion. Gibson, George R. (2018). "Black Banjo, Fiddle and Dance in Kentucky and the Amalgamation of African American and Anglo American Folk Music." Banjo Roots and Branches(Winans, 2018). University of Illinois Press, 2018. Gibson's historiographic chapter uncovers much new information about black banjo and fiddle players, and dance, in Kentucky, and their influence on white musicians, from the 1780s. Gura, Philip F. and James F. Bollman (1999). America's Instrument: The Banjo in the Nineteenth Century. The University of North Carolina Press. The definitive history of the banjo, focusing on the instrument's development in the 1800s. Katonah Museum of Art (2003). The Birth of the Banjo. Katonah Museum of Art, Katonah, New York. Linn, Karen (1994). That Half Barbaric Twang: The Banjo in American Popular Culture. University of Illinois Press. Scholarly cultural history of the banjo, focusing on how its image has evolved over the years. Tsumura, Akira (1984). Banjos: The Tsumura Collection. Kodansha International Ltd. An illustrated history of the banjo featuring the world's premier collection. Webb, Robert Lloyd (1996). Ring the Banjar!. 2nd edition. Centerstream Publishing. A short history of the banjo, with pictures from an exhibition at the MIT Museum. Winans, Robert (2018). Banjo Roots and Branches. University of Illinois Press, 2018. The story of the banjo's journey from Africa to the western hemisphere blends music, history, and a union of cultures. In Banjo Roots and Branches, Robert B. Winans presents cutting edge scholarship that covers the instrument's West African origins and its adaptations and circulation in the Caribbean and United States.
Де Смаэле, Г. (2015). "Отношение к банджо". Париж: L'Harmattan, 2015. Де Смаэле, Г. (2019). "Справочник по пятиструнному банджо". Париж: L'Harmattan, 2019. Дюбуа, Лоран (2016). Банжо: африканский инструмент Америки. Кембридж, Массачусетс: Harvard University Press, 2016. Эпштейн, Дена (1977). Грешные мелодии и духовные гимны: афроамериканская народная музыка до Гражданской войны. University of Illinois Press, 2003. Лауреат премии Симкинса Южной исторической ассоциации (1979). Победитель Чикагской премии по фольклору. Юбилейное издание классического исследования музыки афроамериканских рабов в Америке. Гадди, Кристина (2022). "Источник душ: раскрывая скрытую историю банджо". W. W. Norton & Company, 2022. Автор раскрывает ключевую роль банджо в духовности, ритуалах и сопротивлении афроамериканцев. Гибсон, Джордж Р. (2018). "Чёрный банджо, скрипка и танцы в Кентукки и смешение афроамериканской и англоамериканской народной музыки". *Корни и ветви банджо* (Winans, 2018). University of Illinois Press, 2018. Историографическая глава Гибсона представляет много новой информации о чёрных исполнителях на банджо и скрипке, а также о танцах в Кентукки и их влиянии на белых музыкантов, начиная с 1780-х годов. Гура, Филипп Ф. и Джеймс Ф. Боллман (1999). Американский инструмент: банджо в XIX веке. The University of North Carolina Press. Определяющая история банджо, фокусирующаяся на развитии инструмента в 1800-х годах. Музей искусств Катона (2003). Рождение банджо. Katonah Museum of Art, Катона, Нью-Йорк. Линн, Карен (1994). Этот полуварварский звук: банджо в американской популярной культуре. University of Illinois Press. Научно-популярная культурная история банджо, фокусирующаяся на эволюции его образа на протяжении многих лет. Цумура, Акира (1984). Банджо: коллекция Цумура. Kodansha International Ltd. Иллюстрированная история банджо, представляющая ведущую в мире коллекцию. Вебб, Роберт Ллойд (1996). "Позвоните на банджо!". 2-е издание. Centerstream Publishing. Краткая история банджо с фотографиями из выставки в музее MIT. Винэнс, Роберт (2018). *Корни и ветви банджо*. University of Illinois Press, 2018. История путешествия банджо из Африки в западное полушарие сочетает в себе музыку, историю и объединение культур. В книге *Корни и ветви банджо* Роберт Б. Винэнс представляет передовые исследования, охватывающие западноафриканское происхождение инструмента, его адаптацию и распространение в Карибском бассейне и Соединенных Штатах.
Conway, Cecelia (1995). African Banjo Echoes in Appalachia: A Study of Folk Traditions, University of Tennessee Press. Paper: ; cloth: A study of the influence of African Americans on banjo playing throughout U. S. history. De Smaele G. (1983). "Banjo a cinq cordes". Brussels: Musée Instrumental (MIM), Brussels. D 1983 2170 1
De Smaele G. (2015). "Banjo Attitudes." Paris: L'Harmattan, 2015. De Smaele G. (2019). "A Five String Banjo Sourcebook." Paris: L'Harmattan, 2019. Dubois, Laurent (2016). The Banjo: America's African Instrument. Cambridge, MA: Harvard University Press, 2016. Epstein, Dena (1977). Sinful Tunes and Spirituals: Black Folk Music to the Civil War. University of Illinois Press, 2003. Winner of the Simkins Prize of the Southern Historical Association, 1979. Winner of the Chicago Folklore Prize. The anniversary edition of a classic study of black slave music in America. Gaddy, Kristina (2022). Well of Souls: Uncovering the Banjo's Hidden History. W. W. Norton & Company, 2022. The author uncovers the banjo's key role in Black spirituality, ritual, and rebellion. Gibson, George R. (2018). "Black Banjo, Fiddle and Dance in Kentucky and the Amalgamation of African American and Anglo American Folk Music." Banjo Roots and Branches(Winans, 2018). University of Illinois Press, 2018. Gibson's historiographic chapter uncovers much new information about black banjo and fiddle players, and dance, in Kentucky, and their influence on white musicians, from the 1780s. Gura, Philip F. and James F. Bollman (1999). America's Instrument: The Banjo in the Nineteenth Century. The University of North Carolina Press. The definitive history of the banjo, focusing on the instrument's development in the 1800s. Katonah Museum of Art (2003). The Birth of the Banjo. Katonah Museum of Art, Katonah, New York. Linn, Karen (1994). That Half Barbaric Twang: The Banjo in American Popular Culture. University of Illinois Press. Scholarly cultural history of the banjo, focusing on how its image has evolved over the years. Tsumura, Akira (1984). Banjos: The Tsumura Collection. Kodansha International Ltd. An illustrated history of the banjo featuring the world's premier collection. Webb, Robert Lloyd (1996). Ring the Banjar!. 2nd edition. Centerstream Publishing. A short history of the banjo, with pictures from an exhibition at the MIT Museum. Winans, Robert (2018). Banjo Roots and Branches. University of Illinois Press, 2018. The story of the banjo's journey from Africa to the western hemisphere blends music, history, and a union of cultures. In Banjo Roots and Branches, Robert B. Winans presents cutting edge scholarship that covers the instrument's West African origins and its adaptations and circulation in the Caribbean and United States.