Искусство древних цивилизаций: от Месопотамии до Рима

Введение

Искусство развитых культур древних обществ

Древнее искусство охватывает множество видов искусства, созданных развитыми культурами древних обществ, располагавших различными формами письменности, такими как искусство Древнего Китая, Индии, Месопотамии, Персии, Палестины, Египта, Греции и Рима. Искусство обществ, не знавших письменности, обычно называют доисторическим и в данной статье не рассматривается. Хотя некоторые доколумбовые культуры разработали письменность за столетия до прибытия европейцев, в силу хронологических рамок они освещаются в статье «Доколумбово искусство», а также в отдельных статьях, посвященных искусству майя, ацтеков и ольмеков.

Месопотамия

Месопотамия (от греческого Μεσοποταμία «[земля] между реками», на сирийском языке называется ܒܝܬ ܢܗܪܝܢ, произносится "Бет-Нахрейн", «Земля рек», передается на арабском языке как بلاد الرافدين bilād al rāfidayn) – топоним для области речной системы Тигр и Евфрат, в значительной степени соответствующий современному Ираку, а также некоторым частям северо-восточной Сирии, юго-восточной Турции и юго-западного Ирана. В ее границах зародились одни из древнейших известных цивилизаций, впервые разработавших письменность и сельское хозяйство. Многие цивилизации процветали здесь, оставив богатое наследие древнего искусства. К цивилизациям Месопотамии бронзового века относятся Аккадская, Вавилонская и Ассирийская империи, а также Шумер. В железный век Месопотамией правили Новоассирийская и Нововавилонская империи. Коренные шумеры и аккадцы (включая ассирийцев и вавилонян) доминировали в Месопотамии с начала письменной истории (ок. 3100 г. до н.э.) до падения Вавилона в 539 г. до н.э., когда она была завоевана Империей Ахеменидов. Она пала под Александром Великим в 332 г. до н.э., а после его смерти стала частью греческой империи Селевкидов. Около 150 г. до н.э. Месопотамия находилась под контролем парфян. Месопотамия стала ареной сражений между римлянами и парфянами, при этом части Месопотамии (особенно Ассирия) периодически оказывались под контролем Рима. В 226 г. н.э. она попала под власть персов-сасанидов и оставалась под их властью до арабского исламского завоевания империи Сасанидов в VII веке. Между I веком до н.э. и III веком н.э. существовало несколько преимущественно христианских местных месопотамских государств, включая Адиабену, Ошроену и Хатру.

Шумерская

Археологические свидетельства подтверждают их существование в 5-м тысячелетии до нашей эры. Шумеры украшали свою керамику красками на основе кедрового масла. Шумеры также развивали ювелирное искусство. Ярким примером сохранившегося шумерского искусства является "Штандарт Ура", датируемый приблизительно 2500 годом до н.э. "Штандарт" представляет собой деревянную шкатулку, инкрустированную раковинами и лазуритом, на которой изображены солдаты, представляющие своему царю пленников с одной стороны и крестьяне, приносящие ему дары – с другой.

Вавилон

Завоевание Вавилоном Шумера и Аккада знаменует собой поворотный момент в художественной и политической истории региона. Вавилоняне использовали обилие глины в Месопотамии для изготовления кирпичей. Использование кирпича способствовало раннему развитию пилястр и колонн, а также фресок и эмалированной плитки. Стены были ярко раскрашены, а иногда облицовывались бронзой или золотом, наряду с плиткой. В штукатурку также вставляли расписные терракотовые конусы. Вавилоняне часто работали с металлом, создавая из меди функциональные инструменты. Возможно, Вавилон был родиной обработки меди, которая затем распространилась на запад. Кроме того, недостаток камня в Вавилонии делал каждую гальку ценной и привел к высокому совершенству искусства резьбы по камню. Искусство Вавилона также включало гобелены, и вавилонская цивилизация была известна своими гобеленами и коврами.

Ассирия

Когда Вавилон начал приходить в упадок, его завоевала Ассирия, одна из его бывших колоний. Ассирия унаследовала не только империю, но и искусство Вавилона. Поначалу ассирийские архитекторы и художники копировали вавилонские стили и материалы. Однако со временем ассирийцы стали освобождаться от вавилонского влияния. Стены ассирийских дворцов облицовывались каменными плитами вместо кирпича и расцвечивались, а не расписывались, как в Халдее. Вместо барельефов появились скульптурные фигуры, наиболее ранними примерами которых являются статуи из Гирсу. Значительных образцов раннего ассирийского металлообработки не обнаружено, но в более поздний период было достигнуто большое мастерство в изготовлении ювелирных изделий, таких как серьги и браслеты из золота. Они также умело работали с медью. Ассирийская керамика и фарфор отличались изяществом. Прозрачное стекло, по-видимому, впервые появилось во время правления Саргона II, подобно стеклу, найденному во дворцах Ниневии, которое было создано по образцу египетских изделий. Для изготовления ваз использовались камень, глина и стекло. В Телло были найдены вазы из твердого камня, напоминающие вазы раннединастического периода Египта. Ашшурбанипал покровительствовал искусству и культуре и обладал огромной библиотекой клинописных табличек в Ниневии.

Хеттский

Хеттское искусство создавалось хеттской цивилизацией в древней Анатолии, на территории современной Турции, а также простиралось на Сирию во втором тысячелетии до нашей эры – с девятнадцатого по двенадцатый века до нашей эры. Этот период относится к анатолийскому бронзовому веку. Оно характеризуется долгой традицией канонизированных образов и мотивов, которые художники перекомпоновывали, сохраняя при этом их узнаваемость, чтобы донести смысл до преимущественно неграмотного населения. "В силу ограниченного набора фигуративных типов [и мотивов] изобретательность хеттского художника обычно заключалась в комбинировании и манипулировании элементами для создания более сложных композиций". Многие из этих повторяющихся образов связаны с изображением хеттских божеств и ритуальных практик. Также широко распространены сцены охоты в хеттских рельефах и изображения животных. Большая часть произведений искусства происходит из поселений, таких как Алача-Хёюк, или хеттской столицы Хаттуса, расположенной недалеко от современного Богазкале. Ученые испытывают трудности с датировкой значительной части хеттского искусства, поскольку на многих находках отсутствуют надписи, а значительная часть материала, особенно из захоронений, была перемещена с первоначальных мест и распределена по музеям в девятнадцатом веке.

Бактриан

Археологический комплекс Бактрия-Маргиана – современное археологическое обозначение цивилизации бронзового века Центральной Азии, датируемое ок. 2300–1700 гг. до н.э., на территории современного северного Афганистана, восточного Туркменистана, южного Узбекистана и западного Таджикистана, с центром в верховьях Аму-Дарьи (Окса). Его памятники были обнаружены и названы советским археологом Виктором Сарианиди (1976). Были раскопаны монументальные городские центры, дворцы и культовые сооружения, в особенности в Гонур-депе в Туркменистане. Материалы БМАК найдены в цивилизации долины Инда, на Иранском плато и в Персидском заливе. Находки на территории БМАК свидетельствуют о торговых и культурных контактах. Среди них – цилиндрическая печать эламитского типа и печать Хараппы с изображением слона и письмом Инда, обнаруженные в Гонур-депе. Связь между Алтын-депе и долиной Инда, по-видимому, была особенно тесной. Среди находок – две печати Хараппы и изделия из слоновой кости. Хараппское поселение Шортугай в Северном Афганистане на берегу Аму-Дарьи, вероятно, служило торговым постом. Знаменитым видом бактрийского искусства являются «бактрийские принцессы» («Дамы Окса»). Они изображены в больших стилизованных платьях с пышными рукавами и головных уборах, переходящих в волосы, и олицетворяют богиню высокого ранга – персонажа центральноазиатской мифологии, играющего регулирующую роль и усмиряющего стихийные силы. Эти статуэтки изготавливались путем сочетания и сборки материалов контрастных цветов. Предпочтительными материалами были хлорит (или подобные темно-зеленые камни), белоснежный известняк или пестрый алабастр, а также морские раковины из Индийского океана. Отдельные элементы тела и костюма вырезались по отдельности и соединялись, словно в мозаике, с помощью шипов и гнезд, а также клея.

Ахемениды

Искусство Ахеменидов включает в себя рельефы фризов, изделия из металла, украшение дворцов, кладку из глазурованного кирпича, тонкое мастерство (каменная кладка, столярные работы и т. д.) и садоводство. Большинство сохранившихся образцов придворного искусства – это монументальные скульптуры, прежде всего рельефы, персидские колонны с двойными изображениями животных и другие скульптуры Персеполя. Хотя персы привлекали художников со всех уголков своей империи, вместе с их стилями и техниками, они создали не просто сочетание стилей, а синтез нового, уникального персидского стиля. Кир Великий фактически опирался на богатое древнеиранское наследие; богатые ахеменидские изделия из золота, которые, согласно надписям, могли быть специализацией мидийцев, например, продолжали традиции более ранних памятников. Существует множество изысканных ювелирных изделий или инкрустаций из драгоценных металлов, также преимущественно с изображениями животных, а сокровище Окса представляет широкий выбор образцов. Небольшие изделия, как правило из золота, пришивались к одежде элитой, и сохранилось несколько золотых торок. В статье, опубликованной в газете "The New York Times" 5 января 1879 года, искусство финикийцев было описано следующим образом:

Он опирался на труд других и в значительной степени формировался их наследием. Египетский Сфинкс стал азиатским, и его новая форма была перенесена в Ниневию с одной стороны и в Грецию с другой. Розетки и другие узоры вавилонских цилиндров были заимствованы в финикийском прикладном искусстве и таким образом распространились на Запад, в то время как герой древнего халдейского эпоса стал сначала тирийским Мелькартом, а затем Гераклом Эллады.

Доисламская Арабия

Искусство доисламской Аравии связано с искусством соседних культур. Доисламский Йемен создавал стилизованные головы из алабастра, обладающие значительной эстетической и исторической ценностью. Большинство доисламских скульптур выполнены из алебастра. Археологические раскопки выявили несколько ранних оседлых цивилизаций в Саудовской Аравии: цивилизация Дилмун на востоке Аравийского полуострова, племена самудитов к северу от Хиджаза и цивилизации Кинды и Аль-Магар в центральной части Аравийского полуострова. Самыми ранними известными событиями в истории Аравии являются миграции с полуострова в соседние регионы. В древности роль южноаравийских обществ, таких как Саба (Шеба), в производстве и торговле ароматическими веществами не только приносила богатство этим царствам, но и включала Аравийский полуостров в торговые сети, что приводило к далеко идущим художественным влияниям. Вероятно, что до 4000 г. до н.э. климат в Аравии был несколько влажнее, чем сегодня, благодаря муссонной системе, которая впоследствии сместилась к югу. В конце четвертого тысячелетия до н.э. начали появляться постоянные поселения, и жители адаптировались к наступающим засушливым условиям. В юго-западной Аравии (современный Йемен) более влажный климат поддерживал несколько царств во втором и первом тысячелетиях до нашей эры. Самым известным из них является царство Шеба, царство библейской царицы Шебы. Эти общества использовали сочетание торговли специями и природными ресурсами региона, включая ароматические вещества, такие как ладан и мирра, для создания богатых царств. Мариб, столица сабейцев, выгодно располагался для участия в торговле со Средиземноморьем и Ближним Востоком, а в царствах на востоке, на территории современного Омана, были возможны торговые связи с Месопотамией, Персией и даже Индией. Этот регион никогда не входил в состав Ассирийской или Персидской империй, и даже вавилонский контроль над северо-западной Аравией, по-видимому, был относительно недолгим. Позднее римские попытки контролировать прибыльную торговлю в этом регионе потерпели неудачу. Эта непроницаемость для иностранных армий, несомненно, усиливала переговорную силу древних правителей в торговле специями и благовониями. Несмотря на подверженность внешним влияниям, Южная Аравия сохранила свои уникальные особенности. Человеческая фигура обычно строится на основе сильных, квадратных форм, тонкая проработка деталей контрастирует со стилизованной простотой общей формы.

The art of Pre Islamic Arabia is related to that of neighbouring cultures. Pre Islamic Yemen produced stylized alabaster heads of great aesthetic and historic charm. Most of the pre Islamic sculptures are made of alabaster. Archaeology has revealed some early settled civilizations in Saudi Arabia: the Dilmun civilization on the east of the Arabian Peninsula, Thamud north of the Hejaz, and Kinda and Al Magar civilization in the central of Arabian Peninsula. The earliest known events in Arabian history are migrations from the peninsula into neighbouring areas. In antiquity, the role of South Arabian societies such as Saba (Sheba) in the production and trade of aromatics not only brought such kingdoms wealth but also tied the Arabian peninsula into trade networks, resulting in far ranging artistic influences. It seems probable that before around 4000 BC the Arabian climate was somewhat wetter that today, benefitting from a monsoon system that has since moved south. During the late fourth millennium BC permanent settlements began to appear, and inhabitants adjusted to the emerging dryer conditions. In southwestern Arabia (modern Yemen) a moister climate supported several kingdoms during the second and first millennia BC. The most famous of these is Sheba, the kingdom of the biblical Queen of Sheba. These societies used a combination of trade in spices and the natural resources of the region, including aromatics such as frankincense and myrrh, to build wealthy kingdoms. Mārib, the Sabaean capital, was well positioned to tap into Mediterranean as well as Near Eastern trade, and in kingdoms to the east, in what is today Oman, trading links with Mesopotamia, Persia, and even India were possible. The area was never a part of the Assyrian or Persian empires, and even Babylonian control of north west Arabia seems to have been relatively short lived. Later Roman attempts to control the region's lucrative trade were foundered. This impenetrability to foreign armies doubtless augmented ancient rulers' bargaining power in the spice and incense trade. Although subject to external influences, south Arabia retained characteristics particular to itself. The human figure is typically based on strong, square shapes, the fine modeling of detail contrasting with a stylized simplicity of form.

Египет

Из-за глубоко религиозного характера древнеегипетской цивилизации многие великие произведения древнего Египта изображают богов, богинь и фараонов, которые также считались божественными. Идея порядка является определяющей характеристикой древнеегипетского искусства. Четкие и простые линии в сочетании с простыми формами и плоскими цветовыми областями помогали создавать ощущение порядка и равновесия в искусстве Древнего Египта. Древнеегипетские художники использовали вертикальные и горизонтальные опорные линии для поддержания правильных пропорций в своих работах. В египетском искусстве поддерживался политический и религиозный, а также художественный порядок. Чтобы четко обозначить социальную иерархию ситуации, фигуры изображались в размерах, основанных не на их удаленности в перспективе, а на относительной значимости. Например, фараон изображался самой большой фигурой на картине, независимо от его местоположения, а высший бог изображался больше, чем бог меньшего ранга. Символизм также играл важную роль в создании ощущения порядка. Символика, начиная от царских регалий фараона (символизирующих его власть поддерживать порядок) и заканчивая индивидуальными символами египетских богов и богинь, была повсеместно распространена в египетском искусстве. Животные также обычно были сильно символичными фигурами в египетском искусстве. Цвет также имел расширенное значение: синий и зеленый символизировали Нил и жизнь; желтый – бога солнца; а красный – силу и жизненную энергию. Цвета в египетских артефактах прекрасно сохранились на протяжении веков благодаря сухому климату Египта. Несмотря на некоторую условность формы, вызванную отсутствием перспективы, древнеегипетское искусство часто отличается высокой реалистичностью. Древнеегипетские художники часто демонстрировали глубокие знания анатомии и пристальное внимание к деталям, особенно в изображениях животных. Во время 18-й династии Египта на трон взошел фараон по имени Эхнатон, который упразднил традиционный политеизм. Он основал монотеистическую религию, основанную на поклонении Атону, богу солнца. За политическими потрясениями последовали художественные изменения. Был введен новый стиль искусства, более натуралистичный, чем стилизованный фриз, который преобладал в египетском искусстве на протяжении предыдущих 1700 лет. Однако после смерти Эхнатона египетские художники вернулись к своим прежним стилям. Фаянс, который производился в Древнем Египте еще в 3500 году до нашей эры, на самом деле превосходил оловянную глазурованную керамику европейского XV века. Древнеегипетский фаянс изготавливался не из глины, а из керамики, состоящей в основном из кварца.

Due to the highly religious nature of ancient Ancient Egyptian civilization, many of the great works of ancient Egypt depict gods, goddesses, and Pharaohs, who were also considered divine. The idea of order characterizes ancient Egyptian art. Clear and simple lines combined with simple shapes and flat areas of colour helped to create a sense of order and balance in the art of ancient Egypt. Ancient Egyptian artists used vertical and horizontal reference lines to maintain the correct proportions in their work. Political and religious, as well as artistic, order was also maintained in Egyptian art. To clearly define the social hierarchy of a situation, figures were drawn to sizes that were based not on their distance from the painter's perspective but on relative importance. For instance, the Pharaoh would be drawn as the largest figure in a painting no matter where he was situated, and a greater God would be drawn larger than a lesser god. Symbolism also played an important role in establishing a sense of order. Symbolism, ranging from the Pharaoh's regalia (symbolizing his power to maintain order) to the individual symbols of Egyptian gods and goddesses, was omnipresent in Egyptian art. Animals were usually also highly symbolic figures in Egyptian art. Colour, as well, had extended meaning—blue and green represented the Nile and life; yellow stood for the sun god; and red represented power and vitality. The colours in Egyptian artifacts have survived extremely well over the centuries because of Egypt's dry climate. Despite the stilted form caused by a lack of perspective, ancient Egyptian art is often highly realistic. Ancient Egyptian artists often show a sophisticated knowledge of anatomy and close attention to detail, especially in their renderings of animals. During the 18th Dynasty of Egypt a Pharaoh by the name of Akhenaton took the throne and abolished the traditional polytheism. He formed a monotheistic religion based on the worship of Aten, a sun god. Artistic change followed political upheaval. A new style of art was introduced that was more naturalistic than the stylized frieze favored in Egyptian art for the previous 1700 years. After Akhenaton's death, however, Egyptian artists reverted to their old styles. Faience that was produced in ancient Egyptian antiquity as early as 3500 BC was in fact superior to the tin glazed earthenware of the European 15th century. Ancient Egyptian faience was not made of clay but instead actually of a ceramic composed primarily of quartz.

Минойский

Величайшей цивилизацией бронзового века была минойская, торговый народ, построивший торговую империю из своей родины – Крита и других островов Эгейского моря. Минойская цивилизация была известна не только прекрасной керамикой, но и фресками, пейзажами и каменной резьбой. В ранний минойский период керамика характеризовалась спиралями, треугольниками, изогнутыми линиями, крестами и орнаментом в виде рыбьих костей. В средний минойский период были распространены натуралистические изображения, такие как рыбы, кальмары, птицы и лилии. В поздний минойский период цветы и животные оставались наиболее характерными, но наблюдалось увеличение разнообразия. "Дворцовый стиль" региона вокруг Кносса характеризуется сильным геометрическим упрощением натуралистических форм и монохромной живописью. Дворец в Кноссе был украшен фресками, изображающими сцены из повседневной жизни, включая придворные ритуалы и развлечения, такие как прыжки через быка и бокс. Минойцы были искусными мастерами золотого дела, создававшими красивые подвески и маски. Знаменитый "Малийский кулон" минойской эпохи, найденный в Хрисолаккосе и ныне экспонирующийся в Археологическом музее Ираклиона, является примером высококачественной работы ювелира.

Микенский

Микенское искусство близко к минойскому и включает в себя множество великолепных находок из царских гробниц, наиболее знаменитой из которых является Маска Агамемнона – золотая погребальная маска. Как видно по этому артефакту, микенцы специализировались на работе с золотом. Их произведения искусства известны обилием декоративных мотивов. В определенный период своей истории микенцы переняли минойских богинь и соотнесли их со своим богом неба; ученые полагают, что греческий пантеон богов не отражает микенскую религию, за исключением богинь и Зевса. Тем не менее, происхождение этих богинь минойское.

Этрусский

Этрусское искусство создавалось этрусской цивилизацией в центральной Италии между IX и II веками до нашей эры. Начиная примерно с 600 года до н.э., оно испытывало сильное влияние греческого искусства, которое этруски импортировали, однако всегда сохраняло свои отличительные черты. Особенно развиты в этой традиции были фигуративная скульптура из терракоты (особенно в натуральную величину на саркофагах или храмах), настенная живопись и металлообработка, в частности, бронза. Производились ювелирные изделия и высококачественные резные камни. Этрусская скульптура из литой бронзы была знаменита и широко экспортировалась, но до наших дней дошло относительно немного крупных экземпляров (материал был слишком ценным и впоследствии переплавлялся). В отличие от терракоты и бронзы, этрусская скульптура из камня была представлена в меньшей степени, несмотря на контроль этрусками над прекрасными источниками мрамора, включая каррарский мрамор, который, по-видимому, не использовался до римлян. Подавляющее большинство сохранившихся произведений обнаружено в гробницах, которые обычно были загромождены саркофагами и погребальным инвентарем, а также фрагментами терракотовой архитектурной скульптуры, в основном вокруг храмов. Именно из гробниц происходят все сохранившиеся фрески, изображающие сцены пиров и некоторые повествовательные мифологические сюжеты.

Рим

Обычно говорят, что римское искусство было производным от греческого и этрусского искусства. Действительно, виллы богатых римлян, раскопанные в Помпеях и Геркулануме, свидетельствуют о сильной склонности ко всему греческому. Многие из наиболее значительных произведений греческого искусства дошли до нас благодаря римской интерпретации и подражанию. Римские художники стремились увековечить великие события в истории своего государства, прославлять императоров, а также запечатлеть внутренний мир людей и выражать представления о красоте и благородстве. Их бюсты, и особенно изображения на надгробиях, очень выразительны и реалистичны, выполнены с мастерством и изяществом. В Греции и Риме настенная живопись не считалась высоким искусством. Помимо скульптуры, самой престижной формой искусства была панельная живопись, то есть темпера или энкаустика на деревянных панелях. К сожалению, из-за того, что дерево – материал недолговечный, сохранилось лишь немногочисленное количество таких работ, в частности Северанское тондо, датируемое примерно 200 годом н.э. – весьма обычный официальный портрет из какого-то провинциального административного учреждения, и хорошо известные фаюмские портреты мумий, все из римского Египта, и, вероятно, не самого высокого качества для своего времени. Эти портреты прикреплялись к погребальным мумиям на уровне лица, и почти все они были впоследствии отсоединены. Обычно они изображают одного человека – голову или голову и верхнюю часть груди, изображенные в фас. Фон всегда однотонный, иногда с декоративными элементами. С точки зрения художественной традиции, эти изображения явно восходят к греко-римским, а не к египетским традициям. Они поразительно реалистичны, хотя и варьируются по художественному качеству, и могут свидетельствовать о существовании аналогичного искусства, широко распространенного в других местах, но не сохранившегося до наших дней. Сохранились немногочисленные портреты, написанные на стекле, и медали поздней империи, а также монеты с портретами, некоторые из которых также отличаются высокой реалистичностью. Плиний Младший жаловался на упадок римского портретного искусства: «Живопись портретов, которая передавала через века точные черты людей, полностью исчезла […]. Лень погубила искусство».

It is commonly said that Roman art was derivative of Greek and Etruscan art. Indeed, the villas of the wealthy Romans unearthed in Pompeii and Herculaneum show a strong predilection for all things Greek. Many of the most significant Greek artworks survive by virtue of their Roman interpretation and imitation. Roman artists sought to commemorate great events in the life of their state and to glorify their emperors as well as record the inner life of people, and express ideas of beauty and nobility. Their busts, and especially the images of individuals on gravestones, are very expressive and lifelike, finished with skill and panache. In Greece and Rome, wall painting was not considered high art. The most prestigious form of art besides sculpture was panel painting, i. e. tempera or encaustic painting on wooden panels. Unfortunately, since wood is a perishable material, only a very few examples of such paintings have survived, namely the Severan Tondo from circa 200 AD, a very routine official portrait from some provincial government office, and the well known Fayum mummy portraits, all from Roman Egypt, and almost certainly not of the highest contemporary quality. The portraits were attached to burial mummies at the face, from which almost all have now been detached. They usually depict a single person, showing the head, or head and upper chest viewed frontally. The background is always monochrome, sometimes with decorative elements. In terms of artistic tradition, the images clearly derive more from Greco Roman traditions than Egyptian ones. They are remarkably realistic, though variable in artistic quality, and may indicate the similar art which was widespread elsewhere but did not survive. A few portraits painted on glass and medals from the later empire have survived, as have coin portraits, some of which are considered very realistic as well. Pliny the Younger complained of the declining state of Roman portrait art, "The painting of portraits which used to transmit through the ages the accurate likenesses of people, has entirely gone out [ ] Indolence has destroyed the arts."

Южная Азия

Первые скульптуры в Индии датируются цивилизацией долины Инда, возникшей около 5000 лет назад, когда были найдены небольшие каменные резьбы и бронзовые отливки. Позднее, с развитием индуизма, буддизма и джайнизма, Индия создала одни из самых изысканных бронзовых изделий в мире, а также непревзойденные резьбы по камню в храмах, некоторые из которых расположены в огромных святилищах, таких как в Эллоре. Пещеры Аджанты в штате Махараштра, Индия, представляют собой памятники, высеченные в скале, датируемые II веком до нашей эры и содержащие картины и скульптуры, признанные шедеврами как буддийского религиозного искусства, так и мирового изобразительного искусства.

Китай

Доисторические произведения искусства, такие как расписная керамика в неолитическом Китае, восходят к культуре Яншао и культуре Луншань долины Хуанхэ. В бронзовый век китайцы эпохи династий Шан и Чжоу создавали множество художественных бронзовых сосудов для практических целей, а также для религиозных обрядов и геомантии. Самые ранние сохранившиеся китайские картины датируются периодом Сражающихся царств и были выполнены на шелке и лакированных изделиях. Одной из самых известных художественных реликвий древнего Китая остаются терракотовые воины – ансамбль из 8099 индивидуальных терракотовых фигур в натуральную величину (включая пехоту, лошадей с колесницами и кавалерию, лучников и офицеров), захороненных в гробнице Цинь Шихуанди, первого императора Цинь, в 210 году до н.э. Эта традиция продолжилась в последующей династии Хань, хотя в их гробницах наряду с домашней прислугой находились миниатюрные фигуры воинов, призванные служить правителям и знати в загробном мире. Китайское искусство, пожалуй, демонстрирует большую преемственность между древностью и современностью, чем искусство любой другой цивилизации, поскольку даже при смене династий иностранного происхождения новые культурные или религиозные обычаи не навязывались и относительно быстро ассимилировались.

Япония

Эпохи японского искусства соответствуют смене правительств. Самые ранние известные японские артефакты принадлежат племени Анью, оказавшему влияние на народ Дзёмон, и эти периоды получили названия Дзёмон и Яёи. До вторжения Яёи в Японию, в 660 г. до н.э. Дзимму был провозглашен императором. Затем появились ханива эпохи Кофун, а после – Асука, когда буддизм достиг Японии из Китая. Религия оказала значительное влияние на японское искусство на протяжении многих последующих столетий.

Ольмеки

Древние ольмекский "Сосуд-птица" и чаша, оба керамические и датируемые примерно 1000 г. до н.э., а также другие керамические изделия, изготавливались в печах, способных достигать температуры свыше 900 °C. Единственной другой доисторической культурой, достигшей таких высоких температур, была культура Древнего Египта. Большая часть искусства ольмеков сильно стилизована и использует иконографию, отражающую религиозный смысл произведений. Однако некоторые произведения ольмекского искусства удивительно натуралистичны, демонстрируя точность изображения человеческой анатомии, возможно, не уступающую лучшим образцам искусства классического периода майя в доколумбовом Новом Свете. Искусство ольмеков характеризуется акцентом на монументальную скульптуру и небольшие изделия из нефрита. Распространенной темой является изображение божественного ягуара. Ольмекские фигурки также были найдены в большом количестве на протяжении всего этого периода.