Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Национальная школа изящных искусств в Париже, Франция
National school of fine arts in Paris, France
Beaux Arts de Paris (boz‿aʁ də pari), официально École nationale supérieure des beaux-arts, – это французская grande école, основной задачей которой является предоставление образования и подготовки в области изящных искусств на высоком уровне. Художественная школа, входящая в состав Парижского университета «Науки и литературы», расположена на двух площадках: в Сен-Жермен-де-Пре в Париже и в Сен-Уэн. Парижское учреждение представляет собой комплекс зданий, расположенный по адресу: улица Бонапарта, 14, между набережной Малаке и улицей Бонапарта. Он находится в самом сердце Сен-Жермен-де-Пре, прямо напротив Лувра, через Сену. Школа была основана в 1648 году Шарлем Ле Бреном как знаменитая французская академия Académie royale de peinture et de sculpture. В 1793 году, в период Французской революции, деятельность академий была приостановлена. Однако в 1817 году, после реставрации Бурбонов, она была возрождена под новым названием после объединения с Академией архитектуры. До 1863 года находилась под покровительством короля, а императорским указом от 13 ноября 1863 года был назначен директор школы, занимающий должность в течение пяти лет. Долгое время находившаяся под надзором Министерства народного просвещения, École des Beaux-Arts теперь является государственным учреждением при Министерстве культуры.
The Beaux Arts de Paris (boz‿aʁ də pari), formally the École nationale supérieure des beaux arts, is a French grande école whose primary mission is to provide high level fine arts education and training. The art school, which is part of the Paris Sciences et Lettres University, is located on two sites: Saint Germain des Prés in Paris, and Saint Ouen. The Parisian institution is made up of a complex of buildings located at 14 rue Bonaparte, between the quai Malaquais and the rue Bonaparte. This is in the heart of Saint Germain des Prés, just across the Seine from the Louvre museum. The school was founded in 1648 by Charles Le Brun as the famed French academy Académie royale de peinture et de sculpture. In 1793, at the height of the French Revolution, the institutes were suppressed. However, in 1817, following the Bourbon Restoration, it was revived under a changed name after merging with the Académie d'architecture. Held under the King's tutelage until 1863, an imperial decree on November 13, 1863 named the school's director, who serves for a five year term. Long supervised by the Ministry of Public Instruction, the École des Beaux Arts is now a public establishment under the Ministry of Culture.
История
Парижская школа изящных искусств является основоположником серии школ изящных искусств во французских региональных центрах. С момента основания в 1648 году у Королевской академии живописи и скульптуры существовала школа – элитное во Франции учебное заведение в области искусства. Программа обучения строилась вокруг серии анонимных конкурсов, кульминацией которых был гран-при Королевской академии, более известный как Гран-при Рима. Победитель награждался стипендией и местом во Французской академии в Риме. Во время пребывания в Риме от пенсионера ожидалось регулярное направление в Париж отчетов о проделанной работе – *envois*. Участникам конкурса предлагалась тема из литературы античности; их личности оставались неизвестными, чтобы избежать скандала, связанного с протекционизмом. После окончательного принятия в Академию новый член должен был представить своим коллегам-академикам *morceau de réception* – картину или скульптуру, демонстрирующую его знания, интеллект и мастерство. «Андромаха, оплакивающая Гектора» Жака Луи Давида была его вступительной работой в 1783 году; сегодня она находится в собрании Лувра. В 1793 году, во время Французской революции, Королевская академия и гран-при Королевской академии были упразднены, но лишь спустя несколько лет, в 1797 году, Гран-при Рима был восстановлен. Каждый год на протяжении XIX века победитель Гран-при Рима получал пятилетнее обучение в Вилле Медичи, после чего художник или скульптор мог рассчитывать на успешную карьеру. В результате этой программы в Академии сформировались выдающиеся коллекции, в том числе одна из лучших коллекций французских рисунков, многие из которых были отправлены из Рима в качестве *envois*, а также картины и скульптуры, как правило, работы победителей конкурсов или салонов. Меньшие конкурсы, известные как *petits concours*, предлагали темы, такие как историческая композиция (что привело к созданию множества эскизов, иллюстрирующих поучительные моменты из античности), выражение эмоций и живопись целых и поясных фигур. В качестве учебного заведения Школа собрала обширную коллекцию итальянских и французских гравюр и офортов XVI–XVIII веков. Эти оттиски делали композицию картин доступной широкой публике. Коллекция печатной графики впервые была открыта для студентов, не обучающихся в Академии, в 1864 году. Сегодня обучение включает в себя: живопись, инсталляцию, графическое искусство, фотографию, скульптуру, цифровые медиа и видео. Beaux Arts de Paris обеспечивает высочайший уровень подготовки в области современного художественного производства. На протяжении истории многие всемирно известные художники преподавали или учились в этом учебном заведении. Преподавательский состав состоит из признанных международных художников. Теоретические курсы, предлагающие различные подходы к истории искусства, дополняют студийную работу, которая поддерживается техническим обучением и доступом к технической базе. Медиацентр предоставляет студентам обширную документацию по искусству, а также организует конференции, семинары и дискуссии в течение года. Здания Школы представляют архитектурный интерес и содержат престижные исторические коллекции и обширную библиотеку изобразительных искусств. Школа публикует дюжину книг в год, посвященных различным коллекциям, и проводит выставки, от коллекции старых мастеров школы до самых современных работ, в пространстве на набережной Малаке и в часовне в течение всего года.
The Beaux Arts de Paris is the original of a series of [[École des Beaux Arts in French regional centers. Since its founding in 1648, the Académie royale de peinture et de sculpture has had a school, France's elite institution of instruction in the arts. Its program was structured around a series of anonymous competitions that culminated in the grand prix de l'Académie Royale, more familiar as the Grand Prix de Rome, for its winner was awarded a bourse and a place at the French Academy in Rome. During his stay in Rome, a pensionnaire was expected to send regular envois of his developing work back to Paris. Contestants for the Prix were assigned a theme from the literature of classical antiquity; their individual identities were kept secret to avoid any scandal of favoritism. With his final admission into the Académie, the new member had to present his fellow academicians a morceau de réception, a painting or sculpture that demonstrated his learning, intelligence, and proficiency in his art. Jacques Louis David's Andromache Mourning Hector was his reception offering in 1783; today it is in the collections of the Louvre Museum. In 1793, during the French Revolution, the Académie Royale and the grand prix de l'Académie Royale were abolished, but only a few years later, in 1797, the Prix de Rome was re established. Each year throughout the nineteenth century, the winner of the Prix de Rome was granted five years of study at the Villa Medici, after which the painter or sculptor could fully expect to embark on a successful official career. The program resulted in the accumulation of some great collections at the Académie, one of the finest collections of French drawings, many of them sent as envoies from Rome, as well as the paintings and sculptures, usually the winners, of the competitions, or salons. Lesser competitions, known as the petits concours, took themes like history composition (which resulted in many sketches illustrating instructive moments from antiquity), expressions of the emotions, and full and half figure painting. In its role as a teaching institution, the École assembled a large collection of Italian and French etchings and engravings, dating from the 16th through the 18th century. Such prints published the composition of paintings to a wide audience. The print collection was first made available to students outside the Académie in 1864. Today, studies include: painting, installation, graphic arts, photography, sculpture, digital media and video. Beaux Arts de Paris provides the highest level of training in contemporary art production. Throughout history, many world renowned artists have either taught or studied at this institution. The faculty is made up of recognized international artists. Theoretical courses permitting diverse approaches to the history of the arts complement studio work, which is supported by technical training and access to technical bases. The media center provides students with rich documentation on art, and organizes conferences, seminars, and debates throughout the year. The School buildings have architectural interest and house prestigious historical collections and an extensive fine arts library. The school publishes a dozen texts per year on different collections, and holds exhibitions ranging from the school's collection of old master drawings to the most up to date contemporary works, in the Quai Malaquais space and the Chapel throughout the year.
Коллекции
Школа владеет около 450 000 предметов, разделенных на произведения искусства и исторические книги, что делает ее одной из крупнейших публичных коллекций искусства во Франции. Коллекция охватывает множество видов художественных произведений, от живописи и скульптуры до гравюры, мебели и украшенных книг, представляющих все периоды истории искусства. Многие предметы коллекции – это работы, созданные студентами Школы на протяжении ее истории, однако бывшие студенты и исследователи также внесли вклад в пополнение собрания благодаря многочисленным подаркам и пожертвованиям учреждению. Коллекция состоит из приблизительно 2000 картин (включая работы Николя Пуссена, Антониса ван Дейка, Иасента Риго, Жана-Оноре Фрагонара, Юбера Роббера и Ингреса), 600 произведений декоративно-прикладного искусства, 600 архитектурных элементов, почти 15 000 медалей, 3700 скульптур, 20 000 рисунков, включая работы Паоло Веронезе, Приматиччо, Жака Белланжа, Микеланджело, Шарля Лебрена, Никола Пуссена, Клода Желле, Дюрера, Рембрандта, Ингреса, Франсуа Буше и Пьера Алечинского, 45 000 архитектурных рисунков, 100 000 гравюр и офортов, 70 000 фотографий (в основном периода 1850–1914 годов), 65 000 книг, датируемых XV–XX веками (3500 из них – XV и XVI веков), а также 1000 рукописных архивных документов (писем, описей, заметок) и 390 важных фрагментов или полных иллюминированных рукописей.
The school owns circa 450,000 items divided between artworks and historical books, making it one of the largest public art collections in France. The collection encompasses many types of artistic productions, from painting and sculpture to etching, furniture or decorated books and from all the periods of art history. Many pieces of the collection are artworks created by students of the School throughout its history but former students and scholars also contributed to enlarge the holdings with many gifts and donations to the institution. The collection consists in approximatively 2,000 paintings (including pictures by Nicolas Poussin, Anthony van Dyck, Hyacinthe Rigaud, Jean Honoré Fragonard, Hubert Robert and Ingres), 600 pieces of decorative arts, 600 architectural elements, nearly 15,000 medals, 3,700 sculptures, 20,000 drawings including works by Paolo Veronese, Primaticcio, Jacques Bellange, Michelangelo, Charles Le Brun, Nicolas Poussin, Claude Gellée, Dürer, Rembrandt, Ingres, François Boucher or Pierre Alechinsky, 45,000 architectural drawings, 100,000 etchings and engravings, 70,000 photographs (mainly form the period 1850–1914), 65,000 books dating from the 15th to the 20th century (3,500 for the 15th and 16th centuries), and 1,000 handwritten pieces of archive (letters, inventories, notes ) and also 390 important fragments or complete illuminated manuscripts.
Кампус
Физическая территория школы занимает около двух гектаров в районе Сен-Жермен-де-Пре в Париже. Главный вход по адресу 14 Rue Bonaparte обрамлен колоссальными резными головами Пьера Поля Пюже и Николя Пуссена (выполненными в 1838 году Мишелем Луи Виктором Мерсье). До 1816 года студенты Школы изящных искусств обучались в других местах. Этот участок земли ранее принадлежал монастырю Пети-Огюстен, а затем стал местом расположения коллекции архитектурных фрагментов Александра Ленуара со всей Франции – Musée des Monuments français (1795–1816), собранной здесь в результате разрушения церквей и дворянских замков во время революции. В 1830 году архитектор Феликс Дубан, бывший студент и лауреат Гран-при Рима, начал преобразование территории, снеся несколько домов, отодвинув монастырский двор вправо для создания симметричного двора и спроектировав самое большое центральное здание – Пале-де-Этюд (Дворец учений). Дубан просто включил в проект многие исторические фрагменты Ленуара, в частности портал замка д’Ане 1548 года, а во дворе – фасад замка де Гейон, который позднее был демонтирован и возвращен на свое первоначальное место в 1977 году. В других аспектах Дубан задумал весь комплекс как открытую энциклопедию для художников и архитекторов. В здании Пале-де-Этюд представлены сложные фрески, лестничные пролеты демонстрируют различные виды отделки стен, а во дворе (застекленном Дубаном в 1863 году) ранее находились классические статуи и полноразмерные копии колонн Парфенона для учебных целей. Ядром комплекса является полукруглый церемониальный зал в Пале – Hémicycle d'Honneur, где вручались награды. Дубан заказал Полу Деларошу создание масштабной фрески длиной 27 метров, изображающей семьдесят пять великих художников всех эпох, беседующих и собравшихся в группы. В центре расположены три трона, занятые создателями Парфенона: скульптором Фидием, архитектором Иктином и художником Апеллесом, символизирующими единство этих искусств. Создание фрески заняло у Делароша три с половиной года, и она по-прежнему является мощным выражением идеала сотрудничества, свойственного Школе изящных искусств. Дубан продолжал расширять и улучшать комплекс на протяжении десятилетий. К другим важным зданиям относятся Bâtiment des Loges 1820 года, модифицированный двор, ныне известный как Cour des Mûriers, Bâtiment des Expositions 1862 года, который расширил кампус до набережной Quai Malaquias, Hôtel de Chimay, построенный около 1750 года и приобретенный школой в 1884 году, а также корпус студий, построенный около 1945 года из бетона Августом Перре.
The physical setting of the school stands on about two hectares in the Saint Germain des Prés section of Paris. The main entrance at 14 Rue Bonaparte is flanked by colossal carved heads of Pierre Paul Puget and Nicolas Poussin (done in 1838 by Michel Louis Victor Mercier). Before 1816, Beaux Arts students were taught elsewhere. This land had been the convent of the Petits Augustins, then the site of Alexandre Lenoir's collection of architectural fragments from across France, the Musée des Monuments français (1795–1816), assembled here as a result of the destruction of churches and noble chateaux during the revolution. In 1830, architect Félix Duban, a former student and winner of the Grand Prix de Rome, began a transformation of the site by demolishing a few existing houses, moving back the convent's cloister on the right to produce a symmetrical courtyard, and designing the largest central building, the Palais des Études. Duban simply incorporated many of Lenoir's historical fragments, notably the portal of the 1548 Château d'Anet, and in the courtyard a facade from the Château de Gaillon, since removed and returned to its original site in 1977. In other ways Duban meant the entire complex as an open air encyclopedia for artists and architects. The Palais des Études building features elaborate frescoes, the stairwells demonstrate various wall finishes, and the courtyard (glassed over by Duban in 1863) once held classical statuary and full size copies of the columns of the Parthenon for study. The core of the complex is a semi circular award theater within the Palais, the Hémicycle d'Honneur, where the prizes were awarded. Duban commissioned Paul Delaroche to produce a great mural, 27 metres long, to represent seventy five great artists of all ages, in conversation, assembled in groups. In the middle are three thrones occupied by the creators of the Parthenon: sculptor Phidias, architect Ictinus, and painter Apelles, symbolizing the unity of these arts. The mural took Delaroche three and a half years to complete, and it still stands as a powerful expression of the Beaux Arts collaborative ideal. Duban continued to expand and improve the complex for decades. Other major buildings include the 1820 Bâtiment des Loges, the modified cloister now called the Cour des Mûriers, the 1862 Bâtiment des Expositions which extended the campus to the Quai Malaquias, the Hôtel de Chimay built circa 1750 and acquired by the school in 1884, and a block of studios constructed circa 1945 in concrete by Auguste Perret.